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La nueva canción infantil sobre genitales triunfa en Suecia

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mypictr_330x225Un famoso programa infantil sueco es estos días noticia gracias a ‘Snoppen och snippan’, su nueva canción infantil sobre genitales, que no ha tardado en viralizarse en las últimas horas. «Snipp» y «snopp», de hecho, son los términos «infantiles» para referirse a «pene» y «vagina».

El tema es un pegadizo número rock’n’roll en cuyo vídeo se pueden ver penes con gorra y bigote y vaginas con lacitos bailando al ritmo de la canción, que dice algo así como «la vagina mola / ya lo creo que sí / incluso en un anciana / simplemente está ahí tan elegante».

La cancioncita pretende enseñar a los niños cómo funciona el cuerpo humano y concienciarles sobre la importancia de prevenir enfermedades de transmisión sexual a través de una melodía sencilla y un vídeo colorido y divertido. El asunto no ha gustado a todo el mundo, por supuesto, y ya hay quien se queja de cierta grosería por parte del programa, que no obstante continúa acumulando visitas en Facebook y YouTube gracias a esta idea. Van casi 2 millones de visitas.

The Wave Pictures estrenan ‘I Could Hear the Telephone’

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the wave picturesThe Wave Pictures, que llevan sacando disco por año desde 2008, no dieron continuación el año pasado a ‘City Forgiveness‘ con una nueva entrega. El trío británico, sin embargo, sí lanzará disco en 2015, ‘Great Big Flamingo Burning Moon’. Sale el 16 de febrero y ya está disponible el primer adelanto, ‘I Could Hear the Telephone (3 Floors Above Me)’, escrito junto a Billy Childish y que el grupo describe como una mezcla entre Violent Femmes y «Neil Young a la guitarra». Puedes oírlo a continuación:

‘Looking’: el triunfo de la sencillez

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looking segunda temporadaEl sino de un periodista es releerse, y después de eso tiene tres opciones. Una, quedarse indiferente. Otra, sonrojarse porque ha escrito un artículo positivo (o negativo) sobre algo que luego no le parece tan bueno -o tan malo-. Y finalmente, otras veces nos felicitamos por haber sido valientes y haber reivindicado o criticado en contra del sentir general.

Traigo esto a colación porque al leer de nuevo mi crítica sobre la primera temporada de ‘Looking’ no me queda otra que sonrojarme y morirme de ganas de pulsar el botón de eliminar. Juzgar una serie por su piloto es un deporte de alto riesgo, y el año pasado me equivoqué de pleno a la hora de valorar una de las series más esperadas de la HBO. De hecho, el dramedy de Michael Lannan fue subiendo puestos en mi top de series personal, al tiempo que otras se desinflaban. Todavía recuerdo estremecerme en el sofá con capítulos como ‘Looking for the future’, que me hicieron darme cuenta de lo equivocado que estaba con respecto a la serie.

Así que ahora es cuando me toca retractarme y congratularme por la renovación y por esta segunda temporada, que promete alegrar(me) los próximos meses. Porque mientras ‘Girls’ (su homóloga heterosexual con la que es constantemente comparada) cerró una tercera temporada desigual y errática, ‘Looking’ fue para mí toda una revelación. Una historia contada con sencillez, con diálogos fáciles pero bien afilados en el momento justo, una banda sonora inmaculada y una enorme belleza fotográfica. ¿Qué más se puede pedir a este grower televisivo?

Pues sí, hay algo más que le podemos pedir a ‘Looking’, y eso es que Andrew Haigh vuelva a hacerse cargo de varios capítulos. El director de ‘Weekend’ es un valor seguro, porque solo él es capaz de coger un cliché, darle la vuelta y devolvértelo en forma de historias universales en las que la orientación sexual es lo de menos. De recordarte que hacer bromas no es tomarte las cosas menos en serio, y que en la comunidad gay (y en la heterosexual) hay espacio para las drogas, salir hasta el amanecer y ser promiscuo, pero también para el romance, el temor al futuro y el terror a la soledad, por muy cursi que suene.

Björk anuncia nuevo disco, ‘Vulnicura’

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comunibjrokCon mucha más discreción que Madonna, Björk ha estado preparando nuevo disco y lo tiene ya preparado para el mismo mes, marzo, si bien se desconoce el día exacto de lanzamiento.

Se llamará ‘Vulnicura’ y contendrá las canciones ‘Stonemilker’, ‘Lionsong’, ‘History of Touches’, ‘Black Lake’, ‘Family’, ‘Notget’, ‘Atom Dance’, ‘Mouth Mantra’ y ‘Quicksand’.

En un artículo reciente nos preguntábamos cómo podrían sonar esas canciones con la co-producción de Arca, autor de ‘Xen’ y colaborador de Kanye West y FKA twigs, que ha co-producido seis temas e incluso co-escrito dos; y posteriormente también supimos que The Haxan Cloak había colaborado en el álbum. En concreto también ha contribuido a su producción y lo ha mezclado.

¿Será tan oscuro como pinta? ¿Recuperará algo de público como viene necesitando desde ‘Medúlla’ y sobre todo desde ‘Volta’? ¿Será un disco más que nada para la crítica? Probablemente, con este calendario, pronto podamos escuchar una muestra.

Madonna, AC/DC y Ariana Grande, en los Grammy

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madonna.grammysCuando queda poco menos de tres semanas para que se entreguen los Grammy, comienzan a confirmarse algunos artistas que podremos ver actuando en la ceremonia.

Uno de los grandes nombres se autoconfirmaba hace unas horas a través de su cuenta de Instagram. Madonna, como muchos ya sospechaban, presentará su nuevo material en una velada para la que también han confirmado a Ariana Grande y a Ed Sheeran, ambos nominados este año.

Rebel Hearts see you Feb 8th @theGRAMMYs #GRAMMYs ❤️#rebelheart

Madonna (@madonna) tarafından paylaşılan bir fotoğraf ()

Esta primera tanda de confirmados también incluye a los legendarios AC/DC, que en mayo estarán por nuestro país.

El último y jugoso rumor llega de la mano de Aaron Drape, batería de Rihanna, que en su cuenta de Instagram ha confirmado que se encuentra en Los Ángeles preparando actuaciones junto a la de Barbados. Ante la pregunta de unos seguidores de si se trata de una actuación en los Grammy, el músico contesta con un simple «yup«, lo cual ya es bastante revelador. A falta de una confirmación oficial, podemos teorizar sobre si presentará material nuevo o si simplemente se marcará un dueto con Eminem (ambos están nominados por ‘The Monster’) u otra persona.

«Todo queda perdonado» para Charlie Hebdo

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charlie hebdoEl semanario satírico francés ‘Charlie Hebdo’ ha dado a conocer su primera portada tras el atentado terrorista sufrido en su sede en París el pasado 7 de enero y en el que murieron 10 empleados de la revista y dos policías.

Encabezada por la frase «todo queda perdonado», la cubierta del número 1.178 de la revista, obra del artista Luz, presenta al profeta Mahoma llorando y sujetando la mítica pancarta de «Je Suis Charlie».

‘Charlie Hebdo’ distribuirá, de manera excepcional, tres millones de ejemplares de este número, siendo un millón la cifra prevista en un principio. La revista sale este miércoles.

Belle and Sebastian / Girls In Peacetime Want To Dance

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belle-girlsAlgunos nos apresuramos a afilar la pluma cuando se avanzó ‘The Party Line‘, single principal de ‘Girls In Peacetime Want To Dance’, primer álbum de Belle and Sebastian en más de cuatro años. Su debilidad melódica, más simple de lo que nos tienen acostumbrados Belle and Sebastian, contrastaba con la eficacia de su clásico ritmo disco (donde haya un buen cencerro, hay groove). Parecían querer aportar más pirotecnia que verdadera sustancia y sin duda lograron el objetivo: nos quedaba claro que la banda de Stuart Murdoch se había cansado de su imagen de lánguidos chicos amables y quería aportar algo de pimienta a su dulzura, e incluso sacarnos a la pista de baile.

Sin embargo, el cambio (necesario, tras los tibios resultados de un ‘Write About Love‘ que seguía a pies juntillas su libro de estilo tras el más arriesgado, fantástico ‘The Life Pursuit‘) que se anunciaba para este noveno álbum de estudio no es tan drástico como apuntaba su primer single y atestiguaban sus siguientes muestras. ‘Nobody’s Empire‘, que abre con tino el álbum, ejerce de bisagra entre sus primeros pasos (este año se cumplen veinte de su formación, casi nada) y los B&S de 2015 (en ella los sintetizadores y los coros gospel son aún tímidos, muy medidos), mientras que ‘The Cat With The Cream‘ es una de sus baladas clásicas, si bien con unos arreglos orquestales bien ampulosos, más propios de The Divine Comedy que de ellos mismos.

La parafernalia del baile era, pues, apenas una pista de esa evolución anunciada. El giro está en realidad en los múltiples contrastes, en el abanico de estilos empleado, más amplio de lo que nunca haya manejado el sexteto. En ‘GIPWTD’ conviven, casi en completa armonía, rock setentero (en ‘Allie’, un personaje femenino que en principio sería el eje principal del álbum), un contrabajo jazzie que nos guía hasta un estribillo inspirado en la música klezmer (en ‘The Everlasting Muse’, cuyo aire de tradición rumano-balcánica contrasta con su letra, sobre querer ser estrella del rock para ligarse a una chica), glam pop (‘The Book Of You’, claramente una de las mejores canciones del álbum) o ambient pop de rítmica casi comatosa, a lo Galaxie 500 (en el cierre ‘Today (This Army’s For Peace)’.

Y, por supuesto, el baile, bailes de diverso pelaje: del funk con toques latinos de ‘Perfect Couples’ al soft pop a lo ‘Love Is In The Air’ de ‘Play For Today’, dueto con Dee Dee de Dum Dum Girls (la norteamericana fue descartada del casting de ‘God Help The Girl‘, pero a cambio obtuvo este premio), pasando por el sorprendente europop de ‘Enter Sylvia Plath’, en clara sintonía con Saint Etienne (no en vano Bob Stanley ha escrito la nota de prensa del álbum), que, esta vez sí, cumple con creces con todo lo que cabía esperar de su transformación bailable. Es, sin duda, y por diversos motivos (pocos osarían situar a la mítica poetisa maldita en un contexto así) el momento álgido de ‘Girls In Peacetime Want To Dance’.

El disco, producido por alguien tan a priori ajeno al clásico universo de los escoceses como Ben Allen (Animal Collective, Deerhunter, Cut Copy, Cee Lo Green, M.I.A., largo etéctera), resulta así una fuente continua de sorpresas y, en ese sentido, el cambio convence. Sin embargo, el conjunto queda al final lastrado por pequeños detalles incómodos que malogran buenas ideas: el feo riff de teclado que marca una canción tan bonita como ‘The Power Of Three’; temas alargados en exceso y sin aportar gran cosa como ‘Perfect Couples’ y, sobre todo, ‘Play For Today’ (de no ser por esa irritante coda gospel de estilo ‘El Rey León’, saldrían por la puerta grande); melodías monas, muy suyas, pero a las que parece faltarle algún giro más (‘Ever Had A Little Faith?’) o el ya citado último tema, una canción del montón ralentizada hasta la agonía que deja absolutamente indiferente… Esas pinceladas erradas, que hacen que por momentos pensemos en bandas de ligas menores como Stars, Fanfarlo o Music Go Music, echan un poco a perder lo que podría haber sido un disco muy notable, un verdadero golpe de efecto.

Sin embargo, Stuart Murdoch siempre cuenta con un factor extra que realza sus canciones. Sus exquisitas letras, de nuevo, vuelven a marcar diferencias y recuerdan lo mucho que se equivocan los que ven en él a un simple paradigma del pop más naíf. Y no es solo que, acostumbrado a ponerse en la piel de otros personajes, haya decidido desnudarse un poco por vez primera en ‘Nobody’s Empire’ (en la que habla de forma bastante clara sobre la encefalomielitis miálgica que padece y cómo ha influido en su carácter y su enfoque vital). Recurriendo a constantes metáforas sobre teatro y literatura, Murdoch se esmera aquí retratando sensaciones propias de peterpans que se resisten a vivir una vida ordinaria y optan por vivir fantasías (‘Allie’, ‘The Book Of You’), jóvenes perdidos que se esmeran en representar un papel haciendo de su vida una vacía opereta (‘Play For Today’), lanzando dardos a los políticos que se muestran ajenos a los problemas reales del pueblo (‘The Cat With The Cream’) o tirando un poco de mierda a esos nuevos modelos vitales que (ya sabéis quiénes, solo hay que echar un vistazo a Instagram) aparentan vivir una vida modernísima y perfectísima. ‘Girls In Peacetime Want To Dance’ no es ni mucho menos perfecto, pero a cambio ofrece muy buenos momentos y, sobre todo, una reinvención tranquila para unos Belle and Sebastian que huyen de convertirse en un cliché.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Enter Sylvia Plath’, ‘Allie’, ‘The Book Of You’, ‘The Everlasting Muse’.
Te gustará si te gusta: Saint Etienne, Love, The Divine Comedy.
Escúchalo: NPR

First Aid Kit tienen otro disco de plata, Kiesza no

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Hits


stay goldAunque no lo hemos visto en tantas listas de lo mejor del año, eso no significa que no haya calidad en ‘Stay Gold’. Cuando reseñábamos el disco comentábamos que First Aid Kit podían consolidarse comercialmente y así ha sido. El álbum era top 1 en Noruega y Suecia, y además top 23 en Estados Unidos, pero lo mejor ha sido su trayectoria en Reino Unido.

En este país, ‘Stay Gold’ llegaba a ser top 11, y no se desintegró después. A día de hoy, en su 31ª semana sube al puesto 51, habiendo repetido el disco de plata que lograra ‘The Lion’s Roar’ en este país. Por si fuera poco, tras la gran acogida a ‘Silver Lining’ y sus 20 millones de reproducciones en Spotify, o el corte titular, tienen nuevo single, ‘Master Pretender’, para el que acaban de estrenar lyric video, y también EP con su versión de ‘America’, ‘Brother’ y un par de temas en vivo. Esto no se ha acabado todavía: su recorrido en listas es el de una banda que funciona por el boca a boca, no el de un grupo que sólo siguen unos cuantos fans. Todo un sleeper por segunda vez consecutiva.

Flops


kieszaSi alguien se pregunta por qué razón el disco de Charli XCX se ha retrasado hasta 2015 en Europa, aquí tiene la respuesta: el mes de diciembre es muy difícil para artistas no del todo consagradas y Kiesza está probando de esta medicina. ‘Sound of A Woman‘ se editaba en una fecha tan complicada como un 1 de diciembre en UK y así lógicamente no pasaba del puesto 40 en este país. El álbum desaparecía del top 100 de UK tras una segunda semana. En USA había sido top 42 unas semanas antes… y nunca más se supo.

En su Canadá natal el debut de Kiesza ha sido top 14, pero curiosamente su minúscula esperanza parece Alemania, donde ha sido top 10 y aún aguanta en la zona baja del top 100: esta semana es puesto 87. En el resto de países, ni el hecho de que el huracán de discos navideños haya pasado le ha servido de nada, lo cual duele tras el pelotazo que supuso ‘Hideaway’ y el digno top 4 de UK de la gran ‘Giant in My Heart’. Si no pasa nada más, el segundo álbum va a ser difícil. Pese a que hay un par de temas -tampoco más- rescatables en el disco, el asunto huele un poco a «one hit wonder».

James Blake anuncia el título de su disco

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jamesblakenosinglesJames Blake ha anunciado el nombre de su nuevo disco durante su residencia de la BBC. Ya había reconocido el año pasado que estaría listo en unos meses y ahora podemos nombrarlo: ‘Radio Silence’.

Poco más sabemos de momento sobre el largo, que sucederá a ‘Overgrown‘, para nuestra redacción el mejor disco de 2013, lo que convierte este ‘Radio Silence’ en uno de los discos más esperados de 2015. Según Pitchfork, el largo podría contener colaboraciones de Kanye West y Justin Vernon.

Nacho Vegas canta en CajAstur contra los desahucios

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Nacho Vegas continúa tan implicado políticamente como en ‘Resituación‘. Su última idea ha sido cantar contra los desahucios “desde dentro”. Ayer 12 de enero fue el día escogido para que tomara una oficina de CajAstur para hacer esta adaptación de un poema de Gloria Fuertes, ‘#jODAalabanca’, musicada por él mismo.

Acompañan la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, la PAH, y el Coro al Altu. «El interventor de Cajastur fue tan majo que se empeñaba en sujetarnos la cámara», ha indicado Nacho Vegas en Facebook. La letra está en la descripción del vídeo de Youtube.

Matt & Kim estrenan ‘Get It’

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Tras ‘Lightning‘, Matt & Kim están de vuelta con un nuevo disco que recibirá el nombre de ‘New Glow’ y saldrá a la venta el 7 de abril. De momento podemos escuchar el single ‘Get It’, aunque el vídeo toma imágenes de su pasado que de hecho incluso ya han utilizado en algún otro videoclip.

Teniendo en cuenta que sus fuertes suelen ser los vídeos, nos hemos quedado un poco a medias. En todo caso aquí está este coral y modernete -de estribillo y puente instrumentales- ‘Get It’.

El vídeo perdido de Beastie Boys y Nas

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Allá por 2011 los Beastie Boys lanzaron su último disco antes de la trágica muerte de Adam Yauch un año después. Incluido en aquel ‘Hot Sauce Committee Part Two’ había un dueto con Nas en el tema ‘Too Many Rappers’. Por aquella época el trío grabó un videoclip a las órdenes de Roman Coppola en el que también aparecía el autor de ‘Stillmatic’.

El videoclip, que había permanecido inédito durante muchos años, ahora ha visto la luz gracias a un estudiante que lo ha encontrado investigando en Internet.

El clip es una recopilación de imágenes de los artistas en concierto mezcladas con otras marca de la casa, el trío caminando por un supermercado, recogiendo comida en la basura o subido a un árbol.

Actualización: Tras ser retirado de la red, el vídeo ha sido subido a la cuenta oficial de Beastie Boys.

El Último Vecino, Aries y beGun, entre los españoles de SXSW

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ariesEl gigantesco festival SXSW, que muchos usan como cazatalentos, acaba de anunciar su siempre inabarcable cartel. En él aparece gente como Marina and the Diamonds, Torres, Matthew E White, Emmy the Great, Elliphant, Palma Violets, Laura Welsh, Alex Winston o Frida Sundemo.

Entre los españoles confirmados encontramos a El Último Vecino, Aries (autora de ‘Mermelada dorada‘), beGun, la cantante ELE, Nach y Berri Txarrak. Más información, aquí.

Woody Allen dirige su primera serie para Amazon

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woodyallenTras el exitazo de ‘Transparent‘, que ha triunfado incluso en los Globos de Oro, Amazon tiene unos cuantos ases en la manga para consolidarse como referente en lo que a series se refiere. Uno de ellos se acaba de dar a conocer: Woody Allen da el salto a la televisión dirigiendo su primera serie, y lo hará nada menos que para la citada compañía.

Según informa el propio Amazon, Allen creará una temporada completa de una ficción, aún sin nombre, que podrá verse en streaming en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania a través del servicio Prime Instant Video de Amazon. El director se encargará de escribir y dirigir cada uno de los capítulos de la serie, que tendrán una duración de una hora.

«No sé cómo me metí en esto. No estoy seguro de por dónde empezar. Creo que lo van a lamentar», ha dicho el artista, que no puede ser más prolífico y acostumbra a entregarnos una película por año. ¿Será esta una manera de relajar ese ritmo «no puedo parar de crear»? ¿Estará la serie a la altura de las circunstancias o será simplemente un modo de pasar una modesta tarde agradable como ‘Magia a la luz de la luna‘?

Vetusta Morla versionan a Mala Rodríguez

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Vetusta Morla recogen el testigo que les lanzó Bunbury hace un mes versionando ‘Maldita Dulzura’. La contribución del grupo para la curiosa cadena de versiones de ‘Versión Española’ de Radio 3 es nada más y nada menos que una rendición del clásico ‘Tengo Un Trato’ de Mala Rodríguez.

Ha sido interpretada, grabada y producida en su local de ensayo, y si quieres comprobar cómo se defienden con el rapeo original y el deje inimitable de Rodríguez, no dejes de darle al play. En los comentarios del vídeo de Youtube ya hay una batalla entre los seguidores de la rapera y los de la banda de Pucho.

Oviformia SCI / Hablamos de nosotros

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oviformiasciEntre los grupos de los ochenta que los sellos independientes de nuestro país están rescatando del olvido (Ataque de Caspa, Aerolíneas Federales, Los Suspensos…) destaca el caso de Oviformia SCI, una banda singular por numerosos motivos que tarde o temprano tenía que ver sus canciones, jamás editadas, recopiladas. Lo de menos era en realidad que Clara Morán fuera hija del ministro de Asuntos Exteriores Fernando Morán, y sobrina de Leopoldo Calvo Sotelo (!). Lo de más es que el grupo participara en el minifestival Simposium Tecno con Aviador Dro en la mítica noche que terminó con detenciones y que sus miembros aplicaran máximas tipo «prohibidos los punteos» al tiempo que se preocupaban más por la performance que por dejar registrado para la posteridad su talento. Atentos: no llegaron a grabar porque les interesaba más lo artístico, no «el grabar por grabar» y porque no pudieron contar con Trevor Horn (Frankie Goes to Hollywood) o Martin Rushent (The Human League, The Stranglers, Buzzcocks) a los mandos de la producción. Así de claras tenían sus ideas.

Y más difícil todavía: aunque en el estupendo digipack editado por Elefant tras los esfuerzos titánicos realizados por Luis Calvo y el locutor Jesús Ordovás se ha incluido una larguísima entrevista hecha por Borja Prieto, no hay mención a las composiciones que Luis Prosper realizaría años después para los mejores Fangoria, de ‘Electricistas’ (también con Clara Morán) a ‘No sé qué me das’ pasando por ‘Eternamente inocente’, ‘Me odio cuando miento’ y ‘Hombres’. Las canciones aquí reunidas no tienen tantas posibilidades comerciales, pero sí son visionarias y excitantes, influidas probablemente por el éxito de ‘Enola Gay’ de OMD unos meses antes de 1981, y vinculable a proyectos coetáneos como ‘Dare’ de Human League, o ligeramente posteriores como Almodóvar & McNamara (sobre todo en algunos fraseos) o La Mode (El Zurdo, entonces en Paraíso, intentó infructuosamente ser parte de Oviformia SCI).

‘Hablamos de nosotros’, que llegó a tener videoclip, es la canción que ha sido escogida para titular, abrir y presentar este recopilatorio y es una buena introducción a la banda, pues aunque la letra esté llena de misterio y ambigüedad, también lo está de moderna atemporalidad («tu vida es información», «mi vida es información»). Los campos semánticos que les interesan están muy definidos, próximos a la citada formación de Servando Carballar y a sus amigos Los Pegamoides. A los primeros recuerdan en el gusto por lo digital, los robots y cosas tipo las polaroids; y a los segundos en las citas a las revistas de moda, en algún comentario político en tono jocoso y en el retrato del costumbrismo «cool»: ‘Una nota di Bianco’ es berlanguiana incluso antes de que Carlos se hubiera desarrollado del todo como artista.

Los burbujeantes sonidos de ‘La Luna La Nuit’ o el remix con niños de ‘Mi teletipo (featuring Clic)’, que pide a gritos una remezcla de PC Music, confirman lo avanzados que fueron Oviformia SCI. El tracklist del disco tiene sus altibajos, con infinitas revisiones de ‘Fashion Magazines’ y canciones grabadas en directo (aunque sin sonido de público), consecuencia del gusto del grupo por no grabar profesionalmente casi nada y de ir cambiando constantemente su repertorio (a veces ni tocaban ‘Hablamos de nosotros’). Así, la políglota ‘Mao’s Children’ no es una de sus mejores composiciones. Sin embargo, el álbum seguramente no se ha secuenciado en la búsqueda del disco perfecto de Oviformia que nunca existió, sino que se ha elaborado como exhaustivo ejercicio de documentación y rescate. Como tal, vale su peso en oro.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Hablamos de nosotros’, ‘Mi teletipo (featuring Clic)’, ‘Una nota di Bianco’, ‘Fotografía’
Te gustará si te gusta: Aviador Dro, Kraftwerk, La Mode
Escúchalo: Spotify

Las (otras) películas más esperadas de 2015

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Inside-OutEl regreso de ‘Star Wars’, las secuelas de ‘Parque Jurásico’, ‘Terminator’ y ‘Los vengadores’, la última de 007 (‘Spectre’), la vuelta de pesos pesados como Tarantino (‘The Hateful Eight’), Spielberg (‘St. James Place’), Clint Eastwood (‘El francotirador’), Michael Mann (‘Blackhat’) o Guillermo del Toro (‘Crimson Peak’), el regreso de Amenábar (‘Regresión’), lo nuevo de Terrence Malick (‘Knight of Cups’) y hasta la adaptación de ‘Cincuenta sombras de Grey’. Estas son las películas «más esperadas» de 2015. Os proponemos las otras películas más esperadas de 2015:

1. ‘Midnight special’ (Jeff Nichols): El director de ‘Take Shelter’ y ‘Mud‘ vuelve con una road movie de ciencia ficción inspirada en el cine de John Carpenter. ¿Hacen falta más alicientes? La película, de la que poco se sabe (un padre y su hijo son perseguidos cuando el niño desarrolla poderes especiales), estará protagonizada por Kirsten Dunst, el boy de ‘Girls‘ (y próximo villano de ‘Star Wars’) Adam Driver y el actor fetiche del director, el siempre inquietante Michael Shannon. Emociones sobrenaturales garantizadas. Estreno: 27 de octubre.

2. ‘The Tribe’ (Miroslav Slaboshpitsky): Una de las sensaciones festivaleras del año pasado (mejor película de la Semana de la Crítica de Cannes), que debería estrenarse en España este 2015. Debería. El debut del ucraniano Myroslav Slaboshpytskiy es una singular y violentísima película sobre tribus de adolescentes, interpretada en su totalidad por sordomudos, en lenguaje de signos y sin subtítulos. Los que la han visto se han quedado sin palabras. Atención al tráiler. Estreno: sin confirmar (y sin distribuidora).

3. ‘High Rise’ (Ben Wheatley): El director de la altamente perturbadora ‘Kill List‘, la negrísima ‘Turistas (Sightseers)‘ y la lisérgica ‘A Field in England’ ha llevado a su terreno el ‘Rascacielos’ de J.G. Ballard (autor de ‘Crash’ y ‘La exhibición de atrocidades’). La película narra, en clave de distópica alegoría social, la desintegración de una «idílica» comunidad que vive apartada del mundo en un ultramoderno rascacielos. Si esta no es la adaptación estrella de 2015 le faltará poco. Solo el cartel ya nos hace babear. Estreno: sin confirmar.

4. ‘Mad Max: Furia en la carretera (George Miller)’: Si alguien ha visto últimamente un tráiler más enérgico que éste, capaz de levantarte dos palmos de donde estés sentado, que levante la mano. No sabemos si el regreso de George Miller al universo Mad Max estará a la altura de su potente teaser y su atractiva pareja protagonista (Tom Hardy y Charlize Theron). Pero da igual. Si se trata de expectativas, la cuarta parte de esta saga post-apocalíptica es, para quien esto escribe, el blockbuster más esperado del año. En una sala con Dolby Atmos… ¿tendremos que llevar casco? Estreno: 15 de mayo.

5. ‘Carol’ (Todd Haynes): La esperábamos para el año pasado (el proyecto lleva nada menos que once años en preparación), pero parece que la veremos por fin este 2015. Un clasicazo de la literatura de temática lésbica escrito por Patricia Highsmith bajo el pseudónimo de Claire Morgan, con la gran Cate Blanchett interpretando a Carol, la magnética Rooney Mara en el papel de la joven Therese, y Todd Haynes detrás de las cámaras. Si le sale la mitad de bien que ‘Lejos del cielo’ o la miniserie ‘Mildred Pierce‘, con las que tiene más de un punto en común, nos daremos por satisfechos. Estreno: sin confirmar.

6. ‘La Blessure’ (Abdellatif Kechiche): El secreto mejor guardado del cine francés. Después del terremoto que supuso ‘La vida de Adele‘, Kechiche regresa este año con otro relato sobre la adolescencia. ‘La Blessure’ (la «herida») está basada en una novela de François Bégaudeau (‘La Blessure, la vraie’), el mismo autor de ‘Entre les murs’, con cuya adaptación (llamada aquí ‘La clase’) Laurent Cantet ganó una merecida Palma de Oro en 2008. No hay ni tráiler, ni fotos, ni apenas información. Lo que hay es muchas ganas de verla. Estreno: sin confirmar (pero me juego lo que sea a que se verá en Cannes).

7. ‘Inside Out’ (Pete Docter): Seis años esperando -¡seis!- a que el autor de una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, ‘Up‘, vuelva a dirigir para Pixar/Disney. Y lo hace bien acompañado: junto al guionista de ‘Pequeña Miss Sunshine’ o ‘Toy Story 3’ (Michael Arndt), y al lado del director del corto ‘La misión especial de Dug’ (Ronaldo Del Carmen). La propuesta no puede ser más atractiva: un relato iniciático ambientado dentro de la mente de una niña en un momento de su vida especialmente emotivo. ¡Qué llegue ya el verano! Estreno: 14 de agosto.

8. ‘Love in Khon Kaen’ (Apichatpong Weerasethakul): En Cannes deben de estar rezando para que la acabe a tiempo. Después de cinco años alejado de los circuitos comerciales (montando videoinstalaciones, realizando cortos y mediometrajes), el personalísimo director de ‘Tropical Malady’ o ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ vuelve al largometraje con una historia donde hay sueños, fantasmas, soldados, selva e historias de amor. Puro Apichatpong, vaya. ¿Llegará a España? Estreno: sin confirmar.

9. ‘That’s What I’m Talking About’ (Richard Linklater): Va a ser el director más observado de este año. No solo porque puede irse con varios Oscar bajo el brazo gracias a ‘Boyhood‘ tras triunfar en los Globos de Oro, sino porque, en vez de apoltronarse en el sofá y disfrutar de su éxito, estrena una nueva película. ¡Y qué película! Según sus propias palabras, será una “secuela espiritual” de no una, sino dos películas anteriores suyas: ‘Movida del 76’ (esa horrible traducción de ‘Dazed and Confused’) y la propia ‘Boyhood’. Universidad, fiestas y béisbol. Estreno: sin confirmar.

10. ‘Ma ma’ (Julio Medem): Mi película española más esperada de 2015. Todo o nada. O la resurrección del autor de las maravillosas ‘Vacas’ y ‘Los amantes del círculo polar’, o la muerte definitiva del director de las horrorosas ‘Caótica Ana‘ o ‘Habitación en Roma’ Penélope Cruz (que también produce) y Luis Tosar protagonizan la historia de una mujer que intenta sobreponerse a la experiencia de una tragedia. Y con música de Alberto iglesias. Lo dicho: todo o nada. Estreno: sin confirmar.

Cold Specks, en Black Music Festival

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cold specksCold Specks, autora de ‘I Predict a Graceful Expulsion‘, es el último nombre confirmado hasta el momento para la nueva edición de Black Music Festival, que tendrá lugar en Gerona y Salt entre el 27 de febrero y el 21 de marzo. La cantante presentará su último trabajo ‘Neuroplasticity‘.

Spx ha confirmado asimismo actuaciones en la Antigua Fàbrica Estrella Damm de Barcelona (10 de febrero, gratuito); en el festival SON Estrella Galicia de Madrid (11 de febrero) y en la sala Intxaurrondo Kultur Etxea de San Sebastián (12 de febrero).

The Weeknd, arrestado

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the weekndAhí está. Abel Tesfaye, más conocido como The Weeknd, autor de obras de R&B tan notables como ‘House of Balloons‘ o, recientemente, ‘Kiss Land‘, ha sido arrestado en Las Vegas tras golpear a un policía. Ese es la foto de su ficha policial.

Según TMZ, Tesfaye se encontraba en un hotel en mitad de una enfrentamiento a eso de las 4.20 de la mañana cuando llegó un policía que, al ver la escena, arrastró al músico de la pelea y lo llevó hasta un ascensor. Fue allí donde el intérprete de ‘Love Me Harder’ golpeó al agente en la cabeza. Tesfaye fue detenido al instante.

El músico fue puesto en libertad bajo fianza unas horas después, noticia que él mismo compartía en Instagram con esta imagen y la frase «he escapado de Las Vegas».

escaped from Las Vegas

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La accidentada caza de The Prodigy

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The Prodigy han estrenado al fin el single principal de su próximo disco, del que ya conocimos el tracklist. ‘Nasty’ no es una sorpresa en cuanto a sonido, 100% marca de la casa, pero su vídeo animado es de lo más entretenido, narrando una infructuosa caza con un zorro que hipnotiza.

El álbum ‘The Day Is My Enemy’ sale el 30 de marzo.

Purity Ring anuncian ‘Another Eternity’

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purity ringPurity Ring han anunciado al fin nuevo disco, ‘Another Eternity’. Se trata de la segunda entrega del dúo canadiense tras el aclamado ‘Shrines‘, publicado en 2012. El grupo ha compartido además un nuevo adelanto del álbum tras ‘push pull‘; se trata de ‘Begin Again’, que de nuevo ve al grupo siguiendo una línea más pop y contundente. Puedes oírlo a continuación. ‘Another Eternity’ sale el 3 de marzo vía 4AD.

01 Heartsigh
02 Bodyache
03 Push Pull
04 Repetition
05 Stranger Than Earth
06 Begin Again
07 Dust Hymn
08 Flood On The Floor
09 Sea Castle
10 Stillness In Woe

‘Victor Ros’: las comparaciones son odiosas

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victor-ros-tveSi la ficción patria acudiese a una sesión de psicoanálisis, el especialista no dudaría ni un minuto en su diagnóstico: complejo de inferioridad. Solo así se entiende esa nueva moda que lleva a a todas las series que se estrenan a día de hoy en nuestro país a ser presentadas por sus responsables con las mismas coletillas, del tipo «podría ser de la HBO» o «si se estrenase en la BBC, la gente se la bajaría».

Más allá del tópico cañí, hay que decir aquí varias cosas. La primera, que si estas coletillas sirven para que la producción de series española avance, por poco que sea, por caminos por ahora intransitados, bienvenidas sean. La segunda, que estas declaraciones tienden a ser más deseos de los productores que hechos de facto. Y la tercera, que ni todas las series extranjeras son tan buenas, ni muchas de las españolas llegarían siquiera a grabar el piloto en mercados más exigentes.

Movidos por esta tendencia, a los responsables de ‘Víctor Ros’, la nueva miniserie de La 1, les ha faltado tiempo para compararse con ‘Sherlock’. Y hay que decir que les ha salido el tiro por la culata, y que desafortunadamente no salen demasiado bien parados. La adaptación de las obras de Sir Arthur Conan Doyle al Londres contemporáneo es inmaculada, mientras que la adaptación de las novelas de Jerónimo Tristante a la pequeña pantalla es un tanto más torpe.

Solo así se entienden los larguísimos parlamentos -copia directa de la serie británica- en los que el joven detective madrileño explica cómo ha resuelto el caso. Mientras que el detective británico tiende a dar pinceladas, y a recordar nimiedades que el espectador pasa por alto al considerarlas irrelevantes, los monólogos de su homólogo castizo necesitan de una buena explicación, que a veces incluye pelos y señales de relaciones entre personajes a los que prácticamente ni habíamos visto. Aquí radica el primer error: la gracia de ‘Sherlock’ es que te hace creer que tú podrías haber resuelto el caso (¿nadie se acuerda de las teorías de la segunda temporada?), pero los casos de Víctor Ros tienen una solución tan compleja que el televidente se pierde por el camino.

Otro de los puntos débiles es la ambientación, de la que también han alardeado en demasía sus responsables. Como es imposible recrear el Madrid de finales del siglo XIX ahora que el Ayuntamiento se ha dedicado a pavimentar plazas a diestro y siniestro, los expertos se han valido del croma y los efectos especiales para hacerlo. Y hay que decir que si bien se valoran estampas como la de la Plaza Mayor ajardinada, o esos tranvías recorriendo la Puerta del Sol, el resultado es algo más pobre de lo que estábamos esperando, especialmente si lo comparamos con otras series ya veteranas por estos lares.

Aun así, hay que remarcar esta apuesta de la televisión nacional por una ficción de corte un tanto más adulto, y se agradece todavía más la incursión de Movistar en el inhóspito terreno televisivo de nuestro país. ‘Víctor Ros’ se ha estrenado esta noche en La 1, pero lleva desde mediados de año disponible en Movistar Series, y la operadora ha estado muy implicada en su producción (y financiación, obvio). Si esto nos lleva a terminar estrenando cosas como ‘Orange Is The New Black’ o ‘Transparent’, no podemos hacer más que alegrarnos.

Calificación: 5,5/10
Destacamos: Carles Francino puede convertirse en un sex symbol. Al tiempo.
Te gustará si te gustaría: que Sherlock Holmes bebiera vermú.
Predictor: asistimos a un momento muy interesante, valorando cómo ha afectado la disponibilidad en VOD a una serie que hasta hoy no se había estrenado en la televisión generalista.

La mejor música «loser» de los Globos de Oro

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lana del reyCommon y John Legend se llevaron anoche el Globo de Oro a Mejor canción gracias a ‘Glory‘, su tema para la película ‘Selma’. Es una gran composición, ¿pero qué hay de las derrotadas? ¿No hubiera sido un puntazo ver a Lana Del Rey recoger el prestigioso Globo por ‘Big Eyes‘? ¿O mejor aún, a la jovencísima Lorde hacer lo mismo por ‘Yellow Flicker Beat‘? Son dos grandes perdedoras que se unieron ayer a una gigantesca lista de temazos que estuvieron a punto de hacerse con el premio. Estos son algunos perdedores destacados:

Burt Bacharach & Hal David / ‘Alfie’ (Alfie, 1966)
Aunque Hal David no encontraba en su momento la razón de escribir una canción para una película de título tan «vulgar», ‘Alfie’ finalmente se convertiría en uno de los grandes clásicos del pop de todos los tiempos gracias a la película del mismo nombre protagonizada por Michael Caine. Versionada en múltiples ocasiones, especialmente conocidas son las interpretaciones de Cilla Black, que fue un hit en las islas británicas, y sobre todo Dionne Warwick, que corrió igual suerte en Estados Unidos.

Bee Gees / ‘How Deep Is Your Love?’ (Saturday Night Fever, 1977)
Originalmente compuesta para la cantautora y estrella de ‘Jesucristo Superstar’ Yvonne Elliman, la dulce y melodiosa balada ‘How Deep Is Your Love?’ fue finalmente grabada por Bee Gees para la banda sonora de ‘Saturday Night Fever’. El tema fue un gran éxito en Reino Unido y Estados Unidos, donde el grupo consiguió su sexto número uno consecutivo. Perdió contra ‘You Light Up My Life‘.

Blondie / ‘Call Me’ (American Gigolo, 1980)
La película que abrió las puertas del estrellato a Richard Gere nos dejó para la posteridad ‘Call Me’ (producida por Giorgio Moroder), a la postre uno de los grandes clásicos del repertorio de Blondie, que ese mismo año editaba también ‘The Tide Is High’ y ‘Rapture’ (ambas incluidas en su quinto álbum, ‘Autoamerican’). Un tema de energía inagotable.

David Bowie / ‘Cat People (Putting Out Fire)’ (Cat People, 1982)
Giorgio Moroder también compuso la banda sonora para el remake de ‘Cat People’ dirigido por Paul Schrader y David Bowie, que por entonces se encontraba ocupado escribiendo su gran clásico pop ‘Let’s Dance’, interpretó el épico tema principal, ‘Cat People (Putting Out Fire)’, una canción de producción impecable entre la electrónica y el rock más oscuro que años después recuperaría Tarantino en ‘Malditos bastardos’.

The Beach Boys / ‘Kokomo’ (Cocktail, 1988)
Este divertido tema de los Beach Boys para ‘Cocktail’ es frecuentemente denostado por sus seguidores; sin embargo, recibió una nominación a los Grammy y a los Globos de Oro y, aunque perdió todo, sí fue número uno en Estados Unidos, Australia y Japón. Curiosamente, aunque existen lugares en Estados Unidos llamados Kokomo, por ejemplo en el estado de Arkansas, el tema describe en realidad una Kokomo ficticia situada en los Cayos de la Florida.

U2 / ‘Stay’ (¡Tan lejos, tan cerca!, 1993)
Compuesta originalmente para Frank Sinatra (e inspirada, de hecho, en el legendario «crooner») durante las sesiones de ‘Achtung Baby’, ‘Stay’ terminaría en la banda sonora de ‘¡Tan lejos, tan cerca!’ de Wim Wenders en una versión alternativa interpretada por sus autores, U2, que luego la incluirían en su octavo álbum, ‘Zooropa‘. Bono declararía años después que ‘Stay’ es «la mejor canción de U2». ¿Están sus fans de acuerdo?

Aaliyah / ‘Journey to the Past’ (Anastasia, 1997)
Aunque la versión original de ‘Journey to the Past’, interpretada por la actriz que puso voz a Anastasia en la película del mismo nombre, Liz Callaway, está muy bien, nosotros nos quedamos con la versión para créditos realizada por Aaliyah, y no solo para recordar la figura de Aaliyah en sí, sino también para reivindicar su actuación vocal en esta canción, simplemente deliciosa. El tema no es un gran clásico, pero bueno, es que perdió contra ‘My Heart Will Go On’.

Björk / ‘I’ve Seen It All’ (Bailando en la oscuridad, 2000)
Por letra, melodía y arreglo orquestal, ‘I’ve Seen It All’ ya es una obra maestra, pero la producción electrónica pre-‘Vespertine‘ de ‘Selmasongs’, la contribución vocal de Thom Yorke y la devastadora actuación de Björk en ‘Bailando en la oscuridad’ hacen de este tema también uno de los más bellos jamás escritos para una película. «He visto lo que fui / y visto lo que seré / lo he visto todo y ya no hay más por ver». Escalofriante. Perdió contra ‘Things Have Changed’ de Bob Dylan.

Leona Lewis / ‘I See You’ (Avatar, 2009)
Aunque cuando grabó ‘I See You’ Leona Lewis no tenía ni idea de lo que ocurriría con ‘Avatar‘, su tema para la que fue durante unos años la película más taquillera de la historia evocaba desde su melodía hasta su intepretación vocal pasando por su grandilocuente arreglo orquestal todo ese triunfo épico que terminaría disfrutando la cinta. Un tema espectacular desde cualquier ángulo en que se mire.

Coldplay / ‘Atlas’ (Los juegos del hambre: En llamas, 2013)
Los Globos de Oro de 2013 estarán manchados para siempre tras ignorar en sus nominaciones a Mejor canción la bellísima ‘Young and Beautiful’ de Lana Del Rey, pero de los que terminaron conformando la lista de aspirantes al premio destacaba también la perdedora ‘Atlas’ de Coldplay, un tema de preciosa melodía de piano y desarrollo inquietante hacia el clímax. Un regreso refrescante tras la decepción que supuso ‘Mylo Xyloto‘.

Lena Dunham reivindica la libertad del pezón

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lenafreenippleEntre las anécdotas paralelas que nos ha dejado la última gala de los Globos de Oro está la de Lena Dunham, que este mes vuelve a las pequeñas pantallas de Estados Unidos con la cuarta temporada de ‘Girls’.

La artista, inmediatamente antes de dejarse caer por la alfombra roja, aparecía en Instagram en topless cubierta únicamente con unas pezoneras y dejando como hashtag el eslogan FREETHENIPPLE. Esta etiqueta que reivindica la libertad del pezón ha sido utilizada durante los últimos meses para exigir la igualdad de género. Como todos sabemos, es habitual que en las redes sociales se censure el pezón femenino pero no el masculino.

Entre las cabecillas de esta justa campaña han estado por supuesto Miley Cyrus y Lina Esco, que ha dirigido el filme así llamado.

#FREETHENIPPLE cover. @lenadunham

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