Nunca perdonaremos a Almodóvar habernos privado de ese momento en el que habría recogido el Goya al Mejor Director de manos de Amenábar, con quien, dicen, tuvo un sonado intercambio de opiniones hace un par de años. Pero sus discrepancias con la Academia o quizá su miedo a ser derrotado por ‘El laberinto del fauno’ como en las nominaciones de los Oscar, le han podido, y al final él mismo se ha perdido el que habría sido un nuevo triunfo en la televisión española. ¡Qué cutre esa carta que ha tenido que leer Penélope en su nombre!

‘Volver‘ es una de sus mejores películas y ha sido la justa vencedora de una noche que en principio parecía dedicada a dar todos los triunfos a ‘El laberinto del fauno‘. No ha sido así, y aunque la coproducción hispano-mexicana ha recogido 7 premios (sonido, fotografía, maquillaje, montaje, efectos especiales…), se ha quedado sin los principales: Sergi López ha perdido frente a Juan Diego (‘Vete de mí), Maribel Verdú y Ariadna Gil frente a Carmen Maura y Penélope (estaba cantado, claro), y sólo en el mejor guión Guillermo del Toro ha podido subir al escenario, para además, dar las gracias a El Deseo por su apoyo. Era su película una historia compleja, original, arriesgada y excelente, aunque llegado este punto de fama y reconocimiento, algo imperfecta y edulcorada en su desenlace y en algún que otro momento de su desarrollo (¿cuántas veces vemos a Maribel Verdú escondiéndose el mismo cuchillito?).

Otros Goyas destacados de la noche han sido ‘Salvador‘ en el mejor guión adaptado, ‘Azuloscurocasinegro‘ en mejor actor de reparto (Antonio de la Torre) y en las categorías noveles (actor y dirección); Ivana Baquero, la niña de El laberinto del fauno’, en mejor revelación; Bebe en la mejor canción o ‘Alatriste‘ en dirección artística, de producción y vestuario. ¿La gala? 3.282.000 espectadores (un aceptable 20,5% de cuota de pantalla) presenció los mismos chistes de todos los años, algunos, de tan malos, intercambiables con equivocaciones de guión (¿qué les pasaba a Najwa y Dani Martín?), y otros, todo hay que decirlo, bastante divertidos, como ese principio con un falso premiado, tiroteado por plasta por Corbacho, o esas menciones a Daniel Brülh y Viggo Mortensen, que a diferencia de Almodóvar, sí estaban de cuerpo presente. Al final, hoy, todos más o menos contentos. Aunque Pedro igual está tirándose un poco de los pelos, porque ha quedado como un arrogante.

Este año Martin Scorsese podría alzarse con su primer Oscar a mejor director por ‘Infiltrados’, una de gángsters pero con móvil, sobre los rifi-rafes entre la policía de Massachusetts y la mafia encabezada por Jack Nicholson. El título original, ‘The Departed’, no hace referencia a los «infiltrados» por la mafia en la policía y viceversa, sino a un emblema que suele utilizarse en funerales, «Heaven holds the faithful departed». Y de eso habla la película: de muertes y de (in)fidelidad, sobre todo, aunque no únicamente, en cuanto a bandas.

La primera hora de la película decepciona: ¿una versión Boston de ‘Gangs of New York’? ¿Polis y villanos que citan a Freud y a James Joyce? ¿Una historia de amor tan mal encajada en el montaje que no se sabe si es un flashback? ¿Seré capaz de distinguir a Leonardo di Caprio de Matt Damon en algún momento? Sin embargo, poco a poco, la cosa empieza a tomar forma. Confundir a los dos protagonistas es una de las claves de la película, el guión empieza a torcerse, a dar vuelcos que los listillos pueden calificar como «esperados» pero que te hacen revolverte en la butaca, los tiros a sucederse en una acción trepidante e inagotable que sólo los grandes, como Scorsese, pueden firmar. Aunque algo perjudicada por el ritmo de la televisión de nuestros días, influida por él mismo por otro lado (la fotografía es algo pobre, no he conseguido encontrar ningún fotograma que me llame la atención), ‘Infiltrados’ cuenta con una hora y media final vigorosa y apabullante que aún me tiene traumatizado días después de haberla visto. Atención al «vale» final, uno de los mejores «vales» jamás filmados en la historia del cine. 8.

Me comentaba una compañera de profesión que la única forma de sobrevivir en el mundo del cine es teniendo el ego muy grande. Vamos, que o te la suda todo o estás bien jodido. Y claro, pensamos en cineastas con ego e inmediatamente se nos viene a la cabeza Almodóvar que, aunque lo tiene bien crecidito, no llega al nivel de Ventura Pons. Que hay que ver cómo se quiere Ventura Pons.

Este director catalán, suerte de Woody Allen por aquello de hacer una película por año, vuelve a adaptar un texto literario para ‘La vida abismal’, su nuevo filme, que llega esta semana a la cartelera para desgracia de los bienintencionados que se gasten dinero en verla por eso de ayudar al cine español.

Y resalto lo de que hace una película por año porque, cuando humildemente le preguntas si con tan poco tiempo de preparación entre rodaje y rodaje no teme meter la pata de vez en cuando (que lo hace, vaya si lo hace), Pons saca las garras y asegura que él lo prepara todo mucho, que si algo sabe hacer es cine y que, en los años 50, los directores dirigían tres películas en un año y nadie les decía nada. Pues vale.

Seguro que ya lo habéis leído en todas partes. Hollywood ha descubierto África y, por lo tanto, se nos avecina un aluvión ingente de títulos ambientados en el extenso continente de las jirafas (y digo jirafas porque son mi animal favorito, que cada uno elija el que más le guste). Eso sí, lo hace dejando atrás las idílicas postales de ‘Memorias de África’ para mostrar al mundo el lado más oscuro y vergonzoso de la reciente historia africana en un frente abierto hace pocos años por títulos como ‘Hotel Rwanda’ o ‘El jardinero fiel’.

La última en estrenarse es ‘Diamante de sangre’, un thriller emocional con el tráfico de piedras preciosas de fondo capaz de subirnos los colores a los primermundistas de pro, que al fin y al cabo es lo que se persigue con estas películas de denuncia. Y por cierto, bien que hacen, ya que los anuncios de apadrinamiento y solidaridad, de puro bombardeo, últimamente nos afectan tanto como los de unos colchones vendidos en una teletienda.

La acción de la película se desarrolla dentro del caos de la guerra civil en Sierra Leona durante los años 90, y cuenta la historia de un esclavo de una mina que, ayudado por un traficante sudafricano (interpretado por Leonardo Di Caprio) y una periodista norteamericana (Jennifer Connelly), busca un extraño diamante que puede cambiar sus vidas. ¿Y cómo? Pues cada uno tiene sus motivos, y no seré yo el que vaya a destriparlos. Pero aseguro que no de la forma tan previsible que estáis pensando.

Eso es precisamente lo que se pregunta en su película Panahi. La historia de unas chicas que se visten de hombre para ver un encuentro decisivo que consiguió la clasificación de Irán para el Mundial de Alemania de 2006 pero que, al ser descubiertas, son detenidas y tienen que conformarse con la retransmisión absurda que les ofrece uno de los soldados encargados de vigilarlas. Algo así como si se hubiera cogido la escena de la lapidación en ‘La vida de Brian’, con todas las mujeres ataviadas con barbas postizas e impostando la voz para poder lanzar piedras al blasfemo que grita Jehová, y la hubieran metido en la batidora con los negativos de ‘Quiero ser como Beckham’.

Improvisación, muchas risas y con un final más esperanzador de los que, según dicen, nos tiene acostumbrados la filmografía de Panahi, ‘Offside’ se ve en un suspiro y, como ya he dicho, sirve para hacerse el guay delante de los amigos plastas y culturetas que se pasan la vida comprando y pregonando los títulos de la filmoteca Fnac. Yo ya lo he hecho. Yo ya he visto una película iraní. ¿Y tú, a que estás esperando? 7,5.

Una sola nominación para los Premios Goya ha recibido la que es, en mi opinión, una de las pocas películas españolas del año pasado que merece la pena. Santi Amodeo (‘Astronautas’), guionista y director, nos cuenta la historia de Samuel, un joven de 18 años que padece una extraña enfermedad neurológica. La trama lo sitúa de vacaciones, en un entierro, casualmente en Madrid, trabajando, siendo seducido por una mujer adulta, cuidando a un anciano o viviendo con una chica que terminará gustándole (Adriana Ugarte, nominada a actriz revelación). Sin una coherencia interna demasiado lograda, pero sin que tampoco el espectador tenga la sensación de que el guión está dando bandazos. ¿Cómo se consigue hacer una película de amor que no resulte chirriante? Discretamente, sin mayores pretensiones y con unas ralentizaciones a tiempo por aquí y unos efectos visuales paranoides por allá. Así, el resultado estético es sencillo pero llamativo, y su director se va afianzando en un estilo mucho más definido que, pongamos, el de Daniel Sánchez Arevalo (‘Azuloscurocasinegro’).

Mención aparte merece el actor principal, Juan José Ballesta, un auténtico Pete Doherty del que interesan más las anécdotas contadas durante la promoción de la película (que si le quitan el carnet por exceso de velocidad, que si se rompe la mano dando puñetazos contra la pared, que si el otro día se pegó con unos en la calle…) que su propio trabajo, que por cierto, no hace tan mal, que en la película se te olvida que es él. 7.