La discográfica detrás de Meghan Trainor ha puesto a funcionar toda la maquinaria para que su estrella no se quede en una simple «one hit wonder». El primer sencillo tras el fenómeno de ‘All About That Bass‘, que llegó hasta nuestro país, es la canción ‘Lips Are Moving’, que viene a ser casi un remix de la primera.
El videoclip, que tiene detrás a la multinacional HP, nos muestra un puñado de decorados coloridos y elementos prefabricados para dar ese aspecto de perfección atractiva. No seremos nosotros los que digamos que es una analogía perfecta de la música de esta señorita. De momento, la discográfica de Trainor se marca un tanto (negativo) negando la inserción del clip en webs. Así que si estáis interesados en ver el vídeo con vestido gatuno tenéis que ir a Youtube.
Cuando en un concurso de entradas de Raveonettes preguntamos qué podía haber mejor que el dúo en Dinamarca, nadie contestó Iceage. Pero ahí está esta otra banda, una de las favoritas de Pitchfork.
Este año han publicado ‘Plowing into the Field of Love’, álbum que venía precedido por el single ‘Forever‘, y en ese disco está incluida también esta otra canción titulada ‘Against the Moon’ que presenta ahora desconcertante vídeo en blanco y negro. Dirigen Kim Thue y Martin Masai Andersen. La producción es una de las más delicadas de su carrera.
Según Diplo, SOPHIE, el proyecto del misterioso productor británico que al principio considerábamos una chica y que no tiene ni disco propio ni ha colaborado con ninguna superestrella, ha participado junto a él en la canción nueva de Madonna en la que también aparece Nicki Minaj.
La declaración para INTHEMIX viene después de la sugerencia del entrevistador, quien indica a Diplo que debería trabajar con SOPHIE: «Yo y SOPHIE hemos hecho cosas juntos. Claro que vamos a sacarlo. He hecho una grabación que era literalmente SOPHIE, Madonna y Nicki Minaj».
La noticia no puede ser más excitante para los seguidores de la Madonna más experimental, la de ‘Music’: puede sentarle como un guante.
Eso sí, recordamos que Madonna baraja unas 40 canciones para su álbum de 2015, por lo que esta colaboración podría no ver la luz.
Hoy se da a conocer a través de Bandcamp un nuevo EP de El Pardo y, siendo 20-N, no parece casualidad teniendo en cuenta la inspiración política del proyecto de Raúl Querido (suyas son las letras) que tanto brilló en su disco homónimo o en el pasado Festival de Benicàssim.
Y precisamente aquí encontramos ‘Vergüenza’, la canción que cuestiona la democracia que tanto recordamos del FIB, tras ‘Terroristas’, una composición sobre el aborto, y antes de otras canciones reivindicativas como ‘Ejecución’ y ‘Somos todas’.
Se trata de un avance digital de cuatro canciones del que será el segundo LP de El Pardo a principios del año próximo.
La presentación en concierto del EP tendrá lugar el 27 de noviembre en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, compartiendo cartel con Raposo, Cabeza y Miguel Ángel Mainstream. Aquí, el evento.
Hoy estrenamos el vídeo de ‘Dinero’, el primer single y adelanto de lo que será el segundo álbum de estudio de Los Últimos Bañistas, la banda de Cartagena que te sonará tras haber sido semifinalista de Proyecto Demo o el concurso de Contempopránea.
La continuación de su disco homónimo, que incluía temas como ‘Nadia’ o ‘El gran apagón’, verá la luz a principios de 2015 con el sello SonBuenos. Este ‘Dinero’ que llegaba a las plataformas digitales hace unos días cuenta desde hoy con un vídeo con guión y dirección de Adrián Gutiérrez.
Y si la canción, tan potente que se recuerda sin problema desde la escucha número 1, contrapone «dinero» a ya podéis imaginar qué, el vídeo también viene cargado de contrastes: realidad frente a cómic, realidad frente a paranoia y Los Últimos Bañistas frente a su desdoble.
El disco ha sido producido por Carlos Gil y Los Últimos Bañistas, grabado por Carlos Gil en Un sitio que no me suena (Vilasobroso, Mondariz) y por Antonio Illán en MIA Estudio (Algezares, Murcia), mezclado por Carlos Gil, y masterizado por Saúl Patiño en Metromastering Estudios (A Coruña).
El FIB 2015 había anunciado fechas (del 16 al 19 de julio), pero a diferencia de lo que sucedía otros años desde el mismo fin del festival, todavía no podían comprarse los abonos.
A partir del próximo martes 25 de noviembre se podrán comprar los primeros, de 4 días, con 8 días de camping incluido (Campfest), por 130€ (gastos de gestión incluidos) a través de www.fiberfib.com.
Las entradas con este precio estarán disponibles sólo hasta el 22 de enero.
De momento no hay confirmaciones para FIB 2015, pero sí se ha anunciado un acuerdo de colaboración con Ticketmaster. Estas eran las declaraciones oficiales:
Mark Yovich, Presidente de Ticketmaster International, ha dicho: “Estamos muy contentos de trabajar con el equipo de FIB, Benicàssim. Como líderes del mercado, tenemos los recursos y la experiencia necesaria para apoyar al festival en la consecución de sus objetivos, ayudándoles a llegar a más fans que nunca antes”.
Melvin Benn, Director General de Maraworld, ha dicho: «FIB. Benicàssim crece en popularidad cada año y estamos encantados de trabajar con un agente de ticketing que pueda manejar la demanda actual, así como potenciar nuestra marca y nuestro festival. FIB, Benicàssim es realmente un evento internacional y muchos de nuestros fans provienen de diversas partes del mundo por lo que es una gran ventaja poder trabajar con una compañía de ticketing con una enorme capacidad de distribución y alcance».
Conocida es ya por todos la sexualidad de Nacho Vegas, por eso no extraña que el autor de ‘Resituación‘ haya colgado en su cuenta de Twitter una foto de él besando en los morros al artista Luis Díez. «Salen fotos en la prensa rosa», titula Vegas, autocitándose a través de su canción ‘La gran broma final’ (los tiempos Christina Rosenvinge).
Luis Díez es un ilustrador, dibujante y artista plástico cuyas obras poseen una conexión muy íntima con la música. Díez ha pintado a Leonard Cohen, Michael Stipe, Beck o Julio de la Rosa -en su exposición ‘The Feel Good Revolution‘, de hecho, el artista representó a artistas o bandas que le han inspirado en su carrera, artistas como Bonnie «Prince» Billy, Bright Eyes o The Hidden Cameras- y ha realizado el arte para la gira ‘El viaje a ninguna parte’ de Bunbury además de varias cubiertas de discos, entre las que se encuentra la correspondiente a ‘El género bobo‘ de Nacho Vegas.
Esta es la curiosa imagen:
"Salen fotos en la prensa rosa…" El artista Luis Díez & moi en un robado de G. Choos. pic.twitter.com/0kOb6GUX39
A pesar de que el disco lleva casi un mes filtrado, es el próximo lunes cuando sale de manera oficial el nuevo disco de Mary J Blige. Se trata de ese trabajo para el que se trasladó a Londres y se rodeó de los pesos pesados de la música actual, desde Sam Smith a Disclosure, pasando por Eg White, Emeli Sandé o Naughty Boy. Durante los últimos meses hemos podido escuchar algunos de los temas que irán contenidos en ese ‘The London Sessions’, incluyendo su colaboración con Disclosure y Sam Smith en ‘Right Now’.
Ahora el dúo se encarga de presentar oficialmente otra de sus aportaciones a ese álbum. Se trata de la canción ‘Follow’, que aunque muy parecida a otro tema de Disclosure, no deja de tener la frescura que tan bien le está haciendo a esta renovación que va persiguiendo Blige.
El director Mike Nichols, autor de películas tan emblemáticas como ‘A propósito de Henry’, ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’, ‘Closer’, ‘Armas de mujer’ o ‘El graduado’, por la que ganó un Oscar en 1967, murió ayer miércoles a los 83 años de edad. La causa habría sido un paro cardíaco según recoge BBC News.
Nacido en pleno régimen nazi, Nichols llegó a Estados Unidos con siete años y fue allí donde empezó a interesarse por el teatro y más tarde por el cine. ‘El graduado’, con Dustin Hoffman y Anne Bancroft, le dio su primer y único Oscar, premio al que estuvo nominado en cuatro ocasiones, pero Nichols era de los pocos que contaba con el honor de haber recibido a lo largo de su carrera premios tan importantes como el Emmy, el Grammy (a mejor álbum de comedia), el Oscar y el Tony.
James Goldston, presidente de la cadena ABC News, para la que trabaja la viuda de Nichols, la conocida presentadora Diane Sawyer, ha sido quien ha anunciado la noticia, declarando que el director fue «un verdadero visionario» y que «no había nadie más apasionado que Nichols».
La última película de Nichols fue ‘La guerra de Charlie Wilson’, estrenada en 2007 y protagonizada por Tom Hanks y Julia Roberts.
Andy Butler aprovecha lo próximo del cierre del año para recordar al mundo que Hercules & Love Affair tienen un disco de este año, el notable ‘The Feast Of The Broken Heart‘. De este último trabajo de la formación extrae en forma de videoclip uno de los temas destacados, ‘Do You Feel The Same?’.
Dirigido por AlenzandLianne y con estilismo del diseñador Bernhard Willhelm, el clip, filmado con cámaras de infrarrojos, está protagonizado por el bailarín y coreógrafo Josh Johnson, que aparece acompañado de otros bailarines medio en pelotas bailando en los que ellos denominan un «paisaje post-apocalíptico».
Zaragoza da la bienvenida al ZGZPOPFEST, un nuevo festival que pretende reivindicar a aquellas bandas tan recomendables de nuestro país que no oímos asiduamente en la radio. Según el propio festival, ZGZPOPFEST pretende acercar al público «grupos y propuestas que, en la mayoría de los casos, no cuentan con el apoyo que merecen, apelando al espíritu primigenio de independencia de un movimiento que, con el paso del tiempo, ha terminado siendo fagocitado por una industria mainstream en la que los intereses económicos terminan pesando más que las propuestas musicales».
El festival se celebra los días 21 y 22 de noviembre en la sala La Lata de Bombillas de Zaragoza y encabezan su primer cartel grupos como Cosmen Adelaida, Doble Pletina, Celica XX, Capitán Sunrise, Bla o Sheriff. Completan la programación Salvador Tóxico, Minibar y Sagrado Corazón de Jesús. El mismo sábado habrá «vermouth pop» con entrada libre donde actuarán Tiger & Milk y Puzzles y Dragones. Las entradas están a la venta aquí, individual a un precio de 9 euros + gastos, abono a un precio de 14.
No os preocupéis porque de ningún modo podréis confundir al hypeado proyecto internacional SOPHIE con el de She’Sophi. Este último, perteneciente a Sofía Rodríguez, que se encarga en solitario de voz, guitarra, baterías y de gestionar su carrera, se ha empezado a dar a conocer al estar en la carrera del Goya a mejor canción, hasta con cuatro composiciones para ‘Blue Lips‘, una cinta en la que las vidas de seis personajes se cruzan en San Fermín (actúa Mariana Cordero).
El Bandcamp de She’Sophi ofrece una única canción, llamada ‘Faint’, como adelanto de un disco que ha anunciado para el 21 de diciembre. Es una muestra de su vertiente más grungera, con restos del rock tan habitual tanto entre chicos como entre chicas a mediados de los 90.
Pero hay más. Las canciones de la película ‘Blue Lips’ que ya conocemos (‘On the Fifth Fret’, ‘Let it go’, ‘Full Circle’) junto a otras que suenan en el siguiente playlist de Youtube (‘Learn to Survive’ y ‘Seventeen’) revelan una inspiración más acústica, folkie, más próxima a la primera Russian Red o, mejor, a proyectos tipo Torres.
La cantante de Vitoria pero vinculada a Madrid nació a finales de los 80 y ha participado en grupos como The Walk Crimes. Su propuesta, que podría haber saturado hace un lustro, suena ahora casi necesaria cuando Lourdes ha apostado por sonidos más sintéticos, rockeros o próximos a los Killers.
Si pensabas que estabas curado de espanto con Lana Del Rey, sobre todo después de ‘Ultraviolence‘, espera a ver esto. Se ha filtrado a la red, de la manera más «random» posible, una escena inédita del vídeo de Marilyn Manson para ‘No Reflection’, primer sencillo de su anterior trabajo ‘Born Villain‘, en el que aparece Lana Del Rey… siendo violada por un hombre en una habitación. Se desconoce el motivo por el que esta escena se ha dado a conocer ahora (¿promocionar el nuevo disco de Manson, ‘The Pale Emperor’, a la venta el año que viene?), pero su autor Eli Roth ha declarado que las imágenes son «tan enfermizas que han estado encerradas en el sótano durante un año». «Pero Manson es mi amigo», concluye. Pues vale. Mira el extraño vídeo, y recuerda el tenebroso clip de ‘No Reflection’, a continuación.
La serie de entrevistas de humor «Famosos y una vieja» ya había puesto supuestamente en aprietos a Hugo Silva o Cristina Pedroche, a la que la periodista llama «la más choni» («te pongan donde te pongan, vas a hacer una mierda»).
La última «víctima» es Blanca Suárez, a la que caen conclusiones como «no te creo, eres muy mala actriz» o preguntas como «¿por qué ese empeño en salir en películas de mierda?».
Las entrevistas huelen a «fake» que tira para atrás, pero tienen el encanto de soltar alguna que otra perla en la puta cara de los personajes que se prestan a ello. A Hugo Silva le tocó lidiar con un «estás considerado uno de los sex-symbols del momento a pesar de esa mirada de tonto de mierda que tienes» o plantearse el hecho de firmar un contrato en el que reconocía la serie ‘Paco y Veva’ como un «crimen contra la humanidad».
Ahora, a Blanca Suárez se le plantea por qué participa en series como ‘El barco’ o ‘El internado’ que «dan arcadas» y preguntas que son afirmaciones en realidad: «No te llamaron para la segunda parte de ‘Fuga de cerebros’, ¿quizá no se dieron cuenta de que no sabes actuar?». El titular se lo lleva «¿a qué sabe el pene de Almodóvar?» y su impagable frase posterior.
Two Gallants, el dúo de folk rock de San Francisco que saca su nombre de un cuento de James Joyce, autor del estupendo ‘The Bloom and the Blight‘, prepara nuevo disco para el año que viene. Se llama ‘We Are Undone’, saldrá a la venta el 3 de febrero, y el primer adelanto es la misma ‘We Are Undone’, que puedes oír a continuación. El dúo ha anunciado además gira europea para el año que viene, si bien España no figura en la lista de países seleccionados… por el momento. Tocará esperar.
Faith No More han estrenado ‘Motherfucker’, su primer single desde 1997, año en que salió su último trabajo de estudio hasta la fecha, ‘Album of the Year’. 17 años han pasado, pues, pero el grupo liderado por Mike Patton ya anunció en septiembre que preparaba nuevo álbum para 2015, de modo que solo es cuestión de tiempo que presenciemos el regreso como Dios manda de los autores de ‘Angel Dust’. Puedes escuchar ‘Motherfucker’ a continuación.
She & Him han hecho un vídeo para el primer adelanto oficial de su nuevo disco, ‘Classics‘, a la venta el 2 de diciembre.
Se trata de ‘Stay Awhile’, su versión del gran tema de Dusty Springfield, y para su vídeo el dúo ha contado nada menos que con CANADA.
En él Zooey baila -y muy bien- con un ente invisible, mientras M. Ward se dedica a tocar una guitarra existente solo en su imaginación. El resultado es curioso en tanto que encaja extrañamente con la canción.
Jimmy Ruffin, intérprete de la era Motown y hermano del líder de los Temptations David Ruffin, ha muerto en un hospital de Las Vegas a los 78 años de edad. Han confirmado el fallecimiento de Ruffin sus hijos Philicia y Jimmy, aunque sin especificar causa.
Nacido en Mississippi en 1936, Jimmy Ruffin logró varios éxitos a lo largo de los años 60, entre los que se encuentran ‘I’ve Passed this Way Before’, ‘Gonna Give Her All the Love I’ve Got’ o la gran ‘What Becomes of the Broken Hearted’, que llegó al top 7 en Estados Unidos, conformando el mayor éxito de su carrera. En realidad no fue hasta 1980, con ‘Hold On to My Love’, que Ruffin volvería al top 10 de la clasificación norteamericana.
Los hijos del cantante han declarado que Ruffin era «un tipo extraordinario que dejó su huella en la industria de la música». «Siempre atesoraremos los muchos y maravillosos recuerdos que tenemos de él», concluyen. Os dejamos con los dos mayores éxitos de Ruffin:
‘Melodías concertantes‘ de Bassmatti & Vidaur es uno de los mejores discos nacionales que hemos escuchado este año. En él destacaba por su optimismo la pista ‘Sólo había que soplar más fuerte’. Hoy tenemos el gusto de estrenar su videoclip, en el que no suena la pista en directo a pesar de que lo parezca en principio.
Ese «elevarte hasta donde te mereces» de la letra está en sintonía con los planos aéreros tomados durante su participación en Kutxa Kultur Festibala (Monte Igueldo).
El vídeo de ‘Sólo había que soplar más fuerte’ es una producción de Dookustudio/Urtzi Alkain para Jabalina Música. Juan Minondo se ha encargado de la edición y Thomas Breton de la post-producción.
Apenas unos días después de que citáramos como influencia a A Place to Bury Strangers en la crítica del mini LP editado este año por Linda Guilala, el grupo está de vuelta con un nuevo trabajo que recibirá el nombre de ‘Transfixiation’ y saldrá al mercado el 17 de febrero. Será la continuación de ‘Worship‘.
De momento han presentado el single ‘Straight’, a medio camino entre ellos mismos y los trabajos más experimentales de Flaming Lips. Hay un tour mundial ya anunciado que llegará en primavera a Europa, de momento sin fechas en España. Este será el tracklist del largo:
01 Supermaster
02 Straight
03 Love High
04 What We Don’t See
05 Deeper
06 Lower Zone
07 We’ve Come So Far
08 Now It’s Over
09 I’m So Clean
10 Fill the Void
11 I Will Die
La caída de la bicicleta que ha sufrido Bono de U2 en Central Park, y que ha impedido a la banda realizar una serie de actuaciones en un «late show» de Estados Unidos (el de Jimmy Fallon, su mayor pilar promocional del otoño), es cosa seria.
Según informa Rolling Stone, el cirujano que ha operado a Bono indica que la operación a la que le sometió duró 5 horas. Se refiere a una fractura del húmero en seis piezas, pero además tenía una fractura facial en la parte izquierda que afectaba al ojo, y otras tres en el omoplato. También se le ha operado de la mano izquierda para reparar la fractura del quinto metacarpiano. Tres placas de metal y 18 tornillos fueron necesarios para colocar todo en su sitio. El médico Dean Lorich dice que Bono necesitará rehabilitación intensiva y progresiva. Eso sí, se espera una total recuperación. Se desconoce de cuánto tiempo se habla y de todas formas la próxima gira de U2 no tenía fechas confirmadas.
Por otro lado, habrá una nueva edición de ‘Songs of Innocence‘ aparte de la que ya se ha comercializado en CD y vinilo y por supuesto la que ya tienes en tu iTunes gratis. Se tratará de una con 11 vídeos para cada una de las 11 composiciones. U2 no aparecerán o sólo de forma esporárica o de animaciones. ‘Films of Innocence’ sale el 9 de diciembre. Este es el tráiler.
La improbable sala Moby Dick de Madrid fue el lugar elegido por la artista Ainara Legardon para grabar su nueva aventura. Pero ‘Every Minute’ no es un disco en directo: el álbum se grabó a puerta cerrada entre los días 13 y 16 de abril y ha sido mezclado y masterizado por Karlos Osinaga (Lisabö) en Bonberenea (Tolosa) este mes de septiembre. Y en cambio, sí se percibe la crudeza y la energía de un disco grabado frente al público, sin renunciar a la profesionalidad como intérprete y guitarrista de Legardon o a la de músicos como Héctor Bardisa a la batería y Rubén Martínez al bajo, además de Naiel Ibarrola al piano preparado de ‘Magnetic’.
Además de llevar 11 años relacionada con la autoedición (por lo que es habitual verla participando en conferencias al respecto o contestando cartitas de la SGAE), cuenta Ainara Legardon que ya son 5 las temporadas que ha dedicado a trabajar en talleres de improvisación. Seguro que eso ha tenido algo que ver en todas estas nueve canciones, en su dirección artística y en su forma de grabación, pero sobre todo se percibe en ‘Last Day’, esa composición que abre a capella este disco de media hora. «Sentimos miedo de lo desconocido en tu último día de libertad, en nuestro último día», culmina la letra.
La aspereza de la primera PJ Harvey, la de ‘Dry’ o ‘Rid of Me’, es una referencia clara tanto en los pasajes más áridos como ‘In the Woods’, como en los más accesibles. En este último sentido, el tema titular y absolutamente central (no hay edición en vinilo, por lo que la pista ‘Every Minute’ ocupa indudablemente el centro del disco) y ‘We Are Ready’, son dos composiciones necesarias para la rendición ante este proyecto. Otras veces, aunque las letras de Ainara hablen sobre «sentirnos seguros mirándonos a los ojos» y del consuelo de «compartir este momento», el viaje es hacia la muerte y no puede sonar más incómodo (‘Speeding South’).
Conectando también con bandas noventeras como Sleater-Kinney en ‘No End’, o tratando el tema de una extraña atracción fatal en ‘Magnetic’, las canciones de Ainara Legardon alternan la belleza y la fragilidad con la furia más fea. Como sucede en ‘In the Woods’, sus composiciones te miran a los ojos, pero para decirte que el guapo no eres tú.
Ainara Legardón actúa hoy 20 de noviembre en el Siroco de Madrid cerrando el ciclo Euskadi Suena. El finde le espera Canarias, aunque no en formato concierto.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Every Minute’, ‘No End’, ‘We Are Ready’ Te gustará si te gusta: Einstürzende Neubauten, PJ Harvey, Patti Smith Escúchalo: Bandcamp
Azealia Banks arrasaba esta semana en las votaciones de la web para elegir el top 1 de nuestra lista semanal. Un total de 147 votos, de 263 emitidos, le daban la victoria a la artista con un holgado 56% frente al tímido 13% que conseguía Meghan Trainor, relegada al segundo puesto. Es la tercera vez que la rapera alcanza lo más alto de nuestra lista. Lo consiguió en enero de 2012 con ‘212’ y justo la semana anterior con ‘Shady Love’ junto a Scissor Sisters. De momento no ha pasado nada en el plano comercial con ‘Chasing Time’, pero es una de las pocas canciones nuevas que podría ser un hit de alguna manera: es su penúltima esperanza.
Se trata del tercer single «oficial» del disco de debut de Azealia. Tras ‘Heavy Metal And Reflective‘, el pasado 23 de septiembre pudimos escuchar la versión final de la canción tras haber sido estrenada en directo una semana antes en un concierto de Glasgow. Atrás quedan incontables temas sueltos, anuncios de sencillos, colaboraciones fallidas y algunas mixtapes.
‘Chasing Time’ es la canción perfecta para inaugurar esta, en teoría, nueva etapa en la carrera de Banks, al ser un tema que recupera los sonidos noventeros de su tema más conocido, ‘212’. Además, la letra de la canción es clave, narrando una serie de recriminaciones a una «pareja» que no le ha dado lo que ella ha querido y que le ha hecho perder mucho tiempo. ¿Se está refiriendo Azealia a su antigua discográfica? Recordemos que la artista firmaba un contrato con Interscope, filial de Universal, y que tiempo después acusaba a la compañía de ser la causante de todos sus males y pedía públicamente poder marcharse. Finalmente, la multinacional la liberaba con todos los derechos del material grabado bajo el brazo.
Una foto publicada por Azealia Banks (@azealiabanks) el
Aparte de la propia Banks, la canción está compuesta por Warren «Oak» Felder, Ronnie «Flip» Colson, Steve Mostyn, Andrew «Pop» Wansel, Kelly Sheehan y Jonathan Harris. Wansel, que también es el productor del tema, ha trabajado con artistas tan variados como Jennifer Lopez, Usher, Ariana Grande, Jessie J, Miguel, Nicki Minaj o Rihanna. Tiene 26 años y es hijo de Dexter Wansel, figura clave en el desarrollo del «Philly Sound», que trabajó con artistas tan míticos como The Jacksons, Teddy Pendergrass o Patti Labelle. A pesar de su juventud, Andrew ya tiene 2 Grammys, el último por co-producir ‘Fire We Make‘ de Alicia Keys y Maxwell.
El videoclip para ‘Chasing Time’, lleno de referencias noventeras, ha sido dirigido por Marc Klasfeld, que prácticamente ha dirigido vídeos para todo el mundo. Pero lo relevante en cuanto a las influencias que vemos en el clip de Banks son los trabajos que realizó a finales de los 90s y principios de la década pasada: ‘Country Grammar (Hot Shit)’ de Nelly, ‘Girlfriend’ de *Nsync, ‘Girls, Girls, Girls’ de Jay Z, aparte de otros trabajos para lo que eran las estrellas indiscutibles de la música negra de la época. Con los años, el realizador se ha abierto al pop, donde destacan los trabajos realizados para Katy Perry (‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’), Fun. (‘We Are Young’) o Sky Ferreira (‘Obsession’).
Cuando intentamos decidir cuál es la principal influencia estética del clip, un nombre sobresale por encima de todos. Además de la similitud con la teta de Lil Kim, otro pecho ilustre nos viene a la mente: el pezón con piercing de la Superbowl de Janet Jackson. De hecho, el clip guarda más de una similitud con la obra maestra que era el de ‘Scream’ de Janet con su hermano Michael. Mas referencias: el vestuario lo mismo nos recuerda a las TLC de ‘No Scrubs‘ que a las de ‘Creep‘. Hay quien incluso ha nombrado la portada de ‘ARTPOP‘ de Lady Gaga. Aquí un comparativo de imágenes con algunos de esos parecidos.
Actualmente, Azealia ha organizado un concurso para remezclar la canción. Promete que dará 10.000 dólares (unos 8.000 euros) al ganador. Se pueden descargar las partes desde Torrent y publicar el resultado en esta página de Soundcloud, donde ya existen algunas propuestas interesantes como esta de Zimmermann. Tenéis de plazo hasta el 15 de diciembre si os queréis animar.
Hoy citábamos a Radio Futura como una posible influencia en Perapertú. Y Santiago Auserón vuelve a estar de actualidad tras haber criticado recientemente al Gobierno. En el punto de mira de su último texto en Facebook, el Acuerdo Internacional de Comercio entre Europa y EE UU, del que participa Rajoy. «Será un desastre para la soberanía de los países de la Unión Europea, una vergüenza de desamparo jurídico ante las empresas más voraces. Significará la liquidación definitiva de las políticas sociales, al menos en la Europa del Sur. Así es que las élites españolas venden tranquilamente a su pueblo mientras agitan banderas».
Además, compartía un enlace para firmar en contra del Acuerdo Transatlántico para el Comercio y la Inversión (TTIP por sus siglas en inglés).
Este es el texto completo:
«Los máximos dirigentes del G-20 arropan a Rajoy. Condescendientes y con sonrisa cínica se hacen la foto familiar con la que él venderá su imagen en el telediario. Saben que su partido está corrompido hasta la médula, pero le apoyan para ver si recupera intención de voto. Es su más fiel servidor, el que ha aplicado los dictados de las finanzas internacionales con tanto ahínco que hasta sus mandatarios se permiten llamarle la atención y quedar como demócratas. Buen chico, le dicen con palmaditas en el hombro, «good fellow». El telediario desliza, como el que no quiere la cosa, un rápido comentario adicional: «Rajoy confirma a los dirigentes del G-20 el apoyo de España al Acuerdo Internacional de Comercio entre Europa y los EEUU». Ah, era eso, vale. El acuerdo de España no, el mío no lo tienen, que conste. Como ellos dicen: «no con mi voto». Será un desastre para la soberanía de los países de la Unión Europea, una vergüenza de desamparo jurídico ante las empresas más voraces. Significará la liquidación definitiva de las políticas sociales, al menos en la Europa del Sur. Así es que las élites españolas venden tranquilamente a su pueblo mientras agitan banderas. Se comportan como las oligarquías de los estados bananeros, como los reyezuelos negros que entregaban a sus súbditos a la esclavitud. El concepto de nación que dicen defender a capa y espada es más que dudoso: incluye la traición, cuando hace falta, a aquellos que les votan. Se comportan como si pensaran: «La nación somos nosotros». Aunque hablen de libertades, necesitan servidumbre.