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Temples, disco del año para Rough Trade

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temples-sunSi alguien esperaba que Rough Trade no serían los primeros en publicar su lista de mejores discos de 2014 estaba equivocado. El sello evidentemente se ha adelantado a todo el mundo de nuevo este año y acaba de dar a conocer su clasificación, cuyo primer puesto ocupa, de manera sorprendente, Temples, gracias a su álbum debut ‘Sun Structures‘. Les siguen ‘Lost in the Dream‘ de The War on Drugs, top 2; e ‘It’s Album Time‘ de Todd Terje, top 3. Completan el top 5 ‘Love Letters‘ de Metronomy y ‘Nabuma Rubberband’ de Little Dragon.

La lista, de nuevo conformada por 100 títulos, está llena de grandes discos. Aparecen en los primeros puestos Angel Olsen con su notable ‘Burn Your Fire for Not Witness‘, top 6; ‘Mess‘ de Liars’, top 7; ‘Benji‘ de Sun Kil Moon, top 10; ‘Our Love‘ de Caribou, top 12; ‘Lazaretto‘ de Jack White, top 20; o ‘Salad Days‘ de Mac DeMarco, top 21. De manera más o menos obvia, saluda también desde el puesto 35 Aphex Twin con ‘Syro‘.

Tampoco se han olvidado los de Rough Trade de discos tan bien considerados este año como los de FKA twigs, Swans o Future Islands, ni de reivindicar los lanzamientos de Sharon von Etten, Avi Buffalo, Owen Pallett, A Winged Victory for the Sullen, First Aid Kit, Damon Albarn, St. Vincent o Actress, entre otros. La lista, la verdad, da gozo verla. Puedes echarle un vistazo al completo aquí. Os recordamos que el disco del año pasado para Rough Trade fue el de John Grant.

Competencia ordena a la SGAE reducir la tasa de recaudación

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sgae-detencionLa Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha ordenado a la SGAE negociar con la Asociación de Promotores Musicales (APM), también conocida como la «patronal de los conciertos», una nueva tarifa de recaudación sobre los ingresos de taquilla al considerar abusiva la tasa del 10% aplicada en la actualidad. Además, ha multado a la asociación con 3,1 millones por abuso de su situación de monopolio. El objetivo de la APM es que la tasa sea igual o parecida a la que pagan países como Reino Unido (3%) o Alemania (5,5%).

La decisión de la Competencia estaba abierta a recurso y la SGAE ha anunciado que va a recurrir, tal y como informa EuropaPress. SGAE considera que la resolución de la Competencia «contradice varios principios constitucionales básicos que amparan a todos los ciudadanos» y que «carece de justificación jurídica».

Por otro lado, la sociedad argumenta que la cuantía de la sanción de la Competencia es no solo arbitraria sino también «totalmente inapropiada». SGAE añade que las tarifas que se aplican actualmente «se encuentran en la media» de las aplicadas en países cercanos a España como Francia, Italia o Alemania. «El organismo regulador, sin embargo, llega a la conclusión contraria», apunta la sociedad, «sin haber realizado un estudio comparativo en profundidad de las tarifas aplicables en el resto de países de la UE».

La demanda de la Competencia a la SGAE no es novedad: viene de 2005. Por eso, la SGAE recalca en su comunicado que el Tribunal de Defensa de la Competencia no encontró en ese momento motivos por los que la SGAE abusara de su poder en la concesión de licencias a los promotores musicales, lo que obligó al Tribunal a archivar el expediente. SGAE esgrime ahora que «este compromiso pone de manifiesto el convencimiento de SGAE de que, es en el seno de estas relaciones entre usuarios de derechos y entidades de gestión, donde deben solucionarse las diferencias que puedan surgir. Dichos acuerdos, sin embargo, han sido obviados por la CNMC en su resolución».

Reabre la mítica Sala Aqualung de Madrid

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Captura de pantalla 2014-11-14 a la(s) 16.18.52En un mundo en el que estamos tan acostumbrados a que cierren salas de conciertos que ya ni nos inmutamos, es toda una sorpresa la noticia de que la mítica sala Aqualung reabre sus puertas. En ella asistimos a conciertos de Belle & Sebastian (víspera y mismo 11-M con minuto de silencio), La Buena Vida con orquesta o Rufus Wainwright vestido de Miss, por decir las tres cosas que primero nos han venido a la mente. Su buen sonido se ha echado de menos.

Ahora está de vuelta y este es el comunicado. Al parece la capacidad serán 1000 personas y como teatro para 500. Será «en el mismo lugar de siempre». Os dejamos también con enlace a la web oficial.

«Hace ya más de 8 años cerró sus puertas la sala de conciertos Aqualung. Espacio donde se celebraron más de 700 conciertos. Por su escenario pasaron artistas como David Bowie, Status Quo, Oasis, Foo Fighters y muchos otros del máximo nivel. Una sala considerada por artistas y público como la mejor de Madrid en su formato.

Hace unos años este espacio se modernizó conviertiéndose en TeatroGoya, un concepto multiespacio de vanguardia, ofreciendo a la capital un lugar único y exclusivo para la realización de todo tipo de eventos.

En los espacios de TeatroGoya se sigue sintiendo el alma músical que creó Aqualung, y es imposible abandonar estos orígenes. Es por ello que vamos a ofrecer a Madrid la oportunidad de disfrutar de un espacio mítico, donde la música en directo es la protagonista y tú nuestro invitado.

Aqualung reabre sus puertas con un espacio renovado, adecuado para disfrutar de la música en todos los formatos. A 10 minutos del corazón de Madrid, en el mismo lugar de siempre y con más de 2.000 m2 concebidos para el disfrute de la música en vivo».

Arte gráfico y música, de la mano en Synthzine

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synthzineEl club itinerante Valle Eléctrico, que ha traído a nuestro país a algunos de los más interesantes nuevos proyectos del panorama internacional (Black Atlass, Eternal Death, Labyrinth Ear…) y nacional (Being Berber, Ganz, HUIAS…), ha promovido la creación y edición de Synthzine, una revista amateur que da cabida a 17 jóvenes y pujantes artistas gráficos (Yeray Dorta, José A. Roda, Mercedes Bellido…) que, como ocurría con los ya casi extintos fanzines, viene acompañado de una cassette con 18 temas exclusivos de nuevos artistas estatales.

La interesante recopilación, que puede ser escuchada en Soundcloud y Bandcamp, reúne proyectos como HUIAS, Skygaze, Cumbres Carrascosa, Karen Koltrane, Máquina Total, Naica, Nueva Internacional o Ganz, entre muchos otros. Revista y cassette puede ser adquirida en la tienda de Valle Eléctrico y también en tres fiestas que se celebrarán en las próximas semanas en Madrid, Barcelona y Bilbao, y en las que varios de los artistas implicados actuarán y/o pincharán. Con la entrada se regala el cassette de Synthzine. Esta es la distribución de artistas en cada fiesta:

Synthzine Party Madrid | 15 de noviembre | Café La Palma
Directos: Aldo Linares, Cumbres Carrascosa, Màquina Total, Nueva Internacional y Pila
Dj Sets: Role y Salvaltore Rosso

Synthzine Party Barcelona | 21 de noviembre | Razzmatazz (Pop Bar)
Directos: Beatlove, Fernando Lagreca (presentando nuevo trabajo) y Role
Dj Sets: Mr. Fantastic, Bitha y Valle Eléctrico Djs.

Synthzine Party Bilbao | 6 de diciembre | Sonora (Bar)
Directos: Naica, Salvatore Rosso y Skygaze
Dj Sets: HUIAS y Valle Eléctrico Djs

Entradas anticipadas, aquí.

Pink Floyd / The Endless River

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The_Endless_RiverAunque me declaro fan acérrimo de David Gilmour, me parece que tanto el célebre guitarrista como Nick Mason y el tristemente fallecido Rick Wright tuvieron un morro impresionante al seguir como Pink Floyd tras la marcha de Roger Waters a mediados de los años 80. En la década anterior, fue innegable la brillante contribución de Gilmour (así como de Mason y Wright, en menor medida) a los álbumes de la banda, pero al final Waters terminó erigiéndose como el líder, el faro tras el forzado relego de Syd Barrett, sobre todo en trabajos como ‘Animals’ (1977) o ‘The Wall’ (1979). A la vista está que, sin Waters al mando, ‘A Momentary Lapse Of Reason’ (1987) y ‘The Division Bell’ (1994), los álbumes que siguieron a ‘The Final Cut’ (1983, último trabajo con Waters), apenas retienen la grandeza, el misticismo y la magia que había caracterizado a los londinenses.

Le pese a quien le pese, Pink Floyd se quedaron cojos sin Rog, eran poco más que la banda de acompañamiento de Gilmour, algo mucho más terrenal. Como Genesis sin Peter Gabriel ni Steve Hackett, por poner otro ejemplo. Aun así, ‘The Division Bell’, el álbum que parecía poner punto y final a su discografía de estudio, era un trabajo mínimamente digno de llevar el nombre de Pink Floyd, mejor al menos que su antecesor. Nadie imaginaba que, veinte años después, Gilmour y Mason cogerían las sobras de aquel último álbum, grabarían alguna guitarra y alguna batería encima y pretenderían venderlas como un nuevo trabajo, sí, de Pink Floyd. De todos modos, han ido con la verdad por delante: ‘The Endless River’ es parte de ‘The Division Bell’, un compañero de viaje instrumental y por lo tanto, una pieza menor.

Más allá de si Gilmour y Mason tienen más cara que espalda, esto es lo que ‘The Endless River’ tiene que ofrecer: diecisiete piezas instrumentales entrelazadas y una final, cantada, divididas en cuatro partes que por momentos tiran hacia el ambient, con las guitarras de Gilmour como el elemento con mayor personalidad. Tristemente, en estos 20 años hemos escuchado cosas más avanzadas con texturas similares, y este sonido resulta poco más que música de fondo de la consulta de un dentista. Son «canciones» que agrada escuchar y que pueden hacernos sentir cierta nostalgia (especialmente al escuchar las guitarras), pero poco más.

En cuanto a ‘Louder Than Words‘, cantada, cómo no, por el guitarrista y con la letra escrita por Polly Samson, su mujer, tampoco tiene nada que la haga destacar especialmente: bonita, melancólica, digna de aparecer en un trabajo en solitario de David. Como curiosidad, la pieza titulada ‘Talkin’ Hawkin» tiene un sample de voz de Stephen Hawking y es claramente un descarte de ‘The Division Bell’, pues aquel álbum ya contenía un tema llamado ‘Keep Talking’, con otro sample de Hawking, así que suponemos que el «tema nuevo» es una especie de prolongación del otro.

Los actuales miembros de la banda han dicho que ‘The Endless River’ es el punto y final definitivo a la discografía de estudio de Pink Floyd. Hasta el fan más incondicional de la banda reconocerá que este no debía haber sido ese final, que con ‘The Division Bell’ fue suficiente. Por respeto al legado que empezó Syd Barrett y continuó Roger Waters (sí, también junto a Gilmour, Mason y Wright), esperemos que esos otros descartes en los archivos ya anunciados no vean la luz, por respeto a la grandeza de sus mejores obras, que se mantiene bien viva de por sí.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Talkin’ Hawkin», ‘It’s What We Do’, ‘Louder Than Words’.
Te gustará si: eres muy, muy fan
Escúchalo: Spotify

El gran regreso tras 9 años de ‘The Comeback’

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the-comeback-2014Nueve añitos, que se dice pronto, es lo que han tardado los chicos de HBO en arrancar con la segunda temporada de ‘The Comeback’, serie de humor de culto para muchos de nosotros. Sin embargo, podemos decir que la espera ha merecido la pena, pese a que los primeros minutos del primer capítulo se nos han hecho un poco cuesta arriba por no estar al nivel de lo que recordábamos.

No obstante, en este primer capítulo, sin duda Valerie Cherish (Lisa Kudrow) nos ha terminado llevando a ese deseado -y no por ello menos morboso e incómodo- estado en el que te tienes que tapar los ojos con las manos y mirar la pantalla a través de una rendijita entre los dedos como cuando ves una peli de miedo. Solo que en vez de intentar protegerte del susto, intentas protegerte de la intensa vergüenza ajena que produce el personaje y las situaciones a las que se enfrenta, todas ellas registradas por una cámara de televisión.

Valerie Cherish, antigua estrella de televisión, pugna de nuevo por escapar del olvido, aunque sea a costa de su dignidad, protagonizando un «reality» sobre su discutible reincorporación a los medios audiovisuales. El planteamiento es idéntico al de la primera temporada sólo que esta vez la serie en cuestión, en lugar de ser una típica sitcom adolescente como en el caso anterior (‘Room and Bored’), se trata de una descarnada recreación de un personaje patético inspirado en la propia pelirroja Valerie (‘Seeing Red’). Y ella pasa de querer denunciar a la productora por atentar contra su honor a hacer un cásting -para el que no recibe invitación- para interpretar su propio papel. A estos niveles de intenso patetismo nos movemos.

Habrá que ver si el resto de la temporada se mantiene al nivel de este nuevo primer capítulo, pero cabe confiar en que sí, teniendo en cuenta que además han tenido la buena idea de salpicar la serie de cameos de estrellas locales, como la finalista de la edición americana de Top Chef Carla Hall o la mismísima RuPaul, tremendamente de moda en USA por el éxito de su RuPaul’s Drag Race.

Calificación: 8/10
Destacamos: Las interpretaciones de Kudrow
Te gustará si te gusta: La primera temporada de The Comeback. Las series de humor incómodo o autoparódico como Nighty Night, Extras, Episodes o nuestra ¿Qué Fue de Jorge Sanz?
Predictor: Con lo que ha tardado en salir la secuela y teniendo en cuenta que a ni España no ha llegado, como para aventurarse a hacer predicciones.

Patti Smith actuará en el Vaticano

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patti_smith_papaCualquiera que haya leído el libro ‘Just Kids’ conoce las impresiones e inquietudes religiosas de Patti Smith. Así que es una sorpresa pero a medias el anuncio de que la autora a medias de ‘Gloria’ tocará en el concierto del Vaticano que se celebrará el 13 de diciembre. De hecho, Patti Smith y el Papa Francisco ya se conocieron el pasado mes de abril, como podéis observar.

Se trata de Concerto di Natale, ese show anual en el que Lauryn Hill la lio parda gritando a los presentes «¡arrepentíos, arrepentíos!», haciendo alusiones a los abusos infantiles.

Por otro lado, según Pitchfork, la organización religiosa Portosalvo está intentando impedir un concierto de Patti Smith el 9 de diciembre junto a una basílica de Nápoles.

Escucha a Triángulo de amor bizarro con Jorge Ilegal

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jorge-ilegalAcaba de aparecer en las plataformas digitales un pequeño single digital gracias al que podemos escuchar la colaboración de Triángulo de Amor Bizarro con Jorge Ilegal del directo de «Jorge Ilegal y Amigos».

Se trata, en este caso, de las canciones ‘¿Quiénes son los curanderos?’ y ‘Chicos Pálidos para la máquina’, una por cabeza. Jorge Ilegal ha escrito en Facebook sobre Triángulo: «Este es mi grupo preferido aparecido en los últimos años. Cuando realmente hacen ruido me pregunto si aún quiero mas volumen».

Después de un paréntesis de 5 años, Ilegales volverá a los escenarios en 2015. Jorge Martínez, vocalista y guitarrista, se encuentra componiendo. Para la reunión contará con los miembros que más tiempo han formado parte de la banda, Jaime Belaústegui (batería desde la grabación del álbum ‘(A la luz o a la sombra) Todo está permitido’) y Alejandro Espina (bajista desde la grabación de ‘Regreso al sexo químicamente puro’).

Además de las nuevas canciones, habrá gira de Ilegales.

‘Uptown Funk’: ¿un acierto por todas partes o un rollo?

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uptown«No me extraña que tanto Mark Ronson como Bruno Mars hablen de este ‘Uptown Funk’ como de lo mejor que han hecho. Ronson no tiene que demostrar a nadie su capacidad para rescatar el sonido de la Motown y el funk de los 70, pero esto es otro nivel. Esta manera de resucitar a James Brown, Chic, The Time, incluso al Prince más funk, no puede ser más irresistible. No le hace falta contar con estribillo contundente para conseguir que se nos muevan los pies solos mientras se desata esa explosión de vientos». ACM.

«Más allá de lo anacrónica que suena ‘Uptown Funk’ en el contexto musical de 2014 (solo en el mundo de Prince esto sería un número uno, y porque Prince no vive en 2014 precisamente), no se puede negar que el nuevo single de Mark Ronson junto a Bruno Mars desprende una energía irresistible. Será el gancho del «just watch», esos vientos frenéticos, esos coros eufóricos animando a todo el mundo a bailar en la pista, o será todo a la vez, pero ‘Uptown Funk’ suena a acierto por todas partes». JB.

«Ni los cinco conocidísimos autores de la industria detrás de este tema (los propios Mark Ronson y Bruno Mars junto a Jeff Bhasker, Philip Lawrence y mi gran amigo Emile Haynie, logran convencerme de que ‘Uptown Funk’ es un clásico. En su primer disco tras la muerte de Amy Winehouse, a la que quería como una hermana, Mark Ronson sigue haciéndome pensar que es mucho mejor productor que autor. Ganas de ponerme «Aaaaaaah, freak out / Le freak, c’est chic». Sebas E. Alonso.

«Nunca he sido amiga del funk ni de ciertos estilos discotequeros, ni siquiera del funk con solera, algo que suele hacer ganar puntos a cualquier corriente musical casi de forma inmediata. ‘Uptown Funk’ recoge varios elementos clásicos de este estilo y la pieza se muestra con un acabado perfecto en técnica y forma. Pero la perfección no siempre sirve para enganchar y a mí esto termina por aburrirme y no decirme nada. Querido Mark: tú sabes que te adoro mucho. Pero no creo que vuelva a ponerme este tema jamás». Angèle Leciel.

Pional remezcla a Jessie Ware

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pional-jessieJessie Ware se ha unido a una curiosa campaña promovida por los Red Bull Studios. La iniciativa se titula ‘Jessie Ware: Remixed’, así que el título ya es bastante explícito sobre de qué va el asunto: varios artistas se encargan de reinterpretar el tema ‘Keep On Lying’.

El último en sumarse a la causa ha sido el español Pional, con quien la artista se reunió en París para compartir la experiencia. Tenéis el resto de remixes en la página oficial del evento, incluyendo a Preditah, Nina Kraviz, Tokimonsta y Harry Fraud.

Os dejamos con lo que ha hecho Pional con el tema incluido en ‘Tough Love‘ y el vídeo del encuentro de ambos en París.

Azealia Banks quiere pegar «al feo de Disclosure»

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yung-azealiaCon lo contentos que estábamos con el disco de debut de Azealia Banks y su vídeo con teta noventera para ‘Chasing Time’ y la cantante ha vuelto a la carga. Ha sucedido durante una entrevista con The Guardian, en la que habla algo sobre su disco, la relación destructiva que ha mantenido hasta hace poco con un señor mayor o su opinión de otros músicos.

La palma se la llevan Disclosure, con los que, como todo el mundo sabe, realizó una sesión el pasado año. A ellos no les gustó nada que Azealia Banks twitteara sobre su grabación cuando no estaba terminada y ella se defiende ahora indicando que estaba muy emocionada porque era muy fan. Imita el acento británico para ridiculizar la voz de uno de los hermanos Disclosure indicando: «Oh, bueno, no sé por qué está tan emocionada, porque ni siquiera hemos acabado la canción o escrito una gancho para ella». «¡Venga ya!», añade. Y a continuación se explaya: “quiero darle un puñetazo al pequeño. Al feo. Quiero pegarle tanto. Le vi en un aeropuerto de Australia y fui hacia él y le dije: «¿Hola? ¿Qué vamos a hacer con la canción?». Y simplemente se comportó como un capullo. Empecé a llorar, estaba tan enfadada. Quería pegarle. No soporto a ese niño pequeño con todas esas espinillas en la boca. Aunque me gusta su música”. The Guardian indica que cree que se refiere a Guy (a la izquierda), aunque el hermano pequeño, de aún sólo 20 años, es Howard (a la derecha).

La entrevista, sin desperdicio, continúa con conclusiones como «muchos gays son más misóginos que los heteros», con un uso muy original de la palabra «faggot» (“You can be a straight faggot, you can be a gay faggot. A faggot is anybody that hates women”). Este finde recomendamos coger un bidón de palomitas y leerla tranquilamente aquí.

Foto: The Guardian

Guy and Howard Lawrence of Disclosure

Computadora / Naturaleza Utópica

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computadoraMás de tres años después de protagonizar nuestra sección Revelación o timo, dos después de ser semifinalistas en Proyecto Demo y pasar por el recopilatorio de LaFonoteca ‘Madrid está helado‘, y uno después de proclamarse ganadores del concurso de Contemporánea, parece que al fin ha llegado el momento de Computadora. El grupo llega a su disco largo tras algunos EP’s en los que destacó particularmente el hit ‘Nebulosa Horsehead‘, del que aquí han decidido prescindir.

Aún inundados por el sonido post punk de Joy Division, pero en su caso con un protagonismo absoluto de los sintetizadores, Computadora se sitúan en algún punto del underground de finales de los 70 o principios de los 80, con referencias como Kraftwerk, U2 en alguna guitarra o Human League. A estos remite la exultante melodía de ‘La ola’, que apunta tan arriba como la de un ‘Open Your Heart’.

La propuesta es parecida a la de bandas coétaneas como Trajano! (la voz de Albert Florent también parece influida por la de Germán Coppini) o El Último Vecino (sobre todo en ‘Luces y brillos’), ¿pero cómo consiguen Computadora lograr que ‘Naturaleza Utópica’ resulte un trabajo con cuerpo propio? Muy sencillo: con la buena distribución de sus virtudes. El álbum se abre con ‘Tormenta tropical’, una especie de intro por la que podría asomarse Joe Crepúsculo; sus mismas percusiones a lo DFA entretienen en ‘La muerte‘, un single en la onda lírica de nudozurdo (con los que comparten por cierto al productor Luca Petricca); y sucede la mencionada ‘La ola’, una de las cumbres del disco.

A pesar de que en un par de momentos hacia la mitad parece un error haber prescindido de ‘Nebulosa Horsehead’, sí se ha recuperado la «in crescendo» ‘Pesadilla en 1986’ de su primer lanzamiento; y una estructura más irresistible aún presenta la contagiosa ‘Mundo salvaje’, casi al final, conformando uno de los pilares de su repertorio. ‘Siberia’ lo confirma: cuando creías que el álbum se cerraría en plan ‘Decades’, como tantos discos del estilo, Computadora, esta vez con un riff a lo Two Door Cinema Club tras un arranque muy OMD, recuerdan que seguirán peleando por mostrar su personalidad.

Computadora presentan el disco este sábado 15 de noviembre en Wurlitzer (Madrid). Dúo Divergente son teloneros. Entradas, aquí.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Mundo salvaje’, ‘La ola’, ‘La muerte’, ‘Pesadilla en 1986’
Te gustará si te gustan: Human League, Extraperlo, Odio París, Trajano!
Escúchalo: Spotify

¿Qué trama Rihanna para su octavo disco?

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rihannaDos años después de ‘Unapologetic‘ no hay nuevo disco de Rihanna en el mercado. Es una ausencia en la industria la de Rihanna especialmente notable teniendo en cuenta que la cantante lleva desde 2005 (a excepción de 2008, cuando publicó una reedición de ‘Good Girl Gone Bad’) sacando disco por año, algo no muy habitual en los últimos tiempos, ganándose de paso en nuestros foros y de manera más que merecida el apodo de «churrera» (una divertida variación es «la churrera de Barbados»; que sirva como apunte). Pero estamos en noviembre de 2014 y seguimos sin saber nada sobre el octavo trabajo de la intérprete de ‘Diamonds’. ¿Qué trama Rihanna?

Atendiendo a los resultados comerciales obtenidos por el último lanzamiento de Beyoncé, que Rihanna saque disco sorpresa dentro de unos días o semanas no parece una idea demasiado descabellada. Rihanna, como Beyoncé, como U2, hasta como Azealia Banks, se lo puede permitir. Con tan solo 26 años, su legado asombra; su catálogo de hits da para uno de los grandes éxitos más potentes de los últimos años y su popularidad no da señales de disminuir por el momento. Cierto es que ha habido singles, vídeos, no una gira sino dos, la última con Eminem, y multitud de sesiones fotográficas para todo tipo de revistas en los últimos meses. Pero sin disco la vigencia de un músico no dura para siempre y Rihanna, que ha acostumbrado al público a su omnipresencia, es de las últimas estrellas del pop verdaderamente relevantes que este año puede dar sentido a un disco sorpresa y revolucionar la industria como logró en su momento Beyoncé (Kanye West también).

Pero Rihanna podría estar planeando otra cosa bien distinta. Durante el evento de presentación de su primer perfume para hombres en la base militar de Virginia, la cantante habló sobre su nuevo disco señalando que no puede dar una fecha concreta pero que va a ser «genial» y que se siente «muy emocionada» por él. Lo interesante, claro, viene después, cuando la intérprete de ‘Rude Boy’ asegura que «no pued[e] esperar a que el público oiga el álbum poco a poco… poco a poco». ¿Qué significa «poco a poco»? ¿Iremos conociendo el nuevo material de Rihanna a cuentagotas como pretende ahora Marina and the Diamonds? ¿Cuántos singles pretende sacar Rihanna antes de que su disco salga al mercado? ¿Descarta este «poco a poco» el disco sorpresa?

El nuevo disco de Rihanna podría llegar a nuestras vidas de manera convencional tras los impresionantes resultados producidos por el último trabajo de Taylor Swift. O en cualquier caso, año y medio de trabajo puede dar para algo que merezca un lanzamiento más especial. Rihanna de hecho confesaba en la misma entrevista que para este disco ha intentado luchar consigo misma y superar lo que ha hecho en el pasado. «Eso ha sido lo más difícil», apunta, «porque a veces empiezas a pensarte las cosas demasiado». ¿Está Rihanna trabajando en el mejor disco de su carrera?

Los rumores, por supuesto, inundan la red prácticamente cada semana con informaciones sin fundamento acerca de lo nuevo de la cantante. El más trabajado, de momento, es el que confirma que el próximo álbum de Rihanna llevará por título ‘Lost Files’ e incluirá colaboraciones con Nicki Minaj, Drake, Big Sean y Eminem. Este es el supuesto tracklist, con títulos en realidad tan «Rihanna darks» que no podrían resultar menos creíbles: ‘Trouble’, ‘Lovin’ Fallin’ Dyin’, ‘Hall of Flames’… ¡Cuánto drama! ¿No salió ya ‘Rated R‘?

01 Bold
02 Trouble
03 Ain’t No Drama
04 Barz (featuring Nicki Minaj)
05 A Drug & A Dream
06 All Night
07 Lovin, Fallin, Dyin
08 Tattered Heart
09 Real Talk (featuring Drake)
10 Hall of Flames
11 Pray 4 Life (featuring Big Sean)
12 Oceans
13 Veins
14 Lost Files (featuring Eminem)

¿Pero qué sabemos a ciencia cierta sobre lo nuevo de Rih Rih? Muy poco. Sabemos que Calvin Harris no está involucrado en el proyecto, que DJ Mustard y Stargate sí y que, a finales de octubre, según Tor Erik, miembro del popular equipo de producción noruego, el disco de Rihanna estaba ya medio completado. Curiosamente tanto Harris como Stargate indicaban en sus declaraciones sobre lo nuevo de la barbadense que Rihanna tiene muy claro cómo quiere que suene su nuevo disco. «[Rihanna] es muy sincera y no hay juegos que valgan con ella», señalaba Stargate, «pero lo importante es que está muy segura y convencida de su propio gusto musical. Es muy fácil trabajar con ella pero muy difícil de complacer. Sabe lo que le gusta y lo que no le gusta y si no le gusta cierto material no habrá quien la convenza».

El enigma está ahora en averiguar exactamente qué quiere ella para su nuevo disco, algo que solo haremos en los próximos meses o, con suerte, en los próximos días. ¿Seguirá la cantante obsesionada con los ritmos europeos tipo ‘Only Girl (In the World)’, habrá decidido que es momento de entregarse por completo a los sonidos negros de ‘Cockiness’ o, de manera más natural, a los ritmos reggae de ‘Watch ‘N Learn’ o la gran ‘No Love Allowed’? Lo que está claro es que se espera mucho de este trabajo, demasiado tras tanto tiempo de silencio musical. No puede decepcionar.

El pelucón de Kelis para Breach

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kelis-peluconComo os contamos hace unos meses, Kelis se ha aliado con el británico Ben Westbeech, alias Breach, para dar un nuevo giro a ‘Rumble’, uno de los temas incluidos en ‘Food’.

El resultado, que no es un simple remix del original, cuenta ahora con un videoclip en el que la artista aparece luciendo pelucón. Sentada en una plataforma en medio de una especie de plató de televisión y rodeada de bailarines, Kelis necesita muy poco más para vender este ‘The Key’, que irá incluido en el tercer disco del productor.

«Lyric video» «noir» para David Bowie

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bowie-estudioTras escuchar su cara B del 7 pulgadas, volvemos a ‘Sue (Or In a Season of Crime)‘, el tema inédito del grandes éxitos que David Bowie publica la semana que viene.

Bloqueado en Youtube para nuestro país de momento, el vídeo puede verse a través de Muzu. Tom Hingston y Jimmy King están detrás del videoclip para la canción en versión “radio edit”. El asunto se parece por momentos a un «lyric video», aunque con una impecable estética noir, eso sí.


David Bowie – Sue (Or In A Season Of Crime) on MUZU.TV

Bono de U2 se lleva un susto en avión

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bono-facebookBono de U2, recientemente autores del polémicoSongs of Innocence‘, se ha llevado un buen susto por un altercado sufrido por su avión privado. Sucedió cuando viajaba desde Dublín a Berlín para acudir a una entrega de premios, los Bambi International Music Awards, donde intervenía el ministro alemán de Economía y Cooperación, Gerd Müller.

Lo acontecido varía depende del sensacionalismo del tabloide pertinente, pero lo seguro es que algo pasó al desprenderse una puerta trasera del avión (según algunas fuentes dejando caer el equipaje).

Según contrasta U2 Spain, New York Daily News indica que un portavoz del aeropuerto asegura: “Hasta donde sabemos, no hubo peligro de que el avión cayera”. Por su parte, el Daily Mirror concluye según una fuente que los pasajeros pueden estar agradecidos de estar vivos. «Tuvieron mucha suerte, porque el avión podría haber caído. Estaban a una altitud donde cualquier cosa podría haber pasado así que se sienten afortunados de estar vivos».

Los funcionarios alemanes han abierto una investigación.

James Vincent McMorrow, protagonista del Anuncio de la Lotería de Navidad

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jamesvincentmcmorrow2-725x350-1402912526El año pasado los protagonistas del Anuncio de la Lotería de Navidad fueron musicales: Monserrat Caballé, Raphael, David Bustamante y Marta Sánchez. Entre todos, construyeron un icono involuntario del humor 2013.

Este año, la Administración ha decidido cambiar radicalmente de tercio, buscando la lágrima fácil del espectador de manera medio hábil, sin recurrir a niños ni enfermos ni familiares ausentes.

Pero lo que nos ha llamado la atención es la selección musical, acertada pero algo rebuscada: una canción de origen alternativo -muy diferente a la selección del año pasado, insistimos- que remite a Bon Iver, Antony & The Johnsons y James Blake pero resulta algo más amable y desconocida (¿original y barata?) que estos artistas.

Se trata, por supuesto, de James Vincent McMorrow, que editaba su disco ‘Post Tropical‘ a principios de 2014. En aquel álbum, el segundo de la carrera del cantautor irlandés, se incluían singles como ‘Cavalier’ y ‘Red Dust’, que aparecieron entre lo mejor de 2014 para nuestros lectores (lista de enero a junio).

Pero no se terminaba de extraer como sencillo este ‘Glacier’ por el que se ha optado como canción del Anuncio de la Lotería de Navidad. Cuando reseñábamos el álbum, en cuanto a este corte, destacábamos la búsqueda del clímax de una manera o de otra de James Vincent McMorrow. De manera sorprendente, esta canción parece de las más esquivas y ni siquiera aparece entre lo más oído del artista en Spotify (de momento). Está claro que el correspondiente creativo ha buscado algo bonito y llamativo pero mucho menos sobado que unos The xx.

Buenísimas noticias, pues, para James Vincent McMorrow, que ha sido con este disco top 2 en Irlanda, pero sólo top 22 en Reino Unido. Aunque la mala es que sus fechas programadas en España ya pasaron: estuvo el pasado mes de octubre en Madrid y Barcelona con la plataforma Cooncert. De momento, concentrado en su gira americana, el artista no se ha pronunciado en Facebook sobre el anuncio.

Desert estrenan ‘Encara’

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desert-enviraDesert continúan con su carrera tras la edición del notable ‘Envalira‘.

Ahora estrenan el sugerente ‘Encara’, un tema que han tocado en directo pero que han ido vaciando de arreglos con el paso del tiempo. La manera en que lo dan a conocer al público es con este vídeo que forma parte de una sesión excepcional realizada para Urban Outfitters, para la inauguración de la tienda de Barcelona. Esperamos que pongan vinilos.

Lorde estrena tema con Haim, Stromae…

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lordeLorde, cuando no está dejando a Diplo a la altura del betún en las redes sociales, sigue a lo suyo. Lo suyo ahora mismo es la banda sonora que ha comisariado para ‘Los Juegos del Hambre’, esa en la que sí, participan los mismísimos Major Lazer.

Además del tema principal ‘Yellow Flicker Beat‘ de Lorde, podemos oír a la cantante en ‘Meltdown’, en el que participan Haim, Pusha T, Q-Tip y Stromae. La semana que viene se pone ya todo el disco a la venta.

Por otro lado en la BBC Lorde ha versionado el tema ‘Don’t Tell’Em’ de Jeremih.

Lo peor de cada casa (discográfica), en los especiales de Navidad

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david_bustamante_vivirQue nos perdonen Serrat -de quien este año se emitirá un especial-, Fangoria sin las Nancys Rubias y algún artista suelto más, pero por las primeras noticias que tenemos, parece que en 2014, los especiales navideños televisivos españoles continuarán siendo una reunión de lo peor de cada casa (discográfica grande).

Estos días se están anunciando los nombres de los artistas que nutrirán los programas especiales de Navidad y su conservadurismo es sonrojante. Desde luego, es impensable que gente multiplatino como Pablo Alborán (o Melendi o Malu), falte en este berenjenal, pero también sería reivindicable que las cadenas se encargaran de mostrar otros talentos de nuestro país como se hace en otros países. No hace falta más que irse a Reino Unido, donde la versión de ‘God Only Knows’ de la BBC ha reunido a una boyband como One Direction con un nuevo talento como Lorde junto a un clásico como Stevie Wonder y a un artista semi alternativo como Chris Martin de Coldplay, entre otros.

Desde luego no esperamos ver a Hidrogenesse, Cosmen Adelaida, Single o Templeton convocados a tocar en esta serie de programas, aunque estos últimos cuentan con un par de temas a lo Bola de Cristal perfectos para estas circunstancias. Pero alguien debería tener un mínimo en cuenta cuál es la realidad musical española, cuáles son los grupos que ocupan las listas de ventas, llenan Rivieras cuatro días seguidos o convocan a 20.000 personas en un festival. Telecinco acaba de anunciar su gala musical con Merche, Abraham Mateo, Tamara (la de los boleros), Chenoa, Camela, Sor Cristina (???), Azúcar Moreno, Ruth Lorenzo y Fangoria y Nancys Rubias.

Unos molan más que otros, pero ese no es el tema. El tema es que casi todos ellos han tenido similares o incluso peores entradas con sus últimos discos en la lista de ventas que Vetusta Morla, Lori Meyers, Love of Lesbian, Manel, Supersubmarina o Russian Red. Por mucho que a alguien le cueste creérselo, en estos momentos Love of Lesbian venden muchos más discos que Chenoa o Ruth Lorenzo en nuestro país, y al menos habría que plantear por qué la televisión navideña da relevancia musical a quien no la tiene. Quizá las causas vayan por aquí:

1) la búsqueda de una escena familiar y navideña deja fuera por estilo desde luego el rock tipo Toundra o incluso Triángulo de amor bizarro, quienes por letra igual no son lo más apropiado para el día del Señor. Suponemos que esto pasa hasta en UK.

2) el reflejo en televisión de lo que pasa en radio: el absurdo divorcio entre la radiofórmula española y la escena alternativa, provenga esta de multinacional (Lori Meyers) o no. Terminamos este nuevo año del siglo XXI (y van unos cuantos) en las mismas: con la radiofórmula completamente cerrada a este tipo de grupos “nuevos” que tanto han conectado con la gente joven, tan radiables y lozanos como Supersubmarina. ¿Hasta cuándo?

3) los grupos de los que hablamos si son invitados quizá ni siquiera aceptan actuar en estas galas, pues consideran que puede perjudicar su imagen vincularse con «esta caspa».

En realidad este último punto es el más frustrante, pues nos consta que se ha producido en al menos un caso. Rechazar asistir a estos formatos siendo uno de los grupos más importantes del país contribuye a ese divorcio absoluto entre “indies” y “no indies”. Si esa sigue siendo la filosofía, el único camino posible será el de ser torturados con especiales de Navidad «David Bustamante» como el que nos espera este año hasta el día de nuestra muerte.

El perturbador Clark y Factory Floor, en MIRA

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clarkClark es uno de los productores de electrónica del momento tras el lanzamiento de su notable nuevo disco homónimo. El músico, Chris Clark, presenta ahora vídeo para uno de los temas incluidos en el mismo, la contundente a la par que emotiva ‘Winter Linn’. El clip es obra del director de Christopher Hewitt e incluye varias imágenes en animación 3D entre lo perturbador y lo hipnótico.

Clark es uno de los nombres confirmados en la próxima edición del festival Mira, que se celebra los días 14 y 15 de noviembre en Barcelona. La cita tendrá lugar en Fabra i Coats por un lado y en la sala Razzmatazz por otro y contará con las actuaciones de figuras como Gold Panda, Factory Floor, Evian Christ o la estrella del sello Raster-Noton Byetone, que presenta nuevo EP. Otros artistas confirmados son Oscar Mulero, Max Cooper, Flumi o Skygaze, entre otros.

Además de los conciertos, el festival ha programado también seis instalaciones visuales en Fabra i Coats a modo de «experiencias inmersivas». Maotik, The Cave o Grandpa’s Lap son algunos de los artistas que han diseñado estas instalaciones experimentales. MIRA las describe como «experiencias sensoriales genuinas», de modo que la cosa pinta muy bien. Puedes comprar tus entradas y consultar los horarios aquí.

Beatrice Eli / Die Another Day

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beatrice-eliHabemus una nueva sueca a la que seguir la pista de cerca. A finales de 2012 la joven Beatrice Eli editó un EP titulado ‘It’s Over’ que, pese a la nula repercusión que aquí tuvo, sí que le sirvió para empezar a cimentar en su Suecia natal una carrera dentro del circuito pop más underground. De aquella pequeña obra surgieron dos temones como soles como ‘The Conqueror’ con su dubstep melodramático (una lástima que no se haya recuperado para esta ocasión) y ‘Violent Silence’ (la joya de la corona de por aquel entonces que sí que se ha incluido en su puesta de largo).

Pero lo cierto es que a la hora de la verdad, en este reciente ‘Die Another Day’, la artista ha expandido su paleta sonora y, sobre todo, se crece como letrista escupiendo como pocas secretos de alcoba y explícitas confesiones donde el erotismo campa a sus anchas. Ahí están ‘Girls’, una atrevida canción en la que nuestra protagonista habla sin tapujos sobre su condición sexual y todas aquellas mujeres que le han subido alguna vez la libido mientras una batería arrítmicamente musculada lo domina todo, o la muy Ladyhawke ‘Party In My Pants’ con ese «I touch myself» para enmarcar que le sirve para ponerse cerdísima y, ya de paso, levantar ampollas entre las mentes más puritanas. Nadie podía imaginarse cuando desembarcó en esto de la música que se atrevería a escribir unas letras tan directas como estas o literalmente hacerse el harakiri (sentimentalmente hablando) mientras solloza y se culpabiliza de un amor tóxico en el baladón ‘Coward’ o se acuerda de su ex en ‘The Last Time’ reinterpretando las percusiones de la Motown. Grata sorpresa.

Escapando de la languidez de coetáneas suyas como Faye (aunque en números como el tema titular o la fantástica ‘Equality’ sí que se acerca a otra escandinava de pro como MØ), Beatrice Eli ha apostado por un producto que más allá del atrevimiento lírico también cuenta con los suficientes temas como para convertirla en un nombre que tener muy en cuenta en la cosecha pop de esta temporada.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Girls’, ‘Violent Silence’, ‘Equality’, ‘Party In My Pants’
Te gustará si te gusta: MØ, el pop sueco de nuevo cuño, los temas de (des)amor desgarradores y los momentos más eléctricos de Ladyhawke.
Escúchalo: Spotify

Lorde pide a Diplo que se ocupe de su «pequeño pene»

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lordeNo es un «fake». Es real como la vida misma. Está en su Twitter de momento sin borrar. Lorde, 18 años, le ha dicho a Diplo, 36 años, que se ocupe de su «pequeño pene».

Su mensaje es una respuesta a Diplo que, tan chisposo como siempre, se ha sumado a una campaña de crowdfunding para conseguir un culo para Taylor Swift. Suponemos que debido al vídeo en el que esta artista, escuálida, se entrega a las virtudes del twerking: ‘Shake it Off‘. Y esta ha sido la respuesta de Lorde: «¿deberíamos hacer algo con tu pequeño pene mientras lo conseguimos?», siendo «lo» el culo para Taylor.

El mensaje de Diplo ha sido probablemente entendido como machista por Lorde, que ha decidido intervenir refiriéndose a la supuesta autofiltración del pene del DJ, que tenía lugar hace unos meses en el propio Twitter del Diplo.

De manera sorprendente, Diplo está entre los escogidos de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’ que ha diseñado la misma Lorde. Diplo aporta un tema como Major Lazer junto a Ariana Grande, ‘All my Love’. De hecho, Diplo remezcló ‘Tennis Court’, uno de los singles de ‘Pure Heroine‘. ¿Es el fin de una gran amistad? ¿Una broma entre amigos?

La campaña para conseguir un culo a Taylor Swift dice llevar 45 dólares recaudados de un objetivo de 3.500, si bien en el mismo site se indica claramente que se trata de una broma.

Os dejamos con el remix que les había unido hasta ahora.

El Último Vecino estrena ‘Tu casa nueva’

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el ultimo vecinoEl Último Vecino, enésimo héroe del pop ochentero en español, vuelve este año con un nuevo EP que saldrá a la venta el 4 de diciembre. El EP, que sucede al álbum debut del proyecto de Gerard Alegre Dòria, lanzado el año pasado, se publicará también en CD de cristal en edición limitada en 500 copias.

El primer adelanto de este nuevo EP, que incluirá dos temas más, es ‘Tu casa nueva’, que sigue la línea de pop ochentero romántico y sombrío practicada por El Último Vecino y para que el que ya se está realizando un videoclip con CANADA. Puedes escucharlo a continuación.

La agenda de próximos conciertos de El Último Vecino en nuestro país es la siguiente:

14/11. El Último Vecino en Planta Baja (Granada)
15/11. El Último Vecino + Los Punsetes (Sevilla)
7/12. Presentación en Barcelona: Fiesta Nueva Época #3. (Barcelona)
9/12. Fiesta Privada en Madrid. Sólo invitación.
11/12. Presentación en Madrid: Fiesta ESTÁ PASANDO: El Último Vecino + Alex Casanova. Sala Paddock. (Madrid)
19/12. Presentación en Tarragona: Sala Zero