El nuevo disco de Yoko Ono que está en boca de todos, ahora con el apodo de una empresa de telecomunicaciones, Ono, parece un disco de colaboraciones pero no lo es. Artistas alternativos, modernos y modernuquis han sido invitados a reinventar algunas de las canciones de la mujer de John Lennon, pero al contrario que, por ejemplo, el disco de duetos que publicó Jane Birkin hace un par de años, en este caso los grupos se han limitado, principalmente, a coger la pista vocal original (los Flaming Lips ni eso) y han rehecho las canciones. Vamos, que el simpático ‘Yes I’m a witch’ es en realidad un disco de remixes.

No sé qué tipo de público tiene esta mujer. A mí me encantó un remix electro-trallazo que los Pet Shop Boys hicieron de ‘Walking on thin ice’. Pero no van por ahí los tiros en este álbum. De hecho, este tema, en manos de Spiritualized, resulta igual de psicodélico pero ahora a un ritmo más pausado. En realidad, de entrada, lo que predominan son unos temas un poco electro-wave bastante chuscos, como el de la cada vez más insoportable Peaches o el de Shitake Monkey.

¿Quién se lleva el gato al agua? Muy por encima de todos los demás, Cat Power, con un ‘Revelations‘ al desnudo bastante emocionante. También The Apples In Stereo con el villancico ‘No one can see me like you do’. The Polyphonic Spree y Craig Armstrong también aprueban aportando su personalísimo toque a ‘You and I’ y ‘Shiranakatta (I Didn’t Know)’. Antony and the Johnsons sorprende con un fondo electrónico que no sabemos si seguirá en su próximo disco, aunque estropea ‘Toy Boat’ con su sobrevalorada, sobreactuada y pesada voz. Al final, otro disco de Yoko y todavía no sé si me cae mal o bien. 6.

Qué alegría que ‘Out of the Woods’ nos devuelva a una Tracey Thorn espléndida que no veíamos desde hace más de 10 años. Everything but the girl no es uno de esos grupos más que pasa desapercibido. Durante dos décadas se ha distinguido por hacer canciones emotivas y personales (maritales), bien acercándose a la bossa o al folk, bien al trip-hop o al mejor dance. Este segundo disco en solitario de su cantante tiene un poco de cada cosa, y es bastante superior a ‘Temperamental’, el último de la pareja inglesa, que además hace ya 8 años que salió.

‘Out of the woods’ empieza con trío de ases: ‘Here it comes again’, una balada orquestada; ‘A-Z’, una balada electrónica, y el single ‘It’s all true’, que a pesar de ese inicio old-skool que pone un poco nervioso, tiene un desarrollo tan elegante sólo como los mejores singles bailables de EBTG. ‘Hands up to the ceiling’ nos devuelve la mejor delicadeza acústica de Tracey; ‘Easy’ el sonido de sus colaboraciones con Massive Attack; ‘Grand Canyon’, la herencia de tanto trallazo discotequero. Si acaso ‘Nowhere near’ o la versión ‘Get around to it’, a pesar del saxo de The Rapture, se hacen algo más insípidas, pero el cierre con ‘Raise the roof ‘certifica que estamos ante otro disco de Tracey lleno de sonidos angustiosos y vacíos (esta vez creados por Ewan Pearson y Martin Wheeler y no por el que sigue siendo su marido, Ben Watt) y de letras sobre hombres que no vuelven a casa, adolescentes encerrados en su habitación y por supuesto sobre Londres (‘By Picadilly Station I Sat Down And Wept’). A ver si algún festival se acuerda de invitarla y a ella le apetece venir. 8.

Hace dos años, recibíamos la triste noticia de la separación de Mercromina. La gira de reencuentro de Surfin’ Bichos atenuó un pesar al que se sumaba también el final de Chucho. Pero, ya por entonces, intuíamos que ni Joaquín Pascual ni Fernando Alfaro se quedarían en casa con los brazos cruzados. La música corre por sus venas.

Pascual, junto al también ex Mercromina Carlos Cuevas, anunciaron el pasado año el lanzamiento de un nuevo proyecto musical, al que llamarían Chatarra. Pero al existir un grupo con el mismo nombre, finalmente se decidieron por Travolta, una engañosa denominación. Ya casi están aquí. El 12 de marzo sale a la venta ‘El efecto amor’.

¿El mismo perro con distinto collar o quiebra técnica?

Qué ilusión encontrar una crítica del último disco de los pamploneses Souvenir en un medio internacional tan prestigioso como Stylus Magazine. El texto no tiene desperdicio: los llaman «Spanish indie electro duo», los comparan con Annie, Visage o Xenomania, les dan una buena nota (B+) y comentan que el disco les da ganas de ir a peluquerías de 50 libras por si lo ponen.

La crítica ha pasado por alto el pasado folkie del grupo y que Souvenir, como Dover, se ha pasado al electropop ahora. Todos queríamos, desde que escuchamos el sobresaliente ‘Cherchez la femme’ de su segundo disco, pero pensábamos que les podría su fanatismo por la canción francesa y los 60. Ahora que se han decidido la pregunta era: ¿Cuánto se parecen a Vive la fête? Y la respuesta: «Pues un poco».

A primera vista, ’64’ es un disco excesivamente plano. Hay que llegar a la tercera o cuarta escucha para empezar a apreciarlo. ‘Accident à Londres‘ tiene un riff de guitarra tan poderoso como el sintetizador new-wave que repite la misma melodía; ‘Tic-tac’, tontamente, se pega enseguida; ‘Les Surfeurs‘ y sobre todo ‘Technicolor‘ tienen ese matiz Vive la Fête del que hablábamos; ‘Sous-marin’ la nostalgia de sus discos pasados; ‘Allô allô‘ no es tan graciosa como ‘Let me out’, pero desde luego es más elegante. En resumen, los pamploneses, con la ayuda de Iñaki de Lucas (La Buena Vida, El Columpio Asesino), salen del paso con notable por cuarta vez. 7.