Según informaba 20 Minutos citando como fuente la prensa chilena, integrantes de «Ella Baila Sola» y «Amistades peligrosas» eran detenidos este 17 de febrero en Antofagasta, Chile, por realizar varios conciertos desde el 15 de enero y el 30 de enero respectivamente, sin contar con visado de trabajo.
Alberto Comesaña ha enviado un comunicado un día después negando los hechos: «¡Menudo lío se ha montado por nada! Lo principal es dar las gracias a todos los que con vuestros «wassaps» y mensajes me habéis demostrado vuestro cariño. De verdad que he leído muchas tonterías y lo triste es que nadie hable del extraordinario show con las entradas agotadas y sí de este percance sin importancia. Aquí os dejo el comunicado oficial de mi agencia de management para aclarar lo que en realidad ha ocurrido», decía desde Facebook.
El comunicado indica que “no ha habido reclusión ni expulsión, sino todo lo contrario, un buen hacer de las autoridades policiales, un mal entendido (sic) burocrático y un susto”. Sí se habla de una retención porque faltaba un papel. «La retención tuvo lugar en el Casino Enjoy de Antofagasta. Los motivos, un despiste del promotor al no poder acreditar el permiso para poder contratar a extranjeros, lo que en teoría supone una sanción administrativa, pero que conllevó que la Policía de Inmigración le invitara a tener que ir a las dependencias policiales para prestar declaración».
Asimismo, en Cadena Cope, Alberto Comesaña ha confirmado que no ha habido detención pero que sí han declarado ante la policía por la falta de visa de trabajo que debería haberle gestionado el local donde tocaba junto a Marta Botía en Chile.
Las personas implicadas en el altercado eran Marta Botía y una nueva compañera en su dúo, Alberto Comesaña, que tiene los derechos para actuar con el nombre de Amistades Peligrosas en este país, y su nueva compañera. En España los derechos del nombre de Amistades Peligrosas los tiene Cristina del Valle, que los usa junto a un nuevo compañero llamado Manu Garzón.
En un primer momento se informó de que los artistas se arriesgaban a la expulsión del país y tenían sus documentos retenidos, si bien el asunto parece resuelto.
Mientras Cristina del Valle y Marilia se parten de risa en sus casas, seguramente os estaréis preguntando qué hacen estas «formaciones» actuando juntas sobre el escenario, y sobre todo por qué no nos han obsequiado con esta gira por nuestro país. Lo cierto es que los conciertos de Ella baila sola + Amistades peligrosas se llevan produciendo años, como podéis comprobar en Youtube.
Alberto Comesaña ha promocionado esta nueva gira en su Facebook. «En toda gira tiene que haber anécdotas», comentaba hace unos días. Como regalo os dejamos con su último vídeo, ‘Donde estés’, que lleva ya 600 visualizaciones desde que fue subido a Youtube.
Tras el inesperado éxito de ‘Broadchurch’, una de las series policíacas claves del pasado 2013, emitida en nuestro país por Antena 3, la cadena baluarte de Atresmedia ha decidido entregarse al fenómeno del ‘whodunnit‘ («¿quién lo ha hecho?») con la producción de ‘Bajo Sospecha’.
La trama cuenta la desaparición de Alicia Vega el día de su Primera Comunión, y la posterior investigación de dos policías infiltrados, encargados de resolver el caso. Interpretados por una sosísima Blanca Romero (¿por qué esta chica siempre parece que está leyendo, en lugar de estar actuando?) y un arrebatador Yon González; la realidad es que la pareja protagonista es una de las más descompensadas que hemos visto en la televisión actual.
Sorprende porque, de hecho, el resto del cásting -salvando algunos casos concretos– es bastante aceptable. Destacan especialmente Lluis Homar y una más que solvente Alicia Borrachero. Por otro lado, el guión es bastante correcto, si bien adolece de algunos fallos que sobre todo responden a la excesiva duración de los capítulos. Es por eso que la tensión acumulada termina desinflándose, al tiempo que la trama se pierde en historias más peregrinas.
Tampoco es del todo atractivo ese exceso de celo por parte de los guionistas a la hora de sugerir que todo el mundo es culpable. Conversaciones telefónicas constantes llenas de interrogantes, reproches recurrentes entre miembros de una misma familia y una sospecha que planea sobre todos los miembros de la unidad familiar prometen historias un tanto enrevesadas (y tan sostenidas en el tiempo) que a la larga podrían ser difíciles de procesar para el espectador.
Se echa de menos también esa atmósfera opresiva de la que tanto han hablado sus responsables. Eso sí, si es cierto que el casting desconocía el final de la historia hasta el momento de finalizar la grabación y si el nivel de cliffhangers del primer capítulo se mantiene (¡ese final del primer episodio!), seguro que ‘Bajo Sospecha’ suma un buen número de adeptos.
Calificación: 6/10 Destacamos: si buscas un poquito encontrarás (muchas) similitudes con las series del «Te gustará si te gusta». Te gustará si te gusta:‘The Killing’, ‘Desaparecida’, ‘Broadchurch’. Predictor: ojalá funcione. Es una de las pocas series recientes que no está enfocada al 100% al público familiar (no está recomendada para menores de 16) y se nota.
Tras un lapso obligado por la fatiga de sus larguísimas giras (no olvidemos que su bárbaro directo sigue siendo su mejor aval) y quizá conscientes de que ‘Worship‘ daba muestras de cierto agotamiento en su fórmula, A Place To Bury Strangers presentan un cuarto álbum, ‘Transfixiation’, en el que su mayor virtud es conseguir que cada tema tenga entidad. En lugar de volver a recurrir sin más a esa majestuosa y casi dañina ola de ruido que les caracteriza, en esta ocasión el trío comandado por el genio de los pedales de efecto Oliver Ackermann se esmera en un tracklist cuidado y en el uso de nuevos y resultones recursos. ‘Transfixiation’ se digiere de una forma más inmediata, porque no se tiene la sensación de estar de nuevo ante el mismo álbum de siempre a piñón fijo. Ya sea con sugerentes coros femeninos (‘We’ve Come So Far‘), poniendo la base rítmica a similar nivel sonoro de las incendiarias guitarras (‘Straight‘, ‘Love High’), sonando sinuosos e incluso comedidos (en el interludio ‘Lower Zone’) y hasta aproximándose al pop extraño de The Soft Moon o Cold Cave (‘Now It’s Over’), la nueva obra de la banda de Brooklyn aporta cierta frescura a su discografía. Quizá la mayor flaqueza del disco es que raramente logra zafarse de la alargada sombra de The Jesus And Mary Chain (‘Deeper’) y My Bloody Valentine (‘What We Don’t See’). Hasta, en su afán por ofrecer nuevas sonoridades, apuestan por un noise blues que recuerda enormemente a Black Rebel Motorcycle Club (‘I’m So Clean’, ‘Fill The Void’), lo cual no tiene nada de malo salvo que les aleja un poco de ese espíritu incendiario, irreverente, que les caracterizaba y que, como muestra el brutal cierre ‘I Will Die’, aún a veces conservan.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘We’ve Come So Far’, ‘Straight’, ‘I Will Die’ Te gustará si te gusta: The Soft Moon, BRMC, TJAMC Escúchalo: Spotify
Parte de la redacción evalúa el regreso de Sufjan Stevens, anticipo del nuevo álbum que sale el 30 de marzo.
«Sufjan se olvida del barroquismo sintético de ‘The age of ADZ‘ y regresa al territorio de ‘Seven Swans’ para fabricar esta preciosidad confesional, una joyita acústica tan breve como emocionante, una maravilla que me punza, me pone el vello de punta, me acongoja y que tengo que volver a escuchar acto seguido para intentar encontrar el secreto de su conmovedora belleza; si está en su susurro, en la tímida segunda voz, en ese rasgueo de guitarra o en esos versos tan dolientes … y me hace pensar en cuántos trozos me va a romper el corazón esta vez su nuevo disco». Mireia Pería.
«Lejos del sobrecargado sonido de ‘The Age Of Adz’ y buena parte de ‘Illinoise’, Sufjan retoma su faceta acústica en el muy personal ‘Casey & Lowell’, como bien muestra la sencilla y preciosa ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. Con su voz entre brumas, como si cantara a escondidas, Stevens canta una letra llena de simbolismo, con referencias religiosas, dibujos animados e historias de fantasía que sugieren una regresión a su infancia, a la visión que él tenía de la relación de su madre y su padrastro, leitmotiv del álbum. Delicada, ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’ toca sobre todo por el poder de esas imágenes, llenas de confusión y ternura, de un pequeño afrontando la «pérdida» de su madre al verla en brazos de otro». Raúl Guillén.
«Teniendo en cuenta que fui de los pocos que prefirió ‘All Delighted People‘ a ‘The Age of Adz’, me sorprende lo indiferente que me deja esta ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. No es mala canción, por supuesto: la voz de Sufjan sigue donde siempre y el buen gusto de su producción minimalista, incuestionable. Es sólo que la composición está más cerca de perderse en uno de sus recopilatorios navideños de 58 pistas que de llegar tanto como una ‘John Wayne Gacy, Jr’ o una ‘Enchanting Ghost'». Sebas E. Alonso.
«A pesar de tratarse de una canción de amor, «desoladora» y «triste» son dos de las palabras que me vienen a la mente cuando escucho esta ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. Justa en su metraje y en el uso de las palabras, es una preciosa balada llena de imágenes violentas y con una maravillosa visión del amor como penitencia, reducida a lo mínimo con un tono confesional e íntimo muy bien desarrollado, que ya quisieran los intentos acústicos de Kanye West en solitario o con Rihanna y Paul McCartney». ACM.
Ana Torroja estrena un nuevo sencillo titulado ‘Disculpa’, pero no es un recorrido por sus problemas con la justicia. Se trata del primer sencillo de ‘Conexión’, un nuevo recopilatorio en directo que saldrá a la venta en mayo. Será un CD y DVD en el que la cantante seguirá sacando provecho de los éxitos de Mecano, además de los propios. También incluirá cuatro temas nuevos -este es uno de ellos- y colaboraciones de Miguel Bosé, Carla Morrison y Ximena Sariñana.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Róisín Murphy.
«Tras años publicando temas house sueltos mientras ejercía de mamá (particularmente notable fue ‘Stimulation’ o su colaboración con Hot Natured en la irresistible ‘Alternate State’), Róisín Murphy vuelve con un ‘Gone Fishing’ que nos recuerda que antes de ‘Overpowered’ existió ‘Ruby Blue’ y que antes de ‘Ruby Blue’ existió Moloko. En resumen: quien quiera a la Murphy de ‘Let Me Know’ de vuelta que se ponga ‘Let Me Know’. ‘Gone Fishing’ es un precioso medio tiempo electrónico de inclinaciones jazz envuelto de agradables arreglos sintéticos, percusiones cristalinas y conducido por una melodía ensoñadora que poco a poco y amablemente va introduciéndose en nuestros lóbulos temporales. Un acierto que nos devuelve a la Murphy más arriesgada y un tema extraño pero con clase como solo sabe hacerlos Róisín. En definitiva, una maravilla tener a la irlandesa de vuelta». JB.
«‘Gone Fishing’ tiene todo lo bueno que se podía esperar del regreso de Róisin Murphy: es sugestiva, onírica, algo minimalista, cálida, sensual, en perpetuo crescendo y extrañamente pegadiza. Además, canta más Dusty Springfield que nunca. Róisín ha logrado construir uno de esos fantásticos hits rarunos que tan bien se le dan, aunque me temo (¡ojalá me equivoque!) que solo será un gran éxito en el salón de algunos de los que por aquí pululamos». Mireia Pería.
«Teníamos que haberlo visto venir. Teniendo en cuenta que Róisín no ha hecho dos discos iguales, este nuevo trabajo en solitario no iba a continuar por el camino del inmenso ‘Overpowered’. Una pena, tanto nos lamentamos de artistas que siguen estancados en la misma fórmula (¡hola, Calvin Harris!), y de pronto queremos que ocho años después, Murphy siga haciendo temas de pop bailable. Pero eso no la exime de que este ‘Gone Fishing’ sea un tema absolutamente prescindible. Me cuesta creer que esta cosa aburrida le interese a alguien, al menos a los que estábamos esperando su nuevo disco como agua de mayo, como salvadora del aburrido estado del pop mundial. Pues nos jodemos. Habrá que esperar por si esto es solo es una falsa alarma y esconde alguna sorpresa. Por ahora, no voy a mentir: mis expectativas están por los suelos». ACM.
«Roísín Murphy, tanto sola como en Moloko, ha caracterizado su carrera por buscar cierto equilibrio entre el riesgo y el pop. A tenor de ‘Gone Fishing’, el ansiado retorno de Roísín parece inclinarse, tristemente, más por la audacia que por la facilidad melódica. Porque, aunque interesante en algunas fases y recursos (los ambientes, las disonancias…), sus seis minutos terminan por resultar, ante esa falta de gancho, poco excitantes». Raúl Guillén.
La cantante va la semana que viene al show británico de Jonathan Ross y ha aprovechado para recordar unas declaraciones que realizó en ese programa hace 20 años, cuando rondaba los 35: “No sólo sufrimos el racismo o el sexismo, también la discriminación por edad. Una vez que has llegado a cierta edad, no se te permite ser atrevida. No se te permite ser sexual. Un montón de gente dice: “es patético. Espero que no haga eso en 10 años». Y yo digo, ¿a quién le importa? ¿Qué pasa si quiero? ¿Hay una norma? ¿Se supone que tienes que morirte cuando tienes 40 años?”.
Sus declaraciones de los años 90 están en sintonía con una entrevista que acaba de realizar para Billboard este mismo mes: «Sigo abriendo puertas para las mujeres que vienen detrás de mí. No conozco a muchas mujeres que tengan una carrera en la música pop tan exitosa como la mía. Esperé hasta que fui mayor para tener hijos. He criado a mis hijos sin estar casada. Y sigo expresándome a mí misma y mi sexualidad a los cincuenta y tantos, aunque se considere un tabú: recibo un montón de mierda por ello. Pero en 20 años, probablemente a Miley Cyrus no le arrojen tanta mierda por ello. Entonces dirán algo como «oh, sí, no es nada nuevo»».
El disco filtrado de Madonna, que sale en marzo, es explícito en muchas de sus canciones, como ‘S.E.X.’ o ‘Holy Water’. Durante su actuación en los Grammy, la cantante tuvo que enfrentarse a numerosos comentarios en las redes sociales que le pedían que se comportara como una persona de su edad, «como Annie Lennox». Debajo podéis ver su supuestamente molesta actuación.
«Después de una borrosa noche, Vincenzo se levanta en un lugar desconocido. Pronto se dará cuenta de que ya no es el mismo, está #jodidamentemejor, y ya nadie puede con él». Este es el argumento del vídeo que Second estrenan hoy, una canción de entretiempo que han compuesto para la banda sonora de ‘Sólo química‘ (Alfonso Albacete). El grupo se encuentra de gira aún presentando ‘Montaña rusa‘. Próximas fechas, aquí.
Sia no tiene suficiente con el reciente éxito de ‘Chandelier’ y ahora ‘Elastic Heart’. O con los singles que puedan quedar de un ‘1000 Forms of Fear‘ que parece más saludable que nunca. Ni siquiera con aparecer nada menos que en el próximo disco de Kanye West.
La artista ya había dicho que tenía dos nuevos discos en camino y ahora ha concretado el primero de ellos en una entrevista exclusiva con el NME, en la que reconoce que sacó ‘1000 Forms of Fear’ sólo porque su contrato le obligaba a hacerlo. Pero ahora le ha picado el gusanillo. «Me siento muy productiva. Tengo un álbum entero preparado y es mucho más pop. Lo he llamado ‘This is Acting’ porque se compone de canciones que estaba escribiendo para otra gente, así que no lo hice pensando en cosas que yo pudiera decir. Es como una obra de teatro, por tanto. Es divertido».
Suponemos que debemos esperar hasta que la fama del disco viejo termine de tocar techo, pero con los plazos que maneja Sia, nunca se sabe.
Entre los actos relacionados con los últimos Grammy se realizó un concierto de homenaje a Stevie Wonder en el que colaboraron Beyoncé y Ed Sheeran, que luchaban por el premio al disco del año (ambos perdieron contra Beck). Fue una oportunidad muy curiosa de verlos juntos, sobre todo si recordamos la versión que Ed realizó de ‘Drunk In Love’.
Beyoncé interpretó ‘Higher Ground’, ‘Fingertips’ y ‘Master Blaster (Jammin’)’. Stevie Wonder estaba de cuerpo presente y actuó y de hecho es imperdible la imagen de Beyoncé yendo a saludarle al empezar el set.
También actuó Pharrell, quien por cierto prepara libro infantil inspirado en su macrohit ‘Happy’ (la editorial prevé un lanzamiento de 250.000 unidades de cara a la Navidad). En su caso interpretó ‘Don’t You Worry ‘Bout a Thing’ junto a Ryan Tedder.
Ojete Calor han subido a su cuenta de Youtube el vídeo de ‘Se tiene que ir ya’. Realmente los que fuisteis a verlos en directo ya lo conocéis, pero ha sido ahora cuando han decidido compartir con el público general esta guerra gastronómica. Por supuesto, el tema sigue tan vigente como cuando lo conocimos como parte de ‘Delayed!‘.
Justo cuando nos enteramos de que Julio de la Rosa y Pablo Carbonell se han sumado a una plataforma contra los desahucios, El País nos desvela que Sílvia Pérez Cruz, autora de los exitosos ’11 de novembre’ y ‘granada‘, será actriz y coguionista de una película sobre este tema, llamada ‘Cerca de tu casa’. La dirige Eduard Cortés y empezó a rodarse el pasado 2 de febrero con un presupuesto al que se puede contribuir mediante crowdfunding. Más información, aquí.
El film narra cómo una pareja con una hija de 10 años pierde su casa, se traslada a casa de los padres de ella y ese nuevo hogar también se ve amenazado por el embargo bancario porque había servido como aval de la hipoteca. Completan el reparto Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué (que encarna a la pareja de la protagonista), Iván Benet y Manuel Morón.
La película contará con canciones y coreografías y de hecho bromean: «¡Ojalá no acabemos tan mal como Lars von Trier y Björk».
Sílvia Pérez Cruz tiene ya un Goya pero no como actriz sino como autora de un tema para ‘Blancanieves’. Veremos qué suerte corre esta vez. Os dejamos con el tráiler.
Ni 24 horas han tardado Passion Pit en entregarnos el segundo adelanto de su nuevo disco, ‘Kindred’, que saldrá a la venta el 21 de abril. Tras ‘Lifted Up (1985)‘, es el turno de que disfrutemos del medio tiempo de fondo R&B y final disco ‘Where The Sky Hangs’. Después de haber sido avistada ayer en Tumblr por los foreros más avispados, la canción ya se puede disfrutar en Youtube.
‘Mikoyan’ es el segundo avance del nuevo disco de Reina Republicana, que sale a la venta el 9 de marzo en vinilo transparente, digipack y digital. La canción certifica el cambio de sonido de la formación navarra, ahora más cercana a Stereolab. De este álbum ya conocíamos ‘Ahora que hace bueno‘.
El disco ‘El despertar’ se presentará en Almería el 19 de marzo en Madchester Club y en Granada el 20 de marzo en Polaroid Club dentro del ciclo Girando Por Salas.
Después un largo periplo aguardando para publicar su próximo álbum, un ‘Odisea’ cuya grabación finalizaron hace meses, parece que al fin el dúo ilicitano La Familia del Árbol verá publicadas estas nuevas canciones. Tras su salida de Mushroom Pillow, que publicó en 2011 el notable ‘La montaña y el río‘, el grupo de Nacho Casado y Pilar Guillén ha encontrado al fin apoyo en Cydonia, sello de Ramón Rodríguez (The New Raemon), pasando así a ser compañeros de sello de Egon Soda u Oníric. El álbum, de ocho canciones, se publicará el próximo mes de septiembre aunque antes, en mayo, lanzarán un tema inédito que no estará en el setlist final del disco. Confiamos en encontrar en él canciones tan maravillosas como ‘¿Tú me quieres?’, que incluimos en nuestro resumen de 2011 como una de las mejores de aquel año.
Al fin hay señales de vida de Miami Horror doscientos años después de ‘Illumination‘. Ahora el proyecto australiano está de regreso con un nuevo disco llamado ‘All Possible Futures’, que viene presentado por el single ‘Love Like Mine’, un tema setentero y bailable que acaba de estrenar en exclusiva Stereogum. El álbum sale el 21 de abril.
1 “American Dream”
2 “Real Slow” (Feat. Sarah Chernoff)
3 “Love Like Mine”
4 “Cellophane (So Cruel)”
5 “Wild Motion”
6 “(Into the Night)”
7 “Colours In The Sky”
8 “All It Ever Was”
9 “(Maybe I Need You)”
10 “Out Of Sight”
11 “Stranger”
12 “Who Is Gonna Save Us”
13 “(Happy Without You)”
14 “Another Rise, Another Fall”
15 “Forever Ever”
Lo sentimos, Nuria Fergó, pero el protagonista del día es Julio Iglesias. Según informa la Cadena Ser citando a dos twitteros que se dieron cuenta (carvalladolid y luysen), la página 44 del diario La Razón del pasado sábado 14 de febrero incluía esta simpática noticia de Julio Iglesias que veis a la izquierda. Utilizando la técnica del acróstico (leed sólo la primera letra de cada frase), la redacción formó la frase JULIO, ERES EL PUTO AMO. No faltaba ni la coma del vocativo.
La noticia en sí era que Ana Botella había decidido nombrar al intérprete de ‘Un hombre solo’ hijo predilecto de Madrid sin haber consultado con el resto de grupos municipales del ayuntamiento, ¿pero quién repararía en ella con esta merecida reivindicación?
Si hace unos años los seguidores de Lupe Fiasco tenían que manifestarse a las puertas de la discográfica para que pudiera salir a la venta ‘Lasers’, en esa ocasión la cosa ha ido, supuestamente, más lejos. El rapero ha involucrado al grupo de hackers Anonymous, que amenazaban a Atlantic Records con meterse en sus archivos si no liberaban su quinto trabajo.
Y así, el día siguiente de recibir el mensaje, la discográfica ponía fecha a este ‘Tetsuo & Youth’ que da por terminada la relación contractual entre el rapero y la multinacional. No vamos a entrar a valorar quién es el que se está quitando el mayor peso de encima: Lupe es conocido por ser bastante inestable y por haber acusado muchas veces a su compañía de tratarlo con desprecio o, en este último caso, de no querer publicar el álbum porque no tenía «sencillos pop».
No es del todo correcta la afirmación de que este disco no tiene ganchos: ahí están ‘Blur My Hands’, ‘Dots & Lines’ o ‘No Scratches’, con suficientes alicientes y estribillos para poder funcionar en todo el mundo. Por otro lado, ciertamente tenemos una vertiente menos “accesible”, con hasta tres temas que sobrepasan los 8 minutos. ‘Mural’ la canción que abre el disco, tras una breve intro, son casi 9 de rapeado constante y letras que divagan entre lo concreto y las metáforas indescifrables que muestran la clase, estilo y maestría de Fiasco para manejar los versos.
Una producción que parece evitar los riesgos no consigue entorpecer el mensaje de canciones como ‘Prisoner 1 & 2’, donde compara a los esclavos con su situación en la industria, pero sí canciones como ‘Chopper’, ‘Adoration Of The Magi’ o ‘They.Resurrect.Over.New’, donde DJ Dahi y Blood Diamonds no se muestran muy inspirados poniendo ritmo a las rimas de Lupe y su lista de invitados.
A pesar de que las influencias de coetáneos como Kanye West, Talib Kweli, Common y Mos Def están presentes, estamos ante un disco que muestra la madurez de un rapero que, si atendemos a su versión de la historia, ha pasado por un infierno para poder terminar su contrato con Atlantic. Es obvio, o al menos eso queremos creer, que no iba a entregar su mejor trabajo a una discográfica que tan mal le ha tratado. A partir de ahora tendrá que validar y asentar su discurso y demostrar quién era el “esclavo” en esta historia. Pero este punto y aparte en su carrera deja el listón considerablemente arriba y se hace a sí mismo un gran favor saliendo de la boca del lobo con la cabeza bastante alta.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Mural’, ‘Blur My Hands’, ‘Prisoner 1& 2’ Te gustará si te gusta: Kanye West, Common, Kid Kudi, Talib Kweli Escúchalo: Spotify
Counting Crows, autores del clásico ‘Accidentally In Love’, así como de éxitos como ‘Mr. Jones’ o ‘Colorblind’, visitarán la sala Razzmatazz de Barcelona el martes 7 de julio para presentar su séptimo álbum de estudio, ‘Somewhere Under Wonderland’, su primero en siete años y a la venta desde septiembre. Las entradas estarán disponibles a partir del 19 de febrero aquí o en el resto de puntos de venta habituales.
Entrada general: 32€ + gastos / 36€ taquilla
Ticket VIP:
-Photo Meet & Greet con Counting Crows
-Asistencia a la prueba de sonido
-Poster autografiado exclusivo
-Álbum ‘Somewhere Under Wonderland’ en CD
-Pase VIP oficial
-Entrada general para el concierto
Precio: 177,20€ + gastos
¿Recordáis a Nuria Fergó? Hemos tardado en ubicarla, pero hace unos 14 años, cuando Madonna todavía era pinchada en las radios, fue una de las componentes de la primera edición de un programa extinto llamado Operación Triunfo. Ahora la artista ha decidido realizar una sesión bastante inesperada para la revista Primera Línea, recordando que Interviú no tiene la exclusiva de estas cosas.
Lo de menos es el desnudo, pues Nuria recurre al viejo truco de cubrirse con sus propias manos. Lo mejor es la foto en la que ha decidido rodearse de un montón de gente en bolas de diferentes sexos. Nuria Fergó donde nadie la imaginó jamás.
En la entrevista con Torito, Nuria habla de sexo, si es que como tal podemos considerar la palabra «culete». «Me gustan los hombres altos, guapos y de aspecto varonil», dice, añadiendo: «soy de pareja fija, nunca he ido a una discoteca y me he liado con un tío». Tras esta contradicción con la foto orgiástica, indica que valora de los hombres «un físico currado, los hombres y pectorales y el culete». Las fotos son de Joan Crisol.
Los Ganglios, autores de ‘Lubricante‘, están detrás del nuevo vídeo de Hidrogenesse, correspondiente al polémico tema ‘El hombre de barro’. El vídeo ha sido filmado y mezclado en VHS. Hidrogenesse presentan su disco ‘Roma‘ el 27 de febrero en Barcelona y el 28 de febrero junto a Espanto en Madrid. Después, vendrán otras fechas por todo el globo que podéis consultar en su web.
Palma Violets tienen que demostrar que sobrevivirán a su hypeado álbum debut. ‘Danger in the Club’ se publicará la primera semana de mayo en todo el mundo y viene presentado por el corte titular, cuyo vídeo acaba de estrenarse después de que el tema fuera radiado anoche en la BBC. El videoclip está protagonizado por un plomo en el club en el que actúa la propia banda.
Quien esto escribe recuerda hace siete años a una aún más joven Katy Perry debutando en la sala Apolo de Barcelona en un irregular concierto gratuito promovido por MySpace. Por aquel entonces, en aquellos tiempos de ‘Ur So Gay’ y ‘I Kissed A Girl’, pocos (por no decir nadie) de los ahí presentes hubiéramos dado un céntimo por que la californiana acabaría convirtiéndose en la estrella que anoche presenciamos en su tercera visita a nuestro país (la segunda ocasión fue semanas después de aquel show gratuito en un concierto conmemorativo del cincuenta aniversario de Chupa Chups). En poco más de un lustro la Perry nos ha obsequiado no sólo con un arsenal de exitosos singles, sino que además ha aprendido a cantar con más atino y ha construido una imagen pública del todo blanca e inofensiva que ha sabido conectar con un target familiarmente heterogéneo. Tanto que anoche, en el estreno de la última manga europea de su ‘Prismatic World Tour’ en el Palau Sant Jordi, las cervezas brillaban por su ausencia en todo el recinto para evitar que cualquier menor empinara el codo.
A estas alturas de la película no hace falta señalar que nuestra protagonista no luce la voz más prodigiosa de la galaxia pop ni es precisamente el paradigma de las coreografías imposibles. Aunque nadie puede poner en duda que la chica, con los años, ha aprendido a sacarse provecho como nadie y, reforzada sobre una puesta en escena del todo apabullante, se crece de forma sobrenatural apelando a lo kitsch y al humor políticamente correcto. Porque otra cosa quizás no, pero a cachonda mental pocas coetáneas pueden hacerle sombra a día de hoy. ¿Quién si no actualmente se atrevería a emular el musical ‘Cats’ de Andrew Lloyd Webber para entonar ‘Hot N Cold’ en clave jazzística o una ‘International Smile’ con parodia al ‘Vogue’ de Madonna incluida? ¿O quién se marcaría un speech del todo surrealista como el que ella hizo diciéndonos «buenos nachos» en lugar de «buenas noches»?
El ‘Prismatic World Tour’ cumple con creces con su cometido de entretener al populacho durante dos horas a base de estilismos que son un guilty pleasure para cualquier hortera de manual (ahí está ese look de mohicana flúor que lució al arrancar con ‘Roar’ y ‘Part Of Me’) y golpes de efecto como un globo gigante del mojón del whatsapp, volar hasta en dos ocasiones por encima de las cabezas de los asistentes o girar como una peonza desbocada por los aires al son de ‘E.T.’ embriagada por el espíritu del Cirque du Soleil. Y todo ello sin playbacks ni overplays insultantes.
La sección egipcia (con interludio homenaje a ‘Stargate’ y ‘Dark Horse’ a la cabeza) y el segmento Eurobeat en el que empalmó ‘Walking On Air’, ‘It Takes Two’ y ‘This Is How We Do’ con ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’ fueron, indiscutiblemente, los mayores highlights. Aunque eso no quita que también presenciáramos momentos de auténtica vergüenza ajena como esa ‘I Kissed A Girl’ con una absurda coreografía de momias rubenescas, y números algo menos inspirados como ese segmento pseudo-acústico en el que la muchacha rememoró sus virginales tiempos evangélicos, guitarra en mano, interpretando ‘By The Grace Of God’, ‘The One That Got Away’, ‘Thinking Of You’ y ‘Unconditionally’.
Puede que le falte la presencia escénica de Madonna, el puterío ilustrado de Rihanna, las cuerdas vocales de Beyoncé y la elegancia innata de Kylie (sólo la elegancia, porque en cuanto a kitsch las dos son para darles de comer aparte). ¿Pero qué más da? Pese a esas deficiencias, ella es entretenimiento en vena y puede presumir de ofrecer un setlist igual de divertido que certero. 8.
Muchos pre-púberes a las puertas del Palau Sant Jordi se preguntaban quién era Charli XCX minutos antes de que ejerciera de telonera de la noche. Así que la británica, para disipar las dudas de raíz, tras ‘London Queen’ fue directa al caballo ganador y se metió al público en el bolsillo a los cinco minutos de empezar cantando ese ‘I Love It’ de Icona Pop que le puso en el candelero internacional. Vestida como buena ‘Geordie Shore’ con un ajustado vestido de zebra que haría las delicias de la fauna de la calle Montera, y acompañada de una banda íntegramente formada por mujeres (con alas de ángel), la joven ofreció un show de lo más sólido cuya media hora de duración supo a poco, a muy poco.
Tristemente renunció a cualquier licencia de la era ‘True Romance’ (lo más antiguo que sonó fue aquel ‘SuperLove’ que lanzó como single en 2013) y fijó exclusivamente su mirada en su último ‘Sucker’. Pero a sabiendas de que muchos la observamos con lupa desde hace tiempo como buena promesa que en realidad es, lo cierto es que pasó con nota el examen demostrando sus buenas dotes pélvicas y desgañitándose con una actitud híper energética sobre el escenario.
Revisionando algunas de sus prematuras actuaciones años ha, Charli XCX ha ganado en seguridad y aplomo en tiempo récord. Temas como ‘Break The Rules’, ‘Breaking Up’, ‘Doing It’ o ‘Boom Clap’ (la cual era de esperar que cerrara su set) invitan a celebrar la juventud con los brazos en alto y en directo suenan como auténticas apisonadoras hedonistas. Que no quepa la menor duda de que cuando vuelva con un nuevo disco bajo el brazo de mayor calado mediático ella sabrá aprovecharse de las circunstancias. 7,5.
Como sucedía el año pasado al ignorar a Robbie Williams, y luego a Take That, Radio 1, la emisora más importante de Reino Unido, que para más inri pertenece a la cadena pública BBC, ha vuelto a recibir una avalancha de quejas. Esta vez por no pinchar el nuevo single de Madonna, ‘Living for Love’, cuando la competencia, Capital FM, sí lo está haciendo. La semana que viene el tema se presentará en la ceremonia de los Brits, en lo que debería ser la ansiada reconciliación de la cantante con este país, pero de momento la emisora principal de la BBC finge que no existe.
Reino Unido ha sido un bastión fundamental para Madonna casi desde sus inicios. ‘True Blue’ (1986) recibió en este país 7 discos de platino y la fidelidad a la cantante duró décadas: ‘Ray of Light’ (1998) fue 6 veces platino, ‘Music’ (2000) 5 veces platino y ‘Confessions on a Dancefloor’ (2005) 4 veces platino incluso cuando la piratería comenzaba a hacer mella, dejando un par de números 1 en las islas que le fueron negados en su propio país: ‘Hung Up’ y ‘Sorry’. ‘4 Minutes’ fue también top 1 en UK durante un mes mientras en Estados Unidos se conformaba con el top 3 a pesar de la colaboración con Justin Timberlake. Por aquel entonces era un chiste bastante recurrido en América el acento británico que la cantante había adquirido de su entonces esposo Guy Ritchie. Pero fue divorciarse de este, mudarse a Estados Unidos… y fin del romance.
‘MDNA’ fue el disco peor vendido de la historia de Madonna en Reino Unido con una pérdida en ventas bastante más significativa que en otros países (en Estados Unidos y España no se dividieron por tres las cifras de ‘Hard Candy’ en absoluto) y por supuesto se culpa de ello a la falta de apoyo de las radios, que ignoraron por completo los dos singles principales del álbum. Ahora, se repite la historia, pero parece que ha entrado en juego el factor calidad. Esto no es como lo último de Cher: parece que nadie duda que ‘Living for Love’ es una canción radiable, en sintonía con otras que han triunfado en la cadena también producidas por Ariel Rechtshaid o Diplo, y la voz del pueblo está suficientemente confiada en asegurar que presenta el mejor álbum de Madonna desde 2005, como han asegurado Vice, New York Times o Popmatters. Parece ley de vida que gente como Leonard Cohen, a sus 80 años, no sea top 1 en las radios porque su sonido no es el que está de moda, ¿pero cómo proceder cuando el artista sí suena actual?
Daily Mail publicaba hace un par de días la noticia que hacía saltar las alarmas: «BBC excluye a Madonna por ser vieja e irrelevante». El titular daba la vuelta al mundo, reproducido en diversos medios. Una supuesta fuente de Radio 1 declaraba sin vergüenza que «cuanto mayor es un artista, más irrelevante se vuelve». A pesar de tratarse de un tabloide, la noticia se daba como cierta: está documentado que ‘Living for Love’ ha sonado en Radio 1 una única vez, y fue en el programa underground de la prestigiosa Annie Mac, amiga de Diplo. Y a la vista de todos está que la cadena no ha radiado los temas más relevantes de los últimos años de Kate Bush, U2, Bob Dylan, David Bowie, Pet Shop Boys o Saint Etienne.
Esta discriminación por edad en las radios, que no se produce en otras áreas como la televisión o el cine (de Jesús Vázquez a Haneke, hay ejemplos para aburrir), ha provocado la indignación de artistas como Shirley Manson de Garbage, que ha escrito en Twitter que Madonna debería denunciar a Radio 1 por discriminación «sólo para divertirse», añadiendo que, desde su punto de vista, roza la ilegalidad en cuanto a su intolerancia.
In all seriousness,Radio 1's policy of discrimination against age is bordering on, if not actively,unlawful. Beware intolerance.It spreads.👵
Los fans de Madonna, a través de tweets, hashtags, comentarios en Facebook y mails, la han liado hasta tal punto que la BBC ha tenido que contestar a través de Facebook esta mañana. Pero en lugar de ampararse en la calidad de la canción o en la libertad para pinchar lo que crean conveniente, la han liado más aún amparándose en un ejemplo bastante peregrino: el caso McCartney. «Radio 1 no excluye a nadie. Las canciones pinchadas en Radio 1 son escogidas por méritos musicales y su relevancia de cara a nuestra audiencia joven. Se analiza caso por caso y aunque el 40% de los jóvenes del país entre 15 y 29 años escuchan Radio 1 cada semana, la edad del artista no es un factor determinante. De hecho, Paul McCartney tiene dos canciones en nuestro playlist: ‘FourFiveSeconds’ y ‘Only One'».
Un ejemplo bastante tramposo si tenemos en cuenta que en una la voz principal es Rihanna y en la otra Kanye West, que por lo tanto no cerrará el debate. Sin duda habría sido mejor cortar el comunicado antes de mencionar a McCartney, porque los cinco singles del notable ‘New‘ no es que fueran precisamente grandes éxitos radiofónicos en todo el mundo. Y quizá Radio 1 tenga la responsabilidad de informar aunque sea escuetamente a su audiencia de que la intérprete de 13 números 1 del país (¡y 60 top 10!) tiene nuevo single, pero desde luego no es la única emisora del mundo que está «excluyendo» a Madonna.
Estados Unidos ha empezado a pinchar la canción este fin de semana y ya está entre las 50 más radiadas de las emisoras pop, pero sin ir muy lejos, ‘Living for Love’ es el primer single adelanto de Madonna que no entra en la Lista de 40 Principales en nuestro país en más de tres décadas. Con la misma frialdad se ha recibido el tema en Francia, Alemania o Italia, país este último donde, peor aún, el tema sí se está radiando pero no se está traduciendo en ventas. ¿Es una injusticia que se discrimine por edad o simplemente el tema no está entusiasmando? ¿Quizá es más mediocre de lo que creemos o requiere demasiadas escuchas para ser apreciado? ¿Logrará Madonna su «sleeper» particular o es mejor pasar ya a ‘Ghosttown’ y ‘Bitch I’m Madonna’, centrándose, esta vez sí, en hacer vídeos a la altura? Más respuestas, tras los Brits del miércoles que viene.