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Mario Vaquerizo habla de Alaska y Mario 4 y su nuevo grupo

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mario-vaquerizo-nuevogrupoMario Vaquerizo ha concedido una entrevista en vídeo a Mina de Pop en la que ha revelado algunos de sus próximos pasos artísticos. El marido de Alaska habla sobre su nuevo grupo paralelo «con gente heterosexual», el próximo single de Nancys Rubias y la posibilidad de una nueva temporada de ‘Alaska y Mario’, en MTV u otra cadena. «Este reality nació en MTV y tendrá que seguir en MTV y yo creo que acabará saliendo en MTV. No faltará mucho para que haya ‘Alaska y Mario’, cuarta temporada. Lo que pasa es que las cosas de palacio van despacio. Lo más fácil habría sido irse a una televisión generalista, más masiva, pero eso nos hubiera coartado y nos hubiera restado libertad y sinceridad a la hora de hacer ‘Alaska y Mario'».

Sobre su próximo proyecto musical, revelado hace unos días en Instagram: «Tengo un grupo paralelo, pero jamás me voy a separar de las Nancys. Lo que tenéis que entender es que la gente hiperactiva como yo… yo soy una mariquita inquieta y gracias a que tengo un asistente personal (…) tengo más tiempo libre. Quiero hacer un grupo paralelo con los técnicos de Fangoria, con gente heterosexual y vamos a hacer un grupo que no sé ni cómo se llama el grupo porque yo soy el cantante, pero yo soy un mero intruso ahí».

Las Nancys Rubias, aclara, son su prioridad: no se van a separar porque le dan “mucho dinerito y felicidad”. No se sabe si de broma o no, dice que el próximo single de estas se llamará ‘Se acabó’ y la gira se llamará ‘Enemigas’, en contraste con el anterior sencillo ‘Amigas‘.

La esperanza de vida para una estrella del pop es 20 años menor

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kurtcobainDianna Kenny de la Universidad de Sidney ha desmitificado el mundo del pop a lo grande. La investigadora ha analizado en The Conversation el caso de 12.665 músicos estadounidenses fallecidos entre 1950 y junio de 2014.

Al margen de lo que implica que el 91% de los casos estudiados sean hombres, el resultado es revelador en comparación con la media americana.

Si la esperanza de vida de una mujer estadounidense normal es de algo más de 80 años ahora mismo, una estrella del pop femenino en cambio vive poco más de 60 años.

Lo mismo sucede con los hombres: si la esperanza de vida actual ronda los 76 años, en el caso de las estrellas del pop ronda los 57 años.

Además, la causa de la muerte en los músicos de pop es radicalmente distinta. Mientras sólo en torno al 5% de la gente muere por accidente, en el caso de las estrellas del pop ese porcentaje fue del 26% durante los años 60 (ahora se ha bajado al 12%).

En cuanto a suicidio, si sólo un 1% de la población se suicida (tasa que incrementa década a década, por cierto), en el caso de los músicos el porcentaje llegó a ser del 10% durante los 90. Actualmente es un 4,6%.

En cuando a homicidio, el 1% de media se transforma en un 5% en los músicos de la actualidad (un 6,6% durante los 90).

«La música pop es tóxica y requiere de rehabilitación», titula Dianna.

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Ellos estrenan el vídeo de ‘O tú o él o yo’

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ellos-platanoEllos han estrenado en la web de Radio 3 su nuevo vídeo, correspondiente al single ‘O tú o él o yo’. Es el adelanto del disco que sale el 4 de noviembre, ‘Pop cabrón’. Tras una cabecera que confirma que estamos ante un homenaje a los años 80, el vídeo muestra al dúo jugando en la piscina, en la carnicería o corriendo comiendo un plátano, entre otros escenarios.

La fiesta del morreo de HAERTS

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haerts‘Giving Up’, una de las canciones que incluimos en nuestro playlist de las mejores canciones de octubre, ya tiene videoclip. El vídeo muestra a HAERTS actuando y a un sinfín de parejas besándose incluso soltando babas.

Vemos amor de mujer con hombre, hombre con hombre, mujer con mujer, del mismo modo, en el sentido contrario. Todo en un sentido muy bello. En el peor de los casos, es una buena ocasión de recordar que este es uno de nuestros discos favoritos ahora mismo.

HAERTS se embarcan estos días en una gira por Estados Unidos teloneando a Mikky Ekko.

Gracias a Paul Denton en el foro de HAERTS por el aviso.

Jonas Åkerlund dirige a David Guetta

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guetta-jonas‘Dangerous’, el curioso single a lo Daft Punk que se ha sacado de la manga David Guetta recientemente junto a Sam Martin, ya tiene videoclip. Lo dirige el rey Midas de los videoclips, Jonas Åkerlund, famoso por sus trabajos para The Prodigy o Madonna.

El vídeo retrata una en principio desagradable carrera de Fórmula 1 en la que Guetta es una de las estrellas. Adivinad quién gana. Atención a los atuendos malla y atuendos casco, de nuevo próximos al citado dúo francés.

El disco de Guetta se llama como el de The Kooks, ‘Listen’, y sale el 24 de noviembre. Este es su flamante tracklist.

¿Es ‘Jealous’ de Labrinth el nuevo ‘Someone Like You’?

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Timothy McKenzie, más conocido como Labrinth, publicará próximamente su segundo disco, posiblemente titulado ‘Take Me The Truth’. Después de la sorpresa que supuso el electrizante ‘Let It Be’, que le llevó hasta el puesto 11 en listas británicas, el artista opta por desnudar sus sentimientos en el segundo sencillo de este nuevo trabajo.

Se trata de la balada ‘Jealous’, dedicada a su padre, que abandonó a su familia cuando el chaval sólo tenía 4 años. Algún medio ya la ha calificado como «la balada más emotiva desde ‘Someone Like You’ de Adele». Ahí es nada.

Las canciones más populares de Halloween en España

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michael jacksonSpotify desvela que la canción con más escuchas en las fiestas españolas de Halloween es ‘Thriller’ de Michael Jackson. La empresa de streaming ha analizado más de 600.000 playlists elaboradas para esta terrorífica fiesta llegando a esta conclusión.

Estas son las canciones más populares de Halloween en España:

· Michael Jackson – Thriller
· Disney Characters – This Is Halloween
· Bobby «Boris» Pickett – Monster Mash
· Ray Parker, Jr. – Ghostbusters – from «Ghostbusters»
· Marilyn Manson – This Is Halloween
· Rockwell – Somebody’s Watching Me – Single Version
· Halloween All-Stars – The Exorcist
· Danny Elfman – Jack’s Lament
· Blue Oyster Cult – (Don’t Fear) The Reaper
· Richard O’Brien – Time Warp

Como podéis observar, el top nacional no se diferencia demasiado del publicado por el NME, que suponemos global. En España, eso sí, somos más fans de Marilyn Manson.

Michael Jackson – ‘Thriller’
Bobby «Boris» Pickett – ‘Monster Mash’
Ray Parker, Jr. – ‘Ghostbusters’
Disney Characters – ‘This Is Halloween’
Richard O’Brien – ‘Time Warp’
Blue Oyster Cult – ‘(Don’t Fear) The Reaper’
Rockwell – ‘Somebody’s Watching Me’
Ozzy Osbourne – ‘Bark At The Moon’
Screamin’ Jay Hawkins – ‘I Put A Spell On You’
DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – ‘A Nightmare On My Street’

Lorena Álvarez canta en euskera

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LorenaAlvarezLa siguiente en pasar por la sección Versión Española de Radio 3 ha sido Lorena Álvarez. O como la propia cadena indica en su web, Versión Euskera. Porque esta vez, la «Rapaza» se ha atrevido con este idioma para interpretar una escalofriante versión de ‘Itsazontzi baten’. Un tema original del cantautor Kaxiano, que Lorena conoce a través de Mursego y borda o se queda a punto.

Mursego, por cierto, está de gira: el 1 de noviembre actúa en Barcelona y el 22 de noviembre con Aries en Moby Dick (Madrid). En El Confidencial acaba de adelantar que su nueva idea es musicar a Gloria Fuertes.

Lorena Álvarez actúa el 1 de noviembre en Huesca (Festival Periferias) y el 15 de noviembre en Bilbao.

El terrorífico vídeo NSFW de Flying Lotus

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lenguetazoEra casi obvio que con la llegada de Halloween, Flying Lotus lo celebrase de alguna manera. Después de todo, su último disco se titula ‘You’re Dead‘ y no se nos ocurre mejor día que hoy para estrenar un videoclip de corte terrorífico de otro de los temas incluidos en el álbum.

Se trata de ‘Ready Err Not’, que cuenta con una pieza que mezcla acción real con animación y que viene encabezada por un rótulo en el que se avisa a los espectadores de la naturaleza desagradable de las imágenes. Dirigido por David Firth, el clip, que comienza con el propio productor siendo decapitado, es una sucesión de imágenes a cada cual más inquietante y bien servidas de vísceras y sangre.

Blue Ruin: venganza minimalista

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Blue_Ruin¿Un filme de acción y venganza, de género puro y duro, como el de los 80? ¿Un thriller indie minimalista destinado a seducir a hipsters impresionables? ¿Una oscura y brillante reflexión sobre la violencia en Estados Unidos? La segunda película de Jeremy Saulnier (conocido por la comedia de terror ‘Murder Party’) es uno de los thrillers más desconcertantes y atractivos del año.

A diferencia de las estilizadas historias de venganza que han dominado el género en los últimos tiempos -de Tarantino a Park Chan-wook, de ‘Irreversible’ a ‘Solo Dios perdona‘-, ‘Blue Ruin’ hace de la sequedad argumental, la sobriedad expositiva y el verismo desmitificador su mayor reclamo. En el mundo que describe Saulnier las heridas no se las cura uno mismo como si fuera un experto cirujano, los planes de venganza no se ejecutan al milímetro como si no existieran los imprevistos, y la gente no maneja las armas como si fueran francotiradores en Irak. Las heridas duelen y se infectan, los planes se van al traste y las balas impactan en sitios donde creías no haber apuntado.

Más que un thriller al uso, ‘Blue Ruin’ es como un western contemporáneo. Una historia de odios y venganzas, de gente corriente que guarda armas en los cajones, y donde, como en el salvaje oeste, la policía apenas interviene. El director parece decirnos que, en realidad, su país no ha cambiado tanto; que sigue siendo el mismo desde los tiempos en que las disputas entre familias se dirimían a tiros en ciudades y pueblos “sin ley”.

Quizá la mayor pega de la película es que su tacañería argumental, ese misterio que al principio envuelve al protagonista por la falta de información proporcionada al espectador, acabe siendo más una pose que una decisión justificada narrativamente. ¿Para qué tanto misterio si después no hay nada extraordinario que desvelar? ¿Por qué darle un artificioso toque enigmático a una película que hace del realismo su razón de ser? 7,2.

Noche de Halloween: 5 novelas de miedo

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CuernosNo todo va a ser fiesta y maratones de películas malas de miedo. Proponemos una selección de las mejores novelas de terror de los últimos años para leer la noche de Halloween a la luz de las velas y disfrazado como Gijónclown.

‘Cuernos’ (Joe Hill)
Aprovechando que se acaba de estrenar su adaptación -la dirige Alexandre Aja (‘Alta tensión’, ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Piraña 3D’) y la protagoniza Daniel Radcliffe- vamos a hablar sobre ‘Cuernos’ (Suma de Letras), la mejor novela de Joe Hill, el hijo de Stephen King. El comienzo es irresistible: una mañana, después de una enorme borrachera, Ig Perrish se da cuenta de que le están creciendo unos cuernos en la frente. Con el pasar de las horas descubrirá que tienen un extraño efecto sobre la gente: les hace contar sus más oscuros deseos y secretos. A partir de ahí se desarrolla una trama luciferina que, mezclando tres líneas temporales, bascula constantemente entre el terror sobrenatural, el humor negro y la tragedia romántica. Una historia sobre los demonios interiores, los recovecos de la naturaleza humana y los amores inmortales. A diferencia de las de su padre, hasta el final está bien.

JovenAhogada‘La joven ahogada’ (Caitlin R. Kiernan)
Podríamos haber elegido cualquier novela de Insomnia, la colección dedicada a la literatura de terror contemporáneo de la imprescindible editorial Valdemar, pero nos quedamos con el penúltimo premio Bram Stoker (el último fue ‘Doctor Sueño‘, que ya reseñamos). ‘La joven ahogada’ es una novela ambiciosa: una historia de fantasmas y un relato sobre cómo escribir una historia de fantasmas. Sin «ataduras aristotélicas» y desde una fuerte perspectiva de género (las protagonistas son una pareja de lesbianas, una de ellas transexual), la autora despliega todo un arsenal de herramientas narrativas y referencias culturales (de Lovecraft a Radiohead) para dar voz a una pintora esquizofrénica que escribe sobre lo que escribe… sin estar segura de haberlo escrito. Una novela densa como el bosque de Caperucita, sugerente como el mejor Gaiman y tan posmoderna como una de Mark Z. Danielewski. El lector corre el peligro de ahogarse en sus páginas, pero si sale a flote habrá disfrutado de uno de los baños literarios más refrescantes del año.

Nocturnos‘Nocturnos’ (John Connolly)
No podían faltar en una selección de literatura de terror. De entre las grandes obras maestras de la historia del género, por lo menos la mitad son relatos cortos. Los de John Connolly no pasarán a esa historia, pero sí nos harán pasar un muy buen/mal rato. El autor irlandés se ha hecho famoso por sus fabulosas (sobre todo las primeras) novelas policíacas protagonizadas por el detective Charlie Parker (y cuyos toques sobrenaturales tanto han influido en ‘True Detective‘). ‘Nocturnos’ (Tusquets) se compone de diecinueve relatos, la mayoría encargados al autor por la BBC para ser leídos en la radio. La selección es irregular, claro, pero tan diversa que es fácil encontrar ese cuento que, por lo que sea, es capaz de erizarte los pelillos de la nuca. Con un ojo puesto en M.R. James y otro en Ray Bradbury, Connolly demuestra su habilidad para abordar temas sobrenaturales, crear atmósferas inquietantes y, sobre todo, para mantener el pulso narrativo (se nota que están escritos para «ser escuchados» en media hora). Leer uno o dos antes de dormir es la mejor receta para alimentar tus dulces sueños.

posesiones‘Las posesiones del doctor Forrest’ (Richard T. Kelly)
Los amantes del terror gótico babearán sangre con este homenaje al género escrito por Richard T. Kelly. Por su novela resuenan, como una campana en una iglesia abandonada, los ecos de clásicos como ‘Frankenstein’, ‘El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde’ y, en especial, ‘El retrato de Dorian Gray‘. Sobre una base realista y casi costumbrista –el mundo de la medicina en la Escocia actual y la crisis de la mediana edad- y por medio de diarios y cartas, el autor teje una historia a medio camino entre lo terrorífico y lo detectivesco. Le cuesta arrancar, pero cuando coge carrerilla, ‘Las posesiones del doctor Forrest’ (Alba) nos lleva directamente al más profundo de los infiernos.

chica-alalado‘La chica de al lado’ (Jack Ketchum)
Un clásico moderno (publicado con mucho retraso en España: es de 1989). Una novela que empieza como una historia de maduración a lo Stephen King (gran admirador de Ketchum) y acaba como lo que es: un puntal del splatterpunk. Antes de que la torture porn se pusiera de moda en el cine de terror, ‘La chica de al lado’ (La Factoría de Ideas) ya hizo temblar de dolor a todo el que se acercó a sus detallistas descripciones. La novela de Ketchum es un escalofriante cuento moral basado en el caso real de Sylvia Likens, una adolescente que fue torturada hasta la muerte durante meses por la perturbada Gertrude Baniszewski y sus hijos (su cara y su pelo dan más miedo que cualquier película de terror que veas esta noche). Ninguna de las dos adaptaciones –‘An American Crime’ y ‘Jack Ketchum’s the Girl Next Door’- es tan turbadora como la novela, pero si hay que elegir nos quedamos, sin duda, con la segunda. Feliz Halloween.

Taylor Swift / 1989

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Taylor_Swift_-_1989Estaba cantado: tras el éxito de ‘We Are Never Ever Getting Back Together‘, en mi opinión la mejor canción de la carrera de Taylor Swift, la autora de ‘Speak Now’ tenía que pasarse al pop en su siguiente entrega. Así, donde en ‘Red‘ se alternaban momentos tipo ’22’ con otros tipo ‘Begin Again’, dando lugar a un disco irregular y desenfocado, podemos entender ‘1989’ como la completa realización de las aspiraciones del álbum anterior, un álbum pop de cabo a rabo. El álbum pop de Taylor Swift.

El cambio juega en favor y en contra de Swift en un disco entretenido, de calidad consistente pese a los defectos de fábrica (letras ñoñas, voz irritante y unidimensional), pero excesivamente formulaico. No se puede negar el gancho de estas canciones: prácticamente el disco entero podría ser un hit de un momento a otro; el plantel de compositores y productores, con Max Martin y Ryan Tedder a la cabeza, desde luego no parece escogido al tuntún y, de hecho, el primero produce la mitad del álbum junto a su inseparable Shellback. ¿Pero dónde está Taylor Swift? ‘Shake It Off‘, como otras canciones del álbum, por ejemplo el himno ‘Bad Blood’, cuela como single de Avril Lavigne, mientras otros cortes como ‘Blank Space’, ‘Style’, ‘All You Had to Do Was Stay’ o ‘How You Get the Girl’ sugieren que Swift estuvo estudiando el repertorio de Katy Perry al dedillo para componer este disco. El resultado es una colección de canciones de Taylor Swift que raramente suenan a Taylor Swift.

El caso más bestia en este sentido es el del baladón ‘Wildest Dreams’, a todas luces inspirado en Lana Del Rey, a quien Swift emula en esta pista no solo interpretativa -reproduciendo casi a modo de imitación sus fraseos airosos y lánguidos- sino también compositivamente, en un tema que de hecho si nos dijeran que es una versión de Lana nos lo creeríamos. La canción es tan Lana Del Rey, de hecho, que Swift debería llamarla para cantarla a dueto: desde luego el número uno se lo merecerían las dos.

Sigue habiendo elementos que celebrar en ‘1989’ pese a todo. Las melodías son sólidas en temas como las dramáticas ‘I Know Places’ y ‘I Wish You Would’ o la más sutil ‘This Love’, y las canciones más pop apuntan alto, pero desde el primer momento se adivina que nada de lo que ofrece este disco es digno de ese millón de copias vendidas que se especula va a vender en su primera semana. ‘Out of the Woods’, por ejemplo, sí resulta interesante en su acercamiento al synth-pop de tintes oscuros, pero el grueso del álbum es en realidad tan inofensivo y por momentos tan infantil como cabe esperar de su autora, solo que esta vez con canciones que podría haber interpretado cualquier otra persona en busca de un hit seguro.

Es un argumento manido, pero es así: otro artista habría llevado estos temas a su terreno, pero Swift parece cómoda imitando a los demás. ¿Se lo puede permitir al ser la niña bonita de América? Probablemente sí, pero hay que lamentar que ‘1989’ no haya continuado por el camino que abrió ‘We Are Never’, una canción cuyo genio residía en su conjugación de los sonidos marca Max Martin con las raíces country de Swift. En su lugar, Swift plantea un extraño conflicto, el de un buen disco pop que no llega a ser nunca «el disco pop de Taylor Swift» sino que se queda en un buen disco pop sin más. Para ser tan famosa y vender tanto, podría haberlo hecho mucho mejor.

Clasificación: 6/10
Lo mejor: ‘Out of the Woods’, ‘Bad Blood’, ‘Style’, ‘I Know Places’
Te gustará si te gusta: Katy Perry, P!nk, Avril Lavigne
Escúchalo: El single en YouTube

Pharrell y Thicke pierden la primera batalla contra los Gaye

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robinthickeDespués del baño de masas que supuso el éxito de ‘Blurred Lines’ las cosas comienzan a ponerse feas para Robin Thicke. El artista no tenía poco con su divorcio y con el estrepitoso fracaso de su último disco, ‘Paula‘, y ahora se le suma el juicio con la familia de Marvin Gaye.

Pharrell Williams y Thicke han perdido la primera batalla legal contra los herederos de la leyenda del soul por el uso indebido de elementos del tema ‘Got To Give It Up’. El juez encargado del caso ha dictaminado que un equipo de expertos en música han encontrado «elementos suficientes en ‘Blurred Lines’ que pueden ser similares a elementos protegidos y originales» del tema de Gaye.

Los tres implicados en la canción, que también incluye al rapero T.I., ya intentaron cubrirse las espaldas declarando que su intención no era copiar sino recrear el sonido de una era y que la familia de Marvin Gaye «estaba reclamando ser propietaria de un género, más que de una canción concreta». Además de que parece que ahora nadie escribió la canción conscientemente. Pero por lo que se ve en este primer acercamiento, la justicia se pone de parte del original y sus herederos y los procedimientos continuarán hasta un juicio que se prevé para el 10 de febrero del año que viene.

Ahí va una pequeña comparativa de ambos temas:

Hyperdub publica tema inédito de Burial

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burial_selfieAnte la falta de material nuevo de Burial, el sello Hyperdub rescatará un tema del productor de 2009. Para celebrar su décimo aniversario, la discográfica publicará este próximo lunes ‘Hyperdub 10.4’, un recopilatorio en el podremos encontrar ‘Lambeth’ de manera oficial.

El tema llevaba circulando por la red, extraído de una emisión de radio, desde hace 5 años. Se trata de una canción que nos lleva al sonido de los primeros trabajos del artista, algo alejado de la complejidad de los últimos lanzamientos del británico.

Lo último que supimos de Burial, aparte de ponerle cara y nombre real, fue la publicación del excelente ‘Rival Dealer‘.

Mando Diao / Ælita

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aelitaLos fans de la época clásica de Mando Diao estarán en contra de esta afirmación, pero a los suecos les hacía falta un álbum como ‘Ælita’. Mejor dicho, a los propios fans de la banda les hacía falta un trabajo así. Tras cuatro trabajos en los que se dedicaron a revitalizar el rock de los 60s con aires garajeros y notables resultados, en ‘Give Me Fire‘ (2009) dieron un giro que les empezaba a alejar del rock and roll en pro de ritmos más ochenteros y bailables, a juzgar por singles como ‘Dance With Somebody’. En otros temas de ese disco seguían siendo los Mando Diao de siempre, pero se comenzaban a notar novedades que podían desconcertar a más de uno.

Para desconcierto, el que llegó en 2012 con ‘Infruset’, el primer álbum de la banda cantado íntegramente en su idioma natal. Delicado e intimista, el trabajo, que ponía música a diez poemas de Gustaf Fröding, es todo un punto álgido en su carrera por los momentos tan bonitos que contiene (de hecho en su país es el disco más exitoso, más premiado y mejor vendido que tienen, cuádruple platino). No obstante, no explica lo que encontramos en su último álbum, quedando como una deliciosa rara avis que ojalá repitan. Para contextualizar lo que ‘Ælita’ contiene, hay que volver a ‘Dance With Somebody’, porque el estilo que querían practicar en aquel single no se quedó en un experimento, todo lo contario: han buceado mucho más profundamente en esas aguas y han facturado un disco dominado por la electrónica y los sintetizadores.

Deshaciéndose de gran parte de su instrumentación habitual, en estos diez nuevos temas nace una nueva concepción de los de Borlange: donde antes había inmediatez, ahora las canciones se desarrollan más lentamente, llegando a alcanzar los siete minutos o incluso más. Apenas hay guitarras y donde The Kinks eran una influencia primordial, ahora lo son Japan, Ultravox, China Crisis o Jean Michel Jarre (si nos cuentan que en ‘Make You Mine’ ha colaborado el francés, nos lo creeríamos). Como sucedía con gran parte de estas referencias, la melancolía es el sentimiento que domina, y ya sea acelerándose en ‘Black Saturday’ o ‘Money Doesn’t Make You A Man’ o ralentizando la marcha en baladas como ‘Rooftop’, ‘Child’ o ‘If I Don’t Have You’ (con vocoder, ¡quién lo diría!), el caso es que dejan claro que pueden escribir buenos temas y llegar a buen puerto apliquen la pátina que apliquen a su música. Suenan sensuales, emocionantes y en definitiva talentosos.

Habrá muchos seguidores de toda la vida que, esperando otro ‘Ode To Ochrasy’ o incluso otro ‘Give Me Fire’, se hayan quedado perplejos ante lo que ‘Ælita’ tiene que ofrecer. Pero precisamente necesitaban ofrecer un álbum así para que nos diéramos cuenta de que Björn Dixgard, Gustaf Norén y Cía. han querido deshacerse del corsé del rock and roll para hacer lo que les ha venido en gana (y esto mismo ya podía verse venir en el propio ‘Infruset’). Si no se llega a aceptar esto, lo fácil es quedarse de brazos cruzados, poniéndolos a parir por haber perdido definitivamente el horizonte. Habrá quien tome esta decisión y quiera olvidarse de estos chicos para siempre. No obstante, una vez se logran superar todos los prejuicios habidos y por haber, el séptimo trabajo de Mando Diao es bastante decente y disfrutable, le pese a quien le pese.

Mando Diao actúan esta noche en Madrid como parte del cartel del MAD Live! by Sony y mañana 1 de noviembre en BIME.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Make You Mine’, ‘Sweet Wet Dreams’, ‘If I Don’t Have You’, ‘Money Doesn’t Make You A Man’.
Te gustará si: eres capaz de aceptar que Mando Diao pueden seguir molando aunque no hagan rock and roll
Escúchalo: Deezer

En la cama con Take That

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takethatComo sabéis, el nuevo disco de Take That se va a llamar ‘III’ no porque sea su tercer disco, sino porque con la marcha de Jason Orange, el grupo es ahora un trío.

Hoy mismo han estrenado un videoclip para el primer sencillo de ese nuevo trabajo. Es una pieza rodada en falso plano secuencia para el tema ‘These Days’, que ha producido Greg Kurstin.

Rodada en un decorado, lo mismo nos muestra a los tres compartiendo cama que en la peluquería o como predicadores. Un clip a medio camino entre los trabajos de OK Go, sin la complejidad de los americanos, de Michel Gondry y de algunos trabajos de Canada.

Tremenda Trementina celebran Halloween con Gorilas

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tremenda-gorilasNuestro playlist del mes con las mejores canciones del momento decidimos abrirlo con ‘Sangre pop’, el tema homónimo del notable último disco de Tremenda Trementina.

El grupo estrena hoy en JENESAISPOP el vídeo de otro de los cortes de su álbum, ‘Gorilas’, el que probablemente llames «Yo siempre te voy a escuchar».

El vídeo ha sido realizado por Jesús Hernández de Nysufilms (Wild Beasts, Philip Selway, Love of Lesbian) y se estrena con motivo de la noche de Halloween. Se divide en varias partes: La llamada, El encuentro y El Intercambio, y contiene guiños a diferentes subgéneros terroríficos.

Tremenda Trementina actúan el año que viene en Gijón Sound Festival.

Madonna colabora con Nas

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madonna-reallymeTenemos una buena noticia y una mala noticia para los fans de Madonna. La buena es que Diplo ha dicho en una entrevista que el primer single del próximo disco de la cantante está decidido y que es una de sus producciones. Diplo, que primero había dicho que esperaba «tres o cuatro» canciones en el tracklist definitivo del sucesor de ‘MDNA’ y después había subido a «seis o siete», ha optado ahora por un término medio. Dice que cree que cinco canciones suyas llegarán a la secuencia final y que están en proceso de mezcla. Algunos de los temas en que ambos han colaborado son ‘Unapologetic Bitch’, ‘Bitch I’m Madonna’ o ‘Living for Love’.

La mala es que el disco parece sin terminar. A través del Instagram del rapero Nas conocemos una nueva posible colaboración en el estudio. ¿Cuán reciente será la imagen?

It's a NY & Detroit thing! @madonna

A photo posted by Nasir Jones (@nasnyc) on

Como propina, una foto de Madonna anoche con Kanye West en una fiesta.

Self Obsession much? #unapologeticbitches

A photo posted by Madonna (@madonna) on

Tracklist del falso recopilatorio de Eminem

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Según parece ‘ShadyXV’ no es, tal y como se anunció, un recopilatorio del rapero Eminem. El disco doble, que saldrá a la venta el próximo 24 de noviembre, es una celebración de los éxitos del sello del artista, Shady Records. Se trata de un álbum doble que contendrá un primer disco con temas nuevos, tanto de Eminem como de los artistas que publican en su sello, Skylar Grey, D12 y Slaughterhouse, entre otros.

En el segundo disco se aglutinarán los mejores momentos de los 15 años de vida de la discográfica de Marshall. Los primeros clásicos de 50 Cent se medirán junto a otros temas de D12, Obie Trice y Yelawolf. Eminem se reserva solo espacio para el tema con el que ganó el Oscar, ‘Lose Yourself’ y su última colaboración con Sia. ¿Estará pensando en un recopilatorio propio donde meter todos sus éxitos recientes?

Este es el tracklist:

DISCO 1
Eminem – ‘ShadyXV’
Slaughterhouse – ‘Psychopath Killer’ (feat. Eminem and Yelawolf)
Eminem – ‘Die Alone’ (feat. Kobe)
Bad Meets Evil – ‘Vegas’
Slaughterhouse – ‘Ya’ll Ready Know’
Eminem – ‘Guts Over Fear’ (feat. Sia)
Yelawolf – ‘Down’
D12 – ‘Bane’
Eminem – ‘Fine Line’
Skylar Grey, Eminem, and Yelawolf – ‘Twisted’
Eminem – ‘Right for Me’
Eminem, Royce Da 5’9″, Big Sean, Danny Brown, DeJ Loaf, and Trick Trick – ‘Detroit Vs. Everybody’

DISCO 2
50 Cent – ‘I Get Money’
D12 – ‘Purple Pills’
Eminem – ‘Lose Yourself’
Obie Trice, Kuniva, Bobby Creekwater, Ca$his, and Stat Quo – ‘Cry Now (Shady Remix)’
Yelawolf – ‘Let’s Roll’ (feat. Kid Rock)
Slaughterhouse – ‘Hammer Dance’
50 Cent – ‘P.I.M.P.’
Eminem, 50 Cent, Ca$his, and Lloyd Banks – ‘You Don’t Know’
D12 – ‘My Band’
Obie Trice – ‘Wanna Know’
50 Cent – ‘Wanksta’
Obie Trice – ‘The Setup’ (feat. Nate Dogg)
50 Cent – ‘In Da Club’
D12 – ‘Fight Music’
Yelawolf – ‘Pop the Trunk’

‘[Rec] 4’, un Apocalipsis que nos baja del barco

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rec4Cualquiera que tuviera la suerte de verla en cine cuando todavía no se había convertido en todo un fenómeno de masas recordará para siempre el día que ‘REC’ entró en su vida. Pocas veces lo hemos pasado tan mal (y tan bien) con una película de terror como cuando acompañamos en 2007 a aquella reportera llamada Ángela en su intento de escapada de aquella comunidad de vecinos infestada. Lo curioso es que todo podría haberse quedado ahí y que, como viene siendo habitual, al convertir el éxito individual en saga, el producto se hubiese ido a la mierda.

Pero la franquicia no solo superó el reto de mantener arriba el tirón con su segunda parte gracias a la inclusión de una curiosa vuelta de tuerca que unía en un mismo concepto a zombies y poseídos; sino que también se permitió el lujo de ofrecernos una de las mejores terceras partes jamás rodadas en la historia del cine tomando la acertadísima decisión de abandonar el terror angustioso de las anteriores entregas (el factor sorpresa ya estaba perdido) y cambiarlo por un humor negrísimo y cañí que dio a la franquicia el oxígeno y la frescura necesaria para mantenerla viva.

Normal que, ante este impecable evolución, las expectativas fueran altas con la llegada de una cuarta entrega que, por desgracia, se ha confirmado como la peor de todas. Y es que en lugar de molestarse en buscar una forma de sorprendernos como ya ocurrió en las anteriores partes, en esta ocasión sales del cine con la sensación de que Jaume Balagueró ha estado un poco vago limitándose a recoger un poquito de todo aquello que hizo buena cada película previa para que, una vez juntado, el cóctel funcionara. Pero aunque los ingredientes siguen siendo buenos, la mezcla final falla.

Claro que más que en un error de dirección (Balagueró vuelve a darnos una masterclass sobre cómo rodar una cinta de terror aunque en la dirección de actores no haya sabido poner freno a la sobreactuación y los diálogos declamados a gritos), el problema lo encontramos en el guión, cuyas tramas, como los personajes que las habitan, discurren en su mayoría por atajos fáciles que dejan sobre la mesa varias incógnitas sin responder que los fans esperábamos que por fin se resolvieran.

Pero como decíamos, igual este Apocalipsis marítimo se queda algo descafeinado más por culpa de nuestras expectativas que por otra cosa. Sería injusto no reconocer que como filme de miedo al uso con el que pasar hora y media entretenido funciona de sobra. Sí que se echa en falta ambición por trascender más allá del susto rápido y las vísceras. Qué le vamos a hacer, no se puede estar siempre tan arriba…

¿Lo mejor? Que aparte de ver a Manuela Velasco convertida por fin en la Teniente Ripley española (‘Alien’ es una constante inspiración en toda la película), el espectador redescubre el talento interpretativo de María Alfonsa Rosso. Su personaje de anciana desorientada roba cada escena en la que abre la boca. Si gracias a esta película podemos verla más en pantalla grande todo habrá merecido la pena, porque como cierre de saga, nos seguimos quedando con la tercera. 5.

The Kooks / Listen

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kooks-listen¿Renovarse o morir? Ambas son válidas en el caso de los nuevos The Kooks, cuyo cuarto álbum no ha sido especialmente bien acogido ni por la crítica ni por el público. El grupo, junto a Inflo, un productor que han rescatado de Soundcloud y al que han apodado «el nuevo Quincy Jones», ofrece en ‘Listen’ una curiosa amalgama en la que caben la impronta de los Rolling como siempre, el góspel en ‘Around Town‘, el funky en ‘Forgive & Forget’, el jugueteo electrónico de unos Phoenix en ‘Westside’ o la bossa lo-fi psicodélica en ‘Dreams’. Hay una sorprendente atracción por el blues latino a lo Santana en pistas como ‘It Was London’ o ‘Sunrise’, y reconocidamente por el Kanye West de ‘Power’ en ‘Bad Habit‘. Pero si esta canción termina virando hacia la luminosidad de New Radicals o Maroon 5, ‘Are We Electric’, que había comenzado en plan LCD Soundsystem, termina tirando también hacia otro lado. Sin que hayamos mencionado aún el desenlace jazz de ‘Sweet Emotion’, seguramente ya habrás adivinado que ‘Listen’ es un disco entretenido y además tierno, con letras que encierran mensajes tan claros como «¿puedes amarme mientras el mundo se cae a pedazos?», «formemos una familia porque eres mi mejor amiga» o «quiero que me enseñes el camino a tu corazón». El problema viene cuando lo tierno se confunde con lo vago (la balada ‘See Me Now’, dedicada al fallecido padre del líder Luke Pritchard) o cuando la variedad y la ambición se confunden con la falta de dirección artística. El nuevo disco de The Kooks no se merece en absoluto ser ninguneado, pero necesitan apuntar un poco mejor para convencernos del todo de que el mundo se equivoca.

The Kooks actúa este viernes en Mad Live! by Sony y el sábado en BIME.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Around Town’, ‘Bad Habit’, ‘Are We Electric’
Te gustará si te gusta: Primal Scream circa 1990, Santana, Lori Meyers
Escúchalo: Deezer

Regalamos entradas dobles para Corona Hidden Sunsets

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twodoorcinemaHace unos días os hablamos de la nueva edición de Corona Hidden Sunsets, que tendrá lugar en el Teatro Circo Price de Madrid el próximo 1 de noviembre a partir de las 15 horas.

Se ha elaborado en colaboración con el sello Kitsuné y la encabezan los DJ Sets de Two Door Cinema Club y Citizens. También estarán pinchando Isaac Tichauer y Eli & Fur.

JENESAISPOP regala cinco entradas dobles para este evento a los primeros que escriban a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos y perjurando que asistirán al evento.

La entrada es únicamente con invitación.

La mejor respuesta de un concurso de la historia

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azealia--videoLa semana pasada regalamos abonos en Barcelona para el Festival Beefeater In-Edit que se celebra estos días, entre las mejores respuestas a la pregunta «¿de qué artista novel crees que se hará un gran documental en el futuro?». También regalamos pases para ver el documental de Pulp mañana 31 de octubre en Madrid, Bilbao y Pamplona (aún nos queda alguna entrada para Pamplona y Bilbao, interesados escriban rápidamente a jenesaispop(k)gmail.com).

Recibimos decenas de grandes respuestas y los ganadores estuvieron muy reñidos sobre todo para los abonos de Barcelona. Pero debemos decir que la mejor respuesta nos ha llegado desde Pamplona. De hecho esta es una de las mejores respuestas jamás recibidas en un concurso de JENESAISPOP. Enhorabuena a Diego, el gran ganador, a pesar de alguna pequeña incoherencia. Para enmarcar:

«¿De qué artista novel crees que se hará un gran documental en el futuro?»
«Broke and Late. La verdadera historia de Azealia Banks»
(USA, 2096)
Dir: Richard Linklater Jr.
Musical, Drama.
Premio Seagram In-Edit 2096

En diciembre de 2011, una joven artista llamada Azealia Banks alcanza un enorme éxito con un tema, «212», llamado a ser el primero de un prometedor debut. Sin embargo, aquel legendario disco tardó más de 60 años en ser completado, hasta que finalmente «Ol’ Rapunxel», como era conocida en el circuito old school, publicó «Broke with Expensive Taste v.14.4» a la edad de 80 años, tras lo cual se refugió en un asilo de Florida y simplemente desapareció de la escena musical. A partir de entrevistas realizadas a lo largo de esas ocho décadas, el autor ofrece una interesante análisis de los entresijos de la industria musical del siglo XXI, la pérdida del mojo, y el valor del trabajo artesanal en un mundo sometido a la obsesión por la velocidad.

«Asombrosa. La ‘Searching For Sugar Man’ de este siglo» (William Gordon, NIGGA’ Music Film Festival)

«Ayo (ayo), I heard you’re riding with the same tall, tall tale» (Carol A. Baxter, Hip-Hop Szene)

«Tan increíble que a veces dudas de que se trate de una historia real» (Alex Brodda, Guerrilla)

Damien Rice estrena ‘The Greatest Bastard’

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DAMIEN-riceA sólo unos días de la publicación del esperado nuevo disco de Damien Rice, el artista sube la versión de estudio de uno de sus temas más esperados. Tras el estreno del tema que dará título al disco y de ‘I Don’t Want To Change You‘, presenta la balada ‘The Greatest Bastard’ que ya había tocado en sus conciertos.

Es una canción 100% Damien Rice, desde el toque intimista con explosión final a unas letras desgarradoras que nos dejan el corazón en un puño.

My Favorite Faded Fantasy’, el último trabajo de Rice, sale a la venta tan pronto como este lunes, 3 de noviembre.

El tema está disponible en Soundcloud y viene acompañado del vídeo con versión corta habitual.