Zahara vende más que Ana Belén y Víctor Manuel

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29 abril, 2015

8

Repasamos las entradas y movimientos destacados de la lista de singles española.

90(E) Lunchmoney Lewis / Bills

El rapero estadounidense debuta en solitario con este single tras alguna colaboración con Nicky Minaj y Jessie J. Lo curioso es que mientras en su país ‘Bills’ ha sido sólo top 79, en Australia la canción ha arrasado, llegando al número 1. En España empieza a funcionar y es difícil adivinar su techo: es tan tonta como pegadiza, perfecta para un programa tipo ‘Corazón de primavera’.

89(E) Meghan Trainor / Dear Future Husband

‘Dear Future Husband’ es el tercer éxito extraído del inesperadamente resultón disco de Meghan Trainor. ¿Alguien sigue pensando en ella como en una one hit wonder? Tras el pelotazo indiscutible de ‘All About That Bass’, aún en el top 62 en España tras 34 semanas y el éxito moderado por aquí de ‘Lips Are Moving’ (aún top 46 tras 18 semanas de permanencia), este tercer single toma el relevo.

Esta canción ha sido top 25 tanto en Reino Unido como Estados Unidos y su popularidad es creciente. Para ser un tercer single y tal y como está el asunto, ya tiene mérito. ‘Title’ pronto sobrepasará el millón de copias en todo el mundo.

52(E) Rihanna / American Oxygen

Rihanna no termina de hacerse con un número 1 mundial pero tampoco de morir. ‘Bitch Better Have My Money’ baja del 24 al 29 en España mientras ‘FourFiveSeconds’ con Kanye y Paul McCartney baja del 10 al 11. Ahora, este nuevo single aparece en el top 52 de nuestro país. Con la tontería, son tres las canciones moviéndose por aquí y por allá de un disco que no terminamos de averiguar cuándo llegará.

10(30) Lost Frequencies / Are You With Me

Esta semana destacan las subidas de ‘Conmigo’ de Sofía Reyes del puesto 96 al 50, la de ‘Lean On’ de Major Lazer y Mø del 9 al 6 y la de ‘See You Again’ del pelotazo ‘Furious 7’ del 6 al 5, pero la mayor subida en número de copias es la del joven DJ belga Lost Frequencies con este tema que ya ha sido un éxito en gran parte de Europa.

1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón

Esta semana sí tenemos novedades que contaros sobre el perenne número 1 de esta primavera: al fin la canción aparece entre las más radiadas de España: puesto 46. Así de chunga está la radiofórmula: puedes tener el mayor hit del país y aun así no eres pinchado. El número 1 en radios ahora mismo es ‘Un zombie (sic) a la intemperie’ de Alejandro Sanz, en realidad sólo puesto 28 en la lista de singles más exitosos del país.

Descarga gratis el nuevo EP de Alexandra Burke

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29 abril, 2015

Mucho ha llovido desde que en 2008 Alexandra Burke ganase el ‘Factor X’ británico. Después del éxito de su disco de debut, la artista sufrió en sus carnes la indiferencia del público con su continuación hace un par de años.

Empezando de nuevo, Burke lanza un EP, disponible para descarga gratuita, en el que anuncia un cambio en su sonido, del pop hacia un r&b más adulto. ¿Funcionará? Está por ver.

Puedes escuchar el EP y descargarlo desde Soundcloud.

Además, también puedes ver el clip del primer sencillo, el tema ‘Renegade’.

Adam Lambert pasa del apocalipsis en su ‘Ghost Town’

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29 abril, 2015

3

El sentido de la palabra “oportuno” cobró especial significado hace unas semanas cuando el ex ‘American Idol’ Adam Lambert lanzaba su nuevo sencillo titulado ‘Ghost Town’, separado para que no se confundiese con el ‘Ghosttown’ de Madonna.

Ahora es momento de estrenar el videoclip para la canción. Lambert opta por Hype Williams para dirigir el suyo y abandona la fábula apocalíptica para realizar algo más neutro con bailarines y el propio cantante en estudio alternando los fondos blancos y negros.

Adam ha hablado recientemente sobre la coincidencia de sacar un tema llamado como el single de Madonna. «Estoy con mi portátil pasando cuatro días de vacaciones en México, abro iTunes, busco algo y de repente… ¡nueva música de Madonna! ¡Me encanta Madonna! ¡Siempre me ha encantado Madonna! Es un icono y una showwoman increíble. Y veo en el tracklist una canción llamada ‘Ghosttown’. Pensé: «¿qué posibilidad había? ¿qué demonios está pasando aquí?». Mi reacción fue muy complicada. Porque creo que escribí a mi management y les dije: «¿habéis visto esto?» Y me dijeron que no me preocupara porque las canciones son muy diferentes. La suya es una canción de amor post-apocalíptica, un medio tiempo, y la mía es como una rave gótica de dance existencial. Así que son dos canciones distintas que comparten el nombre, nada más».

Instagram bloquea la búsqueda de berenjenas

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29 abril, 2015

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Con la última actualización de Instagram, la red social ha introducido la búsqueda de imágenes por emoticonos, pero fiel a su política de corrección ha decidido vetar algunos de ellos. Aparte de la pistola y del cigarro, los responsables de Instagram han decidido anular las búsquedas utilizando la berenjena. Sí, amigos, esta hortaliza tan simpática ha sido bloqueada en las búsquedas, ya que es utilizada por algunos usuarios para describir penes y eso no entra en la política de corrección de Instagram. Suponemos que el plátano y cualquier otro símbolo fálico correrán la misma suerte tarde o temprano.

Por ahora, la gente, que tiene mucho tiempo libre, ha iniciado un movimiento con el hashtag #freetheeggplant para que los responsables de Instagram entren en razón y dejen en paz al vegetal.

#FreeTheEggplant #🍆 via @mtvnews

Una foto publicada por Kevin (@street_pizza) el 28 de Abr de 2015 a la(s) 1:28 PDT

El polvo blanco de Muse

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29 abril, 2015

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Muse son conocidos, aparte de por su música, por cuidar la estética de sus vídeos. La banda de Matt Bellamy estrena clip para ‘Dead Inside‘, el segundo adelanto de ‘Drones’, el nuevo disco del grupo.

Dirigido por Robert Hales, con un concepto sencillo con dos bailarines sobre un terreno, el clip sobresale por la manera en la que está rodado y fotografiado y sobre todo por el polvo blanco que lo cubre todo y que le da una estética reseñable.

El grupo presentará su álbum en Bilbao BBK Live.

Is Tropical y Satellite Stories, en Santander Music

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29 abril, 2015

Santander Music añade dos bandas internacionales a la programación de su séptima entrega. Ya se había confirmado a Crystal Figthers, L.A., Supersubmarina, Niños Mutantes, Neuman, Dorian o Belako. Ahora es el turno de Is Tropical presentando su nuevo álbum ‘Black Anything’ y Satellite Stories, quienes lanzarán ‘Vangabonds’ durante este año.

Santander Music, que se celebra del 30 de julio al 1 de agosto, continúa con los primeros abonos del festival con una oferta especial de 40 €, que se incrementaría en 15 € para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio. Para más información, la web oficial.

Los reyes, de fiesta por Malasaña

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29 abril, 2015

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Los reyes, Felipe y Letizia, son muy de juntarse con la plebe. Lo mismo se les ve en el cine, que en algún festival indie. Y según parece, también salen de fiesta con sus amigos.

Según publica la revista ¡Hola!, los monarcas quedaron hace unos días con unas amigas de ella en el local La Pastelería en Malasaña (celebran eventos con reserva), donde pasaron unas horas. Como uno más. Después de eso, la pareja dio un paseo por Madrid antes de regresar a su “humilde morada” en La Zarzuela. ¿Dónde será la proxima aparición de los monarcas? ¿El OchoyMedio? ¿El Lolina? ¿El Cazador? ¿La sala Wurlitzer? Seguiremos informando.

La web de Joni Mitchell niega que esté en coma

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29 abril, 2015

2

Joni Mitchell, que hace unas semanas ingresaba en un hospital de Los Ángeles tras haberse desmayado, estaría inconsciente y no respondería a ningún estímulo, según el portal de sociedad TMZ y recoge Billboard.

Hasta ahora, se creía que evolucionaba favorablemente, pues la última actualización de su web, del 3 de abril, indicaba que permanecía en observación, pero descansaba cómodamente y mejoraba «cada día». Ahora, TMZ informa de que se encuentra en coma y su responsable legal pasará a ser Leslie Morris.

Sin embargo, su web oficial lo niega a través de un comunicado. «En oposición a los rumores que circulan por internet hoy, Joni no está en coma. Joni está todavía en el hospital, pero está consciente, alerta y puede utilizar todos sus sentidos. Se espera que se recupere del todo. El documento que ha obtenido un medio concreto simplemente le da permiso a su amiga de toda la vida Leslie Morris para tomar decisiones por Joni cuando abandone el hospital, en ausencia de un médico. Como sabemos, Joni es una mujer fuerte y no está ni cerca de rendirse. Por favor, seguid teniendo a Joni en vuestros pensamientos».

Antes de su hospitalización, Mitchell declaraba que sufría una enfermedad incurable de la piel, en concreto el polémico síndrome de Morgellons. Billboard recuerda que la cantante ya había asegurado que no podía cantar ni actuar, pero que no echaba de menos ni una cosa ni la otra, pues su vida estaba completa.

En la actualidad, la autora, intérprete y productora de ‘Blue’ tiene 71 años.

La M.O.D.A. / La Primavera del Invierno

Por

Lolo Rodríguez

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28 abril, 2015

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Arropados por el éxito de superventas internacionales como Mumford & Sons, empezamos a ver por el panorama discográfico nacional bandas que tienen el folk (y por tanto el banjo y el acordeón) por bandera. Es el caso de esta banda burgalesa, creada en 2011 y que tras dos EP’s y un largo, publica ahora ‘La Primavera del Invierno’, el que es su segundo disco.

Marcado por su cortísima duración (apenas veintiocho minutos) y producido por Santi García, que ha trabajado con otras bandas patrias como The New Raemon o Standstill, el álbum incurre en algunos trucos demasiado vistos. El primero, el «name dropping»: no se entiende la necesidad de soltar nombres que no vienen a cuento (Miles Davies, Nick Drake); pero tampoco de utilizar palabras grandilocuentes en vano (ese «disolutos» lo tengo clavado en el corazón). Claro, que hablamos de una minucia comparado con lo realmente exasperante, que es la forma que tiene el líder de forzar la voz y cantar como si se acabase de meter dos botellas de cazalla para el cuerpo. ¿Quizá de ahí viene el acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol que da nombre al grupo?

Pero no todo son errores, porque hay que reconocer que La M.O.D.A. ha tenido algunos aciertos. El primero, adaptar la duración de su LP a un momento en el que las canciones priman por encima del disco como un todo. El segundo, preocuparse de que su disco esté disponible no solo en las plataformas populares de streaming, sino también en Youtube o Soundcloud al completo. Y por último, aplaudir su decisión de contar con María Rodés para ‘Hay un fuego‘, la que es una de las mejores canciones de todo el largo. Vale que pequen de perpetuar algunos de los peores tópicos del rock’n’roll, cuando no presentan estrofas totalmente WTF («¿Quién te ha salvado del año pasado? / del tiempo que tarda en cerrarse el telón / hemos ido agarrándonos fuerte a las curvas / por las carreteras de cada canción / Andando sobre un alambre / como las líneas de la vida de delgado / Y nunca ha habido red / Ibuprofeno, lluvia / ceniza, frustración / Noches de euforia / Mañanas sin pena ni gloria ni paz»); pero al menos tienen bien claro cómo venderse en los tiempos que corren. Ya confirmados en unos cuantos festivales.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Hay un fuego’
Te gustará si te gusta: Mumford & Sons, Héroes del Silencio, Circodelia
Escúchalo en: Soundcloud

10 fotos que no debiste perderte (2)

Por

Raúl Guillén

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28 abril, 2015

10

Como advertimos, la sección de fotos interneteras curiosas que involucran a nombres habituales en esta web había nacido para quedarse, así que aquí vamos con la segunda edición de «10 fotos que no debiste perderte«. Grimes, Taylor Swift & Haim, Father John Misty, La Bien Querida & David Rodríguez o los Furbys son protagonistas de fotos subidas a redes sociales que van de lo tierno a lo sexy, de lo hilarante al WTF.

Alaina Moore (Tennis) ridiculizando los diseños de Kanye West: La esposa de Kanye West es, pese a su ostensible mamarrachismo, un icono de moda y Alaina Moore, cantante del necesario dúo Tennis, tiene mucha gracia para mostrar el daño que hace la it-girl. Moore afea este supuesto adalid de la feminidad que pretende recuperar la dictadura del corsé, pero lo mejor llega cuando la Kardashian se enfunda un ropaje diseñado por West. Alaina apunta con acierto que Kanye no sabe que las mujeres también hacen pis.

According to Kanye, women don't pee. Score: 1 for #Yeezy 0 for women who wear clothes

Una foto publicada por Alaina Moore (@dustystaccato) el 12 de Feb de 2015 a la(s) 9:33 PST

Los zapato-burgers de Katy Perry: Para una mujer con un gusto tan excesivo y particular como Katy Perry, pasear por las calles de Tokio debe ser como cuando un niño va a Disneyland. ¿Quién, si no ella (o Gaga cuando no tenía ínfulas de escuela de arte), encontraría que unos deportivos con forma y aspecto de hamburguesa podrían ser siquiera una opción?

🍔ONLY IN TOKYO🍔

Una foto publicada por KATY PERRY (@katyperry) el 26 de Abr de 2015 a la(s) 5:50 PDT

Las portadas icónicas del pop protagonizadas por Furbys: Entre los millones de selfies, fotos de comida (no siempre de buen gusto), gente corriendo, gatetes, perretes y demás, hay quien usa Instagram para ser creativo. Es el caso de Furby Living, alguien que se ha propuesto que esos peluches de verborrea incontrolable protagonicen las portadas de los discos más icónicos del pop reciente, con resultados increíbles. Madonna, Björk, Lana del Rey, Grace Jones, Gaga, Britney, Marina & The Diamonds… Ninguna diva se le pone por delante a este genio. Nuestra favorita, quizá por ser la más reciente, es la de ‘Vulnicura‘.

Björk – Vulnicura @bjork #bjork #vulnicura

Una foto publicada por Furby Living (@furbyliving) el 9 de Abr de 2015 a la(s) 4:55 PDT

Borja Prieto, por la conciliación familiar: Los que somos padres de familia sabemos lo difícil que es conciliar familia y trabajo en este país. Así que resulta tierno, divertido e inspirador a partes iguales ver cómo Borja Prieto (ex Meteosat, editor, promotor, visionario, periodista musical, coleccionista de arte bizarro y mil cosas más) se ve en las mismas. En este caso, en una instantánea en la que coordina la redacción del medio Está Pasando con su nueva hijita en brazos. #teampapis

Empresa ejemplar: @esta_pasando_entertainment por la conciliación familiar. Estampa de Lunes por la mañana!!! #ESTÁPASANDO

Una foto publicada por Borja Prieto (@borjaprieto) el 20 de Abr de 2015 a la(s) 6:11 PDT

Dalí es de «Otra era»: En sus recientes conciertos en España, Javiera Mena vendía, como parte del merchandising, una réplica de las gafas que luce en la portada del fantástico ‘Otra era‘, su último álbum. A través de una imagen, la propia Javi recuerda que antes que ella hubo un inesperado modelo para ese peculiar complemento, nada menos que el artista catalán Salvador Dalí. Se trata del modelo Skimo que diseñó André Courrèges en los 60.

#Dalí #otraera

Una foto publicada por Javiera Mena (@javieramena) el 26 de Abr de 2015 a la(s) 1:01 PDT

El batería de Viet Cong «imitando» al de Def Leppard: Mike Wallace, batería del grupo Viet Cong, sufrió una lesión en su mano izquierda horas antes de que tuviera lugar el famoso festival SXSW. Lejos de amilanarse, el músico canadiense hizo los diversos shows del grupo en Austin con una sola mano y, aunque no se defendía nada mal, tuvo la suerte de contar en alguno de ellos con una ayuda de excepción: nada menos que Thor Harris (Swans) se ocupó de la parte izquierda de su set. Jagjaguwar, sello que ha editado el notable debut del grupo, tuvo la divertida idea de dar un premio de 50$ al primero que acudiera a uno de esos conciertos con una camiseta de Def Leppard que, como sabréis, eran famosos, aparte de por sus temazos hard rock, por tener un batería manco, Rick Allen.

#SXSW-ers $50 to the 1st person who brings an orig. #DefLeppard shirt to @vietcongband's @FLOOD_magazine set tonight at 9pm #FLOODFEST #onearmonly [📷 via @stereogum]

Una foto publicada por Jagjaguwar (@jagjaguwarinc) el 19 de Mar de 2015 a la(s) 3:09 PDT

Father John Misty, un troll por la hidratación y la vida: Josh Tillman, o más bien su personaje Father John Misty, tiene una de las cuentas de IG más desconcertantes y, a la vez, divertidas de la red. Tras las series «Imágenes nonsense de Los Sims» y «Rótulos absurdos», procedió a retratar la gira promocional del excelente ‘I Love You, Honeybear‘. Así, le encontramos tomando los móviles de las primeras filas para facilitar el trabajo (su escenografía está protagonizada por un rótulo que reza «No Photography»), poniendo sonrisas creepy o haciendo sus mejores pasos de baile en la pradera de Coachella. Fue especialmente gracioso cuando, hace unos días, hizo una falsa campaña para una marca de agua mineral (al parecer, la que solía tomar Elvis). Lo mejor eran los comentarios diciéndole que se había vendido. LOL.

Taking a moment from the rigors of the road to hydrate!#mountainvalleyspringwater #endorsement

Una foto publicada por Father John Misty (@fatherjohnmisty) el 14 de Abr de 2015 a la(s) 8:51 PDT

Grimes, en plan Macario: Claire Boucher, además de escribir hits de pop raruno, tiene un curioso canon estético. Y no, no es solo por su cabellera coloreada como si fuera un Pequeño Pony. La penúltima ocurrencia de Grimes ha sido contar lo perezosa que es y lo ocupada que está, tanto que ni siquiera tiene un ratito para depilarse las piernas. Así que nada, ella se ha propuesto crear una tendencia antidepilatoria y ha subido una foto mostrando en primer plano su prominente vello, que recuerda al de Macario, aquel muñeco parlante de José Luis Moreno. Su discurso no parece feminista esta vez: dice que si no fuera tan vaga, se depilaría porque tiene más «clase», y bromea sobre el mito de las mujeres francesas.

Shaving ones legs is much too bothersome and they photoshop it out if they don't like it anyway, altho if I was less lazy and busy I would do it cuz it looks classy. But tbh it doesn't even turn away the obnoxious male gaze if u consider that a possible downside. from a young age my dad told me real French girls don't shave, the older I get the more I realize mr Boucher is a total hipster haha (ps I realize ppl in France shave their legs but it's a romantic/ eccentric concept – I believe my father is recalling 1970s women's lib France or whatevs)

Una foto publicada por Grimezsz (@actuallygrimes) el 23 de Abr de 2015 a la(s) 9:36 PDT

Taylor Swift & Haim posando en bikini: Taylor eligió al trío de hermanas Haim como teloneras para buena parte de su gira norteamericana. Y claro, se han hecho BFF. Tanto que no han dudado en plasmarlo con una imagen de recurrente fantasía erótica: las cuatro posando en bikini en la cubierta de un yate en Mahui, luciendo su juventud y sus (no) curvas. Es tan cliché que da un poco de risa, sí, pero es innegable que la estampa es bonita, como poco.

Greetings from Maui! @haimtheband

Una foto publicada por Taylor Swift (@taylorswift) el 23 de Ene de 2015 a la(s) 5:20 PST

La Bien Querida y David Rodríguez (Beef, La Estrella de David) de «plan»: La autora de, a buen seguro, uno de los mejores álbumes de 2015 en nuestro país, nos dejó de piedra hace unos días subiendo esta imagen a Instagram. En realidad, es una foto natural y bonita: ella abrazada su pareja, padre de su hija y socio artístico, David Rodríguez, ambos en cueros. Es tan poco habitual ver a alguien tan reconocido en nuestro micromundillo mostrándose de una forma tan abierta que, la verdad, no nos lo esperábamos. Y, superado el primer impacto, nos parece sano y digno de elogio. Así que… Chapó, chicos. Esperamos que el «plan» fuera OK.

Hoy en Noia tenemos plan.

Una foto publicada por @labienquerida el 24 de Abr de 2015 a la(s) 3:58 PDT

Mariah, tía, no cambies nunca

Por

Jordi Bardají

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28 abril, 2015

31

Mariah Carey publicó ayer ‘Infinity’, el tema que presenta su nueva recopilación de números 1 de cara a su inminente residencia en Las Vegas, ‘#1 to Infinity’ (muy redundante todo). El tema difícilmente devolverá a Carey la gloria de éxitos pasados por sonido y concepto («¿no ha sacado esta canción ya como cincuenta veces?», se preguntarán algunos y algunas, con razón) pero sí ocupará un lugar más o menos digno en el repertorio de una intérprete que, como vuelve a demostrar en su letra y, sobre todo, en ese dramático silbido final que parece que se acaba el mundo cuando viene, se toma menos en serio a sí misma de lo que nos la tomamos el resto de los mortales. No recuerdo quién dijo una vez que el problema de Mariah es que está obsesionada con ser Barbra Streisand y Pamela Anderson al mismo tiempo y es verdad, ¿pero y qué?

Y es que a Carey nunca le ha faltado sentido del humor. Aunque aquella frase sobre los mendigos, África y las moscas era un bulo que todos hemos disfrutado, la cantante sí parece consciente de la imagen que proyecta al mundo, decidiendo perpetuarla ella misma incluso en momentos de baja popularidad como el actual. «Tengo doce años siempre, cariño», afirmaba la cantante en Out Magazine en referencia a su imagen pública. Si ella misma lo dice, ¿quién somos nosotros para contradecirla? Seguro que Madonna la seguirá odiando pero apuesto a que sus fans la adoran cada vez más.

El inicio de siglo no trajo nada bueno a Mariah. Tras años de éxito continuado, tanto su película, ‘Glitter’, como su banda sonora y su posterior nuevo disco, ‘Chambracelet’, fueron rotundos fracasos. Antes de eso, Carey fue hospitalizada en un centro psiquiátrico por «agotamiento» y colapso emocional, entendiendo que se bebía hasta el agua de los floreros y siguiendo varias apariciones públicas totalmente erráticas como la de Total Request Live en 2001, donde se le fue tanto la pinza que aún la están buscando.

Después llegó ‘The Emancipation of Mimi’ y el renacer de Mariah Carey. ‘Mimi’ es uno de sus discos más vendidos y, por varios motivos, sencillamente el mejor disco de su carrera. Incluía, por supuesto, la excelente ‘We Belong Together’, que salvó su carrera del abismo y sublimó en sus breves tres minutos el sonido de un disco entregado a la elegancia del soul y R&B clásicos y al «groove» del hip-hop contemporáneo, convirtiéndose poco después en la canción más radiada de la historia de Estados Unidos; y temazos de primera clase como ‘Shake It Off’, ‘Get Your Number’, ‘Say Somethin’ o el glorioso número góspel ‘Fly Like A Bird’.

‘Mimi’ fue el origen de una Mariah que ya nunca sería entendida de la misma manera por el público de ‘Vision of Love’ pero que supondría no obstante el renacer de Carey para toda una nueva generación. Después llegarían vídeos con un alto grado de autoparodia como el de ‘Touch My Body’, letras hilarantes como la de ‘Up Out My Face’ («si fueramos dos bloques de Lego / ni siquiera el curso de graduación de 2010 de la Universidad de Harvard podría hacernos volver otra vez») o títulos de disco tan espantosos pero fascinantes como ‘Memoirs of an Imperfect Angel’ o ‘Me. I Am Mariah… the Elusive Chanteuse‘ (el de ‘Touch My Body’ se llamaba ‘E=MC²’).

Pero lo mejor de todo es que a Carey parecen darle lo mismo las ventas: ella sigue aferrada a su R&B sobreproducido (‘Triumphant’ saluda) y a la vez sutil, a menudo tan sofisticado que la voz termina siendo lo de menos, y lo demás es irrelevante. Hay que aplaudirla por mantenerse fiel a su línea artística en un clima, el de la industria musical, lleno de solistas y grupos que no tienen ni idea de qué hacer con sus carreras. Y, al contrario que muchos artistas veteranos, Carey continúa añadiendo grandes canciones a su repertorio, con números como el mencionado ‘Fly Like a Bird’, ‘I’m That Chick’, ‘Ribbon’, el espectacular ‘Almost Home’, ‘Cry.’ o ‘Dedicated’. Su último disco, de hecho, era tan bueno que hasta los rancios de Pitchfork por fin lo reseñaron y además para muy bien.

La última década ha sido un carrusel de éxitos y fracasos para Carey. A pesar de que no consigue un hit de verdad en nuestro país desde ‘Honey’ ni en el suyo desde ‘Obsessed’ (‘#Beautiful’, por excelente que fuera, fue más bien un hit moderado), la cantante sigue siendo uno de los iconos de la música popular más reconocibles de nuestro tiempo. «No cuento años», aseguraba en relación a su edad en una entrevista reciente; «aunque sin duda los reprendo. Celebro aniversarios, no cumpleaños, porque celebro la vida, cariño». Carey concluía con una hilarante sugerencia al redactor: «Por favor, pon un «LOL» después de esto porque la gente se quedará en plan, ¿qué coño?». Mariah es una risa constante y por este motivo, además de por su virtuosismo vocal y excelente catálogo de canciones, la necesitamos. Mariah, tía, no cambies nunca.

El amor no tiene edad para Tobias Jesso Jr

Por

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28 abril, 2015

‘Without You’ es una de las canciones fundamentales de ‘Goon‘, el disco de debut de Tobias Jesso Jr, que presentará en el próximo Primavera Sound. Ahora cuenta con un vídeo oscuro, más agradecido en pantalla grande que en un tímido Youtube, en el que se retrata una relación sexual entre un guaperas musculado y una mujer mayor. Una idea sencilla pero contundente que logra realzar incluso más la belleza de la canción.

Django Django, esculturas en ‘Reflections’

Por

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28 abril, 2015

Django Django han sacado uno de esos vídeos que aúnan sabiamente imagen y sonido, vía Motion Capture y Face Shift. El vídeo del ya conocido single ‘Reflections’ les muestra como músicos-escultura. Elegante y moderno, sirve para recordar que su nuevo álbum, ‘Born Under Saturn’, sale la semana que viene y ya se puede oír a través de iTunes en algunos países.

Make Noise Takeover: calidad y gratuidad, a partes iguales

Por

Sergio del Amo

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28 abril, 2015

Da igual que el sol no luciera en condiciones y que algunos siguieran arrastrando la resaca de Sant Jordi. Barcelona el pasado sábado volvió a acoger una nueva edición del Make Noise Takeover, programando un buen puñado de conciertos gratuitos por la ciudad que sirvieron para apuntar con el dedo a diversos artistas que podrían dar el campanazo y otros tantos nombres ya consolidados que ejercieron como cabezas de cartel de una jornada de lo más festiva. Y lo mejor de todo es que el día transcurrió sin agobios ni masificaciones que ensombrecieran el disfrute del los conciertos.

Dos de las bandas seleccionadas en esta edición, Redthread y Baywaves, tuvieron el siempre difícil cometido de arrancar la jornada en el espacio Converse que la marca tiene en el corazón del barrio del Born. Aunque eso sí, el resultado fue desigual. Los barceloneses Redthread se mostraron en las distancias cortas algo cohibidos, como si supieran que aún les falta algo más de rodaje en lo que a directos se refiere. No acompañó mucho que digamos que las voces se disiparan en el ambiente y fuesen prácticamente ininteligibles, pero confiamos plenamente en que dentro de unos meses temas como ‘Crimson Tree’ o ‘Wary Bird’ se vean reforzados. Potencial tienen de sobra, pero deberán hallar la manera de que sus temas en directo brillen de la misma forma que en el estudio. Lo de Baywaves, por su parte, fue de un triunfalismo innegable. Escuchándoles, indudablemente, a cualquiera le viene a la cabeza Tame Impala o cualquier otro contemporáneo que ha hecho de la psicodelia de alma pop su razón de ser. Pero estos jóvenes que viven a caballo de Madrid y Santander sonaron sorprendentemente compactos, como si vinieran haciendo esto de mucho tiempo atrás. Ya fuese jugando con los coros en ‘Dreaming’ o derrochando clase en ‘To The North’, el cuarteto ofreció un set que convenció desde el primer momento. ¿Revelación o Timo? Está claro por qué lado se va a decantar la balanza.

Tras una pausa para retomar fuerzas, Fur Voice actúo en Resa dejando claro que su experimental propuesta electrónica funciona a las mil maravillas también como live hedonista. Puede que la hora no acompañara (si se le hubiera programado de noche pongo la mano en el fuego por que hubiera desatado muchos más bailes entre el respetable), pero eso no quitó que temas como ‘Wimp’ sonaran demoledores recauchutados con un beat musculado casi techno, y que piezas como sus recientes ‘Fantasía’ o ‘Despertar Lento’ ganaran inmediatez en las distancias cortas. ¿Alguien puede explicarnos por qué no se le programa aún más al bueno de David Gracia por nuestro país?

De vuelta al espacio Converse sorprendió la cantidad de adolescentes que minutos antes de que El Último Vecino arrancara su actuación se amontonaban en las primeras filas. El barcelonés Gerard Alegre Dòria, vitoreado desde que empezara con ‘Sin Ni Tan Siquiera’, volvió a obsequiarnos con un sinfín de bailes epilépticos y una actitud que le va que ni pintada a su proyecto synth-popero. Entregado a la causa junto a su banda, de una tacada se quitó de encima highlights de su primer disco como ‘Otra Vez Asustado’ y una ‘Qué Más Da’ que hubiera hecho las delicias de OMD y New Order, o esa ‘Tu Casa Nueva’ que el pasado año nos mostró en el EP del mismo nombre. Entretenidos como pocos, sin duda, este fin de semana ganaron un buen puñado de nuevos fans.

Grushenka, por su parte, en la sala Sidecar no tuvieron problema alguno para poder actuar (a diferencia de lo que recientemente les ocurrió en la capital). Y ciertamente, desde que empezaron en esto, han ganado en seguridad sobre las tablas. Resulta de lo más curioso cómo estos jovenzuelos, pese a la inocencia que transmiten, pueden sonar tan bravíos escupiendo guitarrazos noise en ‘Enredo Interesante’ o aquella ‘Técnicas Subversivas’ que daba título a su debut. No obstante, esa nueva personalidad jangle pop ochentera que sobrevuela a lo largo de ‘La insoportable Levedad del Ser’ fue la gran protagonista de la noche gracias a joyitas como ‘Viaje Lisérgico’ o esa ‘Maltratarse y Asustarse’ que abrió el bolo. Progresan más que adecuadamente.

Javiera Mena presenta ‘Otra era’ en La 2

Por

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28 abril, 2015

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Al parecer sí tenemos programas de televisión en los que quepan actuaciones musicales. Javiera Mena, que recientemente ha protagonizado varios conciertos en nuestro país, ha acudido a La 2 para interpretar ‘Otra era’ en el programa Para todos La 2. En él porta las icónicas gafas de la portada del disco del mismo título y que ya usó Dalí, y ofrece una buena actuación vocal.

Puedes recordar nuestra entrevista con Javiera Mena, aquí.

Maria Rodés, invitada por David Byrne

Por

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28 abril, 2015

David Byrne es noticia hoy en las webs internacionales de música por un festival llamado Meltdown que comisionará y al que ha invitado a gente como Anna Calvi, Sun O))), Matthew Herbert, etcétera.

La noticia es que Maria Rodés y Estrella Morente también forman parte de este evento que tendrá lugar a finales del mes de agosto en Londres. Esto es lo que Maria Rodés, autora de ‘Sueño triangular‘, ‘Maria canta copla‘ o el libro ‘Duermevela‘, ha comentado en Facebook:

«Uno de mis mayores ídolos, David Byrne, escuchó mi último disco y me ha invitado a tocar a un festival que programa en London este 20 de agosto. El festival se llama MELTDOWN FESTIVAL. Cuando recibí la notícia estaba escuchando su disco Rei Momo. Todavía no me lo creo. Si estoy soñando, que nadie me despierte hasta el día 21 de agosto».

Mika da vida a la horrorosa portada de su nuevo disco

Por

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28 abril, 2015

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Aclarado el uso de la melodía del ‘Será Porque Te amo’ de Ricchi E Poveri, Mika lanza ese ‘Talk About You’ como sencillo. Con la esperanza de recobrar el favor del público, perdido hace años, el artista lanza un videoclip lleno de colorido, product placement nada disimulado y mucha escenografía.

El clip no deja de ser la interpretación en acción real de la horrorosa portada de ‘No Place In Heaven’, su nuevo disco.

Sam Smith suspende su gira por hemorragia en las cuerdas vocales

Por

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28 abril, 2015

Sam Smith parece querer llevar lo de ser la versión masculina de Adele hasta sus últimas consecuencias. No sólo tiene que soportar las comparaciones por su voz y su repertorio, sino que ahora el artista ha tenido que cancelar su gira australiana por problemas con su voz.

Si en 2011, Adele tenía que anular un buen puñado de fechas debido a problemas con su voz, a Smith le ha pasado algo similar al tener que suprimir las fechas que tenía programadas en Sídney, Melbourne, Adelaide y Perth debido a una hemorragia en las cuerdas vocales.

El resto de fechas del cantante por Asia sigue en pie.

La infecciosa fusión de Xoel López en ‘Yo solo quería que me enseñaras a bailar’

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28 abril, 2015

Xoel López edita nuevo disco el próximo 26 de mayo, ‘Paramales’ (su portada, a la izquierda). Del mismo ya conocemos el single ‘Todo lo que merezcas‘, que alterna latineo y rock a partes casi iguales, y ahora es el momento de oír ‘Yo solo quería que me enseñaras a bailar’, que tira por los mismos derroteros en un número de lo más bailable e infeccioso.

La agenda de concierto de Xoel López es la siguiente:

1-2 mayo, Festival SOS 4.8
8 mayo, Cambados
4 de junio, Madrid. Presentación nuevo disco: Paramales
5-6 junio, Festival Contempopránea
19 junio, Valladolid
3-4 julio, Festival Ojeando
16-18 julio, Festival PortAmérica Rías Baixas
12-15 agosto, Festival Sonorama

La Ruleta China / La Ruleta China

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Sebas E. Alonso

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28 abril, 2015

«Grabado y mezclado en el verano de 2008» es el insólito texto que encontramos en los créditos del vinilo de La Ruleta China, que ha llegado a las tiendas este mes de abril de 2015 coincidiendo -medio casualmente- con el Record Store Day. «Por insistencia e interés de Discos Walden ve la luz» el álbum del proyecto colaborativo de Fernando Márquez «El Zurdo» (La Mode, Paraíso), Charlie Mysterio (Los Caramelos) y Clara Collantes (bastante después de todo esto vocalista de El Palacio de Linares).

Por el camino quedaron una serie de infortunios como la muerte de Mario Pacheco, que iba a editar el largo en Nuevos Medios; la marcha de Ángel Ramos, no sin antes haber añadido piano, percusión y orquestaciones fundamentales; y también la ilusión de sus participantes, que a pesar de haber dado algunos conciertos en este tiempo, han decidido tirar la toalla. Escribe Márquez: «Llegamos a la conclusión de que el mejor homenaje a La Ruleta China era acabar con final digno, justo con la salida del disco. Heredando la vigencia de éste (no su contemplación como algo obsoleto o arqueológico) desde la aventura de un nuevo avatar, desde la ilusión y no desde la rutina de continuar por más tiempo el bucle de directos que cada día, por falta de cohesión grupal y de prioridades creativas, estaban perdiendo completamente su razón de ser. De ahí que, haciendo una paráfrasis británica, podemos concluir que La Ruleta China (como las mamás pulpo) acaba justo con el alumbramiento de este disco y que tal alumbramiento depara, para Clara y para mí, El Día Después”.

Nace, pues, el mito en torno a este nuevo proyecto maldito que surgió hace casi una década con unos conciertos en la Sala El Sol del sexteto La Mueca, si bien las canciones de La Ruleta China, directas, sencillas, románticas en el sentido más conocido del término («yo sé bien que nunca te tendré, sólo te quiero olvidar, déjame hacerme a la idea y vete ya», dice ‘Espejismo’) no apuntan tan alto en su ambición. Lo cual no impide que sean bonitas y disfrutables. Lleva la voz cantante Fernando Márquez, con Charlie y Clara en general relegados a la función de coristas, acompañados también de las voces aportadas por The Rivers, que llenan de referencias a Beach Boys canciones como ‘Sunset Boulevard’ (ese principio) o ‘Las vírgenes Shibuyas’, un tema medio bossa lleno de sensualidad playera.

Pero las referencias principales son sobre todo españolas. Vainica Doble aparecen citadas, Carlos Berlanga es doblemente versionado, por un lado en ‘Septiembre’ y por otro en la pegamoide pista sorpresa del vinilo que no aparece en Bandcamp, nada menos que del tema que Fangoria le dedicaron a su muerte en La Riviera (‘A Voramar’ de Charlie Mysterio, por cierto, también podría ser suya), y el fantasma de Trabucchelli sobrevuela muchas de estas composiciones, como sucede en el disco de Francisco Nixon editado también estos días. Igualmente, ‘Somos de otro tiempo’, un tema a favor del «primer disco que grabó Miguel Bosé, ese que él parece no reconocer» y de que los «guisantes sean guisantes y no transgénicos mutantes», pero en contra del «Gran Hermano», gasta un humor parecido al de los C.R.A.G. que, al menos en parte, hemos vuelto a ver en directo con motivo de la reedición del seminal ‘Señora azul’.

Estamos, por tanto, ante un álbum de corte clásico, que deja momentos realmente capaces de cortar la respiración (como los coros de Clara en ‘Con paciencia’), aligerados por otros ligeros y próximos al easy-listening (‘Novio a la vista’), coronados -solo aparentemente- por la recuperación de ‘En cualquier fiesta’ de La Mode, más atemporal en esta revisión, si es que eso era posible.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Con paciencia’, ‘Las vírgenes Shibuyas’, ‘Septiembre’, ‘En cualquier fiesta’
Te gustará si te gustan: C.R.A.G., Josh Rouse, Carlos Berlanga
Escúchalo: Bandcamp

Pájaro Jack, desde la iglesia de San Lorenzo

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28 abril, 2015

Pájaro Jack han empezado bien el año. En primer lugar publicaban su disco ‘Vuelve el bien’, dividido en dos por sonoridades desde su misma portada y que han grabado a lo largo de un año y medio. En segundo, serán teloneros de las excepcionales fechas de presentación del nuevo EP de Los Planetas, ‘Dobles fatigas’. Así, estarán los próximos 9, 15 y 22 de mayo en Granada (Sala Rever), Madrid (Sala But) y Barcelona (Apolo), respectivamente, y el 13 de junio en Bilbao (Sala Santana).

Además, Pájaro Jack también actúan hoy 28 de abril en el concierto «5 años con GPS» en la sala Galileo Galilei de Madrid a las 20:30, junto a Dinero, Gecko Turner, Julián Maeso y Anaut.

Hoy estrenamos el vídeo del tema que abre este nuevo disco, ‘El segundo huracán’, lleno de energía contenida y no sólo por ese «huracán que viene a destruir». No es precisamente un directo cualquiera, como nos explica el grupo:

«El vídeo se grabó en la iglesia de San Lorenzo en Úbeda. Es una iglesia del siglo XIII que estuvo abandonada hasta que la Fundación Huerta de San Antonio consiguió una cesión de 50 años para su restauración y uso cultural. Nos ofrecieron tocar allí para recaudar fondos para su futuro disfrute y nosotros aceptamos por tan noble fin. A cambio, nos cedieron el lugar para que grabásemos algunas canciones en directo.

La iglesia, antes del siglo XIII, fue Mezquita y, a su vez, una de sus caras es la muralla de la antigua ciudad, que puede datar hasta de los romanos. Es un centro de poder de todas las culturas que por Úbeda han pasado.

El vídeo se grabó en octubre de 2014 bajo la dirección de Adrián Nieto Maeso, que también es el director de nuestro documental ‘Granada-Lisboa-Granada‘.

El sonido es completamente en directo y lo grabó Carlos Díaz, nuestro técnico de sonido, con todo lo que conlleva grabar con pocos medios en una iglesia, pero ese era nuestro objetivo».

Raúl Cimas, un marinero disco para Fernando Alfaro

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28 abril, 2015

‘La vida es extraña y rara‘ fue uno de los 3 mejores discos de 2011 para nuestra redacción. Su continuación se llama ‘Saint Malo’ y saldrá a la venta el próximo 19 de mayo (I*M Records). El nuevo disco de Fernando Alfaro ha sido grabado y mezclado por Darío Vuelta en Barcelona durante 2014, encargándose de su masterización Yves Roussel.

‘Velero’ es el tema que abre el disco y también el primer adelanto que podemos escuchar. JENESAISPOP estrena hoy el vídeo protagonizado por el actor Raúl Cimas (La Hora Chanante, Muchachada Nuí) y dirigido por Edgar Lledó. Una historia en la que no sabemos quién tiene más peligro: la desbocada composición de Alfaro (siempre con la deriva como amenaza), Raúl Cimas con una caja de herramientas apegado a un traje de lentejuelas y una bola de espejos, o el destino de ese guión subtitulado.

1. Velero
2. Saariselkä stroll
3. Tempus fugit
4. Arrancando las vías
5. Me hiere, no me hiere
6. El ascensor de Herodes
7. Bonita fiesta, ¿verdad?
8. Pijama de fantasma
9. Se aniquila piso
10. La Edad Media
11. La luna aplastada
12. La eternidad
13. Eso fue todo

The Vaselines, The Pastels y Battles, al Primavera Sound

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28 abril, 2015