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Robbie Williams arrancará su nueva gira en España

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robbie williamsRobbie Williams volverá a España con motivo de su nueva gira, ‘Let Me Entertain You Tour’, que recupera el nombre de uno de sus hits principales. Además, nuestro país es el elegido para dar comienzo al tour.

Con inicio de gira en Madrid, el 25 de marzo en el Barclaycard Center, el tour seguirá en Barcelona el 27 de marzo en el Palau Sant Jordi. La gira terminará el 2 de mayo con en Israel. Hacía más de diez años que no lo veíamos en directo por aquí.

La nota de Doctor Music nos indica que será un concierto de hits, pues Robbie no tiene nuevo álbum al menos de momento.

Las entradas para los conciertos de Robbie Williams se podrán adquirir a partir de las 10h del jueves 6 de noviembre a través de los puntos habituales. El precio de las entradas para Madrid será de 48, 70, 95 y 112 euros para las entradas de asiento reservado y 70 y 112 euros también para las entradas de pista, y para Barcelona el precio será de 45, 50, 70, 90 y 110 Euros para grada y 70 y 110 Euros para entradas de pista (gastos de distribución no incluidos).

Little Mix ganan el premio de 20 libras de Popjustice

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little mixLittle Mix, el grupo de chicas intérprete de ‘Salute‘, formado en X Factor, ha ganado el premio de 20 libras de Popjustice gracias a su tema ‘Move’. El premio, que el año pasado recibieron Chvrches, se entrega paralelamente al Mercury Prize al mejor single del año. Estaremos pendientes a lo largo del día de hoy a la reacción de las chicas, que deben estar igual de emocionadas que Young Fathers o más por esta noticia.

Rafa de La La Love You recibe una paliza de la policía en Gijón

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rafalalaloveyouLa La Love You, a los que conoces por su paso por las semifinales de Eurovisión o por la edición de su disco homónimo a finales del año pasado en Subterfuge, denuncian que su batería ha recibido una paliza por parte de la policía, además de haber sido retenido durante 30 horas sin motivo.

El grupo acudió a dar un concierto en la Sala Stereo Club de Gijón el pasado fin de semana. Después del show, según han indicado en Facebook, Rafa, el batería, que había decidido irse a casa, fue atacado por dos policías que iban vestidos de paisano. Este es el texto que han subido a las redes sociales:

«El sábado, después del concierto en Gijón, Rafa (batería de La la love you) fue atacado, literalmente, por dos policías de paisano.

Le pegaron sin identificarse ni darle ninguna explicación y una vez esposado siguieron dándole golpes con el consentimiento del resto de policías de la comisaría. Ha estado más de 30 horas encerrado en el calabozo.

Rafa está bien y tranquilo.

Agradecemos que nos ayuden a difundir».

Según el grupo ha relatado en una entrevista con la web Playground, esa noche alguien había golpeado a un policía, y a Rafa lo confundieron con el agresor. Además, no llamaron al bajista de su grupo como él había pedido para que notificara su detención. «Di el nombre de Rober, el bajista de mi grupo, pero nunca le avisaron. No fue hasta que ellos vinieron a denunciar mi desaparición cuando supieron que yo había sido detenido».

Rafa ha contado que pasó verdadero miedo: «En el calabozo estaba completamente aislado y aterrado. Me dieron permiso para salir a orinar, pero tenía tanto miedo que preferí no hacerlo. Me bebí un zumo, lo recorté y lo utilicé como orinal». En Mondo Sonoro añade: «Lo pase muy mal, todavía sigo muy asustado, con miedo. Físicamente estoy bien, mi abogado dice que me tuvieron 30 horas para que se me quitaran los moratones». Ahora se plantea cómo demostrar ante el juez que él no fue autor de ninguna agresión y que además fue agredido y detenido sin motivo.

Iván Piñeiro de ‘Adán Y Eva’ estrena ‘Principito’

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ivanpineiroAnoche durante la emisión del programa ‘Adán Y Eva‘, uno de los participantes no podía evitar que en nuestros foros se le comparase con David Bisbal, no solo por la abundancia de rizos rubios, sino por su insistencia con su lado musical.

Pero Iván Piñeiro, que sueña con montar su propia Kelly Family, aparte de deleitarnos con su guitarra y la canción inspirada por su padre ‘Duérmete, Mi Principito‘, cuenta con un pasado musical.

Como desvelan hoy algunas webs, el concursante ya había paseado su arte por otros programas. Sin ir muy lejos, también en Cuatro, Iván cantó para unas chicas, aunque con la ropa puesta, en el programa ‘Elígeme’ que presentaba Carlos Baute.

Pero hay más, el joven también lo intentó en un programa de la televisión autonómica de Galicia donde interpretaba el clásico ‘What Is Love’ con un look y unos movimientos que dejan el término “vergüenza ajena” corto para describir las imágenes.

Si os parece poco, sólo tenéis que hacer una búsqueda en Youtube para descubrir todo el repertorio del concursante.

Además, la productora correspondiente ya ha lanzado la versión completa de ‘Duérmete, mi principito’, rebautizada como ‘Principito’.

Young Fathers ganan el Mercury Prize 2014

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youngfathersEl grupo de hip hop alternativo Young Fathers ha ganado el Premio Mercury Prize 2014, con su debut ‘Dead’, a pesar de no partir entre los favoritos según las apuestas. En 2009 los recomendamos en nuestro playlist para el Sónar, pues actuaron en aquella edición. También estuvieron en el último BAM.

El disco de Young Fathers sucede así a otros ganadores históricos como ‘Screamadelica’ de Primal Scream, los debuts homónimos de Suede, Franz Ferdinand y The xx, ‘Dummy’ de Portishead, el primero de Arctic Monkeys, ‘Stories from the City, Stories From the Sea‘ y ‘Let England Shake‘ de PJ Harvey o, en los últimos años ‘An Awesome Wave‘ de alt-J y ‘Overgrown‘ de James Blake.

Han sido derrotados, pues, ‘LP1‘ de FKA twigs, ‘One Breath‘ de Anna Calvi, ‘So Long, See You Tomorrow‘ de Bombay Bicycle Club, el debut homónimo de Royal Blood, ‘Total Strife Forever‘ de East India Youth, el debut de Jungle, ‘Everyday Robots‘ de Damon Albarn y las últimas propuestas de GoGo Penguin, Nick Mulvey, Polar Bear y Kate Tempest.

En la ceremonia, que se emite únicamente editada con retardo de un par de horas, pero ha podido seguirse por redes sociales o en The Guardian, Kate Tempest ha interpretado su tema ‘Circles’, Royal Blood ‘Figure it out’, East India Youth ‘Looking for Someone’, Anna Calvi ‘Eliza’, Damon Albarn ‘Hostiles’, FKA twigs ‘Two Weeks’ y JUNGLE ‘Busy Earnin’, entre otros. Young Fathers escogían su tema ‘Get Up’.

The Guardian publicaba hoy un gráfico indicando cuánto había vendido cada nominado antes y después de la nominación, confirmando que la nominación podía influir pero no era decisiva en los hábitos del consumidor. Tradicionalmente es la victoria lo único que realmente influye en las listas británicas. Cabe ver qué pasa pues con este disco de Young Fathers que había vendido sólo 1.800 copias antes de ser nominado y aún no había llegado a 5.000. Era el único de los 12 nominados que no había llegado siquiera al top 200 de las islas junto al álbum de Polar Bear. ¿Qué pasará este domingo? ¿Habemus nuevos Speech Debelle o nuevas estrellas?

Sufjan Stevens tocará con The National en Madrid y BIME

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sufjan-ps11Alguna vez hemos visto en la red a Sufjan Stevens actuar junto a The National, pues suele tocar en sus discos. Y esta semana tendremos una nueva ocasión de presenciarlo de cerca. Será el día 31 de octubre en Mad Live! by Sony, Madrid, y un día después en BIME Live, Bilbao.

Así lo ha confirmado Sony en una nota de prensa, en la que indican que Sufjan «les acompañará sobre el escenario de principio a fin de ambos conciertos».

Por otra parte, se anuncia, en cuanto a Mad Live! by Sony que se han agotado las entradas de pista y ya sólo quedan de grada. Además, Jack Knife ha sido la banda ganadora del concurso ‘El cartel no está cerrado, falta tu banda’, de Stage By Sony, por lo que actuarán a las 17.05h, antes de Belako, The Orwells, Grises, Mando Diao, Cycle y The Kooks y finalmente The National a las 23.30.

En cuanto a nuestro concurso de dos entradas para el evento de Madrid, este es el ganador.

Fever The Ghost / Crab In Honey

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fevertheghostAmantes del psych-pop y las melodías alucinógenas setenteras, ya tienen ante ustedes un nuevo grupo que les guíe por sus viajes intergalácticos sin salir de casa. Fever The Ghost nació como el proyecto en solitario del cantante y guitarrista Casper (sin apellido conocido), pero al poco tiempo él mismo se dio cuenta de que necesitaba otros compinches para sonar realmente musculado y acogió a otros tres integrantes. Desde entonces, los angelinos se han recorrido todos los antros de la Costa Oeste con unos directos que les han llevado a compartir escenario, incluso, con sus queridos The Flaming Lips (por algo Wayne Coyne y sus secuaces han contado con ellos para el álbum de tributo colaborativo al ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ que esta semana ha salido a la venta).

Pero entrando en materia, al adentrarse en el primer EP oficial de Fever The Ghost, más allá de The Flaming Lips y su genoma espacial, asaltan la cabeza otros referentes como Tame Impala o los MGMT psicotrópicos de ‘Congratulations’ (la voz afectada de Casper bien puede confundirse con la de Andrew VanWyngarden) en menos de veinte minutos que saben a poco. ‘Calico’ desde la primera escucha se antoja como favorita absoluta gracias a ese bajo grácil y ese estribillo instantáneo que se gasta. Sin embargo, eso no quita que piezas como ‘Source’ con esos sintetizadores que engalanan el falsete de Casper, el ensoñador tema titular con ese juego de voces o la mayormente desenchufada ‘We’ll Never Know The Place’ se queden atrás en un trabajo cimentado por la nostalgia al pop de los setentas y, también, la estética glam que tanto les pirra cuando andan haciéndose fotos promocionales. En un futuro veremos cómo se desenvuelven en el formato largo, pero por lo pronto este viernes les tendremos en el Primavera Club para comprobar si su directo realmente merece los elogios que han recibido al otro lado del charco.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Calico’, ‘Source’ y ‘Crab In Honey’
Te gustará si te gusta: Los The Flaming Lips más instantáneos, MGMT, Tame Impala o cualquier banda que recientemente haya revitalizado lo psicodélico con alma pop.
Escúchalo: Spotify

El Barrio, top 1 en España

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el_barrio_hijo_del_levanteEl Barrio protagoniza la entrada más importante de la semana en la lista de álbumes española, al situarse como nuevo número 1 con ‘Hijo del Levante’, que además está ya certificado como disco de platino tras la distribución de 40.000 unidades. Además, entra al 41 con otro disco, el recopilatorio ‘Todo tiene su fin’.

Por detrás ha quedado ‘Dual’ de India Martínez (top 2) y Mago de Oz con ‘Ilussia’ (top 3). Estos discos desplazan ‘Songs of Innocence‘ de U2 del puesto 1 al puesto 4.

Aretha Franklin es top 26 en España con su disco de versiones nuevo ‘Songs The Great Diva Classics’. El álbum ha sido top 32 en UK y rondará el top 10 en Estados Unidos cuando se conozcan las listas mañana.

El resto de entradas en nuestro país queda así:

11 Funambulista / Quédate
17 Slipknot / 5. The Gray Chapter
30 Merche / Grandes Éxitos
35 Lang Lang / The Mozart Album
61 Neil Diamond / Melody Road

Ellos estrenan ‘O tú o él o yo’

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Portada (2)Ellos han estrenado el tercer avance de ‘Pop cabrón‘, su nuevo álbum, a la venta la próxima semana. El single principal ‘O tú o él o yo’ (habrá nuevas versiones de ‘Lengua viperina’ y ‘Aunque te rías de mí’) confirma una nueva orientación definitivamente más electrónica, donde se encuentran los sonidos de sus reivindicados Mecano con los ganchos instrumentales del synthpop épico a lo OMD (alguien mencionará The Killers).

Para poder escucharlo sólo tenéis que colocaros una venda en los ojos, dar trece saltos a la pata coja y después hallar el minuto 28 de este podcast (Siglo 21).

The Dead Weather estrenan ‘Buzzkill(er)’

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deadweatherYa sabéis que Jack White no se conforma con una sola cosa y a pesar de haber entregado recientemente un disco llamado ‘Lazaretto‘, ahora es tiempo de volver a The Dead Weather, su proyecto junto a Alison Mosshart de The Kills.

Ambos estrenan hoy una canción llamada ‘Buzzkill(er)’ que sale a la venta el 4 de noviembre junto a otro corte titulado ‘It’s Just Too Bad’. En 2015 habrá álbum, sucediendo a ‘Sea of Cowards‘ (2010).

Ana Botella dice que no hablará «en su vida» con Steve Aoki

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abotellaLa aún -aunque por poco tiempo- alcaldesa de Madrid Ana Botella ha dado una rueda de prensa hoy donde se han aprobado las ordenanzas fiscales del próximo año.

Steve Aoki está encabezando un proyecto para rendir tributo a las víctimas de la tragedia del Madrid Arena, donde murieron 5 personas hace 2 años.

Según informa 20 Minutos, Ana Botella ha indicado que ni Aoki ni su entorno se ha puesto en contacto con el Ayuntamiento y ha añadido: «No pienso hablar con él nunca en mi vida».

La red se está llenando de chistes sobre el idioma en que Ana Botella hablaría con Steve Aoki, aunque lo grave es que la alcaldesa parece desconocer que Steve Aoki era sólo el DJ que estaba actuando y que evidentemente jamás ha estado imputado en esta causa. Este verano se reducía el número de las personas imputadas hasta llegar a 16 según informaba 20 Minutos, centrándose en los organizadores, con Miguel Ángel Flores a la cabeza, y en los encargados de las compañías de seguridad Seguriber, Kontrol 34 y la empresa municipal que gestionaba el pabellón Madrid Arena, Madrid Espacios y Congresos (Madridec), así que como en parte del personal sanitario.

Bombay Bicycle Club, Odisea en el Espacio

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Bombay_Bicycle-ClubA pocas horas de que se celebre la ceremonia del Mercury Prize, en la que no parten como favoritos, Bombay Bicycle Club han estrenado un vídeo para otro de los temas de su último disco, ‘So Long, See You Tomorrow’. El vídeo ha sido concebido como un homenaje a ‘2001, Odisea en el Espacio’, HAL 9000 incluido. Una historia interespacial en este caso con un sentido muy teatral de la puesta en escena.

La pena de muerte según FKA twigs

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A pocas horas de que se celebre la ceremonia del Mercury Prize en Reino Unido, en la que parte como favorita, FKA twigs ha estrenado vídeo para una de las canciones contenidas en ‘LP1’. Se trata del corte ‘Video Girl’, que bajo la dirección de Kahlil Joseph se convierte en una historia de opresión y desesperación sobre el corredor de la muerte.

La artista realiza algunos de sus característicos y expresivos bailes en torno al condenado con más fin y mensaje que llegar a ese micrófono en el que, de vez en cuando, entona la canción.

Kitty, Daisy & Lewis anuncian disco y gira en España

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unnamed (72)Tres años después de ‘Smoking In Heaven‘, Kitty, Daisy & Lewis vuelven con nuevo álbum, producido por Mick Jones de The Clash. «Es la primera vez que hemos contado con un productor externo», comenta Lewis en la nota de prensa oficial. «Nuestra forma de componer ha cambiado drásticamente a lo largo de estos tres años», añade su hermana Kitty. «Gracias a nuestras experiencias vitales y a ampliar nuestras influencias musicales, hemos podido incorporar una porción mayor de nuestros gustos musicales a nuestras canciones. Y hemos dispuesto de más instrumentos para tocar», dice Daisy. «16 pistas, en vez de 8, nos dan la oportunidad de probar técnicas distintas de grabación y ampliar nuestras ideas en el estudio».

‘Kitty, Daisy & Lewis The Third’, que así se llama el disco, incluirá influencias desde «el blues a la disco music, pero siempre sonando inconfundiblemente a Kitty, Daisy & Lewis». El álbum se publica el próximo 26 de enero de 2015 en álbum de vinilo, en vinilo de 10 pulgadas a 78 rpm y CD. De momento se ha estrenado el corte ‘Baby Bye Bye’.

El grupo actuará el 7 de marzo en la Sala Bikini de Barcelona y al día siguiente en la Joy Eslava de Madrid.

El payaso de ‘American Horror Story’ llega a Gijón

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american horror storyCon Halloween a la vuelta de la esquina, la terrorífica moda de los payasos maléficos, reimpulsada por el éxito de la última temporada de ‘American Horror Story’, donde aparece uno llamado Twisty, ha llegado a España. En concreto, a Gijón, por donde se ha visto en los últimos días a un hombre vestido de payaso posando de noche para las cámaras delante de los letrones emblemáticos de la ciudad o desde otros puntos de interés como el Parque Isabel la Católica.

El payaso, de nombre «Gijónclown», cuelga sus fotos en su cuenta de Instagram y acumula ya casi 3.000 seguidores en la red social, si bien no a todos les hace gracia la idea como se puede intuir de un comentario que acusa al payaso de «desviado mental».

La moda de los payasos maléficos es original de Estados Unidos y ya está causando verdadero pánico en Francia, donde las detenciones por agresión a adolescentes disfrazados de payaso y armados de verdad se cuentan por decenas. Evidentemente nada de lo que pueda estar orgulloso el colectivo de payasos norteamericano, que ya protestó por la imagen que se transmite de ellos en ‘American Horror Story: Freak Show‘ y que como se entere de esto no va a dar crédito.

Estas son algunas de las imágenes que «Gijónclown» ha colgado en su cuenta de Instagram acompañadas de sus correspondientes leyendas. La verdad es que más cague no pueden dar:

Alguien por Gijon? #gijonclown

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Me estáis buscando en la playa equivocada #gijon #asturias #gijonclown #gijón #globos #payaso

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Esta noche robaré tus sueños…🎈 #gijon #gijonclown #asturias #lloca #Gijón #payaso

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Dando un paseo por el parque #isabellacatolica #gijonclown

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Grupo de Expertos Solynieve: «Instamos a la rebelión personal, no a la indolencia»

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grupoexpertosPoco a poco, Grupo de Expertos Solynieve, el supergrupo de Granada formado por algunos miembros de Los Planetas, Lori Meyers o Lagartija Nick, se ha ido consolidando como un ente musical único, completamente diferenciado de las otras bandas de sus miembros y con un discurso muy particular. Tras varios meses de conciertos, el grupo cierra dentro de unos días en Madrid (el 6 de noviembre, dentro del certamen Sound Isidro) la gira que les ha servido para presentar por toda España el sustancioso EP ‘Colinas bermejas‘. Aprovechando este cierre de ciclo, charlamos con Manu Ferrón, compositor principal del grupo junto a J, sobre la importancia de la ciudad de Granada para el grupo, la herencia del rock andaluz y la forma de «compartir» al vocalista de Los Planetas, entre otras cosas.

Obviamente era una equivocación pensar que Grupo de Expertos Solynieve era solo un pasatiempo de amigos, porque a base de EPs y álbumes, ya habéis consolidado una buena colección de canciones y fans. ¿Vosotros teníais claro que esto no era flor de un día?
Al principio no sabíamos si la cosa iría más allá del primer LP pero han pasado casi diez años desde entonces y ahí seguimos, a nuestro paso, haciendo canciones y tocando por ahí de vez en cuando. No está mal considerar al grupo como un pasatiempo de amigos, quitarle afectación a la vertiente profesional. Lo importante es tener algo que proponer que nos merezca la pena a los miembros del grupo y a nuestros seguidores presentes y, ojalá, futuros y poder hacerlo como hasta ahora.

Sin embargo, es evidente que Grupo de Expertos Solynieve es un supergrupo, el supergrupo granaíno… ¿Resulta muy complicado mantener una disciplina de banda, con cada miembro estando implicado en uno o más proyectos ajenos a este?
Si la etiqueta es un piropo, gracias. Por regla general resulta imposible, pero sacamos mucho jugo a las excepciones.

Me llama la atención que muchas de vuestras canciones (o eso interpreto yo) traten de alabar un estilo de vida contemplativo y tranquilo, el topicazo de la pachorra andaluza… Y, si no me equivoco, lo hace sin ironía, chocando con los esfuerzos de parte de la sociedad andaluza por acabar con ese sambenito. ¿Os lo ha echado alguien en cara?
Es un hecho que reivindicamos un estilo de vida en el que la calma y la contemplación son parte esencial, pero en oposición a la especulación (en sentido peyorativo) y al estrés condicionado. Instamos a la rebelión personal y a la resistencia, no a la indolencia. Lo hacemos reivindicando ideas y valores que están presentes en la producción artística y cultural de nuestra tierra desde hace siglos y señalando los males que padecemos y a quienes los provocan. No somos nacionalistas excluyentes ni participamos del tópico. Dudo que alguien tenga algo que reprocharnos en ese aspecto excepto, tal vez, alguien incapaz de abordar asuntos de peso con sentido del humor.

Yo os he definido alguna vez como el penúltimo eslabón del rock andaluz, un concepto amplio que fue menospreciado en los 90 y que ahora se vuelve a reivindicar. ¿Os sentís así, herederos de Los Ángeles, Módulos, Gualberto, Smash…?
De ahí venimos y ahí vamos. ¿Quién le pone una pega a los cuatro nombres que has citado? Nosotros no, desde luego.

Pienso que los prejuicios que había con esas bandas han desaparecido y hoy, por ejemplo, se lanzan homenajes a Módulos por bandas jóvenes, y hay artistas como Jose Domingo, que es curiosamente de Girona, que también muestran conexiones con ese mundo. ¿Habéis escuchado su último disco? ¿Veis ese paralelismo?
Allá cada uno con sus prejuicios. Algunos de nosotros hemos participado recientemente en homenajes a Módulos o Triana, porque son proyectos hechos con arte y cariño para reivindicar a bandas que son muy importantes para nosotros y para muchísima gente. No somos tan pocos, ni estamos tan flipados. Escuché ‘Almería’, de José Domingo y, claro, se pueden establecer conexiones con alguna de esas bandas, algo de lo que solo puedo alegrarme.

«La producción musical y, en general, artística, de Granada a lo largo de la historia habla por sí misma»

La verdad es que una de las cosas más guays de Grupo de Expertos Solynieve es el carácter localista, como si vuestra ciudad fuera casi otro miembro del grupo. Más que rock andaluz, diría que hacéis rock granaíno. ¿Es cierta esa leyenda de que es una ciudad especial, inspiradora, para los artistas?
La producción musical y, en general, artística, de Granada a lo largo de la historia habla por sí misma. Nosotros, como siempre explico, usamos Granada para concretar en ella preocupaciones más abstractas y universales. La conocemos bien y podemos hablar de ella, o de nuestra manera de verla, con propiedad. Nos da juego y nos cuida y nosotros le damos juego y la cuidamos. Hasta los personajes con más mala sombra de la ciudad nos dan para una letra de vez en cuando.

‘Alegato meridional’ se publicó en 2006, un año antes de que Los Planetas editaran ‘La leyenda del espacio’, un disco crucial en la carrera del grupo y, claro, de Jota. Se dice incluso que si no hubieran llegado a ese cambio de estilo, Los Planetas habrían desaparecido. ¿Existe Grupo de Expertos Solynieve a pesar de Los Planetas? ¿O quizá es al revés?
Existen cada uno por su lado. Los Planetas tenían una trayectoria larga e indiscutible antes de que J y yo pensáramos siquiera en hacer un grupo juntos y su historia la escriben ellos solitos. Valga la broma, El Grupo de Expertos Solynieve, Los Planetas y Los evangelistas tenemos la custodia compartida de J.

«Valga la broma, El Grupo de Expertos Solynieve, Los Planetas y Los evangelistas tenemos la custodia compartida de J»

En ‘Colinas bermejas’, ‘Año nuevo’ parece bastante explícita sobre la frustración de la sociedad española por la situación político-económica. Imagino que habrá quien vea oportunismo en ello, pero desde vuestros inicios siempre ha habido un poco de protesta en vuestras letras. ¿Tanto Jota como tú, que entiendo escribís las letras, teníais claro que ese espíritu debía estar en el grupo?
La primera frase que suena en nuestro Lp ya lo dejaba claro. Como te decía, instamos a la rebelión personal y a la resistencia, no a la indolencia. No podemos, ni queremos, mirar a otro lado, pero no creas que hay una planificación, una estrategia en la selección de los temas. Escribimos canciones sobre lo que nos preocupa, lo que nos interesa o divierte. Solo eso.

Me gusta mucho cuando usáis palos flamencos, o partes de ellos, y los hacéis coexistir con country o blues. Después de tocar en el PS, por ejemplo, ¿os ha llegado algún tipo de feedback de por ahí sobre vuestra música? ¿Creéis que lo captan?
Hemos tenido suerte con la forma en que la gente se acerca al grupo y también con la forma en que algunos críticos han ido contando al público nuestra música. Hay quien no sabe qué es un fandango, ni lo necesita para emocionarse con alguno de los nuestros. Nosotros nos limitamos a compartir las músicas que nos unen a todos los miembros del grupo y ellas solitas se van mezclando en nuestras canciones. Y así está bien.

Aunque hayáis publicado un EP este año, ‘El eje de la Tierra’ es ya de 2012. ¿Ya estáis pensando en un próximo álbum?
Probablemente lo próximo sea también un EP. Ni objetivos, ni plazos predeterminados.

Colorines y baile para ‘On the Regular’ de Shamir

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shamirEl joven Shamir, que publicaba EP hace unos meses, vuelve con nuevo single y no con un single cualquiera, sino con el single que podría convertirse en su primer pelotazo masivo, un tema muy ‘212’ de Azealia Banks, de hecho, pero más sofisticado en la producción. Veremos qué pasa; de momento, muy bueno eso de «seems so wrong / seems so illegal», entre otras frases memorables de la letra. El vídeo, que se acaba de estrenar, es casi igual de colorido, con Shamir presumiendo de looks y bailoteando, y puedes verlo a continuación:

Frankie Cosmos, una inquietante «belieber»

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frankie cosmosFrankie Cosmos, la joven nueva promesa del garage-rock, autora del mono ‘Zentropy‘, ha hecho un vídeo para uno de los temas incluidos en ese mismo álbum, ‘Art School’, que es el que lo abre. Cosmos ¿interpreta? a una adolescente «belieber» que adora a Justin Bieber apasionadamente en su cuarto, rodeada de pósters y acompañada por un cojín con su cara. Con todo da un poco de miedo, pero tiene gracia. Dirige Sophia Bennett Holmes y puedes verlo a continuación:

‘The Party Line’ de Belle & Sebastian: ¿su tema más soso o un cambio necesario?

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belle-partyDiferentes redactores de JENESAISPOP valoran el polémico regreso de Belle & Sebastian.

«Superada la sorpresa de que el nuevo single de Belle & Sebastian sea un número de disco-funk (colaría como remezcla de James Murphy, totalmente), ‘The Party Line’ termina por dejar cierta sensación de decepción. Si uno se para a escuchar lo que hay detrás de su pirotécnica fachada, este regreso de los escoceses parece melódicamente vago, poco inspirado, especialmente en un estribillo que, posiblemente, sea el más soso de su carrera. Espero una versión, digamos, «convencional» del tema que me haga tragarme mis palabras, pero…» Raúl Guillén.

«El cambio que han presentado Belle & Sebastian en este nuevo sencillo es bastante significativo y sorprendente, y me recuerda al efecto que me produjo la primera vez que escuché el primer sencillo del último de Arcade Fire… pero salvando las distancias. En este caso, Stuart Murdoch y los suyos presentan una producción mejorable y una secuenciación de los instrumentos algo apelotonada. A pesar de todo, la banda sale airosa de esta nueva aventura musical, precisamente porque debajo de todo hay una canción excelente y porque un par de arreglos electrónicos y una línea de bajo no hacen que un grupo deje de ser lo que es. El ritmo funky que se traen con este ‘The Party Line’ es tan solo un soplo de aire fresco, tan interesante como necesario». ACM.

«Al escuchar ‘The Party Line’ por primera vez enmudecí, no porque no fuera advertida del probable cambio de sonido de Belle & Sebastian, sino por la inexplicable aversión que siento por ABBA y cualquier reivindicación que reciban. Me pasa todo lo contrario con el grupo de Stuart Murdoch y por eso, después de escuchar la canción otras cuantas veces, he podido asimilarla. Tiene una melodía deliciosa, que encajaría perfectamente en Labrador, sello escandinavo en el que participan Acid House Kings, entre otros, y suena perfecta para bailar en un concierto del grupo, después de ‘The Blues are Still Blue’ por ejemplo». María Clara Montoya.

«Cuando un grupo al que identificas por un sonido en particular decide arriesgar y experimentar con otro sonido, existen dos posibilidades, que les salga bien o que les salga mal. A Belle & Sebastian el cambio hacia el electropop con tintes disco, sin duda, les ha salido bien y ‘The Party Line’, con esos ritmos contundentes y simpáticas percusiones, promete ser todo un éxito en sus conciertos. La voz de Murdoch nunca me ha atraído especialmente pero la intensidad del estribillo de esta canción, con ese juego de palabras tan bien traído («there’s nobody here but your body, my dear»), así como el palpable romanticismo de los teclados, resulta irresistible. Un sí desde la primera escucha.» JB.

Joe Strummer, más allá de un ‘Colegas, ¿dónde está mi coche?’

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Joe-ineedConfieso que no he visto ‘Quiero tener una ferretería en Andalucía’, el documental de 2012 que también ilustraba el periplo de Joe Strummer en Granada y Almería y con el que se le comparará inevitablemente. ‘I need a Dodge!‘, que se proyecta en Beefeater In-Edit, se centra en una época anterior, la comprendida entre 1984 y 1986, y está planteado como una investigación sobre el paradero del famoso coche de Joe Strummer, después de que lo tuviera que dejar precipitadamente en un parking de Madrid para coger un vuelo a Inglaterra y asistir al nacimiento de su segunda hija en 1986. A la vuelta, Joe no recordaba dónde lo había aparcado.

Hombre de fe, no dudó en hacer un llamamiento a los fans españoles en 1997 para encontrarlo. No lo consiguió. Espoleado por el aura mítica de la historia, Nick Hall decide continuar las pesquisas. Estructurada combinando las entrevistas con la investigación, la búsqueda del adorado Dodge es un simple “mcguffin” para narrar lo realmente importante: la huida de Strummer de Inglaterra después del fiasco de la nueva formación de The Clash, la depresión (que trataba de ocultar) que este fracaso conllevó y sus amistades españolas: entre otros, los Radio Futura y, muy especialmente, los 091, a la sazón unos chavales ante la encrucijada del segundo disco.

De hecho, en algún momento parece que la película verse más sobre la mítica banda granadina que sobre Joe o su coche perdido. Entre unos y otros nos muestran un retrato algo desdibujado pero certero de Strummer, su dicotomía entre su deseo de esconderse y sus ansias de reconocimiento; un mitómano que sabía aplicarse a sí mismo el halo de leyenda viviente pero que resultaba absolutamente accesible (como ilustran esas estancias en el King Creole madrileño dejándose adorar y tratando de seducir a todos los que entraban) a la vez que escondía casi herméticamente sus sentimientos.

Quizás un punto superficial, el documental te gana por la calidez y la simpatía que desprende, así como por todas esas anécdotas absurdas e hilarantes (y absolutamente verídicas) que desgrana: el punto culminante son las indagaciones sobre el destino final del Dodge de marras en el parking en que fue dejado por el líder de los “Glass” (sic). Rendición incondicional a su mítico protagonista (y a su no menos mítico auto). 7.

Jim Carrey e Iggy Azalea imitan a Sia en televisión

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Jim Carrey y Iggy Azalea son los últimos en sumarse a homenajear el ya icónico vídeo de Sia para ‘Chandelier’, tras, entre otros, Lena Dunham (‘Girls’) y Sara Bareilles.

Ocurrió el pasado fin de semana en el programa norteamericano ‘Saturday Night Live’, donde durante un sketch sobre disfraces, Jim Carrey y la actriz del programa Kate McKinnon se enzarzaban en un duelo para ver quién imitaba mejor a la niña del videoclip de la cantante. Toda una batalla que los lleva por todo el plató hasta el escenario donde Iggy Azalea, que ya sabéis que estaba por allí con Mø, se despoja de su ropa para sumarse al juego durante unos segundos.

Miguel Bosé, más intimista en ‘Solo Si’

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bose-amoMiguel Bosé presenta otra de las canciones que irán incluidas en su nuevo disco, ‘AMO’. Se trata de un tema titulado ‘Solo Si’ y vuelve a incidir, al igual que el single principal, en la electrónica calmada de toque intimista con estribillo de intenciones épicas.

Una cosa para la que no sabemos si el artista encontrará un público que le interese, lejos de sus seguidores incondicionales. El nuevo disco de Bosé, el primero con material nuevo desde ‘Cardio’ de 2010, sale a la venta el próximo 4 de noviembre.

The Afghan Whigs, en Barcelona

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afghan-whigsThe Afghan Whighs, que este año publicaban su nuevo disco ‘Do To the Beast‘ tras su reunión de 2012, vuelven a nuestro país. Los autores de ‘Gentlemen’ o ‘1965’ estarán el próximo 21 de febrero en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas anticipadas están a la venta a 24 € en Atrapalo, Ticketmaster y La Botiga del Primavera Sound.

También disponibles en el Portal y en La Botiga del Primavera Sound (C/ Ases, 1, Barcelona) a un precio reducido de 22 € solo para poseedores de la tarjeta abono Primavera Sound 2014 Barcelona y Porto. Más información, aquí.

Actualización: Justo en el día en que se conocía su nueva actuación en Barcelona, The Afghan Whigs estrenaban un vídeo en blanco y negro para su canción ‘Lost in the Woods’. A tiempo también para Halloween.

Haerts / Haerts

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haertsA principios de 2013 Haerts publicó un EP, ‘Hemiplegia’, que contenía al menos 3 canciones prácticamente perfectas. ‘Wings‘, el primer single, hizo que muchos recordásemos ese tipo de temas, tipo ‘Let the River Run‘ de Carly Simon, que no necesitan más que una escucha para instalarse en tu cerebro y quedarse ahí para siempre. Los coros, la voz de Nini Fabi, la evocadora melodía y la producción synth-pop de St. Lucia hacían de ‘Wings’ una puta joya pop.

Pero ahí no se acababa la cosa: ‘Hemiplegia’ y, sobre todo, ‘All the Days‘ volvían a conseguir el milagro. Ambas, capaces de levantarte del sitio y con una producción elegante, eran como si a las canciones de Chvrches les hubieran dado un punto de épica gracias a las percusiones y, otra vez, al particular timbre de su vocalista.

A partir de aquí empezó la larga espera. Ficharon por Columbia Records y prescindieron de St. Lucia optando por la autoproducción. Prometieron que el Lp estaría para finales de 2013 y tuvimos que esperar hasta marzo del 2014 para poder saber por dónde irían los tiros. En ‘Call my name‘ no había ni rastro de épica pero a cambio nos regalaron una balada etérea que sonaba como si Fleetwood Mac hubiesen vuelto al estudio a grabar un compendio de synth-pop. También sonaba a ‘Lady in Red’ de Chris de Burgh y a canción para los títulos de crédito de ‘Drive’. En septiembre publicaron ‘Giving Up‘ -si buscáis «grower» en el diccionario aparece este tema- y por fin pusieron fecha de lanzamiento para el disco: 27 de octubre.

En estos casi dos meses, el quinteto de Brooklyn ha ido publicando en su web varias canciones en una estrategia de lanzamiento bastante absurda a la par que desesperante. ¿De qué sirve esperar la publicación de un disco del que conocemos 10 temas de 12? En este caso para comprobar que -además de a Fleetwood Mac, Chvrches y Chris de Burgh- también han metido a los Cardigans en la túrmix. Desde ‘Live and Learn’ no escuchaba unos coros tan buenos como los de ‘Heart’, el tema con el que abren el disco. Y no terminan aquí las comparaciones con la banda sueca: ‘No One Needs to Know’ podría ser perfectamente el ‘For What It’s Worth’ de Haerts. No cuesta nada imaginarse a Nina Persson cantándola.

Llevamos ya 7 canciones de 12, y la media no baja del notable alto, cuando nos encontramos con ‘Lights Out’ sin saber si vamos a salir a la calle con pancartas con el nombre del grupo a hacerles promoción o si entonaremos el «tiene mucho relleno» habitual. Tras un minuto y 12 segundos de misterio, vamos preparando la pancarta: tienen un don para adornar canciones aparentemente simples con arreglos finísimos ante los que es imposible no maravillarse. Sin excesos ni florituras. Todo en su justa medida.

La edición normal del disco termina con ‘Be the One’ y ‘Hope’. La primera no es que no esté a la altura del resto, es simplemente que como decía Kirk Douglas en ‘Cautivos del Mal’, no se puede hacer una película en la que todas las escenas son grandiosas porque entonces se pierde el ritmo (la cita es aproximada). ‘Hope’, por otra parte, supone el cierre perfecto para un trabajo así. Una balada marca de la casa, si es que se puede aplicar esa expresión a un grupo con sólo un larga duración en el mercado, que recoge todo lo mostrado anteriormente y te deja con ganas de más.

De los dos bonus tracks de la edición iTunes nos quedamos con ‘The Creek’, que, de nuevo podía haber estado en cualquiera de los dos últimos discos de los autores de ‘Long Gone Before Daylight‘ y nadie habría notado el cambiazo. ‘One Life’ llega tan tarde que apenas le haces caso porque lo único que quieres es volver a empezar de cero pero, ojo, que tiene toda la pinta de crecer con las escuchas.

La semana pasada, con motivo de la publicación de ‘Indies, hipsters y gafapastas‘, se dijo que el espíritu de esta web, más que cogérsela con papel de fumar con una actitud esnob y elitista, consistía en compartir y dar a conocer grupos que no gozaban de un reconocimiento masivo. A mí particularmente me cuesta mucho entender cómo un grupo con canciones tan accesibles y tan buenas como las de Haerts no está vendiendo millones de copias y acaparando la atención de todos los medios. De hecho, es lo que quiero. Un mundo con ‘Wings’ en el nº1 de todas las listas siempre será un mundo mejor y más justo.

Calificación: 8/10
Te gustará si te gusta: el POP, así en mayúsculas; los grupos que más que componer construyen las canciones; Chvrches, Fleetwood Mac, The Cardigans; ponerte un disco al llegar a casa después del trabajo e imaginarte como sería tu vida si fueras un personaje de una película.
Canciones destacadas: ‘Wings’, ‘Heart’, ‘All the Days’, ‘Call my name’.
Escúchalo: Spotify