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Coeur de Pirate y su hija alzan la bandera blanca

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coeur de pirate drapeauLa artista québécoise Béatrice Martin, conocida por su proyecto musical Coeur de Pirate, presenta un nuevo vídeo extraido de su último álbum, ‘Roses’. Y probablemente sea el último, ya que tiene todo el aspecto de suponer un cierre de etapa. Se trata de la canción ‘Drapeau Blanc’, y en un gigantesco estudio acabado enteramente en ese color, podemos ver a Martin refugiarse bajo una especie de lona blanca. Aunque su verdadero refugio es su pequeña hija Romy, que coprotagoniza con ella el vídeo y, la verdad, juntas se comen la pantalla.

La dramática gestualidad de Martin en el clip y su atavio enteramente negro, parece un reflejo particularmente duro en lo personal para la artista. A principios del pasado verano, Béatrice escribió una carta abierta publicada por Noisey en la que se mostraba estupefacta por los asesinatos de Orlando en un club gay. Sorprendentemente, usaba esa carta para confesar su propia homosexualidad. El primer sorprendido debió ser el padre de su hija Romy, el tatuador Alex Peyrat, del que anunciaba su divorcio un día después de que se publicara esa carta. Por si no fuera poco, semanas después se conocía que mantenía una relación con la artista transgénero Laura Jane Grace, líder del grupo norteamericano de punk Against Me! (hoy mismo publican su nuevo disco). Sin embargo, poco después la propia Martin anunciaba su ruptura en Twitter, acusando a la presión de los medios de comunicación como causantes.

Como ya anunciamos hace días, Coeur de Pirate realizará sus primeras actuaciones en nuestro país en el próximo mes de noviembre. Será el día 12 de noviembre en la Sala Moby Dick de Madrid y el 13 de noviembre en la Sala Bikini de Barcelona. Las entradas están a la venta en los puntos habituales y JENESAISPOP es medio oficial de esta gira.

Justicia para Azul y Negro

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azulynegroEn el pop español de los 80, a veces da la sensación de que no hubo otra cosa que La Movida y la post-Movida. Por suerte, hubo mucho, muchísimo más, como por ejemplo Azul y Negro. Bajo ese nombre (un homenaje a los colores del Inter de Milán CF) y una estética sintética y robótica, heredera de Kraftwerk o Jean Michel Jarre, se escondían los músicos Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya, desde una Cartagena (Murcia) que imaginamos poco habituada a esas referencias en 1981. Ambos hacían un tecnopop nervioso y bailable, heredero de las dos citadas referencias cruciales y emparentado con proyectos como Yazoo, Ultravox o el mismo Girogio Moroder, que afortunadamente llegó en el momento preciso y por el canal adecuado, encontrando el apoyo de otro revolucionario de la época como fue Tino Casal (suya es, por cierto, la foto que acompaña este texto).

Gracias al empleo de canciones como ‘Me estoy volviendo loco’ y ‘No tengo tiempo’ como sintonías de presentación de la Vuelta Ciclista a España en los años 1982 y 1983, respectivamente, en una época en la que únicamente existían dos canales de televisión, el pelotazo logrado fue estratosférico. Lograron ser disco de oro e incluso tuvieron una notable proyección internacional. Desde luego, dado su uso de vocoders, sintetizadores elecrónicos y secuenciadores, son unos pioneros de la música estatal, en diversos aspectos: fueron, curiosamente, los primeros artistas nacionales en publicar un disco en un formato marcianísimo en 1984 llamado Compact Disc, que igual os suena de algo. Por todo ello, merecerían ser alabados y reconocidos por varias generaciones.

Universal ha pensado lo mismo, y por eso reedita ahora toda su discografía en una completísima caja recopilatoria llamada ‘Dicromo (1981-1986)’, que reúne en 6 CDs y un formato de lujo todas sus obras editadas en ese lapso. Además, los discos incluirán una gran cantidad de contenido extra, incluyendo no sólo los álbumes originales (‘La Edad de los Colores’, ‘La Noche’, ‘Digital’, ‘Suspense’, ‘Mercado Común’ y ‘Babel’) sino todos los maxis, rarezas, remezclas, inéditos y maquetas del grupo, con una nueva masterización. ‘Dicromo (1981-1986)’ se edita el día 14 de octubre y el día 19 de octubre se celebrará un concierto de presentación en la sala El Sol, de Madrid (entradas ya a la venta). Ojalá se logre así justicia para Azul y Negro.

Aunque, para poder hacer justicia de verdad, habría que prestar también atención al trabajo de Carlos García-Vaso, ya en solitario y de manera independiente, que ha seguido editando álbumes con regularidad desde 1998 hasta hoy bajo el mismo nombre. Puedes conocer más sobre ellos en su web. Os dejamos con algunos de sus mayores éxitos.

Ready For The Weekend: AlunaGeorge, Frank Ocean, Calvin Harris, Nelly Furtado, Yung Beef, Emeli Sandé…

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alunageorgeSi la semana pasada fue una de las más fuertecitas del año en cuanto a lanzamientos, la presente no le va a la zaga, no. Hoy, día oficial de lanzamientos discográficos, sin duda capta nuestra atención sobre todos el nuevo álbum del dúo británico AlunaGeorge, el esperadísimo ‘I Remember‘. Más allá, hay una variedad amplísima de bandas que coinciden hoy en lanzar también sus nuevos discos: desde el héroe del R&B dosmilero Usher, al punk de Against Me!, banda comandada por la transgénero Laura Jane Grace, pasando por el primer disco en 4 años de la sueca Sarah Assbring como El Perro del Mar, el electropop oscuro de Trentemøller, el rap queer de Mykki Blanco (aquí producido por Woodkid), el rock garajero y grunge de Deap Vally, los remozados Cymbals Eat Guitars, unos Still Corners que han virado hacia un pop italo a lo BSO de ‘Drive’, el rap-soul de Mac Miller (el nuevo novio de Ariana Grande, por situarnos) y el after-ounk-pop de Preoccupations, antes Viet Cong. Y, por supuesto, no podemos olvidar que esta ha sido la semana en que, al fin, ‘Blonde‘ de Frank Ocean (primero que sí, luego que no, y al final otra vez sí) llegaba a las plataformas de streaming. Algo similar podría ocurrir con el nuevo disco de Die Antwoord, que ya está a la venta pero que no figura de momento en Spotify o Deezer.

En lo que respecta a artistas nacionales, la semana también es especialmente profusa. Comenzábamos hace unos días con el psico-rock de Celica XX, y seguíamos después con la llegada del nuevo disco de los héroes del flamenco-trap, Dellafuente. En fuerte pugna con los andaluces, los indie-reggaetoneros de La Mafia del Amor (es decir, los chicos de PXXR GVNG dándole a lo latino) lanzan hoy ‘Pegao en Youtube’, recopilatorio de los muchos temas que han ido lanzando en los últimos años. Va fuerte el combo trapero, porque hoy también presenta Yung Beef el EP ‘Fashion Mixtape’, que versa sobre su reciente pujanza como modelo de alta costura. Que no, que no es broma. Por supuesto, no olvidamos que también ha visto la luz este viernes el recomendable ‘Fruta y verdura‘ de los inimitables Espanto.

Y, otra vez, tenemos una buena batería de nuevos singles que aventuran futuros lanzamientos de aquí a final de año. Comenzando por Calvin Harris, que presenta un ‘My Way‘ que apesta a hit comercial, y siguiendo por Emeli Sandé y ‘Hurts‘, primer single de su próximo disco, un ‘Randy’ de Justice que muestra su lado más abiertamente popero, el regreso, y ya en serio, de Nelly Furtado, y el regreso, también superenserio, de La Oreja de Van Gogh.

Otros avances de próximos discos, más modestos en proyección comercial pero también interesantes, son los de los emo-rockeros American Football, que anuncian disco tras 14 años inactivos, The Yearning (con la preciosa ‘When I Lost You‘), Vincent Delerm, Fira Fem (con su atractiva nueva estética electropop), Pablo Und Destruktion (ahora reforzado por la banda La Tribu del Trueno), Francis and the Lights (muy influyente para Frank Ocean o Bon Iver), Lower Dens, la mítica bajista de Sonic Youth Kim Gordon y la interesante Alexandra Savior, una de las colaboradoras recientes de Alex Turner (Arctic Monkeys). Tampoco olvidamos curiosidades como el irresistible tema que Years & Years han prestado para la BSO de la nueva secuela de Bridget Jones o la revisión del clásico ‘Can’t Help Falling In Love’ que el gran Perfume Genius ha realizado para una nueva campaña de moda de Prada.

Emeli Sandé vuelve con la tensa y dramática ‘Hurts’

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emeli-sande-long-live-the-angelsTal y como prometió, Emeli Sandé ha regresado a la actualidad musical este viernes lanzando ‘Hurts’, su nuevo single. Caracterizada por unas palmas que ponen una gran tensión en el tema, aunque nunca llega a explotar de una manera previsible, ‘Hurts’ vuelve a hacer un uso bastante grandilocuente de vientos, cuerdas y coros femeninos, con efectos bien dramáticos, como a ella le gusta. Pese a estar lejos estilísticamente de ‘Heaven’, el gran éxito que la hizo arrasar allá por 2011, el tema tiene posibilidades comerciales, en especial con la Navidad por delante.

La canción ha sido compuesta y producida por Emeli junto a la pareja Mac & Phil, colaboradores de Miguel y Naughty Boy, entre otros. Emeli declaraba por qué ha elegido esta canción como primer single: “He querido lanzar ‘Hurts’ primero, porque siento que representa todo lo que he estado obviando decir durante tanto tiempo. Es toda una explosión. Todo lo que he querido decir, durante todos estos años, ya no quiero seguir callándomelo”.

Con la publicación de este single, Emeli anuncia además la próxima aparición del nuevo álbum que la contiene. Se titula ‘Long Live The Angels’ y se pone a la venta el día 11 de noviembre. Ha sido un disco particularmente difícil para ella, debido a la gran presión que la artista británica sintió tras el enorme éxito de su debut, ‘Our Version of Events‘. Así habla hoy de toda esta etapa:

“Podrá sonar un poco dramático, pero yo solo quería desaparecer. Tenía la desbordada sensación que todo esto tenía que parar”, reflexiona, “y entonces, poco a poco, empezó todo a aflojar. Mirando atrás era como una olla a presión a punto de estallar. Tuve que echar el freno y mirar dentro de mí para darme cuenta de quién soy. Ha sido la lección más grande que he aprendido, sentirme a gusto conmigo misma, con lo que represento y lo que defiendo”. Después de todo esto, hoy parece estar mucho más relajada y satisfecha con su trabajo: “Estoy orgullosa de mi primer disco y agradecida por las experiencias que me ha proporcionado, pero estoy mucho contenta con el segundo álbum y con mi momento vital actual”.

Os dejamos con el tracklist de ‘Long Live The Angels’:

1. Selah
2. Breathing Underwater
3. Happen
4. Hurts
5. Give Me Something
6. Right Now
7. Shakes
8. Garden (feat. Jay Electronica & Áine Zion)
9. I’d Rather Not
10. Lonely
11. Sweet Architect
12. Tenderly (feat. Joel Sande & The Serenje Choir)
13. Every Single Little Piece
14. Highs and Lows
15. Babe

She & Him anuncian nuevo disco navideño

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she him christmas partyUna semana después de que tuviéramos por aquí a M Ward y nos dijera que podría tener «algo entre manos» junto a Zooey Deschanel para su proyecto conjunto She & Him, ¡ZAS! El dúo anuncia nuevo disco navideño, tras el que publicaran en 2011 con el título ‘A Very She & Him Christmas‘. Verá la luz el próximo día 28 de octubre y en esta ocasión llevará el título de ‘Christmas Party’. De nuevo, se trata de versiones de canciones clásicas de Navidad, encabezadas por un clásico contemporáneo como ‘All I Want For Christmas Is You’. ¿Lograrán hacer sombra a la enorme versión de Mariah Carey? Difícil lo tienen.

Este disco contará también con la colaboración de algunos invitados, como es el caso de Jenny Lewis, The Chapin Sisters, y el que fuera batería de Sonic Youth y Christina Rosenvinge, Steve Shelley. Os dejamos con el tracklist completo del álbum y su portada, fiel a la estética retro del proyecto, es la que véis justo aquí arriba:

01 All I Want for Christmas Is You
02 Let It Snow
03 Must Be Santa
04 Happy Holiday
05 Mele Kalikimaka
06 Christmas Memories
07 Run Run Rudolph
08 Winter Wonderland
09 The Coldest Night of the Year
10 A Marshmallow World
11 The Man with the Bag
12 Christmas Don’t Be Late

Paul Thomas Anderson crea una hoguera virtual para Radiohead

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present-tenseEn nuestra crítica de ‘A Moon Shaped Pool‘, el álbum de Radiohead publicado este año que, por quinta vez, se ha quedado sin Mercury Prize, hablábamos de ‘Present Tense’ como una canción-hoguera. Lo que en inglés se conoce como torch song, en su origen una canción reposada y melancólica para interpretar en torno a un fuego campestre. El director de cine y vídeos Paul Thomas Anderson, que ya dirigiera el clip para ‘Daydreaming‘, otra de las canciones del álbum, ha debido percibir también esa misma sensación. Por eso, el vídeo de este tema sitúa a Jonny Greenwood y Thom Yorke, asistidos por una caja de ritmos, interpretando el tema en directo bajo una iluminación que imita el color de la luz de una hoguera. Incluso podemos escuchar los grillos de fondo, en los silencios. El vídeo se grabó en California a principios del pasado agosto y cuenta con una asistencia técnica de lujo: el sonido corresponde a su productor e ingeniero de sonido de confianza, Nigel Godrich.

Otra novedad reciente en torno al grupo británico es que Thom Yorke ha prestado una canción para la promoción de la campaña de Primavera / Verano 2017 de la firma de moda Rag & Bone. Se trata de un tema de más de 10 minutos de duración, muy ambiental y experimental, que no recuerda mucho a los trabajos de Yorke en solitario. Se dice que podría ser un descarte de ‘The King of Limbs‘, ya que una voz robotizada (la misma que declamaba ‘Fitter Happier’ en ‘OK Computer’) recita unas líneas de ‘The Universal Sigh’, aquel periódico que incluía la edición especial del disco de 2011.

‘My Way’ huele a nuevo hit de Calvin Harris

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calvinAl fin ha llegado el anticipado nuevo single de Calvin Harris (nada de nuevo disco…. de momento), ‘My Way’. Esta madrugada ha aparecido en plataformas de streaming y Youtube (con un lyric video) esta nueva canción del músico y productor escocés que, finalmente, no incluye ninguna colaboración vocal de una diva pop, como se venía especulando. Es él mismo el que interpreta la canción, quizá porque se trata de una letra muy personal, en la que muchos parecen ver referencias a su extinta relación con la cantante Taylor Swift. Tras comenzar referenciando la legendaria composición que Sinatra hiciera universal, habla de haberlo dado todo por alguien y sentirse apartado. El precoro repite insistentemente «tú eras lo importante en mi camino».

Musicalmente, ‘My Way’ tiene toda la pinta de convertirse en un nuevo exitazo de Harris. Sin llegar a apartarse del todo del estilo característico que hizo del EDM el nuevo pop, sí es cierto que suaviza el punch del bombo y emplea guitarras jangle y sutiles arreglos de cuerda para ofrecer algo que, sin duda, puede petarlo comercialmente en nuestros días. Y ese coro del estribillo, con sus «oéoéoé»s (¿quizá era esto lo que pretendías hacer en ‘Olé‘, Calvin?), son la certeza definitiva. Apesta a hit por todas partes. Y sería el segundo este año, tras ‘This Is What You Came For‘.

Shinova, todo para petar

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shinovaCuando gente como Vetusta Morla, Supersubmarina e Izal pasa más de un año en la lista de ventas, ahora que Sidonie han vuelto a entrar en la lista de Los 40 Principales, solo es cuestión de tiempo averiguar cuál es el siguiente grupo del estilo en meterse al público en el bolsillo. Ese grupo podría ser perfectamente el de los vascos Shinova, que no es precisamente un recién llegado al panorama pop, pues el disco que editan hoy con el apoyo de Sonorama y Warner no es el primero sino el cuarto.

Lo presentaban este jueves en el Museo Cerralbo de Madrid, realizando hasta 3 sets para la prensa en algo menos de 2 horas: uno supuestamente acústico en los jardines (que no fue tal más allá de sus primeros acordes mientras la gente entraba) y una doble sesión en una sala interior con los asistentes ya sentados. ‘Volver’ se afianzó como la canción estrella de su repertorio cerrando tanto set “acústico” como más eléctrico, si bien su líder Gabriel de la Rosa se las ingeniaba también para que los asistentes se sumaran a la letra de ‘Para cambiar el mundo’ o diera palmas durante varios de los temas. Teniendo en cuenta que allí sólo había gente del mundillo, en general algo estiradilla, tuvo su mérito.

Las canciones que sonaron durante la primera parte (‘Qué casualidad’, ‘Viajero’, ‘Doce meses’) y las del segundo (‘El combate del siglo’, ‘Tengo’, de nuevo ‘Doce meses’) suenan preparadísimas para Radio 3 (que ya ha estrenado uno de sus vídeos) y arrasar en festivales. ‘El combate del siglo’, por ejemplo, utilizada para abrir el segundo set, comienza arrolladora con secos golpes de batería, para después volar con una épica próxima a los Coldplay llenaestadios. ‘Doce meses’ cuenta con un «yo solo recuerdo tu voz» que a pesar de no ser lo más repetido de la canción, se queda a la primera. ‘Tengo’ cuenta con un falso final para el doble aplauso. El setlist se ve enriquecido con una versión de Depedro… con Depedro (‘Miguelito’) y el grupo no puede sonar más pro y presentable tanto en escenario grande como en escenario pequeño, añadiendo esa honestidad brutal que encanta al público. «Tenemos unas ilusiones enormes con este disco, esperamos que os guste, y si no, no nos lo digáis. La sinceridad…» está sobrevalorada, les faltó añadir.

Espanto / Fruta y verdura

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espantoCuando no había internet, lo normal era acudir a una tienda el día de salida para comprar el disco de tu grupo favorito. Si eras muy fan, te escapabas del trabajo o hacías pellas, y te las arreglabas para escuchar ese nuevo álbum a mediodía. ‘Fruta y verdura’, lo nuevo de Espanto, huye de la civilización, de redes sociales y de toda tecnología -excepto la musical, claro- para situarnos en plena naturaleza. A veces es a modo de reivindicación y evasión, a veces como lugar de peligro y muerte, pero la trama de estas once canciones se sitúa en bosques y selvas entre plantas y animales. Es, por tanto, una pena que la primera escucha de este álbum la realicemos a través de una plataforma de streaming, pero no pasa nada.

Si todo sale bien esta medianoche estaréis escuchando el disco y la primera aproximación al mismo en ese ambiente nocturno de recogimiento, fantasmas y paranoia, es difícil que la olvidéis. «Morirás de cualquier modo, a todos nos pasa / no te pongas así, no te des importancia / no responderás, no atenderás más llamadas / lo que no has hecho hoy, tampoco mañana» es una de las demoledoras estrofas con las que el tema inicial, titulado secamente ‘Morirás’, habla sobre el final de todo, concluyendo «dejarás de existir / bostezará el universo». Es una canción con un punto tremebundo pero calmado que fomenta más la aceptación que el miedo, que no aparece siquiera cuando la guitarra y los instrumentos se van apagando después del alegre tarareo «la-la-la».

Espanto han sabido construir belleza a partir de la muerte, pero también se enfrentan a ella con su humor particular. Sucede dos pistas después, en ‘Atrapado por el rayo’, una especie de fiesta étnica synth pop con ecos de Lorena Álvarez, Remedios Amaya, Jeanette y Goran Bregović en la que una persona muere partida por un rayo mientras camina por un bosque «en busca de su amor». Ese «cadáver chamuscado» tirado «en una absurda posición» acompañado de la alegre melodía supone una instantánea realista, pero su punto folclórico y casi cómico de puro absurdo está emparentado con los poetas sudamericanos del siglo pasado (¿quizá el Borges de ‘Límites’ o el Benedetti de ‘Más o menos la muerte’? ¿quizá otros autores como Juan Rulfo o Laura Esquivel?), que junto a ‘La rama dorada’ de J. G. Frazer el grupo cita como influencia para este disco.

Teresa y Luis, autores de ‘A ver si nos vemos’ (más o nos vemos menos) y ‘Rock’n roll’, han dado un fondo musical adecuado a estos parajes. La reivindicación de ‘La selva’ como lugar de vida, entre la cordura y el surrealismo, tiene una melodía clásica, preciosa, ligada a las bandas sonoras poperas de los 60 y a ‘Todo nos parece una mierda’ de Astrud, quienes también son una referencia en esa gran frase «eres de esas especies que por sí mismas no se mantendrán en ninguna selva». Hidrogenesse, co-productores, dejan su impronta sobre todo en cuanto a sintetizadores como lo hacen en los discos de Single, en pistas como ‘Un loco en una isla’ o ‘Insecto’, hasta el punto de que por temática y sonoridad este podría haber sido el sucesor de ‘Animalitos‘.

Y sin embargo, ni mucho menos son la única influencia aparente. Los textos y melodías de Carlos Berlanga, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides vienen varias veces a la cabeza. ¿Demasiado trillado o nunca lo suficiente? La divertida ‘Lágrima de Glitter’ es hija de ‘Rey del glam’. ‘Insecto’ es un cruce entre ‘Qué piensas de los insectos’ y ‘La mosca muerta’ («con el boogie-woogie mueves tus caderas»), ‘Diamantes’ recuerda por temática a ‘Perlas ensangrentadas’ (ese caer del avión habría encantado a Berlanga) y ‘Espíritu del bosque’ tiene un teclado muy ‘Mentira’. Lo que nos lleva a la colaboración de Carlos con Vainica Doble: ‘Mal salvaje’ suena a La Bien Querida pero ese «si pudiera arrancaría la piel a todos los contribuyentes / que pasan por la ventanilla, son todos iguales, unos impertinentes / yo quería ser salvaje en mi bosque (…) pero la vida me ató a una corbata y a un puesto en la administración» no puede sonar más a ‘La funcionaria’.

Vivimos tan inmersos en la actualidad, en la nueva red social de moda, en el seguimiento al último it-boy/it-girl, en la delirante tontería del último Youtuber, en averiguar cuál es el nuevo sitio con 5 estrellitas en Yelp, que ‘Fruta y verdura’, desde su deliberadamente ridículo título, es todo un baño de realidad. Y lo mejor es que incluso cuando alguna canción suena tristona como ese ‘Ritual de iniciación’ que recuerda a ‘El hospital’ o a Dar Ful Ful hablando de la exclusión, el álbum no contiene monsergas, advertencias, incitaciones subyugantes ni se plantea como salvador del mundo. Puede que en el beber de un coco en una isla desierta se encierre el gran placer de la vida, pero lo bueno es que Espanto transmiten cosas en todos los casos y saben reírse de lo que hay a ese y al otro lado de la orilla. ¿De verdad morir va a ser tan divertido?

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘La selva’, ‘Morirás’, ‘Atravesado por el rayo’, ‘Insecto’
Te gustará si te gustan: Hidrogenesse, Carlos Berlanga, Lorena Álvarez, Los Punsetes
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: web de Austrohúngaro

El ‘Verano’ autotuneado de La Oreja de Van Gogh

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unnamed-37La Oreja de Van Gogh estrenan ‘Verano’, el primer adelanto de su nuevo disco, que saldrá este otoño después de 5 años de parón en cuanto a álbumes de estudio (sí han sacado directos con algún inédito, etc). Sony definía el tema como «una canción arrebatadora y contagiosamente optimista», aunque había ocultado la cantidad enorme de efectos vocales y Autotune que inundarían tanto la voz de Leire Martínez como los coros masculinos en los puentes.

En principio, no parece que estemos ante un tema tan impactante como el shock-campanazo de ‘La niña que llora en tus fiestas’, pero sí se reconocen muchos de los tics del grupo desde que comienza la letra con ese delicioso anglicismo «veinte dieciséis» (todo ello «tirada en el sofá frente al ventilador»). Destacan la referencia a otras bandas (‘La chica de ayer’ de Nacha Pop donde antes hablaban de La Buena Vida) y frases como «quiero tocar tu puerta aunque nadie lo entienda» o «vengo con una maleta llena de vivir sin ti».

La nota de prensa no da más detalle sobre este lanzamiento, simplemente se refugia en logros pasados y formula cosas como que este álbum es «un acontecimiento para todos los amantes de la música en español».

Justice, más pop que nunca en ‘Randy’, adelanto de ‘Woman’

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justice womanEl pasado mes de julio, el dúo francés Justice presentaba de forma oficial, tras haber sido pinchada en exclusiva en Sónar 2016, una nueva canción titulada ‘Safe and Sound‘. Suponía el regreso del grupo a los estudios de grabación desde el ya lejano ‘Audio, Video, Disco‘, de 2011. Ahora, se confirma que ese regreso se materializa en un nuevo disco, que lleva el título de ‘Woman’ y se publicará el 18 de noviembre. La portada, con la ya clásica cruz que les acompaña desde sus inicios, es la que podéis ver junto a estas líneas.

El que parece será el single oficial del disco es ‘Randy’, una canción que sorprende sobre todo por su melodía y estructura clásica de canción pop, que por sus aires setenteros y su sonoridad, remite directamente a la ELO de Jeff Lynne. Lejos, muy lejos, del carácter ácido y maloso de sus inicios. La canción se dio primero a conocer en el programa radiofónico de Annie Mac, pero ya está disponible en plataformas de streaming, en dos versiones distintas: la normal (entendemos que la que figurará en el álbum) que supera los 6 minutos, con una segunda mitad en la que unos grandilocuentes arreglos de cuerda toman protagnismo, y un radio edit que se centra en la parte vocal del tema.

Este será el tracklist del largo:

01 Safe and Sound
02 Pleasure
03 Alakazam!
04 Fire
05 Stop
06 Chorus
07 Randy
08 Heavy Metal
09 Love S.O.S.
10 Close Call

Skepta dedica a Bowie y Amy su victoria en el Mercury Prize 2016

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skeptaSkepta se ha proclamado ganador del Premio Mercury Prize, uno de los más prestigiosos del mundo y desde luego el más prestigioso de Reino Unido. El artista abanderado del grime publicaba el excelente ‘Konnichiwa‘ este verano, presentándolo en escenarios del Sónar y el FIB y recibiendo instantáneamente un 10 de medios como el NME. En nuestra crítica defendíamos: «‘Konnichiwa’ es un álbum fiel a sus raíces pero actual, con muy pocas concesiones al mundo del pop y sobre todo muy bien equilibrado entre un comienzo de disco vertiginoso y una segunda mitad que esconde tres -casi cuatro- de sus singles principales (…) un disco que recuerda que no habrá género que pase o empiece a pasar de moda si es tan sólido como este».

La victoria de Skepta no es del todo una sorpresa si recordamos que en las casas de apuestas figuraba segundo después de ‘Blackstar‘ de David Bowie e inmediatamente por delante de ‘Hopelessness‘ de ANOHNI. Kano, Michael Kiwanuka con ‘Love & Hate‘, Radiohead con ‘A Moon Shaped Pool‘, The 1975 con ‘I Like It When You’re Sleep…’, Bat for Lashes con ‘The Bride‘, Savages con ‘Adore Life‘, Laura Mvula con ‘The Dreaming Room‘, Jamie Woon con ‘Making Time‘ y The Comet Is Coming eran el resto de nominados.

Os dejamos con las actuaciones de Skepta (la final tras ganar con dedicatoria a Bowie y Amy Winehouse), Radiohead (no fue en vivo sino un set acústico pensado para los Mercury), ANOHNI (bonita performance por parte de una figurante), Savages, Bat for Lashes (por supuesto vestida de novia teniendo en cuenta la temática de su disco), The 1975, Michael Kiwanuka, Jamie Woon y Laura Mvula.

Además de la compensación económica, el ganador del Mercury Prize suele subir considerablemente en las listas de éxitos británicas. ‘Konnichiwa’ ya había sido top 2 en Reino Unido si bien ahora mismo era número 65 tras cuatro meses en lista. Es más que posible que ahora tenga un repunte.

Curiosamente solo 1 de nuestros lectores ha acertado esta tarde quién ganaría el Mercury Prize. Estos eran los resultados de nuestra encuesta: nuestro público daba por ganador a Bowie con bastante diferencia.

Bowie (59%, 107 Votos)
Radiohead (9%, 17 Votos)
ANOHNI (9%, 16 Votos)
Michael Kiwanuka (7%, 12 Votos)
Savages (5%, 10 Votos)
Laura Mvula (3%, 5 Votos)
The 1975 (2%, 4 Votos)
Bat for Lashes (2%, 4 Votos)
Jamie Woon (2%, 3 Votos)
Kano (1%, 2 Votos)
Skepta (1%, 1 Votos)
The Comet Is Coming (1%, 1 Votos)
Votos totales: 182

Lady Gaga anuncia la fecha de edición de ‘Joanne’, su nuevo disco

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gaga-joanneJusto una semana después de lanzar el primer single de su nuevo disco, ‘Perfect Ilussion‘, Lady Gaga ha anunciado finalmente cuándo saldrá ese álbum y el nombre del mismo. Se llamará ‘Joanne’ en homenaje a su tía fallecida en los años 70 -antes de su nacimiento- y a su propio segundo nombre (Stefani Joanne Angelina Germanotta). La fecha de edición está más cerca de lo que muchos pensábamos: en poco más de un mes podremos tener ‘Joanne’ entre las manos. Saldrá el 21 de octubre.

Si en ‘Perfect Illusion’ colaboran -aunque se les perciba más bien poco- Kevin Parker de Tame Impala, Mark Ronson (que pinchaba el single el pasado finde en Dcode), Josh Homme y Bloodpop, después se ha sabido que Florence Welch de Florence and the Machine y Beck estarán entre los colaboradores. La colaboración con Florence recibe el nombre de ‘Hey Girl’ y la colaboración con Beck se ha definido como «una gran canción de baile».

Cabe preguntarse si en un solo mes habrá tiempo para promocionar adecuadamente este sencillo, ahora que todo es «sleeper» tras «sleeper» (que se lo digan a Sia, incluso a Rihanna o incluso a Drake), y si habrá un segundo single del disco el día 14. Aún el vídeo de ‘Perfect Illusion’ no se ha estrenado y la canción no tendrá entradas demasiado espectaculares en las listas que se darán a conocer a partir de mañana. El nuevo single pelea por un top 10 en Reino Unido, un top 15 en Estados Unidos y un top 25 en Alemania.

Floating Points, Jamie Lidell, Mykki Blanco y Agorazein, en Barcelona

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MYKKIRBMA Weekender anuncia hoy su cartel. Se trata de un ciclo que se celebra durante diferentes días en varios espacios de Barcelona. Será desde el 11 hasta el 16 de octubre en distintas localizaciones, como son el Teatre Nacional de Catalunya, el club Razzmatazz, la sala Moog, El Poble Espanyol o el Mercat dels Encants. Como podéis ver bajo estas líneas, el cartel incluye, entre otros, a Floating Points, Diamanda Galás, a Larry Heard aka Mr. Fingers, Mykki Blanco, Agorazein y Jamie Lidell.

Mykki Blanco, que pasara en 2012 por nuestra sección Revelación o Timo y desde entonces no ha dejado ser noticia para muy bien o para muy mal, publica este mismo viernes 16 de septiembre su disco ‘Mykki’, en el que colabora como productor Woodkid, y del que se han extraído singles como ‘Loner’, ‘Highschool Never Ends’ y ‘The Plug Won’t’.

Así queda el calendario:

11 de octubre: Diamanda Galás (Teatre Nacional de Catalunya)
12 de octubre: Larry Heard aka Mr. Fingers, Pional, El_Txef_A, Abu Sou, F-On, Cygnuss (Mercat dels Encants)
13 de octubre: Mykki Blanco, Agorazein, Alizz (Razzmatazz)
14 de octubre: Clase de 2008, con Cardopusher, Debruit, Onra, Moritz Van Oswald, Todd Osborn (Nitsa Club)
15 de octubre: Jamie Lidell, Louis Baker (Razzmatazz)
15 de octubre: 20 años de Moog, con Kórnel Kóvacs y Olde Golds, selección de Omar León y Olmos (Moog)
16 de octubre: Floating Points, Sau Poler, Call Super (Poble Espanyol)

Foto: Bruno Staub.

Conttra, «esa puta banda que nos hace bailar»

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conttraSe acerca el debut de Conttra, una de las bandas emergentes del indie-rock barcelonés -proceden del mismo barrio, la antigua zona industrial del Clot- que conocimos y votamos con gusto en el concurso maquetero del Low Festival, donde quedaron entre los 30 semifinalistas entre más de 200 propuestas. El grupo formado por Albert Peiró (voz principal, guitarra y teclado), Oscar Cabo (guitarra), Guille Cabo (batería) y Martí Verdú (voz, bajo y percusión) lleva funcionando desde 2013, cuando editaron su primer EP, y desde entonces han tocado en diversos lugares de Barcelona, también Andorra, París o Madrid. Atentos seguidores de Arctic Monkeys, los primeros Foals, los viejos Two Door Cinema Club y, si sumamos ese toque disco y electrónico a su esencia rock, también podríamos mencionar a Mendetz.

Durante 2015 han grabado su primer disco bajo la tutela de Roger Marín (Blind Records), y en él nos adelantan que no faltará ‘Your Sister’, su tema estrella en la red. Y no es de extrañar si atendemos a su irresistible falsete, a su incendiario final tipo math-rock o a su arenga de «champagne», «gin tonic» y «bloody Mary». «Seguimos enamorados de ella como el primer día», indican hablando de la canción, si bien aún no saben cuándo saldrá ese álbum largo. «Nos gustaría contestar que «inmediatamente», pero debemos anunciar que «próximamente». Nuestro trabajo de hecho ya está listo, pero, después de algunos contratiempos, tenemos que encontrar la mejor manera de presentarlo».

Autogestionados tras haber pasado algún tiempo con Lola Bourne y Charco («entendimos que ahora nos tocaba seguir adelante solos. No dejamos de trabajar con ellos estrictamente, pero, sí, nos abrimos a nuevas posibilidades»), el grupo da una pista de lo que podremos encontrar este sábado 17 de septiembre de madrugada en su concierto en la sala grande de Razzmatazz: «Creemos que lo que nos decía esta mañana una pareja en el metro de Barcelona: ¡Conttra! Esa puta banda de música que nos hace bailar, ¡joder!».

Os recordamos que este sábado también estará Kamixlo en RazzClubs.

Bowie, Skepta y ANOHNI, favoritos para el Mercury Prize, que se entrega hoy

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bowie-blackstarA solo unas horas de que se entregue el Mercury Prize, esto es, el galardón más prestigioso de Reino Unido, para el mejor disco del año, las casas de apuestas nos indican lo siguiente: ‘Blackstar‘ de David Bowie parte como favorito seguido del último disco de Skepta ‘Konnichiwa‘ y ‘Hopelessness‘ de ANOHNI. Kano, Michael Kiwanuka con ‘Love & Hate‘, Radiohead con ‘A Moon Shaped Pool‘, The 1975 con ‘I Like It When You’re Sleep…’, Bat for Lashes con ‘The Bride‘, Savages con ‘Adore Life‘, Laura Mvula con ‘The Dreaming Room‘, Jamie Woon con ‘Making Time‘ y The Comet Is Coming, en este orden, completan el top 12 de las casas de apuestas ahora mismo, sobre los 12 escogidos como nominados.

Por primera vez el público ha podido votar, pero que no cunda el pánico: únicamente para escoger el primero de los 6 finalistas que se anunciarán esta noche. El jurado escogerá a los otros 5 y finalmente al ganador. La ceremonia, retransmitida por BBC 4 a partir de las 9 de la noche, hora local, incluirá como siempre actuaciones en vivo de algunos de los nominados.

El jurado habrá valorado a buen seguro la calidad de los 12 trabajos nominados, pero también se enfrenta a otros dilemas: si premiar a Bowie una vez fallecido a modo de homenaje, pues nunca llegó a recibir el premio Mercury pese a ser nominado con ‘Heathen’ (2002) y ‘The Next Day’ (2013); si reconocer a Radiohead tras cinco nominaciones y de momento ningún premio; si decantarse por un artista semi-novel como Laura Mvula o Michael Kiwanuka; si repetir con ANOHNI, que ya ganara hace unos años como Antony & the Johnsons (de momento sólo ha repetido como ganadora PJ Harvey); o si dar una campanada tamaño Young Fathers y premiar un disco que va mal situado en las apuestas, como el infravalorado álbum de Jamie Woon. La respuesta se conocerá hoy.

El drama de una peluquera de barrio llamada Meghan Trainor

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meghan trainor betterPese a ser una de nuestras canciones favoritas de ‘Thank You‘, el rarillo segundo disco de Meghan Trainor publicado hace meses, ‘Better’ no ha cuajado en las listas de éxitos. Y eso que no se le puede acusar de no tener la miajita de dancehall que parece imprescindible hoy en día para tener un hit. No ha sido, como decía, el caso de este tema, que apenas alcanzó el puesto 37 del Top 40 de Billboard norteamericano, y cuya repercusión ha sido incluso menor en el resto del mundo.

Con todo, la intérprete y compositora no se conforma y ha lanzado el tema como single, reforzándolo ahora con un vídeo de bastante buena factura y muy muy muy alejado de la estética edulcorada que venía empleando en sus anteriores clips. Dirigido por Tim Mattia (que ha trabajado recientemente para Troye Sivan, The 1975, Halsey o Deap Vally), nos muestra una trama tristemente común ambientada en un suburbio de EEUU, en la que Meghan interpreta a una peluquera joven que debe lidiar con los problemas de alcoholismo de su abuelo. Un papel que es interpretado por un actor de auténtico lujo, el gran Beau Bridges. Aunque cuesta encajar a la artista sin sus clásicos colores pastel, lo cierto es que el resultado es bastante chulo y emotivo. Yo Gotti, el rapero que hace unos versos en la canción, también interviene aquí como camarero de un bar, amigo de la peluquera.

Meghan Trainor actuará en Madrid dentro del evento Coca Cola Music Experience 2016 que tendrá lugar en el Barclaycard Center de Madrid el próximo 15 de octubre, en el que también se ha anunciado la presencia de Xriz y Hometown. Las entradas siguen a la venta en Ticketea.

Father John Misty canta a las muertes absurdas de América

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FJM animadoAunque a todo el mundo no le haga gracia el lado sarcástico del que suele presumir Joshua Tillman, o lo que es lo mismo, Father John Misty, lo cierto es que él se empeña en poner de relieve su carácter irónico y crítico, siempre con sentido del humor. Esta vez vuelve a hacerlo aunque de manera diferente: en forma de dibujo animado. Lo hace en una serie de Adult Swim, la sección adulta del canal Cartoon Network, titulada ‘Brad Neely’s Harg Nallin’ Sclopio Peepio’.

Compuesta por sketches cortos con canciones compuestas por el guionista y productor Brad Neely, la primera temporada de esta serie termina el próximo domingo y en su capítulo final incluirá un gag con la canción ‘This Is America’ (¿nadie ha olvidado aún ‘Bored in the USA‘, ¿verdad?), que interpreta Father John Misty y que habla sobre la cantidad de muertes absurdas, derivadas de actitudes estúpidas, que tienen lugar en su país. En el clip, podemos ver, entre otros, cómo canta sobre un tipo que hace puenting disfrazado de Batman y pierde la vida y partes cruciales de su ropa en el intento. Bastante guasón todo, la verdad.

Brad Neely es un creador de cómics y guionista que, tras varias series de animación como ‘I Am Baby Cakes’ o ‘China, IL’ (también para Adult Swim), participó en la segunda temporada de la célebre ‘Southpark’.

Doble Pletina retuercen el concepto de lyric-vídeo en ‘Nada’

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doble pletina nadaLos barceloneses Doble Pletina ublicaban este año en el sello Jabalina ‘Así es como escapó‘. Un segundo álbum de esta banda que, si bien no parece que vaya a reportarles ningún hit semejante a ‘Música para cerrar las discotecas’, sí que está consolidando su posición en el pop, de cámara o no, estatal. Especialmente, gracias a su sólida traslación al directo que hemos podido ver en FIB, Vida Festival o Primavera Sound.

El grupo fundado por Marc Ribera y Laura Antolín, tras aquel fantástico clip de ‘Electroblero‘ que hizo para ellos Stanley Sunday (últimamente popular por los dos vídeos que ha dirigido para Fangoria), presentan ahora una nueva pieza visual realizada por David marmota para ‘Nada’, una de las canciones más personales del álbum, con cierta sonoridad Kraftwerkiana. Aunque pueda aparentar ser un lyric-vídeo, en realidad, lo que plantea Marmota es un quiz, un acertijo o desafío intelectual basado en la letra de la canción, retorciéndola de forma fantástica y con un efecto muy potente. Además, ese acertijo no es baladí, puesto que si envías tus respuestas a la dirección que se indica al final del vídeo y aciertas, puedes ganar un fanzine realizado artesanalmente por Marmota y Ribera.

Doble Pletina, tras su paso por los festivales más importantes del país, se disponen ahora a hacer una gira por salas de todo el país. Por el momento, estas son las fechas confirmadas:

– Viernes 28 de octubre en Zaragoza, en La Lata de Bombillas
– Sábado 5 de noviembre en Barcelona, en la fiesta V aniversario La Fonoteca Barcelona (Sala Almo2bar).
– Viernes 18 de noviembre en Madrid, en el Teatro del Arte.
– Sábado 26 de noviembre en Valencia, en Las Naves.

D.A.R.K. / Science Agrees

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Science-AgreesLa nueva banda de Dolores O’Riordan ha atraído más la atención de los medios underground que cualquier cosa que haya editado la cantante de Cranberries desde el multiplatino ‘Bury the Hatchet‘. Pese a que Andy Rourke de los Smiths no ha hecho mucho más con su vida en los últimos 30 años que denunciar a Morrissey y Johnny Marr, sacarles 83.000 libras de royalties en un acuerdo extrajudicial, y tocar como artista invitado en algunos discos de superestrellas (de manera significativa en este caso Sinéad O’Connor) y proyectos tan secundarios como Freebass, parece que hay cierto morbo por comprobar qué han hecho juntos, teniendo en cuenta que los Smiths siempre fueron una influencia declarada en Cranberries, e incluso estos llegaron a versionarlos.

No obstante, D.A.R.K., en principio conocidos como Jetlag, surgió como un proyecto del tercer miembro del grupo, Olé Koretsky, y algunas canciones como ‘Steal You Away’ aparecían en Youtube sin Dolores hace 4 años. Según la nota de prensa O’Riordan ha aportado además de su voz nuevas letras, ideas, estrofas y canciones, dejando claramente su impronta… aunque no tanto como sucedía en The Cranberries.

La voz de Dolores sigue siendo tan mágica como siempre, especialmente cuando susurra y renuncia al gorgorito, y ‘Curvy’ es fácilmente el mejor single que ha cantado desde 1999, justo porque a duras penas se nota que está ahí. Es sorprendente escuchar lo bien que le sienta a su voz un registro más electrónico, más envolvente, más próximo a Manchester, más New Order, sobre todo en esta canción excelentemente construida, de sutil in crescendo, pensada para escuchar en bucle. Dice Rourke que se han grabado hasta 9 capas de guitarras en algunas canciones, quizá no en esta, pero sí da una pista de lo mimado que está el fondo musical de ‘Science Agrees’ por momentos.

También interesante resulta la final ‘Loosen the Noose’, una canción prima hermana de ‘Time Is Ticking Out’, que pese a su inicio involuntariamente cómico, consigue llenarse luego de misterio: Dolores parece relatar una persecución por parte de un acosador, y sin embargo, Olé, evidentemente enamorado, da más pena que miedo en sus versos. Lo que parece una canción denuncia termina convertido en una invitación a pasar página con fondo triste y patético… ¿o es una última conversación con un fantasma?

El álbum tiene influencias sorprendentes para los implicados, como The Human League en ‘Gunfight’ o Blondie en el bajo de ‘Steal You Away’, pero es cuando Dolores vuelve a acercarse a Angelo Badalamenti, con quien ha trabajado en un par de ocasiones (Badalamenti siempre ha dicho que Dolores estaba desperdiciada en Cranberries), cuando los resultados son mejores: el punto dream pop de ‘Watch Out’ es otra de las cumbres de este disco. Por el contrario, la recreación de ‘Dreams’ ejerciendo de estribillo instrumental en ‘The Moon’ no pasa de curiosidad, y otras canciones son tan abiertamente mediocres como ‘Underwater’, ‘Miles Away’ o ‘Chynamite’. En esta funciona el ambiente a lo Goldfrapp, pero no esa letra en la que es fácil adivinar la rima por venir. Una pena que no hayan escrito muchos más temas y hecho algo de criba porque en algún momento ‘Science Agrees’ suena en la dirección adecuada para levantar o resucitar las carreras de sus tres integrantes. Parece que O’Riordan ha querido dejar el tema de los peores años de su vida para una ocasión más personal…

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Curvy’, ‘Loosen the Noose’, ‘Watch Out’, ‘Gunfight’
Te gustará si te gustan: Electronic, Monaco, los grupos paralelos.
Escúchalo: Spotify

Las Bistecs agotan entradas en Madrid y anuncian segunda fecha

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lasbistecsEstaba claro que el debut de Las Bistecs, después de la viralización de ‘HDA’ aka ‘Historia del arte’ y temas como ‘Cosas negras’, era uno de los más esperados del año… ¿pero tanto? El grupo actúa este sábado 17 de septiembre en Madrid en un recinto nada pequeño (el OchoyMedio tiene capacidad para unas 1.000 personas) y ya ha agotado entradas. Ni cortas ni perezosas, Las Bistecs anuncian una segunda fecha de presentación de ‘Oferta‘: será el jueves 29 de septiembre y las entradas acaban de salir a la venta.

El dúo, que se proclama abanderado del electro-disgusting, está en la estela del catálogo de Austrohúngaro -Feria, Chico y Chica y muy especialmente Alma-X– y en sintonía con coetáneos como Joe Crepúsculo y Ojete Calor. Llegados a este punto y comprobando cómo canciones que ni siquiera han sido single como ‘DJ Bicha’ acumulan miles de escuchas día tras día en Spotify, ya solo queda hablar de fenómeno y sentarse a esperar cuál será su techo: ¿Joy Eslava? ¿La Riviera? ¿Razzmatazz 1? ¿Que las llamen del Primavera Sound? ¿Se atreverá el Sónar, el FIB a llamarlas? ¿Quién demonios adivinó que Las Bistecs se sumarían a los grupos acostumbrados a las segundas, terceras, cuartas, quintas fechas en salas de nuestro país? Son, por cierto, de las pocas chicas, y, sin duda, las más divertidas.

Primeras claves de la 6ª temporada de ‘American Horror Story’

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AHS My Roanoke NightmareTras hasta 26 (!) tráilers promocionales, que incluían uno con el nuevo single de Lady Gaga como banda sonora, en la pasada madrugada española se ha emitido el primer capítulo de la sexta temporada de ‘American Horror Story’. Por tanto, ya conocemos algunas de las claves de lo que Ryan Murphy y Brad Falchuk nos reservan. En primer lugar, ya sabemos que el subtítulo de esta temporada es ‘My Roanoke Nightmare’ y que, teóricamente, se inspira en hechos reales. [¡ATENCIÓN, SPOILERS!] Roanoke hace referencia a una leyenda oscura en la historia fundacional de Norteamerica. En 1590, en el transcurso de la guerra hispano-británica por el control de la costa Atlántica del continente americano, los cerca de 300 habitantes de la Colonia Roanoke, un asentamiento situado en una isla de la costa de lo que hoy es Carolina del Norte, desaparecieron misteriosamente sin dejar rastro y nunca más se volvió a tener noticia de ellos.

Dice el mito que la única marca de la desaparición de la colonia perdida fue una inscripción en un poste que decía «CROATOAN». El pasado agosto, TMZ filtró unas imágenes del set de rodaje de esta serie donde podía leerse esa palabra, precisamente. Esas fotos, como los habitantes de la colonia, hoy han desaparecido. Curiosamente, no es la primera referencia a Roanoke que se hace en esta serie. En la primera temporada, la parapsicóloga Billie Dean, interpretada por Sarah Paulson, hacía referencia a los espíritus perdidos en aquella isla:

La mayor novedad de ‘My Roanoke Nightmare’ es que se estructura como una especie de parodia de esos programas de tanto éxito en USA que reconstruyen crímenes o misterios por medios de actores que recrean los hechos. Una especie de ‘Cuarto Milenio Deluxe’, vaya. Obviamente, es todo una recreación de una recreación de unos teóricos sucesos reales que, de momento, no parecen documentados. [¡ATENCIÓN, SPOILERS!] Así, la pareja protagonista compuesta por Matt y Shelby, un matrimonio interracial que pierde el bebé y decide mudarse al campo (efectivamente, a Carolina del Norte) para olvidar la tragedia, está interpretada por una doble pareja de actores. En las entrevistas en las que las teóricas personas reales narran su historia, son André Holland y Lily Rabe (que regresa como protagonista tras sus breves apariciones en las dos últimas temporadas), mientras que los «actores» que recrean las escenas que aquellos narran son Cuba Gooding Jr. y Sarah Paulson. Precisamente ambos triunfaban recientemente en otra serie televisiva, la premiada ‘American Crime Story’, en la que interpertaban a OJ Simpson y la fiscal Marcia Clark, respectivamente.

En este primer capítulo, cuyo guión es obra de los creadores de la serie Ryan Murphy y Brad Falchuk, no han aparecido por el momento ni Lady Gaga, que repite tras ‘American Horror Story: Hotel‘ y los ya recurrentes Matt Bomer y Evan Peters. [¡ATENCIÓN, SPOILERS!] Sí hacen apariciones Kathy Bates y una Angela Bassett que cuenta con un papel protagonista, siendo la recreadora en las supuestas dramatizaciones de Lee, una oficial de policía local con profundos problemas personales. Ella será la única que asista al matrimonio ante la hostil recepción que les brindan los vecinos del pueblo. Otro de los ejes principales de esta nueva historia es la aparición de un terrorífico ser sobrenatural en el bosque, cuya apariencia parece inspirada en la leyenda del Chupacabra. En las próximas semanas podremos ver hacia dónde deriva en esta ocasión la ficción televisiva, una de las más exitosas de los últimos años.

«Agua fría» y pirotecnia para las bailarinas de Major Lazer

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cold waterMuy en el estilo del vídeo oficial de ‘Sorry‘ de Justin Bieber, Major Lazer lanzan un clip para ‘Cold Water‘ solo con bailarinas y coreografía, sin la aparición de Diplo y Jillionaire, y mucho menos de Mø o el propio Bieber. En aquel, la relación economía/eficacia de un clip rodado en un estudio que ya ronda los 2 mil millones de visitas es espectacular. En este, al menos, se han estirado un poco más con el presupuesto que el jovenzuelo canadiense. Han enviado a su cuerpo de baile, cuatro excelentes bailarinas, a rodar a Islandia.

El vídeo muestra a las cuatro chicas haciendo sus coreos en maravillosos parajes desolados del país nórdico, tanto en desiertos de lava, como en descomunales acantilados o, por supuesto, junto a ríos de agua helada que aluden de manera muy obvia, casi irrisoria, al título de la canción. Al menos, hacia el final, el director Matt Baron ha permitido que las muchachas no mueran por una hipotermia introduciendo unos también espectaculares elementos de priotecnia al asunto.

‘Cold Water’ es el primer single del próximo álbum de Major Lazer, ‘Music Is The Weapon’, que verá la luz en 2017. Esta canción, probablemente gracias al impulso de contar con Justin, el actual Chico de Oro del pop, ha logrado lo que no consiguió ‘Lean On’ en 2015: ser número 1 en Reino Unido. En USA, curiosamente, se tuvo que conformar con llegar al número 2 del Billboard Hot 100. Dudamos que este clip logre hacerla remontar y desbancar a The Chainsmokers y su ‘Closer’ del número 1, pero nunca se sabe.

Céline Dion, en francés, duplica holgadamente las ventas de Britney

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Hits


Encore_un_soirCuando Céline Dion saca un disco en francés, parte del mundo ni se entera, pero los países francoparlantes se lo comen con patatas. La cantante acaba de publicar uno nuevo, ‘Encore un soir’, y sus cifras de ventas son como para no volver a cantar en inglés nunca más. Sólo en Francia el disco ha vendido en su primera semana 218.684 unidades y 86.141 en la segunda, lo que lo convierte en el disco más vendido de todo el mundo en este momento y por bastante diferencia. Añadiendo el petardazo en Canadá, 60.175 copias la primera semana, 57.000 de ellas en Québec, el número 1 en «las dos Bélgicas», Suiza y las ventas residuales del resto de países, Mediatraffic estima que van casi 450.000 unidades vendidas a nivel global.

Es fácil adivinar que este exitazo se va a extender a la Navidad, temporada en la que Céline se mueve como pez en el agua, que el millón está hecho, que los 2 millones son posibles y que estamos ante uno de los discos más vendidos de la historia reciente de Francia: ya es cuádruple platino en este país, en tan solo 2 semanas. Y no hay que olvidar que a ella le pertenece el disco más vendido de la historia de Francia. Es ‘D’eux’, de 1995.

Ojo también con lo que pueda pasar en otros lugares. En España, tras una entrada tímida al puesto 48, sube al puesto 18. Se trata del primer disco de Dion tras la pérdida de su hermano y su marido durante la misma semana y está claro que el público va a apoyarla.

Flops


Captura de pantalla 2016-08-03 a las 18.33.45Del otro lado, otra amiga de Las Vegas.

Pese a lo irregular de los resultados de sus últimos discos, parece que el mundo no se cansa de esperar el eterno «comeback» de Britney y ese no ha sido desde luego ‘Glory‘. El disco ha tenido buenas entradas en listas de todo el mundo, siendo top 2 en Reino Unido y España o top 3 en Estados Unidos, pero los datos de la segunda semana, pasado el efecto fan, son trágicos.

‘Glory’ desaparece de todo el top 40 en Reino Unido en su segunda semana y según las previsiones podría desaparecer del top 100 en la tercera (ha sido puesto 95 en las «midweeks» del lunes). En Holanda el disco pasa del puesto 8 al 63 en tan solo siete días y un patrón parecido siguen las listas francesas (del 7 al 37), alemanas (del 3 al 42) o irlandesas (del puesto 1 al puesto 30). Mediatraffic estima sus ventas globales en 187.000. Si no pasa algo con algún tema, sería un milagro llegar a 300.000.

Hoy por hoy su mayor esperanza es Estados Unidos, donde el disco resiste en el puesto 12 (ser #7 en España no es que sean muchas copias). ¿Segundo single, segundo vídeo, hola?

Os dejamos con el vídeo de ‘Make Me’, que va a tener difícil llegar a los 100 millones de visitas en Youtube como sí lograba fácilmente ‘Pretty Girls’. Van 29 millones en mes y medio y el hype se ha extinguido.