Veruca Salt, una de las formaciones que con más cariño recordamos de los 90, vuelven en su formación original. A finales de 2013, el grupo anunció que preparaba nueva música para el año siguiente; en 2014, sacaron nuevo 10″ para el Record Store Day y finalmente será en 2015 cuando vea la luz el esperado nuevo largo de las autoras de ‘American Thighs’. Será bajo el título de ‘Ghost Notes’ e incluirá 14 pistas, dos de las cuales, ‘Laughing in the Sugar Bowl’ y ‘The Gospel According to Saint Me’, ya están disponibles para escucha.
‘Ghost Notes’:
01 The Gospel According to Saint Me
02 Black and Blonde
03 Eyes on You
04 Prince of Wales
05 The Sound of Leaving
06 Love You Less
07 Laughing in the Sugar Bowl
08 Empty Bottle
09 Come Clean Dark Thing
10 I’m Telling You Now
11 Triage
12 Lost To Me
13 The Museum of Broken Relationships
14 Alternica
Icona Pop van a por todas no, lo siguiente con su nuevo single, ‘Emergency’, un corte electropop que pasa de reformular el éxito de ‘I Love It’ para concentrarse en sonidos como el country o el jazz, en un mejunje que, sin duda, dividirá a sus fans. Incluye la colaboración vocal del también sueco Erik Hassle, cánticos muy Spice Girls, silbiditos y un gancho de saxofón que vuelve a confirmarnos la influencia de ‘Thrift Shop’ de Macklemore & Ryan Lewis en la música comercial actual. Ojo: se pega como un chicle.
Arca, el nuevo mejor amigo de Björk -el venezolano ha sido fundamental en la creación del último disco de la islandesa, ‘Vulnicura‘- ha estrenado nuevo tema. Se llama ‘Washed Clean’ y es un corte de paisajes ambientales sucios y amenazantes en la línea de ‘Xen‘, su álbum debut. Escúchalo a continuación.
Surfer Blood, actualmente de gira por Estados Unidos, comunican hoy malas noticias a través de Facebook. Su furgoneta fue asaltada ayer en Illinois y el grupo lamenta la pérdida de «miles de dólares» en pertenencias personales y, lo que es peor, de las donaciones en efectivo realizadas en sus conciertos para el tratamiento de su guitarrista Thomas Fekete, en la foto, que fue diagnosticado de cáncer hace unos meses.
El dinero para este mismo tratamiento acumulado colectivamente a través de la plataforma Go Fund Me permanece no obstante intacto. De los 120.000 dólares que aspira a lograr el grupo, ya van aproximadamente 84.000.
La Fiscalía Anticorrupción ha pedido 4 años y 10 meses de cárcel para José Ramón Márquez, más conocido como Ramoncín, por haber cargado presuntamente a la Sociedad General de Autores de España (SGAE) facturas «irregulares» o que obedecían a servicios inexistentes por valor de 57.402 euros entre septiembre de 2008 y marzo de 2011.
El Ministerio Público, según informa El Diario, atribuye al cantante los delitos de falsedad documental y apropiación indebida, aunque también plantea como alternativa una multa de 13.924 euros por el delito de administración desleal. También pide 4 años y 10 meses de cárcel para el ex director de la Sociedad Digital de Autores, José Luis Rodríguez Neri, presunto cabecilla.
Este 23 de mayo Ramoncín subía el siguiente comunicado a Facebook, indicando que no volverá a actuar hasta que se demuestre su inocencia. Además asegura haber sido «insultado, amenazado, vejado, agredido, acusado y condenado» «con la indiferencia de la mayoría». Este es su texto:
«De cuantas cosas he escrito aquí a lo largo de los años en muy probable que esta sea la vez que más trabajo me cuesta hacerlo. Después de 15 años, 15 años!, insultado, amenazado, vejado, agredido, acusado y condenado, fusilado virtualmente, matado civilmente, injuriado y calumniado, con la indiferencia de la mayoría y el silencio cómplice y cobarde del colectivo más miserable que existe, receptores de los beneficios de mi estúpido compromiso hacia ellos, de lo que me arrepiento con toda mi alma, he tenido que vivir los días más difíciles de mi vida, los últimos siete, al verme señalado, una vez más, por una ignominia que nadie alcanza a comprender, más allá de los que se frotan las manos con el sufrimiento ajeno y los que necesitan más munición para devastar más, y de la que me defenderé hasta que no quede la menor duda de mi honradez.
He leído cosas aquí, a algunas he contestado, que producen una amargura y abren una herida imposible de asumir sin pagar un precio emocional altísimo. De lo que se dice por fuera vivo aislado y serán los tribunales en su momento quienes hablen al respecto.
En cualquier caso tengo la fortuna de que vosotros estéis ahí, implicados, os lo agradeceré toda mi vida, y de tener una familia y unos amigos sólidos y decentes con los principios básicos de la lealtad y la confianza.
La banda merece un sitio a parte por su nobleza, su esfuerzo y su compromiso.
Sólo esos pilares han hecho que no me haya hundido del todo y he podido reflexionar muy profundamente a propósito de mi vida y mi relación con el público y con mis conciudadanos, y he llegado a la conclusión de que el único que sabe quién está detrás del de la foto soy yo mismo, y por lo tanto soy el único que sabe como duele este zarpazo.
He decidido por todo esto y sin vuelta a atrás que no voy a volver a subirme a un escenario en este País mientras no pueda colgar un cartel a mi espalda en el que se lea INOCENTE, ni voy a volver a dar explicación alguna respecto de este asunto a nadie que no sea el juez. Suspendo los conciertos que teníamos previstos y todas las entrevistas, salvo pocas y honradas excepciones la mayoría ya no tenían más interés que encontrarse conmigo para hablar del asunto. Mantendré los compromisos que se refieran exclusivamente al interés que puedan suscitar en este momento las reediciones y los asuntos relacionados con mi oficio y el resto de mi tiempo y mi energía lo voy a dedicar a acabar con esto de una vez por todas.
Sé que algunos os lleváis un disgusto con esta decisión, sólo os pido que penséis cómo me siento yo. No puedo más, no quiero perder más los nervios porque un pobre enfermo, como esta mañana, pretenda cargar sobre mis espaldas la responsabilidad de unas declaraciones de mi ex abogada. No puedo más. La única forma posible que tengo de volver a ser quien era y de poder desarrollar mi trabajo musical pasa por esta decisión. Dichosamente para mí, tengo la fortuna de trabajar en otros sectores que me permiten un desarrollo de mis capacidades y donde la sospecha no forma parte del comportamiento general.
Prometo seguir entrando aquí de vez en cuando y teneros al día de todo, pero ahora necesito silencio…»
Ushuaïa Ibiza Beach Hotel y Hard Rock Hotel Ibiza, dos de los hoteles de la ibicenca Playa d’en Bossa, unen sus fuerzas con uno de los clubs más emblemáticos del Reino Unido, Creamfields, para traer el premiado y mundialmente reconocido festival a la ciudad. Creamfields Ibiza tendrá lugar el sábado 1 de agosto en The Ushuaïa Club y The Ushuaïa Tower, los dos establecimientos que conforman Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, y en su vecino Hard Rock Hotel Ibiza, ambos situados en primera línea de Playa d’en Bossa.
Como cabeza de cartel estarán The Prodigy, presentando ‘The Day is my Enemy‘, junto a más de 25 artistas de la escena electrónica, incluyendo Above & Beyond, Afrojack, Andrea Oliva, Annie Mac, Ben Pearce, Deetron, DJ Sneak, Eddie Temple Morris, Hannah Wants, Ilario Alicante, Los Suruba, Matrix & Futurebound, Mistajam, MK, Modestep, Pendulum (DJ Set), Pete Tong, Sigma, Steve Angello y Wilkinson. Desde el mediodía hasta la medianoche, el festival promete «12 horas del EDM más estimulante, el underground más selecto y los mejores ritmos de house y techno a lo largo de los tres establecimientos».
La próxima semana sale a la venta el esperado segundo disco de A$AP Rocky. Como si los sencillos que ha ido presentando las últimas semanas no fueran suficientes, el rapero anunciaba el tracklist de ese ‘At.Last.Long.A$AP’ hace unos días con más de una sorpresa en las colaboraciones.
West aparecerá en un tema titulado ‘Jukebox Joint’ y M.I.A. en un corte titulado ‘Fine Whine’, en ambos casos junto al desconocido Joe Fox, un guitarrista que encontró de manera casual en Londres cuando estaba grabando el álbum. Todo el disco contará con la supervisión musical de Danger Mouse.
Este es el listado de canciones del nuevo disco de A$AP Rocky:
‘Holy Ghost’ (feat. Joe Fox)
‘Canal St.’ (feat. Bones)
‘Fine Whine’ (feat. M.I.A., Future & Joe Fox)
‘L$D’
‘Excuse Me’
‘JD’
‘Lord Pretty Flacko Jodye 2’
‘Electric Body’ (feat. Schoolboy Q)
‘Jukebox Joints’ (feat. Kanye West & Joe Fox)
‘Max B’ (feat. Joe Fox)
‘Pharsyde’ (feat. Joe Fox)
‘Wavybone’ (feat. Juicy J & UGK)
‘Westside Highway’ (feat. James Fauntleroy)
‘Better Things’
‘M’$’ (feat. Lil Wayne)
‘Dreams (Interlude)’
‘Everyday’ (feat. Rod Stewart & Miguel)
‘Back Home’ (feat. Mos Def, Acyde & A$AP Yams)
Nicki Minaj parece que no escarmienta y ha estrenado otro vídeo en exclusiva en Tidal. Después de apostar por su single junto a Beyoncé y su colaboración con David Guetta, la artista estrena el de ‘The Night Is Still Young’ en la plataforma de Jay Z.
El clip, tópico a mas no poder, lleno de gente joven, colores flúor y un toque asiático, podría ser un anuncio de alguna compañía telefónica y no nos extrañaría lo mas mínimo. Pero si hay algún protagonista en el clip, son las caderas de la cantante, que aparecen exageradamente destacadas. Eso sí, ni un plano de su culo hemos contado.
Una de las cosas más divertidas que quedan después de la jornada electoral, es el recopilado de votos nulos. A pesar de tratarse de un asunto muy serio, deja evidencia de la originalidad de algunos votantes.
Sin lugar a dudas, el más comentado ha sido un voto aparecido en León en el que un ciudadano ha elaborado una papeleta perfecta con un partido político llamado Desembarco del Rey, que encabezaban Tyrion Lannister con Sansa Stark y su padre Eddard siguiéndole. Un listado con todos los personajes de la saga ‘Juego de Tronos’ que ha conseguido casi 2500 retweets desde anoche hasta ahora. Tan original como nulo.
El desastroso puesto conseguido por Edurne en el pasado Festival de Eurovisión comienza a causar reacciones, sobre todo entre las personas implicadas en el ‘Amanecer’ que la española defendió en vano el pasado fin de semana.
Uno de los autores de la canción, el sueco Peter Boström, autor de éxitos como ‘Euphoria’ de Loreen, ha tomado su Facebook para hablar de lo ocurrido el fin de semana. Primero ha felicitado a sus compatriotas por la victoria y luego se ha tomado su tiempo y su párrafo para dedicar unas palabras a Edurne y a TVE.
“Estoy muy orgulloso de Edurne y lo que ELLA aportó a la canción de Thomas, Tony y mía. Hizo ‘Amanecer’ suya” son las palabras que dedica a la intérprete para pasar a hablar de la gestión de la cadena pública. “Sin embargo (y seguramente me arrepienta de decir esto), NO estoy nada contento con la televisión española y su modo de llevar los negocios y las relaciones. Si dais un paso hacia atrás y miráis esto, os daréis cuenta de que escuchar es el camino del éxito. No asfixiéis a los artistas y autores con talento de vuestro país, trabajad CON ellos y encontraréis el éxito algún día”, son las misteriosas frases que Boström dedica a RTVE y su gestión del festival.
Eurovisión fue visto por 6 millones de personas, mientras que las votaciones llegaron a los 7 millones de audiencia. Son los mejores datos desde 2012 (Pastora Soler).
Twin Peaks vuelve, lo hará con David Lynch después de algún que otro rifirrafe, y también lo hará con Angelo Badalamenti, como acaba de confirmarse. El músico no sólo se encargó de la música del mitiquísimo disco de la serie (una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos) sino que ha permanecido fiel a la filmografía del cineasta.
Y eso no cambiará con la nueva tanda de episodios de la serie, que constará además de 18 episodios y no de 9 como se dijo en un primer momento, según las actrices Sherilyn Fenn y Sheryl Lee y recoge The Guardian.
La pérdida de votos del Partido Popular y por tanto de poder territorial en lugares como la ciudad de Madrid, Valencia, Baleares o Castilla la Mancha, y el avance de la izquierda, con la activista Ada Colau al frente de la lista más votada en Barcelona (BComú), y Manuela Carmena como posible alcaldesa por Ahora Madrid, fue comentada por los músicos independientes en Twitter durante la noche electoral.
Anntona de Los Punsetes celebraba el hermanamiento entre Madrid y Barcelona e instaba a «abrir champagne». «Ada y Manuela hermanan Madrid y Barcelona así, bonito, de lagrimica». Wild Honey era otro de los más explícitos: «Qué emocionante pensar en cómo puede cambiar Madrid tras años de ponzoña institucional». Borja Prieto ex Meteosat comentaba: «Manuela! Sí se pudo». Jonston bromeó sobre la llegada de la extrema izquierda («vienen a quitarnos los pisos y el jamoncito») y Bravo Fisher comentaba que se le iba a salir el corazón del pecho, criticando también el modo de irse de Rita Barberá.
Pepo Márquez (MAJESTAD, The Secret Society) fue uno de los más animados y activos de la noche, comentando o retwitteando la ausencia de Rajoy, la bajada del bipartidismo o llamando a Manuela «MITO». Zahara retwitteaba un mensaje de «Dios» en el que se jactaba de haber mandado a Rita Barberá y Esperanza Aguirre «al infierno».
Nacho Vegas ha permanecido callado (salvo una reclamación que ha hecho a Podemos por aparecer en uno de sus carteles sin estar confirmado, ya resuelta), aunque anoche su música sonó en el acto de la Cuesta de Moyano de Madrid en el que aparecieron Manuela Carmena y Pablo Iglesias para celebrar su éxito en votos.
Guille Mostaza comentó la caída de UPyD: «UPyD.E.P.».
Qué emocionante pensar en cómo puede cambiar Madrid tras años de ponzoña institucional pic.twitter.com/An4YRC5WBL
— Guille (Wild Honey) (@thisiswildhoney) May 25, 2015
Grimes tenía que haber sacado la continuación de ‘Visions‘ en septiembre de 2014, pero la cantante decidió descartar el material en el que había trabajado y no seguir la línea de la comercial ‘Go‘ que escribió para Rihanna y recibió críticas encontradas. Todo ello a pesar de las 12 millones de reproducciones que lleva en Spotify (su segunda canción más escuchada).
Ahora se sabe a través de un tímido tweet que su nuevo disco está previsto para el mes de octubre. Además, según NME en otros mensajes ha escrito que será «un lanzamiento sorpresa» porque las canciones están hechas para ser «escuchadas juntas». No se parecería a nada de lo anterior.
Hace unos meses que se sabe que Lana del Rey trabaja con Mark Ronson en un nuevo álbum llamado ‘Honeymoon’. Se esperaba para agosto. Sin embargo, ahora la fecha provisional de salida es septiembre según ha dicho la cantante durante un concierto en Washington.
Como recoge Consequence of Sound, se espera que el disco contenga una versión de ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’ de Nina Simone. El vídeo del single principal podría haber sido ya grabado. Por otro lado, se conoce la letra del tema titular, la muy Lana del Rey ‘Honeymoon‘.
Edurne quedó 21ª en Eurovisión, como contamos en directo, muy lejos del top 10 logrado en 2014 por Ruth Lorenzo. Sin embargo, la audiencia conseguida este año fue mucho más alta, próxima a los 6 millones de personas frente a los 5,1 y 5,4 que lograron Ruth y El Sueño de Morfeo, respectivamente.
5.958.000 personas vieron el Festival de Eurovisión en España este sábado, mientras que 7.079.000 vieron las votaciones, también el mejor dato desde 2012, cuando representó a España Pastora Soler. La emisión de Edurne fue la más vista de Eurovisión en este siglo tras la de Rosa (casi 13 millones), Chikilicuatre (9 millones), Beth (casi 9 millones), Ramón (casi 7 millones) y Pastora Soler.
Por otro lado, se han desvelado los resultados de las semifinales, que ganaron Suecia y Rusia, dejando ver que los punks de Finlandia quedaron últimos.
En cuanto a la división entre televoto y jurado, malas noticias par Edurne: fue antepenúltima para el jurado, mientras que la ganadora para el público no fue Suecia sino Italia. Llama también la atención el poco éxito de la balada Noruega entre la gente, mientras que Australia tuvo una aceptación muy parecida entre expertos y pueblo.
Semifinal 1
1. Rusia 182
2. Bélgica 149
3. Estonia 105
4. Georgia 98
5. Rumanía 89
6. Grecia 81
7. Armenia 77
8. Hungría 67
9. Serbia 63
10. Albania 62
11. Moldavia 41
12. Bielorrusia 39
13. Dinamarca 33
14. Países Bajos 33
15. Macedonia 28
16. Finlandia 13
«No es que esta canción sea sobre ella», canta Ruban Nielson en ‘Multi-Love‘, el excelente corte que titula y abre el nuevo disco de Unknown Mortal Orchestra. «Es que todas lo son». El tema documenta la experiencia poliamorosa de Nielson y su esposa Jenny con una joven de dieciocho años que supuso para ambos, en un pasado no muy lejano, un punto de inflexión en su matrimonio. «Este amor múltiple me tiene de rodillas / éramos uno y ahora somos tres», lamenta asimismo Nielson en esta misma canción. ¿Qué hacer cuando tú mismo has convertido tu matrimonio en un triángulo amoroso? La respuesta de Nielson es su mejor disco hasta la fecha.
Unknown Mortal Orchestra han sabido desarrollar su fórmula de pop lo-fi con dosis de funk y R&B en dos buenos discos como son su álbum debut y ‘II‘, que incluía la sobresaliente ‘So Good at Being in Trouble‘. En el tercero, el grupo medio neozelandés medio norteamericano continúa por la misma vía ahora a través de un mayor enfoque en la canción soul (‘The World Is Crowded’) y especialmente en el laborioso arte de la producción musical (el final de ‘Stage or Screen’). El resultado son piezas más desarrolladas no solo en términos de composición sino también estéticamente, canciones de esencia clásica, tanto en melodía como en temática, envueltas en una estimulante y multicolor bruma de surrealismo sónico en baja fidelidad repleta de ritmos sucios, sintetizadores retrofuturistas y arreglos de funk psicodélico.
‘Multi-Love’, la canción, es una de esas raras composiciones perfectas que podrían haber salido en algún momento de los últimos cuarenta años; un tema donde angustia, psicodelia sesentera y melodía pop confluyen en la creación de una canción atemporal y bella sobre las consecuencias del poliamor. «Ella no quiere ser hombre o mujer / quiere ser tu amor», canta Nielson arropado por la cálida baja fidelidad de sus pianos, sintetizadores, ritmos y armonías vocales. El segundo single, ‘Can’t Keep Checking My Phone‘, no es igual de bueno pero casi, descubriéndonos a un grupo inquieto experimentando ahora con la música disco en una canción infecciosa, de ritmos vigorosos y sustanciosos arreglos, todo al servicio de un Nielson que convierte en extraño todo lo que pasa por sus manos.
No es todo triángulos en el nuevo álbum de UMO. Nielson habla de su adicción a las drogas en la fabulosa ‘The Crowd Is Crowded’, un tema de bajos secos, melodías y arreglos neo-soul y la trompeta de su propio padre, que aparece también en la balada de esqueleto 50’s y fondo de ritmos pedregosos ‘Extreme Wealth and Casual Cruelty’. E inspirado en ‘Stand‘ de Sly & the Family Stone, el grupo cierra el álbum con ‘Puzzles’, un tema sobre los recientes problemas raciales «en Ferguson y otros lugares», como apunta la nota de prensa del álbum, en la que un ahogado Nielson grita: «no quiero resolver tus puzzles ni una vez más».
El grueso de ‘Multi-Love’ mantiene siempre el nivel bien alto. De la rabia medio adolescente de ‘Like Acid Rain’, que dura apenas dos minutos, a la serenidad R&B de ‘Necessary Evil’, una de sus canciones más inmediatas, pasando por el momento esencialmente UMO que es ‘Ur Life One Night’, ‘Multi-Love’ es un disco compuesto por canciones redondas que encuentran desarrollos inesperados y a veces inexplicables pero que son siempre eso, canciones redondas. El álbum pop más estrambótico a la par que satisfactorio que se ha hecho en mucho tiempo. Larga vida, pues, al poliamor.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Multi-Love’, ‘Can’t Keep Checking My Phone’, ‘The World Is Crowded’, ‘Puzzles’ Te gustará si te gusta: Tame Impala, Deerhunter, MGMT Escúchalo:NPR
No hay más que ver a Shamir Bailey moverse en uno de sus vídeos o escuchar su voz de contratenor para darse cuenta de que estamos ante uno de los nuevos talentos más interesantes de los últimos años. El trallazo ‘On the Regular‘, en el que se presenta a sí mismo, es uno de esos himnos de introducción sobre la propia estrella que funcionan a pesar de que el artista no sea todavía demasiado conocido. Él cuenta su historia con sentencias como «esta es mi corona y esta es mi túnica», «cuánto tiempo pasará hasta que el mundo se dé cuenta», además de recordar «desde que tuve 8 años, me pegué al micrófono / quise una guitarra antes que una bici» y anticipar «esta es mi película, prepárate para la secuela»; todo ello sin resultar arrogante, acompañado de una música que hace todo este derroche de egocentrismo divertido y hasta empático. Aunque no sepas quién es Shamir, Shamir canta y tú escuchas.
Las canciones sobre uno mismo son habituales en la música negra y no tan negra (de Amy Winehouse a Eminem pasando por Lady Gaga, The KLF, Hidrogenesse…), pero pocas canciones de presentación en un artista novel resultan tan convincentes como esta. Tamaño ‘Rock ‘n Roll Star’ abriendo el primer disco de Oasis. Aunque el fondo, por supuesto, no tiene nada que ver. Shamir se centra en una mezcla de funk setentero, en su consecuencia cencerros tipo DFA y house noventero, dejando otros singles bastante dignos como ‘Call It Off‘ y canciones tan pizpiretas como ‘Make a Scene’.
Además, ‘Ratchet’ es un disco variado en su justa medida: sin perder la coherencia o alejarse de su concepto sonoro, comienza con algo tan distinto a ‘On the Regular’ como ‘Vegas’, un medio tiempo reflexivo en el que Shamir vuelve a remover el asunto de los estereotipos de su ciudad, debatiéndose entre el amor y la decadencia, como ya ha hecho en alguno de sus videoclips. Aunque a veces se muestra demasiado fiel a sus referentes, como en la monótona ‘Youth’, haciéndote pensar que en realidad no estás escuchando otra cosa que un disco de Hercules & Love Affair (‘In for the Kill’) entonado por un solo cantante (y con lo que a Andy Butler le gustan los vocalistas ambiguos, estamos seguros de que le encantaría haber fichado a Shamir).
Para muestra de los altibajos que encontramos en ‘Ratchet’, el modo de cerrar el disco: la minimalista y original balada ‘Darker‘ -sobre la muerte- nos lleva a la explosiva ‘Head in the Clouds’, que habría sido un cierre perfecto bien arriba. Pero luego no ha podido evitar dejar caer su baladita acústica como bonus track, la soporífera ‘KC’. Escucharemos este disco este verano, casi tanto como hace dos años el de Disclosure, pero de momento, el personaje parece por encima de las canciones y la originalidad de la producción.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘On the Regular’, ‘Call it Off’, ‘Head in the Clouds’ Te gustará si te gustan: Hercules & Love Affair, Sylvester, Jimmy Somerville Escúchalo: Spotify
Nadie tiene ni idea de cuándo saldrá el nuevo disco de The Cure, así que cada paso dado por Robert Smith, por pequeño que sea, es noticia. La nueva es que ha hecho una versión de ‘There’s a Girl in the Corner’ de The Twilight Sad para el nuevo single de la banda escocesa. Será cara B del single de estos, ‘It Never was the Same’, que sale el 15 de junio.
M.I.A. ha sido noticia recientemente por quejarse de que no puede estrenar uno de sus vídeos porque su discográfica no se lo permite por «uso indebido de elementos culturales». Se rodó en África.
Mientras tratamos de resolver el misterio (en principio su relación con Interscope había acabado), la cantante nos entretiene con una nueva colaboración. Se trata de Gener8ion, el proyecto del francés Surkin. El EP que incluye el tema sale el 15 de junio.
GENER8ION
01 Close (To the Metal)
02 The New International Sound Pt. II [ft. M.I.A.]
03 Emotion Engine
04 Walled City
Lo último que supimos de Christopher Owens fue la edición del notable ‘A New Testament‘, que se promocionó con un videazo. Ahora ha publicado una canción suelta llamada ‘Selfish Feelings’, que merece la pena rescatar aunque sólo sea por la foto que acompaña.
Se indica que este tema será para su próximo álbum, aunque todo podría ser: el cantante tiene decenas y decenas de temas en la recámara.
Joël Iriarte, más conocido como Joe Crepúsculo, ha sido recientemente noticia por la sintonía que compuso para Podemos (puedes leer aquí varias declaraciones de él respecto al tema). Pero más allá de esa noticia que nos pilló a muchos por sorpresa, el «trovador techno» esta semana también es actualidad por el lanzamiento de su séptimo álbum, ‘Nuevos Misterios‘, un trabajo por el que se pasean colaboradores como Tomasito, Las Negris, Soleá Morente, La Bien Querida, La Prohibida o Supremme de Luxe, entre otros. Sobre estas nuevas canciones que por momentos se dejan querer por los ritmos flamencos y demás temas hemos charlado en profundidad con el inquieto artista.
Joe Crepúsculo actúa el 19 de junio en Madrid junto a Tremenda Trementina y Travel Agent.
«Que los medios empiecen a fijarse en mí como algo político me preocupa porque puede que no se vea el disco. No soy de los que piensan que una polémica así sea buena para mi carrera»
Escasos días después de que se supiera que te habías encargado de la sintonía de Podemos publicas tu nuevo álbum. ¿No te da algo de miedo que el lanzamiento de ‘Nuevos Misterios’ se vea eclipsado por esa otra noticia?
Pues sí, es algo que me preocupa porque llevo trabajando dos años en este disco precisamente. Que los medios empiecen a fijarse en mí como algo político me preocupa porque puede que no se vea el disco. No soy de los que piensan que una polémica así sea buena para mi carrera. Yo tengo mi público que asiste a los conciertos y no necesito ninguna controversia. Lo de Podemos lo hice porque me apetecía y ya está. Veamos qué pasa.
Después de vivir en Barcelona te fuiste una temporada a Mallorca y desde hace un par de años te instalaste en Madrid. Ha habido mucho movimiento en tu vida. ¿Es algo que necesitabas?
Son cambios que uno va haciendo. La verdad es que estoy muy contento porque los cambios son buenos. En Madrid se está muy a gusto y se nota eso de que te sientes arropado cuando llegas. Tardas en acostumbrarte un día a todo. Estoy muy contento aquí.
Este nuevo trabajo ve la luz a través de El Volcán y Ópalo Negro, pero curiosamente cada uno de tus trabajos previos lo ha editado un sello distinto. ¿Hay alguna explicación para ello?
Pues no sé. Yo no es que sea un culo inquieto, sólo me limito a ver opciones y a encontrar sitios en los que esté a gusto. Ni mucho menos estoy loco por cambiar de sello. Ahora mismo estoy bastante guay tal como estoy.
Escuchando el álbum mi primera impresión es que para estas canciones parece que te has querido centrar más en las melodías que en las letras. ¿Compartes esta opinión?
No he querido hacer menos letras, aunque sí que en algunas canciones ha primado más el aspecto instrumental. Eso es verdad, por ejemplo, en las dos primeras. ‘Corazón de Colmillo’ es una estrofa que se repite y ‘A Fuego’ es casi instrumental. Pese a que a veces sea poco lo que se dice sí que lo trabajo mucho. Ha dado la casualidad que se han juntado algunos temas instrumentales y repetitivos, pero por mi parte no le he prestado menos atención a las letras y lo que dicen.
Esta vez más que ese punto latino verbenero del que te has valido anteriormente, considero que predominan los sonidos más aflamencados, lo cual es algo nuevo en ti. ¿Desde un principio querías probar suerte con esto?
Sí que es verdad que a los elementos que ya había antes, como lo latino, ahora se le han añadido las palmas y ese punto más flamenco. Estando en Madrid he conocido a gente que podía aportar esto y que ha colaborado en el disco. Ahí está Tomasito, que toca las palmas en casi todas las canciones. Recuerdo que un día que estaba con Las Negris trabajando para otro proyecto se me ocurrió la idea de mezclar un disco nuevo con esas palmas. Igual que en ‘Baile de Magos’ había ese punto más makina o bakalao o en ‘Nuevo Ritmo’ lo latino, ahora he querido añadir este nuevo elemento. Pero eso sí, manteniendo todo lo anterior. Me apetecía mucho que cada canción fuera por un lado diferente, que ninguna tuviera nada que ver con la otra y dejar al oyente enrarecido en una primera escucha aunque después se dé cuenta de que todo suena mucho más unitario de lo que a primeras parece.
Me parece curioso que hayas conectado tan bien con artistas tan diferentes a ti como Tomasito, Las Negris o Soleá Morente. ¿Desde un principio viste claro que esta fusión podía funcionar perfectamente en el universo de Joe Crepúculo?
Me dejé bastante llevar. Desde un principio me apetecía experimentar con esto y fue rodado al conocer a gente tan maravillosa como ellos, que además son muy creativos y realmente pueden aportar cosas. Nunca sabes cómo puede ir, si bien o mal, pero finalmente lo pasamos muy bien grabando. Todo el mundo te dirá siempre eso de que su último disco es el mejor y bla bla bla, pero yo estoy muy contento con el resultado de éste. Me ha molado disponer de dos años para trabajar en esto.
¿Se ha quedado alguna pieza fuera o han acabado entrando todas en el tracklist?
Se ha quedado una fuera que es instrumental. Supongo que algún día saldrá. Realmente no entra todo en un disco porque siempre hay algo que no concuerda o no lo acabas de ver en el conjunto.
A nivel de singles debo confesarte que me encanta ‘Flor de Luz’ y veo un gran potencial en ‘A Fuego’ o ‘La Verdad’, en la que participan La Prohibida y Supremme de Luxe.
La Prohibida acaba de sacar disco y es una artista que me encanta. Ya habíamos cantado en directo alguna vez, pero al tener esta canción surgió la idea de hacerla juntos. Me encanta cómo ha quedado. De lo de ‘Flor de Luz’ hay bastante gente que me ha dicho lo mismo. Es curiosa y muy oscura. No eres el primero que se ha quedado prendado de ella.
«A mí me gusta mucho la Teoría de las Mónadas de Leibniz, que dice que las mónadas son elementos aislados unos de otros. Él hablaba de que cuando Dios creó el mundo creó una armonía preestablecida, y eso me pareció muy bestia. Quería hablar de todas esas cosillas»
¿En ‘El Reino de la Nuez’ querías tratar el tema de la inmigración?
Es una canción con varias capas de significado. Se puede interpretar tal como dices tú o verlo como un tema que habla de la incapacidad de entendernos a nosotros mismos. La nuez sería el cerebro en este caso. A mí me gusta mucho la Teoría de las Mónadas de Leibniz, que dice que las mónadas son elementos aislados unos de otros. Él hablaba de que cuando Dios creó el mundo creó una armonía preestablecida, y eso me pareció muy bestia. Quería hablar de todas esas cosillas.
Cuando escuché ‘Reina del Locutorio’ me chocó no sólo que fuera un tema trap, sino el hecho de que no sé por qué pero me recordó también al ‘Wiggle’ de Jason Derulo y Snoop Dogg.
Esta canción está producida por Aaron Rux con la colaboración vocal de Lorena Iglesias, y supone la primera vez que trabajaba con un tema del que me habían dado la base, ya que se encargó de ello Aaron. Queríamos algo trap porque nos gusta mucho y fuimos a eso directamente. No nos hemos fijado en el ‘Wiggle’, sino que nos hemos fijado en todo tipo de trap y sobre todo el trap holandés para buscar unos bajos brutales.
¿Cómo te ha dado por versionar el ‘Maricas’ de Los Punsetes? ¿La han escuchado ellos ya?
Esto vino por el programa de Radio 3 ‘Hoy Empieza Todo’ en el que hicieron una cadena de versiones. Joan Colomo interpretó ‘Mi Fabrica de Baile’ y yo hice la de Los Punsetes porque me gusta mucho y quería darle un toque diferente. Yo ya estaba masterizando el disco y quise ponerla la última, aunque antes de que saliera el álbum Manu vino a mi casa y se la puse. Intenté coger elementos similares a ‘Mi Fábrica de Baile’ para que quedara potente y bruta.
¿Cómo encaras el nuevo directo? ¿Sergio Pérez te sigue haciendo de escudero?
El otro día en Barcelona me acompañó Sergio, pero como él también tiene sus conciertos con SVPER veremos cómo lo hacemos.
¿Qué estás leyendo y escuchando ahora mismo?
Estoy con la biografía de Robert Graves ‘Adiós a Todo Eso’, que habla mucho de la I Guerra Mundial. Es impresionante. Ahora estoy con el asunto de las trincheras, que es algo que me parece brutal. Y escuchando… espérate que miro en el reproductor. Lo último que estaba escuchando esta mañana era Kanye West. Me gusta mucho el ‘Watch The Throne’.
¿Algún día te vas a animar a lanzar tu propio libro de filosofía, Joel?
De momento no creo que pueda aportar nada interesante. Tengo que tener una buena idea antes porque si no soltaría muchas tonterías.
Sabiendo que nunca paras quieto, ¿te ronda por la cabeza ya un nuevo disco o algún proyecto paralelo?
De momento no quiero pensar porque un álbum es una vorágine, un agujero negro que te tiene durante mucho tiempo pensando en eso. Yo soy un poco maniático pensando sólo en canciones, pero me gustaría que pasara un tiempo antes de ponerme en otras cosas. Aunque no sé si voy a poder parar quieto realmente una temporada porque ya se me están ocurriendo ideas. A veces me dicen que tengo un ritmo muy apresurado sacando discos, pero es el ritmo natural que tengo. Hasta que se me seque la cabeza hay que aprovechar.
Si volvemos a hablar dentro de un año, ¿qué te gustaría que ocurriera?
Espero que este disco guste mucho a la gente, tanto a aquellos que ya les gustaba lo que hacía como a esos otros que no me conocían por lo que hago.
Existe una petición en internet para que se cambie el nombre de la Plaza de Margaret Thatcher de Madrid por el nombre de Plaza de Morrissey. Que exista una plaza dedicada a Margaret Thatcher en la ciudad parece una broma, pero no lo es. Está, como no podía ser de otra manera, en las inmediaciones de la descomunal bandera de España que se plantó hace unos años en Colón y cerca de la calle Serrano. Su inauguración fue registrada por El País el año pasado, citando unas declaraciones de Esperanza Aguirre, que se presenta a alcaldesa por el Partido Popular este domingo. Aguirre dijo que Thatcher fue una «rebelde en política», que no hizo «lo que se había venido haciendo durante tanto tiempo» y llevó a cabo «sus ideas, explicándolas».
Margaret Thatcher es una de las personas más odiadas en la música y son muchos los que han desahogado su odio hacia ella en canciones o entrevistas, entre ellos, repetidamente, Morrissey. El usuario que ha abierto la petición indica sobre Thatcher: «Su aportación a la ciudad de Madrid es nula y su papel como político internacional más que cuestionable. Las muestras de rechazo hacia este «homenaje» por parte de ciudadanos de Madrid han sido múltiples. Se trata de una muestra más de cómo una parte de la clase política de este país antepone sus intereses y caprichos personales a los de la ciudad».
El usuario sí considera a Morrissey mítico por el concierto dado por los Smiths en el 85 en la Plaza Mayor durante los fastos de San Isidro. «El ex líder de los Smiths SÍ es una celebridad pop de primera línea y protagonizó en los ochenta un ya mítico concierto en Madrid en 1985. Una época de libertad y aperturismo bajo la alcaldía de Enrique Tierno Galván», indica. Continúa: «La plaza Morrissey sería también un homenaje a este legado y un recordatorio de que las cosas se pueden hacer de otra manera. Ojalá este domingo cambien las cosas y el cambio, simbólico y del otro, sea posible».
Quizá hayas pasado por alto un detalle sobre la actual gira de Nick Cave que estos días recala en nuestro país (hoy actúa en el Palacio de Congresos de Madrid y ayer lo hizo en el Auditori del Fòrum de Barcelona, con todo el papel agotado). Es una gira de Nick Cave. No de Nick Cave & The Bad Seeds. Y sí, hay algunos Bad Seeds sobre el escenario: su siamés Warren Ellis toca violín, guitarras, acordeón, percusiones y lo que se le ponga por delante; Martyn Casey prosigue impertérrito al bajo, y el recuperado Thomas Wydler, ausente en sus conciertos desde inicios de 2013, retoma la batería. Eso sí, el anunciado Barry Adamson no hizo acto de presencia y fue sustituido en los teclados por un aparentemente desconocido Larry Mullins, más conocido por su alias Toby Dammit, bajo el que ha figurado como miembro de Swans o Iggy & The Stooges, aunque la lista que figura en su biografía es realmente mareante. Pero la formación es casi lo de menos cuando, como vimos anoche en la Ciudad Condal, este nuevo espectáculo está puesto al exclusivo servicio de ese carismático personaje que es Cave.
La escueta banda, por supuesto, brilla, pero está muy claramente dedicada a dar soporte al cantante y compositor australiano, que intercala momentos corales, en los que interviene todo el grupo con potencia, con interpretaciones más minimalistas o con Cave como solista, incluso. La suya es una presencia en escena de esas imponentes, que uno difícilmente olvida en su vida. Pero precisa de la cercanía del público para desplegar sus encantos, como si se retroalimentara de sus caras ensimismadas ante sus aspavientos o al tocar sus manos. Esto, que a priori se contradice bastante con el hecho de hacer una gira en «teatros y auditorios majestuosos del Viejo Continente», se solucionó en un instante: apenas a un pequeño gesto suyo, un tropel de público ocupó el espacio entre el escenario y la primera fila de butacas, desfilando poco a poco hasta ocupar ese área y también pasillos y escaleras. Después de estabilizarse la situación, tras algunos momentos de confusión y euforia (como cuando una joven se abrazó como una lapa a Nick o cuando el propio cantante reprobó a los guardias de seguridad que intentaban apartar al respetable), ya tenía manos que estrechar, caras a las que apuntar mientras cantaba, desafiante.
Lo cierto es que, aunque resultó algo irritante para las primeras hileras de asientos que presumían que en adelante dejarían de visualizar al crooner (observando cómo, para más inri, el único objeto de muchos era hacerse un ridículo selfie con los artistas de fondo), ese acercamiento propició algunos de los momentos más memorables de la noche. Lo fue una verdaderamente increíble ‘Higgs Boson Blues’, cuando después de contonearse con las primeras filas, se adentró entre el público para cantar subido a una butaca, hipnotizando a los presentes con sus artimañas de predicador-seductor, poniendo las manos de algunos sobre su pecho mientras cantaba eso de «Can you feel my heartbeat?». Y lo fue también cuando, en una situación similar, alzaba sus manos pidiendo que cantáramos con él el estribillo de la final, casi susurrada como si de una nana se tratase, ‘Push The Sky Away’. Ahí fue cuando Nick Cave desplegó toda su teatralidad, gustándose y dejándose querer, si bien su actitud amenazante de otros tiempos ha tornado en una más amable, casi entrañable. Cave ya no es el rockero temible de antaño. El tiempo pasa para todos.
Es cierto que, como se anunció, esta es una gira especial, porque se adapta un poco a la solemnidad de los amplios recintos que visita. Y eso se refleja también en un repertorio atípico, en el que la alternancia de alta tensión y calma resulta a veces confusa. No hay duda de que los cortes de ‘The Boatman’s Call’ (¡hasta tres hay en el setlist!) o las sorprendentes interpretaciones de clásicos como ‘The Weeping Song’ o ‘The Mercy Seat’ con Cave solo al piano son perfectas para un patio de butacas. Pero uno se sentía raro asintiendo tontamente desde el asiento ante el ímpetu de una bárbara ‘Red Right Hand’, cuyos espasmos golpeaban con violencia en el espectador, o una brutal ‘Jubilee Street’ que cerraba la primera parte del set. Al final, antes del bis, el auditorio al completo se alzó para aplaudir y ya permaneció así hasta el final, poniendo un poco de cordura.
En un setlist en el que su gran último álbum tenía buena parte del peso y en el que sorprendía la nula presencia de sus tres álbumes precedentes, cupieron casi todos los temas básicos de su discografía, e incluso algunos temas que ya ni soñábamos escuchar en vivo, como un ‘Stranger Than Kindness’ en el que recordó a Anita Lane (sin citar, eso sí, a Blixa Bargeld, ex Bad Seeds y co-autor del tema). Parece irremediable que el espectáculo deje algún leve resquemor, echando de menos este o aquel tema, o añorando, como decía, la fiereza, el sudor, de los viejos tiempos. Pero una señal inequívoca de que el show de este animal escénico es un claro triunfo es que sus más de dos horas de duración transcurren como un suspiro, y uno ansía que no se detenga. 8
Suecia ha ganado el festival de Eurovisión, gracias al buen equilibrio entre canción y puesta en escena. Suecia ha hecho buen uso de las posibilidades técnicas, y sus proyecciones han sido la humillación del resto. Su victoria liberará el año que viene al resto de Europa de duetos y actuaciones tribales y abre un sinfín de posibilidades visuales aunque su canción no fuera tan buena.
Edurne es 21ª. Ni en nuestro momento más crítico habríamos pronosticado una posición peor. Fue antepenúltima para el jurado.
Este fue nuestro croquis y debajo, el «minuto a minuto».