Shura fue una de las finalistas del BBC Sound Of 2015 de la que seguramente volveremos a oír mucho este año. La chavala, nacida en Moscú aunque reside en Londres, publicará en breve un nuevo EP del que ahora estrena un primer adelanto. Se trata de un tema llamado ‘White Light’, que sucede a ‘Touch’ y a ‘2Shy’.
En esta ocasión, la artista sube las revoluciones y se estrena con un número de italo disco bailable de más de 7 minutos que estamos seguros de que le hará ganar muchos nuevos seguidores.
El ahora desdoblado Contempopránea da comienzo este fin de semana con su edición de Badajoz, en la que destacan nombres como Pet Shop Boys, Vetusta Morla, Dover, La Habitación Roja o Novedades Carminha.
Pero el festival no descuidará la presencia de grupos extremeños, con gente como Julien Elsie, Gecko Turner, Súper Cadáver o la cantautora Chloé Bird, que de hecho será la primera en actuar este viernes 5 de junio a las 19.15.
Antes de eso, Detergente Líquido actuarán en la presentación de esta noche 4 de junio en Sala Mercantil. Será ocasión para disfrutar de su propuesta que sí, a veces bebe de Los Planetas (‘Todo es tan fantástico como el cartel de una farmacia’ es su ‘Un buen día’) pero otras se muestra más comercial, casi próxima a gente como Los Nikis, Los Romeos, Maldita Nerea o La La Love You (‘No sé qué vas a hacer sin mí’). Su disco se llama ‘Ponte en lo peor. Llámame el lunes’
La segunda parte del festival se celebra en Alburquerque el mes de julio.
Devendra Banhart editará un libro de sus pinturas, dibujos y fotografías, entre otras cosas, el próximo 10 de junio. Le ha puesto el titulazo de ‘I Left My Noodle on Ramen Street’ y su evocadora portada es la que veis. Qué lejos quedan los días en los que Banhart era aquel abanderado de pintas hippy del denominado «New Weird America», ¿verdad?
Apunta la editorial Random House que ‘Ramen’ es algo así como un «libro de ideas» en el que Banhart expone su trabajo artístico no-musical desarrollado durante la última decada. Hay que recordar que Banhart es, de hecho, autor de las cubiertas de sus discos y el libro aparentemente muestra que las creaciones visuales de Banhart «son tan sofisticadas como su música», al mismo tiempo que reflejan «una estética del siglo XXI tan humilde como perspicaz».
El último álbum de Devendra, ‘Mala‘, salió en 2013.
Benidorm estrena festival, Fuzzville!!!, que pretende ser «la fiesta definitiva para los amantes de los sonidos salvajes, del punk-rock y de los sellos underground nacionales e internacionales». Tendrá lugar en la Discoteca KM de Benidorm los días 4 y 5 de septiembre.
Las primeras bandas confirmadas ya el pasado mes de mayo eran The King Khan & BBQ Show, Dead Ghosts, Useless Eaters, Guadalupe Plata, que han sacado disco este año; Doctor Explosión, Juventud Juché, Biznaga, Los Flamin Guays, Futuro Terror, Go!Zilla, The Shivas, chiquita y chatarra, His Majesty the King, Terrier y CamioN. A estos grupos se unen desde hoy los angelinos Allah-Las (foto), autores el año pasado de ‘Worship the Sun’.
Aparte, tendrá lugar la noche del jueves 3 de septiembre, en la sala Rockstar, la «Burger Beach Party», con bandas en vivo y DJ’s «para ir calentando motores». Pronto se darán a conocer asimismo el resto de actividades paralelas.
Como Beirut el próximo mes de septiembre, Florence Welch publica este año un disco resultado de un colapso emocional. Durante el año sabático que separó el final de la extensa gira de presentación de ‘Ceremonials‘ del génesis de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, Welch aseguraba en una entrevista el pasado mes de febrero haberse sentido infeliz y «como cayendo en espiral», a lo que influyó enormemente, y tal como ella confesaba, su «irregular relación» con la bebida. «Fue una época caótica», concluía. En ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, producido en su mayor parte por Markus Dravs, Welch y su banda The Machine exorcizan esos demonios al mismo tiempo que reinventan su sonido en un disco, de nuevo, pomposo pero no excesivo y dotado a su vez de necesarios momentos de introspección, algunos de los cuales se encuentran ya entre lo mejor de su carrera.
A todas luces, Florence + the Machine han «americanizado» su sonido en ‘How Big, How Blue, How Beautiful’. Se trata de la evolución «lógica» de un grupo británico que ha conseguido lo que solo unos pocos como Adele o Sam Smith logran desde las islas, conquistar al mercado estadounidense. Lo han hecho, primero, dejándose de misticismos y enfrentándose en las letras a la realidad de su vida y, segundo, componiendo canciones de sonido muy americano. Es un disco en el que Welch «trata de aprender a vivir y a amar en el mundo en lugar de intentar escapar de él» y ya en el primer corte del álbum, ‘Ship to Wreck‘, la encontramos cuestionándose a sí misma en frases como «¿he bebido demasiado? ¿estoy perdiendo el norte? ¿construí este barco para luego hacerlo naufragar?»
El espíritu «blues» de la música de raíces norteamericana está presente en varios cortes del álbum, notablemente en el primer sencillo del disco, ‘What Kind of Man‘, una bestia blues-rock de crescendo trepidante y glorioso final casi góspel, tan excitante hoy como el primer día que lo escuchamos. En la sombría ‘Long & Lost’, Florence sustenta su bonita voz en prácticamente nada más que una pantanosa guitarra y una sencilla programación electrónica, y tanto ‘Ship to Wreck’ como la dinámica ‘Delilah‘ presentan arreglos y melodías más propios de Fleetwood Mac que de ‘Lungs‘, mientras el agresivo, si bien no espectacular, corte final, ‘Mother’, el único del que se ha encargado su habitual colaborador Paul Epworth, parece querer evocar a Pink Floyd.
La elección de Markus Dravs como productor, por supuesto, no es al azar. Florence quería un sonido cercano a uno de sus discos de cabecera, ‘Homogenic‘ de Björk, que Dravs co-produjo; es decir, uno que conjugara con puntería electrónica y orquesta, y aunque ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ no es en absoluto un trabajo electrónico, las cuerdas y los vientos, arreglados por Will Gregory de Goldfrapp, son esenciales en cuatro excelentes canciones del álbum como son el tema titular, cuya coda orquestal es espectacular; ‘Queen of Peace’, un clásico del desamor inmediato en el que Welch evoca gritos de desespero eternos o se disuelve «como el sol al atardecer»; la ingrávida ‘Various Storms & Saints’, cuyas sutiles cuerdas impulsan un clímax espeluznante; y el sobrecogedor himno existencial ‘St. Jude‘, en la que Welch se sirve tan solo de un órgano para producir un número introspectivo y de sublime belleza.
Lejos de resultar perfecto, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ presenta sin embargo varios cortes en su segunda mitad muy por debajo de la calidad de la primera. El medio tiempo soul ‘Caught’ no sería una gran canción en ninguno de los discos de Florence y probablemente en el de ningún otro artista, mientras ‘Third Eye’ repite la fórmula de canciones como ‘Ship to Wreck’ sin sobresalir especialmente. ‘Mother’, por su parte, suena demasiado preocupada por lograr cierto grado de espectacularidad para lo que es en verdad. Tampoco comprendo del todo la secuencia del álbum, con ‘Various Storms & Saints’ y ‘St. Jude’ colocadas casi aleatoriamente entre canciones enérgicas. Su posición en el disco, sobre todo la de la primera, que sucede nada menos que a cuatro hits, no le hace ningún favor ni a su desarrollo ni a las canciones que las rodean.
Si alguien esperaba una obra maestra de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, esperaba bien; al fin y al cabo, los sencillos de adelanto que hemos ido recibiendo semanas previas a su lanzamiento son todos imperdibles. Pero no, Florence aún ha de entregarnos un disco perfecto de verdad. Sin embargo, el balance de canciones y giro estilístico de este disco es más que acertado y, aunque varias de sus pistas flojeen, lo cierto es que la mitad del álbum es sobresaliente y ya podemos contarlo entre lo más notable del repertorio de Florence + the Machine. No has hecho naufragar el barco, Florence; este sigue a flote y más en forma que nunca.
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘What Kind of Man’, ‘Queen of Peace’, ‘St. Jude’, ‘Ship to Wreck’
Te gustará si te gusta: Eagles, Fleetwood Mac, The White Stripes
Escúchalo: Spotify
Bilbao BBK Live, que ya ha agotado entradas para el sábado (el día que tocan Muse, Delorean y Of Monsters and Men) ha confirmado 9 bandas nuevas para su escenario Red Bull Tour Bus. Estas son Boreals, Exxasens, Nueva Vulcano, Grises, Champs, Huias, John Grvy, I Am Dive y Neuman.
Nueva Vulcano, que presentarán ‘Novelería‘; Boreals y Exxasens tocarán el día 9; el día 10 lo harán Grises, autores de ‘Animal‘; Huias y Champs, y el 11 será el turno de John Grvy, Neuman, que hace poco pasaba por nuestro «tipo test»; y I Am Dive.
Bilbao BBK Live tendrá lugar del 9 al 11 de julio y cuenta en su cartel con nombres como los mencionados Muse, Jesus & Mary Chain, alt-J, Disclosure o Azealia Banks, entre muchos otros.
Nos espera un excitante cartel este año en Low Festival. The Libertines, Kasabian, Yelle, Foals, The Drums, Zahara, The Raveonettes, Izal o Supersubmarina son algunos de las nombres que hemos ido conociendo a lo largo de los últimos meses para el evento de Benidorm, a celebrarse del 24 al 26 de julio.
Ahora, el festival ha desvelado la programación de su escenario Jägermusic, que pretende apoyar a bandas nacionales emergentes. Actuarán Der Panther, Holögrama, Jupiter Lion, Músculo!, Ocellot y Olde Gods (foto). Además, pincharán en el mismo escenario un total de 13 DJs.
El precio de los abonos para el festival cambiará este lunes.
Netflix, como ya se rumoreaba muy fuerte hace unos meses, llegará a España en otoño. Así lo ha confirmado su director, Reed Hastings, en una entrevista para El Mundo. El popular servicio de streaming se espera para el mes de octubre y costará, en principio, igual que en otros países, unos ocho euros mensuales.
Hastings ha asegurado no obstante que el catálogo de Netflix en España «no podrá equipararse al de Estados Unidos» de momento, mientras series tan populares como ‘House of Cards’ y ‘Orange Is the New Black’ no estarán debido a que Canal+ posee sus derechos de emisión en España. Aun así, Hestings está convencido de que la plataforma será exitosa en nuestro país dada su «elevada tasa de conexión» y a la piratería, que, afortunadamente para él, «ha creado un público acostumbrado a ver contenido por internet».
El contenido de Netflix, por otro lado, se ofrecerá tanto en versiones dobladas al castellano como en vesión original subtitulada y estará disponible para televisores inteligentes, móviles, ordenadores, tabletas y videoconsolas.
Foxes, una de las artistas invitadas en el nuevo disco lleno de superestrellas de Giorgio Moroder, estrena nuevo single. Se trata de la ochentera ‘Body Talk’, que puedes oír a continuación. El tema es el primer adelanto de un nuevo disco que debería suceder a ‘Glorious’, el álbum debut de Foxes, en algún momento de este año.
Iggy «Iggy Iggz» Azalea se ha comprometido con su novio, el baloncestista Nick Young. Su nueva amiga Britney Spears, con quien interpreta una de las posibles canciones de este verano, la felicitaba de hecho ayer en Twitter, deseando a la pareja amor y felicidad.
Pero no son todo buenas noticias para Azalea, pues la rapera, autora del notable ‘The New Classic‘, anunciaba recientemente la cancelación de su gira ‘The Great Escape’. La decisión sucede a un primer retraso, aseguraba Azalea, por motivos de producción, pero hay quien por supuesto no ha tardado en asumir que tanto el retraso original de la gira como su eventual cancelación se deben sencillamente a que Azalea no está vendiendo entradas suficientes para llenar arenas, que son recintos de unas 12.000 personas.
Azalea, por supuesto, no se ha quedado callada y ha declarado que la cancelación de su gira se debe a que cree que se «merece un descanso» y que su impulso real es el de trabajar en su nuevo disco, previsto para el año que viene. «He trabajado sin parar los últimos dos años», ha dicho, «casi cada día». «Es emocionalmente agotador ir y venir todo el tiempo, planeando todo el tiempo. Es mucho y muy duro. Necesito un descanso de todo para disfrutar de todo lo que he logrado trabajando tan duro y realmente no siento que haya tenido la oportunidad de hacerlo». La artista concluye: «necesito un descanso para descubrir hacia dónde quiero que evolucionen mi sonido y trabajo visual».
Iggy Azalea ha pasado de estar totalmente de moda gracias a canciones como ‘Work’ o ‘Fancy’, que fue la canción del verano por excelencia del año pasado, a ser el hazmerreír de internet por culpa de su supuesto pasado racista o de su supuesto pasado pop, y a ser constantemente cuestionada como rapera por culpa de las duras críticas de Azealia Banks o del resurgimiento del vídeo de una actuación suya donde su «flow» era ciertamente cuestionable. Sin ir más lejos, Azalea confesaba en marzo que no quería Grammys, que ya «[me] odian lo suficiente».
Iggy Azalea, are you OK?
No es cuestión de ponerse en plan cuñado y decir que las secuelas y precuelas en el cine de terror no valen la pena. Porque no es verdad. Vale, existen varias sagas que de tanto estirar el chicle acabaron perdiendo la gracia (‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Halloween’, ‘Paranormal Activity’), pero casi tantas como las que supieron reinventarse en cada entrega para que el espectador no se sintiera estafado porque le estaban contando la misma historia solo que más sangrienta y más larga. ‘Rec’ o ‘Scream’ son buenos ejemplos.
Con ‘Insidious’ parecía que el camino estaba claro. La primera llegó en un momento en el que el miedo cinematográfico estaba copado por cintas clónicas basadas en el «found footage», así que su éxito residió no tanto en contar con buen guión, porque no lo tenía, como en haber sido la película que recuperó los modos del género en los años 70. Una década en la que la música, el sonido y el susto efectista estaban siempre al servicio de la historia. ‘Insidious’ tenía fallos, pero muchos más aciertos, así que era normal y necesario que James Wan aprovechara el tirón y se lanzara a rodar una secuela.
El problema es que antes de volver a este universo se embarcó en ‘Expediente Warren’ con tan mala suerte que, esta vez sí, lo clavó. Imposible superarse. ¿Qué hacer entonces con la segunda parte planeada? Muy sencillo: volverse loco, dar una vuelta de tuerca disparatada y entregarnos una cinta mucho más libre, enrevesada, humorística y divertida que su predecesora. Y también mucho mejor. Lejos de decepcionarnos, con este culebrón de posesiones y travestismo James Wan confirmó que sabía manejar como nadie las reglas del género. Así que cuando anunció que estaba preparando una tercera parte, no había motivos para desconfiar. ¿Qué es lo peor que podía pasar? Pues justo lo que acaba de estrenarse.
Vale que en este ‘Capítulo 3’ ha cedido el testigo de director al debutante Leigh Whannell, pero eso no es excusa para no haberse preocupado de que algo medianamente decente no cayera en desgracia. Y no es cuestión de que no de miedo (hay un par de escenas que te hacen pegar un brinco en la butaca como Dios manda), sino que tanto en forma como en fondo esta entrega, planteada como una precuela, no da la talla: su historia no aporta nada a la mitología, no tiene ningún hallazgo estilístico digno de aplauso y ni siquiera hay posibilidad de alabarla en plan «guilty pleasure». Nada. Porque en el título pone ‘Insidious’ y hay cuatro actores que repiten de anteriores entregas, que si no, podrían haberla estrenado con el título de ‘Papá me persigue un fantasma’ y no habría pasado nada. 3.
Caitlyn Jenner es, a través de su espectacular portada para Vanity Fair, la protagonista indiscutible de la semana. Ahora, un fragmento de un antiguo capítulo de ‘Padre de familia’, datado de 2009, se ha hecho viral porque aparentemente predijo la transformación de Jenner. Ahí tenéis al pequeño Stewie asegurando que Jenner no es un hombre sino una mujer. Inquietante asunto, cuanto menos.
Antes de ser Manolo García, fue El Último de la Fila junto a Quimi Portet. Antes de eso, fueron Los Rápidos y luego Los Burros, dos bandas con las que grabó apenas dos discos en los 80. En el caso de Los Rápidos, un segundo disco de maquetas que nunca pasó de ahí.
Ahora, el artista anuncia que reunirá a ambas formaciones. “Sería bonito un reencuentro de esta caterva de músicos peludos y grabar el segundo álbum de Los Rápidos, que se quedó en maqueta tras reiteradas (y fracasadas) intentonas con la compañía discográfica”, son las palabras de García que recoge un comunicado oficial en su web.
Sobre Los Burros, donde ya militaba Portet, añade: «hablé con Quimi ¿por qué no regrabar las canciones de Los Burros que tantas alegrías nos han dado? Como todos sabéis, alegrías no en ventas pero sí vitalmente. O sea, que al final esto se va a convertir en la celebración del 35 aniversario de las mencionadas andanzas. A día de hoy, como vais a ver en algunas fotos, estamos ya en estudio el equipo formado por Ángel Celada, batería, Antonio Fidel, bajo, Josep Llúis Pérez, guitarras, Marc Grau “junior”, guitarras, Quimi Portet, guitarras y produciendo, y un servidor grabando el material de los Burros. Dentro de poco entrará al estudio la formación original de Los Rápidos para acometer el reto arriba mencionado. Nuestra idea es que este material vea la luz el próximo otoño.”
Si hace unos días comentábamos la posibilidad de que ‘Juego de Tronos’ vuelva a España para el rodaje de su próxima temporada, hoy se confirma la noticia. Si el año pasado el equipo de la serie utilizaba localizaciones de Sevilla, Osuna y Córdoba para la quinta temporada, la sexta mostrará paisajes de Girona y Peñíscola, Castellón.
Curiosamente, Peñíscola es donde se graba actualmente la serie ‘Chiringuito de Pepe’ de Telecinco, y aunque suponemos que no veremos un crossover de ambas ficciones, mataríamos por algo así.
En la nota de prensa que publica hoy mismo The Hollywood Reporter, hablan de un incremento del 15% de turismo en Sevilla debido a la publicidad de la serie.
Por otro lado, (¡OJO, SPOILERS!) la banda Mastodon aparecía en el último episodio emitido el pasado domingo, el octavo, interpretando a unos salvajes de más allá de El Muro, aunque su presencia duraba poco debido al destino que conocían en los minutos finales del episodio.
Hay confirmación oficial de HBO de que parte de la T6 de #JuegoDeTronos se rodará en Girona y Peñíscola #VivePoniente pic.twitter.com/FCxF6Lhk11
— CANAL+ España (@canalplusespana) June 3, 2015
Vicky Larraz acaba de publicar ‘Llévatelo Todo’, una cajaza con 7 cds que incluye todos los éxitos de su carrera, además de temas nuevos, inéditos, rarezas, temas en directo de su época con Olé Olé y versiones en inglés de sus éxitos. Todo, vamos.
La cantante ha aprovechado el lanzamiento para posar desnuda en la revista Interviú. Además, con la cercanía de Eurovisión, la artista declara que «iría a Eurovisión con algo que rompiera. Ya revolucioné el festival de la OTI».
En cuanto a las nuevas generaciones, Larraz declara: “no soy una desconocida para el público joven porque ya me han descubierto en Youtube”. Ahora tendrán la oportunidad de descubrirla del todo.
Os dejamos con Larraz, “revolucionando” el Festival de la OTI en 1987 con ‘Bravo Samurái’.
Repasamos los escasos movimientos y entradas en la lista de singles española.
Una de las pocas entradas en la lista de la semana ha sido la de Antonio Orozco con este tema, que el cantante ha subido tal cual lo veis a Youtube con el indicativo “pseudovídeo”.
El vídeo de 360º de Avicii que presentábamos hace unos días se correspondía con este tema que, de momento, no es su mayor éxito pero sí la entrada más fuerte de la semana en España. Es top 70 en Reino Unido.
El movimiento estrella de la semana es la esperada subida de la canción que ganó Eurovisión del puesto 75 al puesto 8 en España. Edurne sube simplemente del puesto 59 al 50 con ‘Amanecer’ a pesar de / debido al lanzamiento del tema en inglés.
La canción de Måns ha sido finalmente top 1 en Suecia, Suiza e Islandia. En mercados grandes, Alemania ha sido el más entregado (top 3), mientras en el competitivo Reino Unido ha logrado un notable top 11. Como sucedió con ‘Euphoria’, Francia es reticente (top 37).
Los datos son buenos, pero necesita empezar a aparecer en radios: en UK, las midweeks le sitúan a punto de desaparecer del top 40 en la semana número 2.
El top 3 permanece inamovible una semana más.
Como cada semana repasamos las entradas y movimientos más importantes de la lista de ventas española. Álbumes:
Mientras Alejandro Sanz continúa por cuarta semana en el top 1 de la lista de ventas con ‘Sirope‘, la entrada más fuerte la protagoniza Xoel López con su nuevo disco en solitario, ‘Paramales’, directa al top 6. Su anterior disco fue número 14, por lo que no pierde público.
Deluxe llegó a ser top 29 con ‘Los jóvenes mueren antes de tiempo’, top 18 con ‘Fin de un viaje infinito’ y top 17 con ‘Reconstrucción’, por lo que estamos ante la mejor entrada de su vida, si bien ahora hacen falta menos copias para llegar más alto.
Os dejamos con la presentación en acústico de ‘Todo lo que merezcas’, hecha en su propio bar, el Picnic de Madrid, con motivo de la rueda de prensa de Contempopránea, que justo arranca esta semana en Badajoz con las actuaciones de Pet Shop Boys, Vetusta Morla o la suya propia.
Lo nuevo de L.A. se cuela en el top 10. Es la primera vez que la banda mallorquina aparece tan alto en la lista de ventas, pues el anterior álbum ‘Dualize’ fue top 14 en España. Acaban de estrenar el vídeo de la canción ‘Love Comes Around’ y les espera una larga gira. Veremos cuánto resisten.
Con motivo de la llegada de los conciertos en los que han actuado en nuestro país para 160.000 personas, según su sello, AC/DC venden unas mil unidades más en España. Eso sí, el disco supera el disco de platino en nuestro país por la distribución de 40.000 unidades (Sony dice que se han vendido 65.000) y se considera un éxito mundial. Han despachado 2,5 millones de álbumes de momento de ‘Rock or Bust’. Otro pelotazo que no está en Spotify y van…
Artistas tan distintos como Estopa, Depedro, Miguel Poveda, Soleá Morente, Els Amics de les Arts o el propio Xoel López, nuestro protagonista de la semana, se han reunido para realizar este homenaje a Luis Eduardo Aute. Uno de los temas de presentación es la versión de ‘Slowly’ de Natalia Lafourcade con Leiva, toda una obra maestra del popurrí.
La banda de metal progresivo, que ha sido top 10 con sus tres últimos álbumes en Estados Unidos, alcanza el top 42 con esta recopilación que aúna su trabajo entre 1992 y 2011. Os dejamos con una review del álbum.
Manu Tenorio sigue siendo uno de los pocos concursantes de OT capaces de editar discos con un mínimo de éxito, si bien su llama se va apagando. Sus dos últimos largos (2010 y 2012) entraban a los puestos 40 y 42 y este logra una entrada aún más baja. Igual títulos como ‘Se me eriza la piel’ tienen algo que ver.
Alesso se cuela en el puesto 65 de la tabla española tras haber llegado al top 13 en Suecia y el top 24 en Reino Unido con este debut oficial, ‘Forever’.
El disco incluye el pelotazo ‘Under Control’ de Calvin Harris con Hurts, además de otros singles como ‘Tear the Roof Up’, ‘Heroes’ con Tove Lo (que acaba de anunciar show en nuestro país) o ‘Cool’.
Ramoncín se ha retirado de la vida pública hasta que pueda demostrar su inocencia en el caso SGAE, pero eso no impide que sus fans se sigan haciendo con su material, en este caso uno de sus discos mejor considerados, si bien jamás llegó al top de ventas según el libro ‘Solo Exitos 1959-2002’ editado irónicamente por SGAE. Contenía ‘Hormigón, Mujeres y Alcohol’, que debió de ser un sleeper.
De momento éxito modestísimo para la boyband mexicana, que acumula 15 millones de visitas en Youtube para el vídeo ‘Me equivoqué’. En su país, este disco de debut ha sido top 1 y disco de oro.
Si no nos equivocamos, la única artista que actuó en Primavera Sound y aparece en la lista de ventas española es Christina Rosenvinge, que vuelve tras una semana de ausencia con ‘Lo nuestro‘. El disco llegó a ser top 11 a su salida hace un par de meses.
La mexicana Lila Downs aparece en la lista española con su octavo álbum de estudio. El single ‘La patria madrina’ cuenta con el featuring de Juanes, mientras que en el disco también aparece Juan Gabriel. Su esposo es el saxofonista Paul Cohen, que co-escribe el largo.
El disco de Francisco Nixon salía a la venta en realidad hace un mes aproximadamente y podía comprarse en su presentación en El Sol o escucharse en las plataformas de streaming. Su distribución en CD y vinilo ha sido paulatina, así que es una alegría que incluso cuando el disco ha perdido algo del “hype” inicial, haya podido colarse en la lista de ventas, aunque sea por los pelos. Si no nos fallan las fuentes, es la primera vez que un disco de Francisco Nixon aparece en la lista de ventas, puess ‘Pizza Pop’ de Australian Blonde funcionó a modo de «sleeper» y en una época en que la lista tenía sólo 50 puestos (y el mercado rozaba su mejor momento).
‘Juventud’ es una de las mejores canciones del momento para la redacción, pero os dejamos con el single, en directo en El Diario, ‘Siempre es el cumpleaños de alguien’.
Rita Ora sigue presentando las canciones que tendrían que ir incluidas en su segundo disco, que debería salir a la luz este año. Hace casi un mes que presentaba ‘Poison’, co-escrita por Julia Michaels y Kate Nash, y ahora le pone imágenes a la canción.
El clip, dirigido por Cameron Dutty, nos muestra a Ora interpretando a una anónima que es rescatada de la calle y convertida en modelo. Con el pelo gris y con un look que para sí quisiera Anastacia, Rita posa, cambia de imagen y pierde a su novio por el camino.
Pero al final recupera la cordura y sale a correr en sujetador por las calles, lo típico. No sabemos qué pensará A$AP Rocky de esto.
Para John Newman, pasar del número 1 en Reino Unido con ‘Love Again’, su primer sencillo en solitario, al 91 de ‘Out Of My Head’, el cuarto extraído de ‘Tribute’, su álbum de debut, debe ser muy duro. Eso no hay éxitos con Rudimental o Calvin Harris que lo arregle: por eso el artista pasa página y estrena el primer adelanto de su segundo trabajo.
El tema se llama ‘Come And Get It’ y tiene un vídeo en blanco y negro en el que juega a ser aprendiz de crooner seduciendo a una chica guapa. El tema, a pesar de que mantiene el gusto clásico del artista y su maestría para construir estribillos contundentes, carece de gancho que lo haga un éxito instantáneo, aunque tal vez nos equivoquemos. Tendremos que esperar al 17 de julio, cuando la canción salga a la venta, para comprobarlo.
El cantante estará este año en el Arenal Sound, que se celebra a finales de julio en Burriana, Castellón.
Soraya tiene nuevo sencillo. En esta ocasión no va a pedir dinero y lo ha financiado ella misma. Se trata de un corte en inglés llamado ‘You Didn’t Do It’, un tema disco con influencias setenteras que ha sido compuesto por Mar de Pablos y producido por Ten Productions.
No sabemos si esto le va a funcionar, pero dejando a un lado que guste más o menos lo que hace la cantante, hay que reconocer el mérito de reproducir en la canción el ambiente festivo de la música disco de la época, incluyendo los arreglos de viento y cuerda.
Blur han estrenado un vídeo de lo más simpático para ‘Ong Ong’, uno de los temas incluidos en su nuevo disco, ‘The Magic Whip‘. La pieza nos sumerge en una aventura de lo más Super Mario Bros protagonizada por los integrantes de la banda, con uno disfrazado de cucaracha u otro de cucurucho de helado, por mencionar un par. Muy divertido.
Os recordamos que Blur encabezan el próximo FIB junto a Florence + The Machine, Portishead, Public Enemy, Noel Gallagher, etcétera.
Igual para aprovechar el tirón de su imagen de asombro viendo una polémica versión de su compañero Julian Casablancas de los Strokes durante el Primavera Sound, Albert Hammond Jr estrena un tema nuevo… que suena a los Strokes.
La canción se llama ‘Losing Touch’ y pertenece a ‘Momentary Masters’, a la venta el 31 de julio. Ya se conoció el sencillo ‘Born Slippy‘. El artista ha descrito el álbum como «una carta de amor a su propio pasado».
Christina Aguilera protagonizaba hace unos días uno de los vídeos de la semana al disfrazarse de varias divas de la música pop para una promo de The Voice, el popular programa cazatalentos al que regresaba tras una temporada sustituida por Gwen Stefani. El vídeo nos hacía reír a carcajadas; nada que ver, al parecer, con la experiencia del equipo de The Voice con Aguilera, al que la cantante estaría amargando de lo lindo con su comportamiento de diva.
Según informa FórmulaTV citando una exclusiva de RadarOnline, el equipo de The Voice está deseando largar a Christina y echa de menos a Shakira y a Gwen Stefani, que ocuparon la silla de Aguilera tres de sus temporadas, por lo que la marcha de la intérprete de ‘Anywhere But Here‘ del programa sería inminente.
«Es un terror trabajar con Christina», asegura. «Llega frecuentemente tarde y no parece importarle ni pide disculpas por perjudicar a las grabaciones». Las fuentes citadas continúan: «Solo hace peticiones ridículas desde que regresó como jueza. Todos desean que no hubiese vuelto. Desde que regresó se cree la dueña del lugar y que puede exigir lo que quiera». Estas mismas fuentes aseguran también que Christina y su compañero de programa, Adam Levine de Maroon 5, se llevan fatal. «[Christina] está peleándose constantemente con Adam. No se entienden». ¿Por qué no nos sorprende en absoluto esta noticia?
‘In Colour‘, lo que se podría llamar el debut oficial de Jamie xx (??), es uno de los Discos Recomendados del momento. En él aparecen Oliver Sim y Romy Madley Croft como artistas invitados. Jamie ya había revelado en las entrevistas que le gustaría contar con sus ex compañeros en algún directillo, y ahora ha podido llevarlos a la televisión francesa para interpretar en vivo la espléndida ‘Loud Places’. Por Live du Grand Journal también se ha pasado una banda de varios músicos más que incluye un coro y a Stella Mozgawa (Warpaint). Mención especial para el nuevo look de Romy, cada vez más parecida hasta en gesticulación a Tracey Thorn.