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Estrenos de tapadillo: ‘Frío en julio’, ‘Camino de la cruz’, ‘71’, ‘The Skeleton Twins’ y ‘Tusk’

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Recuperamos cinco reseñables películas que, o bien siguen escondidas en las esquinas de la cartelera o han pasado por ella sin pena ni gloria.

frio-en-julio-‘Frío en julio’ (Jim Mickle): A este director hay que seguirle de cerca. Mucho. El interés de sus películas no para de aumentar: la simpática ‘Mulberry Street’ (2006), la vibrante ‘Stake Land’ (2010), la atmosférica ‘Somos lo que somos‘ (2013) y, ahora esta, uno de los mejores thrillers del año pasado. ‘Frío en julio’ es un chorreante burrito tex-mex cuyo ingrediente principal es el thriller ochentero frito en abundante aceite de western. Su estilizada puesta en escena y su machacona banda sonora remite al cine de John Carpenter, Walter Hill o a los primeros filmes de los Coen. Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Jonson derrochan química y carisma en una película que avanza, levantando polvo en los giros del camino, desde una historia de acoso a una de venganza pasando por una trama de investigación policial. Cine de género que debería editarse en VHS. 8,5.

Kreuzweg-‘Camino de la cruz’ (Dietrich Brüggemann): Austera y rigurosa como un cura con sotana, esta película semiautobiográfica (el director perteneció en su adolescencia a la integrista Hermandad de San Pío X, los “kikos” alemanes) toma como referencia las diferentes etapas de la subida al calvario para narrar la historia de un sacrificio autodestructivo impregnado de fundamentalismo católico. Catorce etapas, catorce severos planos secuencia sin apenas movimientos de cámara. Catorce latigazos durante un vía crucis emocional donde vemos el progresivo adoctrinamiento y maltrato psicológico de una adolescente a cargo de la autoridad familiar (la madre) y espiritual (el cura catequista). Como si el ‘Camino’ de Fesser la hubiera dirigido Dreyer o Haneke. 8.

71-efm’71’ (Yann Demange): Siguiendo la estela de Paul Greengrass y su enérgica ‘Domingo Sangriento’ (2002), el debutante (aunque de destacada carrera en televisión: ‘Dead Set‘, ‘Presunto culpable’) Yann Demange da el salto al cine introduciéndose, bien remangado, en las cloacas del conflicto irlandés. Su objetivo está claro: hacer vivir al espectador los enfrentamientos entre los dos bandos por las caóticas calles de Belfast como si estuviera allí. Con un sentido del ritmo apabullante y una utilización de la cámara en mano que corta la respiración, el director construye un nervioso y electrizante thriller, más sensitivo que narrativo, sobre la lucha por la supervivencia y el absurdo de la guerra. Explosiva. 8.

SkeletonTwins‘The Skeleton Twins’ (Craig Johnson): Kristen Wiig es motivo suficiente para ver cualquier película (o serie o programa de televisión o lo que sea). Si encima le acompaña el roba-escenas Bill Hader (aquí en su primer papel protagonista dramático), escribe el filme Mark Heyman (guionista de ‘Cisne negro‘), la dirige el prometedor Craig Jonson (‘True Adolescents’) y la producen «los reyes del mumblecore» (los hermanos Duplass), ver ‘The Skeleton Twins’ se convierte en una gozosa obligación. La película es una comedia tristona y amarga (su tema principal es el suicidio), de convencional estética indie, pero de gran solidez narrativa y calado emocional, que se beneficia de unos diálogos brillantes y, en especial, de la enorme complicidad de la pareja protagonista (viejos compañeros del Saturday Night Live). El indie de siempre sigue funcionando. 7,5.

tusk‘Tusk’ (Kevin Smith): Vale, si hay una película que desentona en esta lista, es esta. Por eso la he puesto al final, para que quien no quiera no siga leyendo. La nueva película del creador de ‘Clerks’ (ya pueden pasar los años y las películas, que Smith nunca se quitará esa etiqueta) se podría calificar como fallida, decepcionante (si es que sigues esperando mucho «del creador de ‘Clerks'»). Una película construida sobre una sola idea, que da más vueltas sobre ella que un perro buscándose el rabo. Las escenas se dilatan sin justificación y el mejunje de ingredientes produce una molesta atonalidad. Pero… hay que verla. ¿Razones? Dos, y bien grandes: Michael Parks, un nuevo doctor Moreau que da más miedo que el lápiz de ojos de Uma Thurman, y su experimento, más WTF que el ‘The Human Centipede’. Hay que verla para creerla. 7.

Chromatics regalan ‘Just Like You’

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chromaticsChromatics habían prometido nueva música a tiempo para San Valentín y aunque pensábamos que se referían a su nuevo disco, a la continuación de ‘Kill for Love‘ al completo, tenemos que conformarnos con el single. Se trata de una bonita balada llamada ‘Just Like You’, de emocionantes coros, que no renuncia a sus patrones estéticos.

Parece que el disco ‘Dear Tommy’ no llegará hasta marzo, pero lo bueno es que cada semana saldrá un tema nuevo.

Diplo y Geoff Barrow se enzarzan en una penosa pelea

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diplo-creamfieldsDiplo ha estrenado a través de SnapChat un teaser de un remix de su canción ‘Take ü There’ del proyecto colaborativo Jack Ü, en el que aparece como artista invitada Missy Elliott. El problema es que lo hacía utilizando como fondo un GIF de la artista Rebecca Mock sin haberle pedido permiso. Rebecca denunciaba la situación en Twitter y Diplo le contestaba que no podía acreditarla en SnapChat pero que lo había hecho en los comentarios de Instagram. Cuando el asunto se salía de madre, Diplo decía que estaba disponible para ser demandado y pasaba a bromear sobre los millones que podían sacarse de un gif. Además, dejaba un comentario que se ha considerado misógino: «Ya la he acreditado. ¿Qué queréis que haga? ¿Que se lo coma y le masajee las tetas a la vez?».

El asunto se ponía peor todavía cuando Geoff Barrow de Portishead decidía meterse por medio. Ya en el pasado había dicho que el libro de fotos de viaje de Diplo le parecía incomprensible y ahora ha sugerido que Diplo debería «sumarse a Chris Brown y Robin Thicke» refiriéndose a sus polémicas machistas. Diplo, ni corto ni perezoso, contestaba «ya lo he hecho». «Debes de estar muy orgulloso», respondía Barrow y Diplo echaba más leña al fuego: «solo le rezo al Señor para no convertirme en un capullo cuando sea irrelevante».

Geoff Barrow continuaba: «Lo que pienses de mí no importa. Sólo espero que la gente joven no piense que lo que has dicho esta noche está OK». Y Diplo respondía: «Seamos sinceros. Si alguien me toma en serio, tiene un problema. La música es para pasarlo bien, no es «algeba»». Geoff trataba de aunar posturas: «Tío, parte de tu trabajo está bien. No tengo ningún problema con eso». Pero Diplo no reculaba: «Estoy seguro de que toda mi música podría ser MUCHO mejor. Espero permanecer inspirado. Parece que tú has perdido tu camino». Y Geoff contestaba efectivamente como un adolescente: «No, tío. Me siento como un niño de 16 años haciendo música por primera vez. No podría estar más feliz, gracias!».

Lo único bueno que podemos sacar de todo esto es que Geoff Barrow esté componiendo, porque no sabemos nada de grabaciones de Portishead desde hace siete años.

penosadiscusion

Muere Steve Strange, cantante de Visage

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stevestrangeSteve Strange de Visage ha muerto a los 55 años en un hospital de Egipto como consecuencia de un ataque al corazón, mientras dormía. Según informa The Guardian, se supone que estaba de vacaciones. Su familia ha pedido que se respete su privacidad.

Anteriormente, en diciembre, Steve Strange había sido ingresado en un hospital de Gales por una infección en los bronquios y una obstrucción intestinal. Su mánager ha dicho que sabía que tenía algunos problemas de salud, pero nada que hiciera temer por su vida. «Sus amigos y familia están totalmente en shock. No teníamos ni idea de que algo así iba a pasar».

Visage serán siempre recordados por su hit ‘Fade to Grey’. A pesar de ser únicamente top 8 en Reino Unido, el tema se convertiría en uno de los mayores clásicos de los 80, cuyas ambientaciones atmosféricas y épicas serían recreadas hasta la saciedad, desde Madonna en ‘Forbidden Love’ hasta Kelly Osbourne en ‘One Word’ (Linda Perry les dio créditos tras una disputa legal), pasando por Kylie Minogue en ‘Like a Drug’. Incluso U2 reconocieron su influencia en ‘New Year’s Day’.

Pero hubo más. El álbum que lo contenía, editado en 1980 con el nombre de ‘Visage’, llegó a ser disco de oro en las islas británicas, alimentado por otros sencillos que llegaban al top 13 y top 21, como ‘Mind of a Toy’ y el propio ‘Visage’, estos dos sí co-escritos por Steve. En 1982, extraídos de ‘The Anvil’, bordeaban el top 10 ‘The Damned Don’t Cry’ y ‘Night Train’.

Entre los artistas que están lamentando su muerte, están el compañero de romanticismo Simon LeBon de los ahora recuperados Duran Duran o Billy Idol.

Strange también aparecía en el vídeo ‘Ashes to Ashes’ de Bowie.

Escucha los 17 temas de ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ de Drake

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drake-ifDrake ha estrenado un corto que viene acompañado de una mixtape de 17 canciones llamada ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, que ha aparecido por sorpresa en iTunes y Spotify. Incluye el tema llamado ‘Jungle’ que sonaba en el mencionado corto y también un corte titulado ‘Madonna’ que ya ha seducido a la propia Madonna, últimamente amiga suya. «Puedes ser tan grande como Madonna», dice su letra.

Os dejamos con el tracklist.

01 «Legend»
02 «Energy»
03 «10 Bands»
04 «Know Yourself»
05 «No Tellin'»
06 «Madonna»
07 «6 God»
08 «Star67»
09 «Preach (ft. PARTYNEXTDOOR)»
10 «Wednesday Night Interlude»
11 «Used To (ft. Lil Wayne)»
12 «6 Man»
13 «Now & Forever»
14 «Company (ft. Travi$ Scott)»
15 «You & The 6»
16 «Jungle
17 «6PM in New York»

There's only one Queen! #bitchimmadonna ❤️U 2!

Una foto publicada por Madonna (@madonna) el

Kanye West estrena ‘Wolves’ con Sia y Vic Mensa

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kanye-wolvesLa cuenta atrás de Kanye West que culminaba anoche correspondía, como informábamos ayer, a la presentación de sus nuevas Adidas. Aunque el artista no está precisamente en su mejor momento de popularidad tras el fracaso de ‘Only One‘ y su nuevo incidente en los Grammy, el tema junto a Rihanna y Paul McCartney sí ha arrancado, y sigue habiendo curiosidad por saber lo que incluirá su próximo disco.

La continuación de ‘Yeezus’ se abrirá con este tema llamado ‘Wolves’ junto a Sia y Vic Mensa que se ha presentado en el evento de Adidas. Puede escucharse a partir del minuto 8.30.

Florence + The Machine estrena ‘What Kind of Man’

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florence-kindofmanHace unos días, Florence + The Machine anunció un nuevo álbum del que dejaba caer uno de los temas, el anecdótico ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. Ahora al fin revela el verdadero primer single, ‘What Kind of Man’, acompañado de su vídeo tras haber sido estrenado ayer el audio en la BBC.

El vídeo funciona a modo de corto de 6 minutos abundante en interpretaciones y metáforas, manejando temas como los recuerdos, los traumas o la depresión. Hay varias sorpresas tanto en lo narrativo como en lo musical y en lo coreográfico que es mejor no desvelar. Veredicto en camino.

Os recordamos que la artista presentará su próximo trabajo en el FIB.

Beckyoncé: el mash-up

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Beckyonce¿Merecía Beck el Grammy a mejor álbum del año a la tercera? ¿Tiene razón Kanye West y lo merecía Beyoncé? Nuestra redacción valoró en 2014 mejor el disco de Beck que el de Beyoncé, pero por muy poca diferencia. Hay diversidad de opiniones y todo tipo de memes. Como dicen en Stereogum, el mash-up era inevitable: os dejamos con el popurrí entre ‘Loser’ y ‘Single Ladies (Put A Ring Into It)’.

Paco Roca, el autónomo en pijama

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andanzas-pacorocaPaco Roca, ganador del Premio Nacional del Cómic de 2008, se ha convertido en una de las pocas puntas de lanza nacionales en cuanto a ilustración. Y no solo por conseguir vender más de 50.000 ejemplares de ‘Arrugas’ (con su consiguiente adaptación de éxito al cine), la 4ª edición y más de 20.000 unidades que lleva despachadas de ‘Los surcos del azar‘, o la notoriedad que otorga la traducción de sus obras a otros idiomas. También llama la atención su capacidad de adaptación a la hora de apostar por historias tan diferentes entre sí como el alzhéimer, el final de la Segunda Guerra Mundial, nuestros primeros tebeos o el tono fantástico de ‘Las calles de arena’.

Parte de esa mutación de registro la encontramos en esta segunda entrega. Si en la anterior, ‘Memorias de un hombre en pijama’, se recopilaban las páginas publicadas en el periódico Las Provincias, en ‘Andanzas de un hombre en pijama’ se reúne su colaboración quincenal con la revista El País Semanal. Una compilación que debería ser más frecuente en nuestra prensa, y en la que Roca, desde un punto de vista autobiográfico, riéndose de todo y de sí mismo, se muestra entrañable en un entorno maternal y también como observador de lo cotidiano, caricaturizando su día a día al trabajar desde casa con su particular uniforme: el pijama. Esta imagen aleja al autónomo o al emprendedor de esa apariencia seria y formal que imaginamos, representando una escisión de las publicaciones más trascendentales que conocemos de Paco Roca. En esta ocasión prevalece el humor sobre todas las cosas.

Calificación: 8/10
Lo mejor:
-Encontrar reunidas todas las publicaciones que podían haber quedado olvidadas en el suplemento de El País.
-La historia de 12 páginas inédita, en la que se da una vuelta de tuerca al trasfondo de todo esto: el autor se abre en canal a los lectores. Sobre todo al que se considera fan…
Lo peor:
-Si eres habitual de Roca, muchas de las historietas te sonarán del momento en que fueron publicadas.

Hasta el 15 de febrero, en Espacio Fundación Telefónica, se puede disfrutar de una muestra de toda la obra de Paco Roca. Además de bocetos, apuntes o el método de entintado de sus historias, encontraremos la cuidada edición francesa de ‘Los Surcos del azar’ con prólogo de la actual alcaldesa de París, la gaditana Anne Hidalgo. También todos los Premios Nacionales e Internacionales -incluido el Goya-, ganados por Roca hasta la fecha.

Paul Weller estrena ‘White Sky’

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unnamed-45Paul Weller, últimamente bastante prolífico, ha anunciado esta semana la publicación de su duodécimo álbum de estudio, ‘Saturns Pattern’, el primero con su nuevo sello discográfico Parlophone Records.

‘Saturns Pattern’ saldrá a la venta el 12 de mayo en CD, CD+DVD, Vinilo y Álbum Digital. Los que realicen el pre-pedido de este último formato recibirán la descarga automática del corte ‘White Sky’, cuyo vídeo ya ha sido estrenado.

1. White sky
2. Saturns Pattern
3. Going my way
4. Long time
5. Pick it up
6. I’m where I should be
7. Phoenix
8. In the car
9. These city streets

Buscando el mejor disco de… Björk

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Bjork_HomogenicSi hay una artista en la actualidad que divide, esa es Björk. Por eso, JNSP ha querido averiguar cuál es el disco de la islandesa mejor valorado por la redacción y lo cierto es que muchas sorpresas no ha habido. Existe, como podéis observar, una clara preferencia por la Björk de los noventa en la tabla, pues ocupan los dos primeros lugares ‘Homogenic’, su tercer disco, en el que destacaron obras maestras como ‘Jóga’, ‘Bachelorette’ y ‘All Is Full of Love’; y ‘Debut’, el primero, aquel que triunfara gracias a ‘Violently Happy’, ‘Human Behaviour’, ‘Venus as a Boy’ o ‘Big Time Sensuality’, canciones tan pop que simplemente no parecen hechas por la misma artista que conocemos hoy.

Han votado para la tabla seis miembros de JENESAISPOP y colaboradores, pero se podría decir que los resultados representan el pensamiento general en torno a la carrera de Björk. Parece claro que hubo un declive considerable en calidad en la discografía de la islandesa justo después de ‘Vespertine’, que ocupa el tercer lugar de este ránking gracias a la elegancia suprema de su producción y a pistas como ‘Pagan Poetry’ o ‘Cocoon’.

‘Medúlla’, a pesar de ser reivindicado por la redacción por su experimentación en cuanto a tomas vocales y por trallazos como ‘Where Is The Line’ o ‘Triumph of a Heart’ junto a temas tan hermosos como ‘Oceania’, es para muchos el disco en el que a Björk «se le empezó a ir la olla». La diferencia de notas medias, entre casi un 9,5 y menos de un 6 para ‘Volta’, da buena cuenta de este «vox populi». Predeciblemente, ‘Biophilia’ es el segundo peor álbum de Björk para la redacción, incluso por debajo de ‘SelmaSongs’ como banda sonora de ‘Bailar en la oscuridad’ (histórico aquel dueto con Thom Yorke).

La sorpresa, por supuesto, la da ‘Vulnicura‘, el último álbum de Björk, que se cuela en quinta posición aunque muy lejos en puntuación de ‘Post’. Para una parte de la redacción, en este nuevo largo sigue sin haber canciones tan memorables como las del que consideramos el segundo disco de la artista (‘Isobel’, ‘Army of Me’, ‘It’s oh… so quiet’) y especialmente la segunda parte de ‘Vulnicura’ parece bastante lastrada por melodías duras. Sin embargo, para la otra mitad estamos ante una obra a la altura de sus mejores debido a su precioso concepto como álbum de ruptura, animado por estupendas orquestaciones y momentos que no pueden encerrar más vulnerabilidad.

ACM JB Raúl G. Sebas E. Sergio A. Sr John Ránking
Debut (1993) 7,5 10 10 10 8 9
Post (1995) 8 9 10 9 9 7,5
Homogenic (1997) 9 9,5 10 8 10 10
SelmaSongs (2000) 6,5 8 8,5 7 7,5 7
Vespertine (2001) 10 10 8,8 7 9 8
Medúlla (2004) 7 9 6,8 7,5 6,5 8
Volta (2007) 6 6,5 6,5 5 6 5
Biophilia (2011) 5 7 8 7 5 7
Vulnicura (2015) 7,5 8,5 8,3 7 8 8

Madonna hace un playlist con su música favorita

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madonna-lflMadonna ha subido un playlist para Spotify con su música favorita durante los últimos tiempos. Por supuesto se ha incluido a sí misma con varias de las canciones de su próximo disco ‘Rebel Heart’, pero también ha metido material de sus co-productores: Blood Diamonds con ‘Go’ junto a Grimes y Diplo con ‘As I Lay Dying’.

Más curiosos son los agentes que no aparecen en el álbum y entre ellos destacan James Blake con su versión de Feist, Tyler the Creator con ‘Domo23’, Robyn con ‘Call Your Girlfriend’, Kendrick Lamar con ‘i’ y un tema que ha sido recientemente top 20 en Estados Unidos, ‘CoCo’ de O.T. Genasis.

A pesar de que el playlist es bastante actual, Madonna no se olvida de 10cc con ‘Dreadlock Holiday’, un tema editado en 1978 cuando ella estaba recién llegada a Nueva York; ‘Mind Playing Tricks on Me’ de Geto Boys, de 1991; ‘Above the Cloud’ de Gang Starr, de 1998; o de ‘My House’ de Purple Disco Machine (2013). También ha metido una canción de St Germain de su disco de 2000, no disponible en nuestro país.

Como veis, bastante clara la influencia negra en el disco, palpable en cortes como ‘Iconic’ o ‘Veni Vidi Vici’.

El playlist, aquí.

Toundra / IV

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toundra-ivMe atrevo a decir que la mejor obra de los madrileños Toundra, la más genuina y más difícil de igualar, es su aplastante directo. Como hemos comprobado en diversas ocasiones, pocos escapan indemnes de su despliegue de potencia, que genera un inmediato e inolvidable impacto (también físico) en el espectador. Y la mayor prueba de ello es que, a día de hoy, diría que son de los pocos (si no el único) grupos independientes españoles que se puede permitir hacer una extensa gira europea con previsible éxito. Hoy, precisamente, comienza un nuevo e intenso (20 shows en 20 días) tour que parte de Burdeos y que tendrá paradas en Reino Unido, Holanda, Noruega, Dinamarca, Alemania y Suiza. Se lo han ganado a pulso y es motivo de celebración.

Aunque sus álbumes de estudio no alcancen el poderoso magnetismo de sus directos, tampoco son un simple souvenir. Sirven para revivir las sensaciones de aquellos, sí, pero escuchados a buen volumen y sin hacer nada más que dejarse llevar por sus paisajes, suponen una gran experiencia. Ocurría con ‘I’, con ‘II‘ y con ‘III‘, y vuelve a ocurrir con ‘IV’, su cuarto álbum recién publicado, que también cuenta con el gran mérito de haber alcanzado el número 2 de la lista de Promusicae en su primera semana a la venta. El primer disco con su renovada formación ha sido grabado de nuevo con Carlos Santos en los estudios Sadman y, sin embargo, la contundencia y claridad de su sonido es mayor que nunca antes. Aunque conservan el ascendente metalero, cada vez se alejan más de etiquetas post y abanderan un rock contundente y evocador a partes iguales. En ‘IV’, Toundra rehúsan avanzar con el mero uso de arreglos o sonidos sorprendentes (como sí ocurría con los aires orientales de ‘II’), y se centran en mejorar lo que ya hacen muy bien.

Oro rojo‘, ‘Kitsune‘ (el ancestral mito japonés del zorro protector del medio rural ha inspirado enteramente el álbum), ‘Qarqom’ o ‘Belenos’ son expresiones perfectas de lo que es el cuarteto: potencia, calidez, calma y furia que se alternan o combinan a placer en sus largos desarrollos. Sabiamente, temas como la ambiental ‘Lluvia’ o la preciosa ‘Viesca’, un remanso de cuidados arreglos de viento y cuerda, ejercen de necesarios interludios que ofrecen cierta calma en el alto ritmo del álbum, logrando que sus 50 minutos pasen ágilmente. No sé si estamos ante el mejor disco de Toundra (desde un punto de vista técnico, seguro que sí), pero sin duda ‘IV’ se merece el éxito del que está gozando y supone un nuevo punto culminante en la carrera de un grupo admirable.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Oro rojo’, ‘Kitsune’, ‘Viesca’, ‘Qarqom’
Te gustará si te gusta: Mogwai, Isis, Explosions In The Sky
Escúchalo: Spotify

Mark Ronson se forra con Spotify

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Mark Ronson¿Quién dijo que el streaming no daba beneficios a los artistas? Cuando consigues que una canción obsesione a la gente sí y como hemos comentado alguna vez… ¿a que no habéis visto a Daft Punk quejarse de los beneficios dados por el streaming de ‘Get Lucky’?

Los ingresos a través de Spotify son realmente ridículos y anecdóticos para los artistas pequeños, pero cuando pegas un pelotazo te conviertes en Dios. De hecho hace poco se descubrió que generaba más dinero que iTunes en Europa. El último gran beneficiado de este mundo injusto de desigualdades es Mark Ronson, que está batiendo récords de streaming con su tema ‘Uptown Funk’, número 1 en Estados Unidos, Reino Unido y España, entre otros.

El tema ha sido reproducido 125 millones de veces en Spotify desde su lanzamiento, y 15 millones corresponden sólo a la última semana de enero. Calculando, Music Business World estima que ‘Uptown Funk’ ha ingresado 880.000 dólares desde que salió sólo por su streaming. El dinero se reparte entre autores, co-autores, sello y editores. Y lo mejor es que, a diferencia de una compra, que es finita, el tema se sigue reproduciendo y por tanto generando beneficios: se calcula que de momento genera 100.000 dólares cada semana. Sin duda, estamos ante uno de los grandes éxitos de 2015. ¿Y no huele a Grammy?

Filtradas cuatro demos de Spice Girls

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Spicegirls-foreverNo sólo se filtran discos de Björk, Madonna, Marina and the Diamonds. También aparecen en la red temas perdidos de glorias desaparecidas como las Spice Girls. Estos días podemos encontrar en la red cuatro temas del grupo de chicas aparentemente correspondientes a la etapa post-Geri, los tiempos de ‘Forever’. Eso sí, eso no quita que ‘A Day in Your Life’ tenga cierto aroma a ‘Chico Latino’.

Muy distinta suena ‘If It’s Lovin’ On Your Mind’, como propia de Back Street Boys. Las otras pistas filtradas son ‘Right Back at Ya (Pop version)’, una versión alternativa de lo que podemos encontrar en ‘Forever’, y la rockera ‘Pain Proof’.

La inmediata honestidad adolescente de SOAK

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soakSOAK representa un tipo de cantautora ciertamente particular. Proveniente de la ciudad irlandesa de Derry, Bridie Monds-Watson lleva dando que hablar desde 2012, hoy cuenta 16 años (imaginaos) y, de manera más interesante, dice que salió del armario a los 14, «ni muy temprano ni muy tarde», y que tal decisión no alarmó a sus padres, con quien asegura tener una relación muy cercana. No todos los días encontramos promesas con este perfil, pero lo mejor es que las canciones son buenas, de modo que eso termina siendo lo de menos.

SOAK dio sus primeros pasos hace tres temporadas con un puñado de canciones acústicas a la guitarra publicadas en los EP’s ‘Trains’ y ‘Sea Creatures’. Ella cita entre sus influencias a Pink Floyd y a ABBA («pocas personas aprecian lo buenos que son esos riffs de teclado», comenta en relación a los últimos), pero está claro que, más allá del cuidado por las melodías de cortes como ‘Doortstep’ o ‘B a noBody’, la música de SOAK habita más bien en los fríos mundos de la canción pop y rock tradicional inglesa, con su nuevo sencillo, ‘Sea Creatures’ -antes un bello corte acústico, ahora una pieza, digamos, plena- a la cabeza.

La joven irlandesa, de dulce y frágil voz, es parca en detalles en relación a su vida personal; sin embargo, podemos describir sus canciones fácilmente como las reflexiones delicadas e introspectivas de una joven irlandesa averiguando su identidad y descubriendo el mundo que la rodea. «Y te dicen que te quieren», canta en ‘Sea Creatures’, «pero no lo dicen de verdad / no creo que sepa lo que quieren decir / no creo que sepan lo que es el amor». SOAK continúa: «no entiendo a este pueblo / y tú tampoco / deberíamos huir / solo tú y yo».

Al parecer, el nombre «SOAK» es una mezcla entre «soul» y «folk», si bien la cantante admite que su música no es «ninguna de las dos cosas». Bien, quizás no exactamente, pero las canciones de Bridie Monds-Watson desde luego comparten con la música folk su sencillez y belleza inmediata y con el soul su honestidad y capacidad para llegar a la gente. Ahora que ha fichado por Warner Bros., pues, es probable que pronto su nombre finalmente tenga más sentido del que ella misma cree.

Cierra Rapidshare

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rapidshareMalas noticias para aquellos que siguieran utilizando Rapidshare. La web de almacenamiento que tantas alegrías nos ha dado durante los últimos 13 años, cerrará definitivamente esta primavera. Todas las cuentas desaparecerán el próximo 31 de marzo. Tras esta fecha no se podrá volver a acceder a los datos personales guardados, por lo que se recomienda empezar ya con las copias de seguridad.

RapidShare ha realizado el anuncio a través de un breve comunicado publicado en su web, apuntando que los usuarios con extensiones Standard Plus y Premium dispondrán del servicio hasta el 28 de febrero.

Lejos queda su lanzamiento en 2002 en Suiza: estamos ante el fin de una era. Sin duda el streaming ha tenido algo que ver en su decadencia…

U2 añaden cuarta fecha en Barcelona

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u2-2014U2, que habían anunciado conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona los días 5, 6 y 9 de octubre, añaden una cuarta, el 10 de octubre. Las entradas saldrán a la venta el 19 de febrero.

En realidad, ya se había rumoreado que el grupo estaría presentando ‘Songs of Innocence‘ también el 10 de octubre. Simplemente faltaba la confirmación de Live Nation.

Benjamin Clementine / At Least for Now

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benjamin clementineQuizás por falta de un clásico de 10 a lo ‘Video Games’, el británico Benjamin Clementine no ha terminado de hacerse famoso en ninguna parte meses después de su debut en la televisión británica , y eso que, la semana siguiente a su actuación, fue el artista más compartido en Spotify. Esa noche, sin ir más lejos, Clementine recibió los halagos del mismísimo Paul McCartney, quien le aconsejó que «siguiera así». El talento de Clementine es desde luego uno que tener en cuenta, y su álbum debut, ‘At Least for Now’, aunque carente de momentos identificables como grandes clásicos, lo consolida por lo menos como uno de los cantautores más prometedores de la actualidad.

La historia de Clementine ya os la contamos. El mito dice que el músico fue descubierto en el metro de París, donde se mudó tras pelearse con su compañero de piso en Londres; él lo niega y la Wikipedia anglosajona explica en realidad que Clementine logró un contrato discográfico después de que el productor Matthieu Gazier le viese tocar en el festival de Cannes, al que el cantante llegó tras meses de actuaciones en bares y hoteles parisinos. Sea cierta o no esta historia, las canciones de Clementine poseen un innegable sabor bohemio; son piezas clásicas, a piano y orquesta, compuestas no obstante desde un ángulo heterodoxo. La impetuosa expresividad vocal del cantante, el modo en que alarga ciertas frases como las que abren el álbum, la no-sincronización con la música de algunas de ellas o la vehemencia de sus líneas de piano hacen de ‘At Least for Now’ un álbum, desde la elegancia, desatado y libre, un poco en la línea de esa cubierta tan magrittiana, aunque evidentemente menos abstracto.

Los ejemplos, en ese sentido, son varios. En ‘Quiver a Little’ Clementine llora y ríe inestablemente acompañado de un piano muy Erik Satie antes de arrancarse, hacia el final, en una «jam» de jazz tabernero; el propio cantante interrumpe la muy francesa ‘Adios’ para hablarnos de una canción que aprendió de los ángeles que toca inmediatamente después; en ‘The People and I’ Clementine se deja envolver de cuerdas plañideras mientras canta como atacado por la mayor de las sabidurías; el canto a la soledad de ‘Cornerstone’ es tan emotivo como apasionado; la letra de ‘Condolence‘, la canción más pop del álbum, parece escrita por Walt Whitman; y ‘Winston’s Churchill Boy’ confirma a Clementine como un excelente a la par que bipolar narrador de historias.

Solo el tiempo dirá si Clementine es, como tantos perciben, el «nuevo Nina Simone». De momento el autor entrega una obra carismática, sólida y que, desde el clasicismo de sus ídolos, que van de Jacques Brel a Luciano Pavarotti pasando por Édith Piaf o por supuesto Antony and the Johnsons (aunque vocalmente a quien recuerda Clementine por momentos es a Serge Gainsbourg), parece existir en su propio mundo extraño pero cálido y lleno de rincones por descubrir. Le tendremos en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) el próximo mes de julio y auguro que será un éxito pues, como Simone, Clementine canta al alma desde el alma. Solo si logra superarse es posible que este británico amante de París consiga la fama que tanto merece.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Winston Churchill’s Boy’, ‘Condolence’, ‘Quiver a Little’
Te gustará si te gusta: Nina Simone, Antony and the Johnsons, Rufus Wainwright
Escúchalo:

Ben Gibbard, ¿director?

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‘Black Sun’, el single que presenta el nuevo disco de Death Cab for Cutie, ya tiene videoclip. En él, presenciamos a cámara lenta un atropello, que resulta pertenecer a una película bajo la dirección aparente de Ben Gibbard. Vice, que estrena el clip, no especifica si Gibbard es el verdadero director. ¿Apostamos a que no? ¿Eso es bueno?

El disco ‘Kintsugi’ sale a la venta la última semana de marzo.

Azealia Banks se desnudará en Playboy

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azealia-playboyPlayboy ha anunciado cuál será su portada del próximo mes de abril, nada menos que Azealia Banks, autora de uno de los mejores discos de 2014, ‘Broke With Expensive Taste‘.

Se comenta que lo hará desnuda y que dará una entrevista. La sesión ha corrido a cargo de Ellen Von Unwerth.

Es nada menos a través de la web de Playboy que nos enteramos de cuándo saldrá el disco físicamente al final: el 3 de marzo.

¿Servirá para que remonte finalmente tras representar uno de los flops comerciales de 2014?

Eduardo Casanova estrena su corto «boca-ano», teaser de un largometraje

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boca-anoEl actor, ahora metido a director, Eduardo Casanova era noticia a finales del año pasado cuando denunciaba la censura sufrida en Instagram debido a una imagen de su último cortometraje. La foto era un fotograma de ‘Eat My Shit’, un corto que interpreta Ana Polvorosa, compañera de reparto de Casanova en ‘Aída’, en el que la actriz lucía un ano en lugar de boca.

Ahora se ha estrenado en Internet y aunque el actor sigue con su polémica en Instagram, donde parece que le siguen censurando, la atención se ha desviado hacia otros derroteros. Solo hace falta echar un vistazo a los comentarios en la página del Notodo Film Festival, donde participa en su concurso, para leer los comentarios que acusan al actor de haberse “inspirado” en exceso en algunos episodios de ‘South Park’.

Según Fotogramas, se extenderá hasta el formato largometraje. Lo dice el propio Eduardo: “el corto en realidad funciona como teaser de mi primer largometraje, ‘Pieles’, que voy a empezar a rodar en breve. Se trata de una película de episodios e historias cruzadas sobre gente físicamente diferente, y sus problemas en la sociedad, lo difícil que es para ellos el amor, ir a un restaurante o a una piscina”.

El cortometraje de Casanova, no apto para sensibles y muy NSFW, lo podéis ver aquí:

CANADA presenta Club Marabú

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cecilio gLa productora y sello CANADA diversifica aún más su oferta cultural. Se trata de Club Marabú, un evento con periodicidad mensual (segundo jueves de cada mes, concretamente) que la productora lanza en colaboración con un joven sello de electrónica también de Barcelona, Drakis. La apuesta de Club Marabú consiste en, en lugar de traer eventos de artistas consagrados, dar voz a creadores muy jóvenes, «artistas y DJs que están haciendo música inoovadora, construyendo así el imaginario del siglo XXI». Suponiendo que estará dedicado a la electrónica principalmente, reunirá propuestas novedosas y de lo más ecléctico. Como muestra de esto, no hay más que echar un vistazo al cartel de su inauguración, que tiene lugar este jueves día 12 de febrero.

El nombre estrella de este estreno es Andras Fox, un músico de Melbourne que está destacando por sus producciones nostálgicas del muzak ochentero, al estilo Fort Romeau, con toques de exotismo y jazz. Junto al australiano, estarán el local (aunque muy consolidado) Pau Roca, que mostrará su profundo conocimiento del mejor house de Chicago. También, con un live, estará Cecilio.G, destacado miembro del colectivo KLaYaYa, plataforma desde la que han crecido (hasta el Sónar) los héroes swaggers PXXR GVNG. Y, por último, la norteamericana Ivy Barkakati, creadora de electrónica abstracta (ha lanzado su primer trabajo en el sello de Prurient) pero también abierta al funk y el house bailable.

Club Marabú se celebra en Barcelona, en la sala Marabú (Gran Vía, 421).

Wild Honey lanzan EP en castellano

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sainte-victoireGuillermo Farré y sus Wild Honey publican el próximo 3 de marzo cuatro nuevas canciones en formato 10″, un EP llamado ‘Medalla de plata’ que verá la luz a través del sello Lazy Recordings. Y a modo de adelanto ya podemos escuchar una de ellas, precisamente la que abre el disco. En ‘Tu propia montaña Sainte-Victoire’ Farré canta en castellano y, aunque no es la primera vez, lo cierto es que se agradece y ayuda a empatizar aún más con su bonito psico-pop. Ojalá apuesten más por ese camino.

Wild Honey presentará ‘Medalla de plata’ en diversas fechas a lo largo del próximo mes de marzo, en el Madrid Popfest y como parte de la gira Girando por salas:

Jueves 5 de marzo: MADRID, Sala Clamores (Festival Madrid Popfest, entradas)
Viernes 6 de marzo: ZARAGOZA, Sala Las Armas
Sábado 7 de marzo: DONOSTI, Dabadaba (Ciclo GPS)
Viernes 13 de marzo: HUELVA, L’Funk Club (Ciclo GPS)
Viernes 20 de marzo: SALAMANCA, Sala Potemkim (Ciclo GPS)
Sábado 21 de marzo: BARCELONA, Razzmatazz Razz3 (Ciclo GPS)