Hubo un día en que los sonidos luminosos y gloriosos inundaron el pop británico, quizá en contraste con esa cierta tenebrosidad del grunge. The Frank and Walters celebran su 15º aniversario con un disco que parece pertenecer a aquella época, pero que también cuenta con el beneficio de lo atemporal.

El «renovado interés por la felicidad» a que alude el título no puede ser sino motivo de celebración. En la nota de prensa el grupo se jacta de haber grabado el disco en su Irlanda natal, en iglesias o entre vacas, y se sorprende de haber dado con melodías tan poderosas tan fácilmente. ‘A renewed interest in happiness’ es además un disco muy principios de los 90, aquella época en la que aún comprábamos vinilos, en tanto que parece estar dividido en cara A y cara B, con los enormes himnos al principio de lo que sería cada cara: la serie ‘Fight’, ‘C’mon’ y el single ‘Miles and Miles’ al frente de la A y ‘Keep the faith’, ‘Hold on’ y ‘Guilty’ al frente de la B. Tras estos evidentes singles potenciales, definiciones de «himno de las islas» de toda la vida, vendrían otros temas más variados: la algo agresiva y oscura ‘Country Boy’, la psicodélica ‘You’re the greatest’, la balada de autoayuda ‘Learn to love myself’ o la final ‘Johnny Cash’. Imprescindible para nostálgicos de la época. 7.

¿Pueden unos cuantos singles salvar un disco? Bueno, en principio yo no veo por qué no. El disco de los Klaxons, que son el enésimo elevado a n intento del Enemy NME por adoctrinarnos a todos musicalmente no está mal, pero tampoco es que esté muy bien. Por un lado, hablemos del NME: ¿estos no se están convirtiendo cada vez más en otra autoparodia? Es que son demenciales. Pero lo peor es que hay mucha gente que de verdad sigue sus recomendaciones, y que de verdad piensa que son cool trendy por escuchar este tipo de grupejos con un par de canciones buenas y mucha paja entremedias.

Porque eso es lo que son los Klaxons. Su disco debut ‘Myths Of The Near Future’ tiene algunas canciones espectaculares: ‘Two Receivers’, ‘Atlantis To Interzone’, ‘Gravity’s Rainbow’, ‘Golden skans’ y ‘Magick’ y el resto, pues en fin. Vaya por delante que a mí el disco me suena como si todas las canciones fuesen una maqueta o una primera versión sin arreglar. Está como sin hacer, sin pulir, y eso se nota en la repetición de estribillos hasta la saciedad para terminar las canciones. Por otro lado, tienen un sonido oscuro pero indefinido, que ni es electrónica ni es rock ni es nada. Lo mismo es por eso por lo que dicen que han inventado un nuevo estilo musical, lo que siento dudar mucho.

Y es que el disco de Klaxons suena a muchas cosas ya vistas. Mientras suenan los primeros acordes del álbum nos recuerdan a Depeche Mode, New Order e incluso un poquito de The Cure, para enseguida pasar a sonar a grupos tipo Bloc Party. El caso es que los temas no son malos, tienen su encanto y probablemente estarían mucho mejor si se hubiesen encargado de afinarlos un poco. Igual podrían dar el pelotazo en su segunda entrega, pero seguramente estén ya tan borrachos de poder y tan bañados en masas que será un fiasco. 6.

Hace ya un año que Merge publicó el ‘Rubies’ de Destroyer y unos cuantos meses que llegó a Acuarela y está dando vueltas por mi escritorio. Dan Bejar de New Pornographers ha encontrado el centro perfecto entre el folk y el glam de David Bowie, al que parece adorar, y esta nueva entrega es muy agradable de oír, incluso en sus temas de casi 10 minutos de duración. ‘European oils’, ‘Looter’s follies’ o ‘Watercolours into the ocean’ están muy construidas y producidas y me gusta bastante su voz.

Sin embargo, hay veces que el uso de clichés pertenecientes a un estilo puede acabar resultando algo excesivo. Y hay veces que la obra de un artista se ve superada por el artículo de un periodista sobre él. Muy pocas pero las hay. En Zoilus han adaptado de los foros de Merge una cosa que se llama «Juego de la bebida con Destroyer» y consiste en que tienes que beber cada vez que Dan canta un «la-la-la», hace referencia a una canción o disco anterior suyos o de otro, al nombre de una mujer o a algún familiar, al tiempo, a alguna fecha o menciona algo relacionado con la religión, la bebida, la muerte, la locura, grupos marginales de la sociedad y la forma en que una mujer se mueve, entre otras cosas. Os recomiendo que no lo intentéis. La resaca puede ser histórica. 7.

La semana pasada el EP3, que para mí siempre será Tentaciones porque Tentaciones es un nombre guay y EP3 no, decidió arriesgar y sacar en su portada a un grupo de Eureka, Prin’ Lalá. Yo me imagino la reunión de redacción así:

-Podíamos hacer un reportaje a 4 páginas de Prin’ Lalá.
-¿De quién? ¿Quiénes son esos?
-Pues son unas niñas pequeñas que cantan unos temas que les hace su primo, un chico que estaba en Flow, y que suenan a Vainica Doble. Tienen un myspace, luego te lo paso.
-O sea unas indies.
-Sí, pero tienen mucho punto y mucho rollo. Y vamos a quedar muy bien porque casi no se ha hablado de ellas.
-Bueno, la verdad es que febrero todavía es un mes de lanzamientos flojo.
-Entonces les podríamos dar la portada. Con un recuadro sobre otros grupos de niñas o sus posibles influencias, quedaría muy apañado.
-¿La portada? Huy, no sé…
-Para que luego digan que somos modernos… A nuestra imagen le vendría bien.
-Venga, vale.

Lula sigue poniendo una nota de glamour al pasadísimo mundo del rock-en-estado-purísimo. Melodías pegajosas en temas urgentes de 2 minutos se ven salpicadas de frases como «Me gustas con pantalones nuevos pero odio tus vans del 76» o «Ahora eres mi perro». Con algo menos de sexo y más referencias a la música, al cine o al cómic, Patrizia Escoín ha querido dedicar el segundo disco del grupo a su ex compañero en Romeos, Pedro, que murió el pasado año víctima de un infarto.

Para él es además la canción ‘Dee Dee y Marilyn’, en la que también aparece, por sorpresa, Berlanga. Los Stooges y Johnny Thunders reciben otras menciones especiales, ‘Crash’ se inspira en la película del mismo nombre de David Cronenberg (no la de Paul Haggis) y ‘Minie’ en un personaje de cómic de Phoebe Gloeckner.

El disco comienza como un tiro, con la directa ‘Lo que hay’, la atormentada ‘Di lo peor’, la aceleración de ‘Te quiero / No te quiero’, la noche de rock de ‘Johnny Walker’ y la afectación de ‘Silvia’ (a pesar de su parecido con ‘Azul instantáneo’ y ‘Hermano’ del disco anterior). Menos pasional que ‘Zapatos Nuevos’, cuyo 6 recibido por mí en su día hoy sería un 8, ‘El mundo está temblando’ es un disco más de carretera, quizá algo más purista en sus raíces de punk ramoniano. Sin embargo, cuando crees que las canciones van perdiendo fuelle, ahí aparece su versión de la estupenda ‘Amoureux solitaires’ de Lio para que te des cuenta de lo dulce, explosivo y divertido de sus referencias. A 10,95 euros en la Fnac. 7.

El título de este post plasma lo que me vino a la cabeza después de una primera y descuidada escucha de ‘Some Loud Thunder’, el nuevo y esperadísimo álbum de una de las bandas triunfadoras de 2005. Y es que lo primero que uno descubre es que tiene que decir adiós (al menos de momento) a aquellos hits urgentes y eufóricos de su primer álbum. Y lo segundo es decir hola a las nuevas propuestas de Alec Ounsworth, que se revela como un tipo muy listo que, ante la posibilidad de morir de éxito, opta por consolidar la personalidad de su banda antes que seguir dejando crecer un globo que cualquier día pudiera explotar.

En ‘Some Loud Thunder’, aun manteniendo sus obvios referentes (sí, Alec sigue cantando como David Byrne), CYHSY amplían sus miras y se mueven por gran variedad de estilos con, eso sí, resultados algo irregulares. Así, en ‘Some Loud Thunder’ (el tema) hacen suyo el desaliño noise de Pavement, en ‘Emily Jean Stock’ se transforman en algo a medio camino entre The Beach Boys y The Flaming Lips (solo aquí se nota la producción invisible de Dave Fridmann), en el single (un grower, aviso) ‘Satan Said Dance’ te hacen bailar mezclando psicodelia y funk, en ‘Goodbye To Mother And The Cove’ se enzarzan en una espiral de guitarras dignas (con permiso) de Television… y así muchos temas. Para resumir, digamos que si antes se acercaban más a los primeros Violent Femmes ahora se arriman más a los Soft Boys de ‘Underwater Moonlight’ (las similitudes en la preciosa ‘Underwater (You & Me)’ no se quedan sólo en el título). También hay momentos no tan buenos, como un interludio instrumental que no lleva a ninguna parte, ‘Arm And Hammer’ (muy floja) o ‘Love Song Nº 7’, con ese inquietante piano vodevilesco.

Pese a esos bajoncillos, los momentazos son más: el glorioso final con la mencionada ‘Underwater’, la efectiva ‘Yankee Go Home’ y la extraña belleza de ‘Five Easy Pieces’, un instrumental a-là-Belle & Sebastian sobre el que Alec se dedica a… ¿dar balidos? Un disco que parece no dejar de crecer nunca. 7,5.