Caitlyn Jenner es, a través de su espectacular portada para Vanity Fair, la protagonista indiscutible de la semana. Ahora, un fragmento de un antiguo capítulo de ‘Padre de familia’, datado de 2009, se ha hecho viral porque aparentemente predijo la transformación de Jenner. Ahí tenéis al pequeño Stewie asegurando que Jenner no es un hombre sino una mujer. Inquietante asunto, cuanto menos.
Manolo García resucita a Los Burros y Los Rápidos
Antes de ser Manolo García, fue El Último de la Fila junto a Quimi Portet. Antes de eso, fueron Los Rápidos y luego Los Burros, dos bandas con las que grabó apenas dos discos en los 80. En el caso de Los Rápidos, un segundo disco de maquetas que nunca pasó de ahí.
Ahora, el artista anuncia que reunirá a ambas formaciones. “Sería bonito un reencuentro de esta caterva de músicos peludos y grabar el segundo álbum de Los Rápidos, que se quedó en maqueta tras reiteradas (y fracasadas) intentonas con la compañía discográfica”, son las palabras de García que recoge un comunicado oficial en su web.
Sobre Los Burros, donde ya militaba Portet, añade: «hablé con Quimi ¿por qué no regrabar las canciones de Los Burros que tantas alegrías nos han dado? Como todos sabéis, alegrías no en ventas pero sí vitalmente. O sea, que al final esto se va a convertir en la celebración del 35 aniversario de las mencionadas andanzas. A día de hoy, como vais a ver en algunas fotos, estamos ya en estudio el equipo formado por Ángel Celada, batería, Antonio Fidel, bajo, Josep Llúis Pérez, guitarras, Marc Grau “junior”, guitarras, Quimi Portet, guitarras y produciendo, y un servidor grabando el material de los Burros. Dentro de poco entrará al estudio la formación original de Los Rápidos para acometer el reto arriba mencionado. Nuestra idea es que este material vea la luz el próximo otoño.”
‘Juego de Tronos’ confirma Girona y Peñíscola para la sexta temporada
Si hace unos días comentábamos la posibilidad de que ‘Juego de Tronos’ vuelva a España para el rodaje de su próxima temporada, hoy se confirma la noticia. Si el año pasado el equipo de la serie utilizaba localizaciones de Sevilla, Osuna y Córdoba para la quinta temporada, la sexta mostrará paisajes de Girona y Peñíscola, Castellón.
Curiosamente, Peñíscola es donde se graba actualmente la serie ‘Chiringuito de Pepe’ de Telecinco, y aunque suponemos que no veremos un crossover de ambas ficciones, mataríamos por algo así.
En la nota de prensa que publica hoy mismo The Hollywood Reporter, hablan de un incremento del 15% de turismo en Sevilla debido a la publicidad de la serie.
Por otro lado, (¡OJO, SPOILERS!) la banda Mastodon aparecía en el último episodio emitido el pasado domingo, el octavo, interpretando a unos salvajes de más allá de El Muro, aunque su presencia duraba poco debido al destino que conocían en los minutos finales del episodio.
Hay confirmación oficial de HBO de que parte de la T6 de #JuegoDeTronos se rodará en Girona y Peñíscola #VivePoniente pic.twitter.com/FCxF6Lhk11
— CANAL+ España (@canalplusespana) June 3, 2015
Vicky Larraz, desnuda en Interviú
Vicky Larraz acaba de publicar ‘Llévatelo Todo’, una cajaza con 7 cds que incluye todos los éxitos de su carrera, además de temas nuevos, inéditos, rarezas, temas en directo de su época con Olé Olé y versiones en inglés de sus éxitos. Todo, vamos.
La cantante ha aprovechado el lanzamiento para posar desnuda en la revista Interviú. Además, con la cercanía de Eurovisión, la artista declara que «iría a Eurovisión con algo que rompiera. Ya revolucioné el festival de la OTI».
En cuanto a las nuevas generaciones, Larraz declara: “no soy una desconocida para el público joven porque ya me han descubierto en Youtube”. Ahora tendrán la oportunidad de descubrirla del todo.
Os dejamos con Larraz, “revolucionando” el Festival de la OTI en 1987 con ‘Bravo Samurái’.
Måns Zelmerlöw, top 8 en España
Repasamos los escasos movimientos y entradas en la lista de singles española.
98(E) Antonio Orozco / Hoy será
Una de las pocas entradas en la lista de la semana ha sido la de Antonio Orozco con este tema, que el cantante ha subido tal cual lo veis a Youtube con el indicativo “pseudovídeo”.
53(E) Avicii / Waiting for Love
El vídeo de 360º de Avicii que presentábamos hace unos días se correspondía con este tema que, de momento, no es su mayor éxito pero sí la entrada más fuerte de la semana en España. Es top 70 en Reino Unido.
8(75) Måns Zelmerlöw / Heroes
El movimiento estrella de la semana es la esperada subida de la canción que ganó Eurovisión del puesto 75 al puesto 8 en España. Edurne sube simplemente del puesto 59 al 50 con ‘Amanecer’ a pesar de / debido al lanzamiento del tema en inglés.
La canción de Måns ha sido finalmente top 1 en Suecia, Suiza e Islandia. En mercados grandes, Alemania ha sido el más entregado (top 3), mientras en el competitivo Reino Unido ha logrado un notable top 11. Como sucedió con ‘Euphoria’, Francia es reticente (top 37).
Los datos son buenos, pero necesita empezar a aparecer en radios: en UK, las midweeks le sitúan a punto de desaparecer del top 40 en la semana número 2.
3(3) OMI / Cheerleader
2(2) Major Lazer, Mø & DJ Snake / Lean On
1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón
El top 3 permanece inamovible una semana más.
Xoel López y L.A., top 10 en álbumes en España
Como cada semana repasamos las entradas y movimientos más importantes de la lista de ventas española. Álbumes:
1(1) Alejandro Sanz / Sirope
6(E) Xoel López / Paramales
Mientras Alejandro Sanz continúa por cuarta semana en el top 1 de la lista de ventas con ‘Sirope‘, la entrada más fuerte la protagoniza Xoel López con su nuevo disco en solitario, ‘Paramales’, directa al top 6. Su anterior disco fue número 14, por lo que no pierde público.
Deluxe llegó a ser top 29 con ‘Los jóvenes mueren antes de tiempo’, top 18 con ‘Fin de un viaje infinito’ y top 17 con ‘Reconstrucción’, por lo que estamos ante la mejor entrada de su vida, si bien ahora hacen falta menos copias para llegar más alto.
Os dejamos con la presentación en acústico de ‘Todo lo que merezcas’, hecha en su propio bar, el Picnic de Madrid, con motivo de la rueda de prensa de Contempopránea, que justo arranca esta semana en Badajoz con las actuaciones de Pet Shop Boys, Vetusta Morla o la suya propia.
9(E) L.A. / From the City to the Ocean Side
Lo nuevo de L.A. se cuela en el top 10. Es la primera vez que la banda mallorquina aparece tan alto en la lista de ventas, pues el anterior álbum ‘Dualize’ fue top 14 en España. Acaban de estrenar el vídeo de la canción ‘Love Comes Around’ y les espera una larga gira. Veremos cuánto resisten.
11(20) AC/DC / Rock or Bust
Con motivo de la llegada de los conciertos en los que han actuado en nuestro país para 160.000 personas, según su sello, AC/DC venden unas mil unidades más en España. Eso sí, el disco supera el disco de platino en nuestro país por la distribución de 40.000 unidades (Sony dice que se han vendido 65.000) y se considera un éxito mundial. Han despachado 2,5 millones de álbumes de momento de ‘Rock or Bust’. Otro pelotazo que no está en Spotify y van…
13(E) Giralunas: homenaje a Luis Eduardo Aute
Artistas tan distintos como Estopa, Depedro, Miguel Poveda, Soleá Morente, Els Amics de les Arts o el propio Xoel López, nuestro protagonista de la semana, se han reunido para realizar este homenaje a Luis Eduardo Aute. Uno de los temas de presentación es la versión de ‘Slowly’ de Natalia Lafourcade con Leiva, toda una obra maestra del popurrí.
42(E) Dream Theater / The Studio Albums
La banda de metal progresivo, que ha sido top 10 con sus tres últimos álbumes en Estados Unidos, alcanza el top 42 con esta recopilación que aúna su trabajo entre 1992 y 2011. Os dejamos con una review del álbum.
45(E) Manu Tenorio / Con el alma encendida
Manu Tenorio sigue siendo uno de los pocos concursantes de OT capaces de editar discos con un mínimo de éxito, si bien su llama se va apagando. Sus dos últimos largos (2010 y 2012) entraban a los puestos 40 y 42 y este logra una entrada aún más baja. Igual títulos como ‘Se me eriza la piel’ tienen algo que ver.
65(E) Alesso / Forever
Alesso se cuela en el puesto 65 de la tabla española tras haber llegado al top 13 en Suecia y el top 24 en Reino Unido con este debut oficial, ‘Forever’.
El disco incluye el pelotazo ‘Under Control’ de Calvin Harris con Hurts, además de otros singles como ‘Tear the Roof Up’, ‘Heroes’ con Tove Lo (que acaba de anunciar show en nuestro país) o ‘Cool’.
73(E) Ramoncín / Arañando la ciudad
Ramoncín se ha retirado de la vida pública hasta que pueda demostrar su inocencia en el caso SGAE, pero eso no impide que sus fans se sigan haciendo con su material, en este caso uno de sus discos mejor considerados, si bien jamás llegó al top de ventas según el libro ‘Solo Exitos 1959-2002’ editado irónicamente por SGAE. Contenía ‘Hormigón, Mujeres y Alcohol’, que debió de ser un sleeper.
86(E) CD9 / CD9
De momento éxito modestísimo para la boyband mexicana, que acumula 15 millones de visitas en Youtube para el vídeo ‘Me equivoqué’. En su país, este disco de debut ha sido top 1 y disco de oro.
95(RE) Christina Rosenvinge / Lo nuestro
Si no nos equivocamos, la única artista que actuó en Primavera Sound y aparece en la lista de ventas española es Christina Rosenvinge, que vuelve tras una semana de ausencia con ‘Lo nuestro‘. El disco llegó a ser top 11 a su salida hace un par de meses.
97(E) Lila Downs / Balas y chocolate
La mexicana Lila Downs aparece en la lista española con su octavo álbum de estudio. El single ‘La patria madrina’ cuenta con el featuring de Juanes, mientras que en el disco también aparece Juan Gabriel. Su esposo es el saxofonista Paul Cohen, que co-escribe el largo.
100(E) Francisco Nixon / Lo malo que nos pasa
El disco de Francisco Nixon salía a la venta en realidad hace un mes aproximadamente y podía comprarse en su presentación en El Sol o escucharse en las plataformas de streaming. Su distribución en CD y vinilo ha sido paulatina, así que es una alegría que incluso cuando el disco ha perdido algo del “hype” inicial, haya podido colarse en la lista de ventas, aunque sea por los pelos. Si no nos fallan las fuentes, es la primera vez que un disco de Francisco Nixon aparece en la lista de ventas, puess ‘Pizza Pop’ de Australian Blonde funcionó a modo de «sleeper» y en una época en que la lista tenía sólo 50 puestos (y el mercado rozaba su mejor momento).
‘Juventud’ es una de las mejores canciones del momento para la redacción, pero os dejamos con el single, en directo en El Diario, ‘Siempre es el cumpleaños de alguien’.
Rita Ora, corriendo en sujetador por las calles
Rita Ora sigue presentando las canciones que tendrían que ir incluidas en su segundo disco, que debería salir a la luz este año. Hace casi un mes que presentaba ‘Poison’, co-escrita por Julia Michaels y Kate Nash, y ahora le pone imágenes a la canción.
El clip, dirigido por Cameron Dutty, nos muestra a Ora interpretando a una anónima que es rescatada de la calle y convertida en modelo. Con el pelo gris y con un look que para sí quisiera Anastacia, Rita posa, cambia de imagen y pierde a su novio por el camino.
Pero al final recupera la cordura y sale a correr en sujetador por las calles, lo típico. No sabemos qué pensará A$AP Rocky de esto.
John Newman pasa página con ‘Come And Get It’
Para John Newman, pasar del número 1 en Reino Unido con ‘Love Again’, su primer sencillo en solitario, al 91 de ‘Out Of My Head’, el cuarto extraído de ‘Tribute’, su álbum de debut, debe ser muy duro. Eso no hay éxitos con Rudimental o Calvin Harris que lo arregle: por eso el artista pasa página y estrena el primer adelanto de su segundo trabajo.
El tema se llama ‘Come And Get It’ y tiene un vídeo en blanco y negro en el que juega a ser aprendiz de crooner seduciendo a una chica guapa. El tema, a pesar de que mantiene el gusto clásico del artista y su maestría para construir estribillos contundentes, carece de gancho que lo haga un éxito instantáneo, aunque tal vez nos equivoquemos. Tendremos que esperar al 17 de julio, cuando la canción salga a la venta, para comprobarlo.
El cantante estará este año en el Arenal Sound, que se celebra a finales de julio en Burriana, Castellón.
Soraya, setentera en ‘You Didn’t Do It’
Soraya tiene nuevo sencillo. En esta ocasión no va a pedir dinero y lo ha financiado ella misma. Se trata de un corte en inglés llamado ‘You Didn’t Do It’, un tema disco con influencias setenteras que ha sido compuesto por Mar de Pablos y producido por Ten Productions.
No sabemos si esto le va a funcionar, pero dejando a un lado que guste más o menos lo que hace la cantante, hay que reconocer el mérito de reproducir en la canción el ambiente festivo de la música disco de la época, incluyendo los arreglos de viento y cuerda.
«Super Mario Blur», a la aventura en ‘Ong Ong’
Blur han estrenado un vídeo de lo más simpático para ‘Ong Ong’, uno de los temas incluidos en su nuevo disco, ‘The Magic Whip‘. La pieza nos sumerge en una aventura de lo más Super Mario Bros protagonizada por los integrantes de la banda, con uno disfrazado de cucaracha u otro de cucurucho de helado, por mencionar un par. Muy divertido.
Os recordamos que Blur encabezan el próximo FIB junto a Florence + The Machine, Portishead, Public Enemy, Noel Gallagher, etcétera.
Albert Hammond Jr estrena ‘Losing Touch’
Igual para aprovechar el tirón de su imagen de asombro viendo una polémica versión de su compañero Julian Casablancas de los Strokes durante el Primavera Sound, Albert Hammond Jr estrena un tema nuevo… que suena a los Strokes.
La canción se llama ‘Losing Touch’ y pertenece a ‘Momentary Masters’, a la venta el 31 de julio. Ya se conoció el sencillo ‘Born Slippy‘. El artista ha descrito el álbum como «una carta de amor a su propio pasado».
The Voice quiere largar a Christina Aguilera por diva
Christina Aguilera protagonizaba hace unos días uno de los vídeos de la semana al disfrazarse de varias divas de la música pop para una promo de The Voice, el popular programa cazatalentos al que regresaba tras una temporada sustituida por Gwen Stefani. El vídeo nos hacía reír a carcajadas; nada que ver, al parecer, con la experiencia del equipo de The Voice con Aguilera, al que la cantante estaría amargando de lo lindo con su comportamiento de diva.
Según informa FórmulaTV citando una exclusiva de RadarOnline, el equipo de The Voice está deseando largar a Christina y echa de menos a Shakira y a Gwen Stefani, que ocuparon la silla de Aguilera tres de sus temporadas, por lo que la marcha de la intérprete de ‘Anywhere But Here‘ del programa sería inminente.
«Es un terror trabajar con Christina», asegura. «Llega frecuentemente tarde y no parece importarle ni pide disculpas por perjudicar a las grabaciones». Las fuentes citadas continúan: «Solo hace peticiones ridículas desde que regresó como jueza. Todos desean que no hubiese vuelto. Desde que regresó se cree la dueña del lugar y que puede exigir lo que quiera». Estas mismas fuentes aseguran también que Christina y su compañero de programa, Adam Levine de Maroon 5, se llevan fatal. «[Christina] está peleándose constantemente con Adam. No se entienden». ¿Por qué no nos sorprende en absoluto esta noticia?
Oliver y Romy, con Jamie xx en una actuación televisiva
‘In Colour‘, lo que se podría llamar el debut oficial de Jamie xx (??), es uno de los Discos Recomendados del momento. En él aparecen Oliver Sim y Romy Madley Croft como artistas invitados. Jamie ya había revelado en las entrevistas que le gustaría contar con sus ex compañeros en algún directillo, y ahora ha podido llevarlos a la televisión francesa para interpretar en vivo la espléndida ‘Loud Places’. Por Live du Grand Journal también se ha pasado una banda de varios músicos más que incluye un coro y a Stella Mozgawa (Warpaint). Mención especial para el nuevo look de Romy, cada vez más parecida hasta en gesticulación a Tracey Thorn.
Metric avanzan ‘Pagans in Vegas’
Metric han anunciado un nuevo álbum llamado ‘Pagans in Vegas’ de cara al próximo 18 de septiembre. Avanzan esta semana el single ‘Cascades’, nada influido por Kraftwerk, OMD, etcétera.
El disco también incluye el tema ‘The Shade’ que dieron a conocer recientemente sin especificar exactamente cuál era su destino.
01 “Lie Lie Lie”
02 “Fortunes”
03 “The Shade”
04 “Celebrate”
05 “Cascades”
06 “For Kicks”
07 “Too Bad, So Sad”
08 “Other Side”
09 “Blind Valentine”
10 “The Governess”
11 “The Face, Pt. I”
12 “The Face, Pt II”
13 “Office Towers Escalate”
¿Por qué es tan relevante la portada de Vanity Fair de Caitlyn Jenner?
Mientras algunos aún luchaban este lunes contra la resaca post-Primavera Sound, otros tantos se quedaban sin habla al ver el avance de la portada de julio del Vanity Fair estadounidense en la que el anteriormente conocido como Bruce Jenner se mostraba al mundo como lo que siempre había anhelado ser: una mujer. El ganador de la medalla de oro en decatlón en las Olimpiadas de Montreal de 1976 no sólo es el padrastro de la frívola familia Kardashian, sino que durante décadas también ha simbolizado (contra su voluntad) el papel del macho alfa con una aparentemente familia ejemplar, la figura del héroe nacional apestado de dinero, éxitos y visibilidad mediática.
La instantánea a cargo de Annie Leibovitz (aún habrá que esperar unas semanas para ver las 22 páginas de la sesión completa y la entrevista a cargo del ganador del Pulitzer Buzz Bissinger) no solamente se ha hecho viral en tiempo récord, sino que también se postula a convertirse en una de las imágenes más icónicas que este año vamos a poder ver. Y aquí ni el photoshop ni demás estupideces entran en el debate: Bruce Jenner ha decidido renacer como Caitlyn Jenner y, ya de paso, resquebrajar un sinfín de tabúes que deberían ayudar a normalizar a ese colectivo transexual que históricamente, por mucho avance que haya habido en las últimas décadas, ha vivido en el mayor de los ostracismos sociales.
Jenner ha tenido las agallas de dar este trascendental paso a los 65 años, y encima propone unos interesantes interrogantes que rompen de raíz los cánones preestablecidos de la identidad y la orientación sexual. Sin ir más lejos, el pasado abril en el especial que la ABC le dedicó en el programa ‘20/20’ el todavía Bruce (aún no había decidido que iba a llamarse Caitlyn ni pedía por entonces a la periodista Diane Sawyer que usara el pronombre femenino) afirmaba ante la cámara que se sentía mujer y seguían gustándole las mujeres. ¿Acaso ha habido una figura pública, aunque sólo sea una, que haya afirmado algo semejante? Ni gay, ni lesbiana: Caitlyn quiere prescindir de cualquier etiqueta que la asocie con una orientación sexual determinada.
Más allá de eso, y a la espera de que lo revele en las páginas de Vanity Fair o el docu-reality en el que este verano podremos ver paso a paso su transformación, Caitlyn no se ha pronunciado de momento acerca de si volverá a pasar por el quirófano próximamente para someterse a una CRS, lo que viene siendo una cirugía de reasignación de sexo. Contra lo que la mayoría puede llegar a pensar, ser transexual no significa necesariamente estar operado de CRS. Y ni siquiera desear hacerlo. Todas las trans comparten el proceso de hormonación que suaviza y feminiza sus cuerpos, pero sólo una parte sigue su viaje hasta el cambio de sexo, una operación que conlleva la disección del pene y los testículos y la construcción de una neovagina. Así que está por confirmar qué decidirá nuestra protagonista al respecto.
Independientemente de los frutos económicos que consiga (de momento su cartera se ha visto aún más holgada gracias al especial de la ABC, el interesantísimo doble capítulo de visión obligada de ‘Keeping Up The Kardashians’ en el que revela a toda su familia su intención de transformarse, el reportaje de Vanity Fair y el docureality a estrenarse), la historia de Caitlyn va mucho más allá de cualquier morbo mediáticamente televisado. Ha nacido una estrella, un icono pop transexual muy necesario en los tiempos que vivimos y una figura que abandera como pocas la libertad de decidir y vivir la vida que uno quiere. Su potentísimo mensaje no ha hecho más que empezar, así que no queda otra que darle la bienvenida a un mundo que esperamos que la reciba igual de bien que su propia familia.
Tove Lo y Petite Meller, casi juntas en Barcelona
Tove Lo nos visita. La sueca, autora de uno de los mejores discos de pop que hemos escuchado últimamente, ‘Queen of the Clouds‘, que incluye hits como ‘Habits (Stay High)’, presentará su propuesta el próximo 4 de julio en la sala 1 de Razzmatazz en Barcelona. La acompañarán en la velada Gato y Maadraassoo.
El mismo día y en el mismo lugar, pero no a la misma ahora, actúa Petite Meller, una de las revelaciones pop del año pasado. La intérprete francesa, autora de temazos como ‘Baby Love’, presentará su trabajo en la sala Pop Bar de Barcelona también a partir de la 1 de la madrugada. Lo hará acompañada de Perotutehasvisto.
Entradas para esa noche de RazzClubs, ya disponibles.
Julieta Venegas pasea por una casa abandonada en ‘Ese camino’
El nuevo single de Julieta Venegas, ‘Ese camino‘, es un retorno a las raíces en lo musical y una evocación de su «pálida infancia» en lo temático. Una canción que habla «sobre la infancia y cómo nos marca para siempre”. De acuerdo con esta idea, el vídeo para ‘Ese camino’, rodado en Buenos Aires por Claudio Divella, nos muestra a Venegas paseando por una casa abandonada «detenida en el tiempo» y recordando su niñez y el «esplendor de esas risas que se graban para siempre en la memoria». El nuevo disco de la artista, ‘Algo sucede’, sale el 14 de agosto.
Vuelve ‘Prison Break’
Vuelve ‘Prison Break’. Lo hará, claro, a FOX y con una única temporada. El reparto será exactamente el mismo que el que despidió a la serie hace seis años, con Wentworth Miller y Dominic Purcell como protagonistas.
Miller ya dejó caer hace tiempo que el regreso de ‘Prison Break’ se produciría tarde o temprano. El actor aseguraba en una entrevista haber planteado la idea a FOX «de manera muy informal» y haberse encontrado con que «su interés no parecía muy informal». «Parecen estar pensando realmente en ello”, concluía. Purcell, por su parte, apuntaba que la cadena estaba «entusiasmada» con la idea.
No han trascendido más detalles de la nueva temporada de la serie, pero los que amamos y devoramos ‘Prison Break’ estamos flipando y no necesariamente para bien. Esta sería la explicación de Miller: «Hay que hacer algo como lo que se hizo en el final de la cuarta temporada, con esos dos episodios independientes sobre los problemas de Sarah. Era como un capítulo oculto porque no se sabía. El objetivo sería compartir con los seguidores». Toca, pues, esperar.
Pablo und Destruktion / Vigorexia emocional
Pablo G. Díaz, líder de Pablo und Destruktion, es uno de los personajes más interesantes de la música de nuestro país gracias a la fuerza de su voz de predicador, sus columnas sobre política, su interés por la filosofía, sus singulares videoclips y por supuesto su talento compositivo. ‘Animal con parachoques’ fue su presentación, el espléndido ‘Sangrín‘ el disco que le puso definitivamente en el mapa y ‘Vigorexia emocional’, promocionado con la ayuda de I’m An Artist (oficina de management de Nacho Vegas y hasta hace poco Christina Rosenvinge), ha de ser el álbum con el que dé un paso más. Aunque, acostumbrado a chupar carretera acumulando esas experiencias tan sórdidas que enriquecen sus letras, igual hay alguien que prefiere que no termine de pasar algo más grande con el artista.
Uno de los mayores aciertos sonoros de Pablo und Destruktion y por extensión uno de sus mayores rasgos distintivos es el contraste entre la oscuridad de sus letras y la belleza de los arreglos, que en bastantes casos recurren a lo orquestal. Si en el disco anterior, el truco aparecía en ‘El aire puro’ o ‘Por cada rayo que cae’, en este se desarrolla en canciones como ‘Los días nos tragarán’ o ‘Ganas de arder’, una de las que mejor resume el concepto de un disco angustioso que parece hablar de sexo y de amor como refugio frente al asco que da el mundo.
Porque siempre será más llamativo que un cantante hable de política o de la sociedad, por ser menos común, como Pablo vuelve a hacer en ‘Busero español’, otra canción sobre un viaje en el que la sensación de comunidad («Puedo ver cómo las fronteras desaparecen / Puedo sentirme unido tan profundamente a todos vosotros») prevalece sobre la desolación (un váter químico estropeado, unos vagabundos que buscan a su hijo desaparecido). Pero son más abundantes los temas que versan sobre el amor, a veces como contrapunto frente a la amargura: «Un señor se estaba muriendo / cuando yo aparqué el coche en el puerto / y vinieron los vecinos y dijeron que nadie se jubila tranquilo / yo lo sé y por eso me acerco / y me escondo dentro de tu pecho / Allí puedo oler la eternidad».
Lo mismo puede decirse del rabioso single principal, tan agridulce como su título o sus sentencias, ‘A veces la vida es hermosa’ («como cuando agarro muy fuerte tu boca», continúa en una de las ocasiones); y también contradicciones similares propone la delicada ‘No sientes el peso’, desde «¿acaso no ves que nos vamos a hundir?» hasta «mantienes tu sonrisa / eres toda una incógnita para mí». ‘Leona’ -siguen las metáforas animales de este estudiante de Veterinaria, y el tema ‘Mis animales’ bate el récord 2015 del uso de la palabra «nada»- concluye directamente con gemidos de mujer.
Esa atracción hacia la figura femenina se corresponde con las estupendas violas de Sara Muñiz, si bien el piano de Verónica R. Galán en ‘Bares vacíos’, tosco y crudo quizá aposta, resta solemnidad a la canción, afeando algo una segunda mitad de disco que sólo salva decididamente la mencionada canción apocalíptica ‘Busero español’ (las gaitas de ‘Califato’ son una novedad, pero tampoco lo mejor del álbum). La acústica y final ‘Dulce amor’ es algo obvia, aunque parece presentar el desenlace de esta historia, no tan feliz como desearíamos: «No puedo continuar / No puedo seguir así / Quiero vivir solo y sin nuestro dulce amor». Igual Pablo no es tan político después de todo: el álbum está dedicado a Fee Reega (que esta vez no ha hecho coros ni ha participado) y otras cuatro mujeres.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘A veces la vida es hermosa’, ‘Los días nos tragarán’, ‘Ganas de arder’, ‘Busero español’
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Janelle Monáe y Tyler, the Creator, en el nuevo disco de The Internet
Aunque Odd Future, al parecer, se han separado, sus miembros continúan editando trabajos en solitario. Así, mientras esperamos lo nuevo de Frank Ocean, hemos presenciado este año nuevos lanzamientos de Tyler, the Creator y Earl Sweatshirt, y ahora es otro de sus integrantes destacados, la banda The Internet, el que ha anunciado nuevo disco, ‘EGO DEATH’.
‘EGO DEATH’ sucede a ‘Feel Good’, editado en 2013, y sale el 30 de junio. Incluye las colaboraciones de Janelle Monáe, autora de una de las canciones que deberían petarlo este verano; James Fauntleroy, Vic Mensa o el propio Tyler, the Creator, eso sí, en la pista final (¿quizás porque es la mejor?). Os dejamos con el primer adelanto, una deliciosa slow jam neo-soul titulada ‘Special Affair’.
‘EGO DEATH’:
01 Get Away
02 Gabby (ft. Janelle Monáe)
03 Under Control
04 Get with It (ft. Vic Mensa)
05 Just Sayin/iTried
06 For the World (ft. James Fauntleroy)
07 Girl (ft. Kaytranada)
08 Special Affair
09 Somthings Missing
10 Partners In Crime Part Three
11 Penthouse Cloud
12 Palace/Curse (ft. Tyler, the Creator & Steve Lacy)
FIDLAR parodian vídeos clásicos de los 80, 90 y 00’s en ‘40oz. On Repeat’
FIDLAR, uno de nuestros grupos punk favoritos del momento, autores de uno de los debuts más prometedores de 2013, están de vuelta con ‘Too’, su segundo trabajo. Sale el 4 de septiembre. El grupo grabó ‘Too’ en dos semanas junto al productor Jay Joyce (The Wallflowers, Emmylou Harris, Cage the Elephant) y asegura que con él quiso retarse a sí mismo y hacer un disco diferente al primero.
El primer single es ‘40oz. On Repeat’ y su vídeo, dirigido por Ryan Baxley, es totalmente imperdible. En él, FIDLAR parodian algunos de los vídeos más míticos de los 80, 90 y 00s. Pasan por él Oasis, Missy Elliott, Jamiroquai, Beastie Boys, Weezer, Eminem, Devo, Britney Spears o George Michael. El resultado es tan cutre como divertido.
‘Too’:
01 40oz. on Repeat
02 Punks
03 West Coast
04 Why Generation
05 Sober
06 Leave Me Alone
07 Drone
08 Overdose
09 Hey Johnny
10 Stupid Decisions
11 Bad Medicine
12 Bad Habits
Atentado en televisión: LaSexta corta el plano-secuencia de ‘True Detective’
Ni el de ‘Gravity‘ ni, mucho menos, el de ‘Birdman‘. El plano-secuencia más impresionante y vibrante de los últimos años no se vio en cine, sino en televisión: en el capítulo cuarto de la serie ‘True Detective‘. Seis minutos de virtuosismo técnico, talento coreográfico, precisión fotográfica, capacidad para generar tensión dramática y un Matthew McConaughey sencillamente espectacular (ese «easy, easy» que hacía que te dejaras las uñas en el sofá). Una maravilla que un canal de televisión español ha decidido amputar.
Así es. LaSexta, esa cadena tan «progre» y «moderna», está actualmente emitiendo la serie (más de un año después de su estreno en medio mundo). Doblada, con cortes… Bueno, lo normal. Lo normal hasta la otra madrugada, en que decidieron cortar el célebre plano para meter anuncios. ¿De verdad no había otro momento?
Ya que a la cadena verde le gusta jugar con la audiencia, juguemos nosotros a especular el porqué de ese corte en ese preciso momento. Lancemos algunas hipótesis:
1) Desconocían la importancia del plano. Les ha parecido una secuencia emocionante y ya está. Así la audiencia se queda esperando su resolución.
2) Han pensado que era un plano demasiado largo y que necesitaba un buen corte. Lo han perfeccionado.
3) Sabían de la importancia del plano, pero “la publicidad manda”.
4) La audiencia de LaSexta no diferencia un plano-secuencia de una secuencia con veinte planos. Corta, corta (malditos hipsters…)
5) Han seguido los consejos de un infiltrado de Canal Plus.
6) El infiltrado trabaja para BitTorrent.
Una séptima razón sería que la serie no la está viendo nadie, que qué más da un corte aquí o allí. La cadena de Atresmedia se pregunta por qué la serie más vista de la historia de HBO, con una audiencia de 3,5 millones de espectadores al final de su primera temporada, aquí no la ve ni Dios. Los fans de la serie nos preguntamos por qué las cadenas generalistas siguen empeñadas en emitir series de culto con tanto retraso, cambio de horario y permanente maltrato en forma de corte publicitario a destiempo y molestas autopromos incrustadas. Dejad de intentarlo.
El plano secuencia original puede verse aquí.
Noel Gallagher pronostica que a One Direction le quedan «5 años como mucho»
Por si Noel Gallagher no hubiera protagonizado suficientes titulares sobre One Direction, pues os recordamos que hace poco criticó a Zayn por irse y querer «ser un chico normal de 22 años» en lugar de aprovechar la fama, ahora vuelve a la carga.
Sus nuevas declaraciones se produjeron en un «late show» el pasado 1 de junio al que acudió para promocionar su segundo disco al margen de Oasis, y han sido obviamente recogidas por el NME. Se mantuvo en sus trece añadiendo más leña al fuego: «No puedo entender por qué Malik se iría porque al grupo le quedan, como mucho, cinco años. Debería seguir ahí, fumar marihuana y dejarse llevar. Pero también conseguir un buen contable».
No sabemos si Noel se basa en la duración de grupos parecidos como las Spice Girls o los años dorados de New Kids on the Block o Back Street Boys, ¿pero qué hay de Take That, que recientemente han vuelto a ser muy populares en Reino Unido? ¿Cuál será el caso de One Direction? ¿Se las apañarán como cuarteto?
Noel Gallagher actúa en el próximo FIB.
Las mejores canciones del momento: junio 2015
Nuestro playlist de junio de las mejores canciones del momento viene influido por las que serán las canciones del verano (‘Lean On’ de Major Lazer, ‘King’ de Years & Years) y las que nos gustaría que lo fueran (‘Go’ de Chemical Brothers, ‘Love Me Badder’ de Elliphant, ‘Juventud’ de Francisco Nixon ft Linda Mirada, ‘Miss Honolulu’ de Carlos Sadness).
No faltan canciones que han sido votadas como top 1 de nuestro top estas últimas semanas y además del tema interpretado por Mø del proyecto de Diplo encontramos ‘I Had This Thing’ de Röyksopp y ‘Ahora que hace bueno’ de Reina Republicana. En representación de nuestros últimos Discos Recomendados seleccionamos canciones de los álbumes de Jamie xx, Christine and the Queens, East India Youth, Unknown Mortal Orchestra y por supuesto Kendrick Lamar.
Recientemente hemos tenido el gusto de estrenar los últimos y divertidos vídeos de Pablo und Destruktion y Fernando Alfaro. Sus fantásticos singles están aquí también reunidos, como ‘Without You’ de Tobias Jesso Jr y ‘Turn Around’ de Mikal Cronin también gracias a sus inolvidables vídeos por razones muy diferentes.
No olvidamos las alegrías dejadas por Eurovisión e incluimos la canción de Eslovenia hecha por Aminata, una joya electrónica propia de la línea editorial de Disco Naiveté. Seguimos apostando por Alex Winston y un ‘Careless’ que debería terminar de triunfar y nos despedimos hasta el mes que viene con ‘I Can’t Explain’ de Surfer Blood, una canción hecha para cerrar aunque en su disco sea la pista 3.
Aquí el playlist para Deezer: