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‘Breaking Up’, o la venganza de Charli XCX

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charli xcxCharli XCX es hasta hoy número 1 de nuestro top gracias a los votos recibidos por el público con el que parece su nuevo single, ‘Breaking Up’.

‘Breaking Up’, como himno punk-pop que es, dura apenas 2 minutos y es puro fuego. No extraña dada su temática: Charli, harta de su ex, le espeta sin rubor todos los motivos por los que le ha dejado: «llevas un tatuaje horrible / y perfume barato / tienes un amigo en la banda pero no molan». En el estribillo, Charli se queda a gusto: «todo lo relacionado contigo estaba mal / así que romper fue fácil / hey, tus amigos también piensas que eres feo de cojones / así que romper fue fácil». Para cantar a pleno pulmón hasta la afonía.

‘Breaking Up’ es una de esas canciones que, con el vídeo adecuado, ganan (todavía más) vida. Charli le debe tal cosa a BRTHR, el equipo de directores formado por el japonés Alex Lee y el neoyorquino Kyle Wightman que en los últimos tiempos ha firmado piezas tan elegantes como ‘Tough Love‘ de Jessie Ware. Suyos son también los vídeos para ‘I Can’t Pretend‘ de The Drums, ‘Bounce‘ de Iggy Azalea o ‘Coming of Age‘ de Foster the People.

La propuesta de Charli, sin embargo, conecta más bien con otro tipo de vídeos dirigidos por BRTHR en los que destaca la presencia de la animación. El gatito de ‘Wrecking Ball’ de Miley en los American Music Awards es suyo, así como piezas tan refrescantes como las correspondientes a ‘Think of You‘ de MS MR o ‘Diamond Mouth‘ de Ta-Ku. XCX no obstante opta por una estética más punk reminiscente de grupos como Le Tigre.

El tema protagonista por supuesto también tiene mucho que ver con este tipo de grupos de pop-punk femeninos tipo Le Tigre. No cuesta imaginar a Charli citando a grupos como Best Coast, Dum Dum Girls, Screaming Females o, de manera destacada, Shannon and the Clams entre sus grupos de cabecera actuales. ‘Breaking Up’, sin embargo, tiene un punto azucarado especialmente marcado, de modo que la propuesta visual de BRTHR para ella no podría ser más acertada.

‘Breaking Up’ es el tercer top 1 de Charli XCX en JENESAISPOP tras ‘Superlove’ y ‘Boom Clap‘. Este es el último vídeo que Charli XCX ha lanzado para la promoción de ‘Sucker‘, uno de los mejores discos de 2014, y que editaba la semana pasada en Estados Unidos y editará en 2015 en España. Eso sí, al ir a la tele, la mujer prefirió interpretar en vivo ‘Need Ur Love‘. ¿Se estará reservando ‘Doing It’ para tener algo que promocionar en 2015?

Os recordamos que Charli XCX telonea a Katy Perry en Barcelona el próximo 16 de febrero.

La música de Joe Crepúsculo, en un anuncio de Podemos

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crepus-fabrcaEs habitual que los políticos utilicen canciones sin permiso para sus vídeos promocionales, lo cual lógicamente suele cabrear a los autores, que ven cómo sus composiciones pueden asociarse a ideas contrarias a las propias. Puede deformarse por completo el sentido de una canción o su intencionalidad. Por ejemplo, Primal Scream consideraron «vomitivo» el uso de ‘Rocks’ por parte del Partido Conservador Británico.

Pero de alguna manera Joe Crepúsculo ha bendecido esta idea con un retweet. Aunque pensábamos que Podemos estaría tan vinculado al mundo cantautor como Izquierda Unida tras este artículo de El País, lo cierto es que alguien ha decidido escoger ‘Mi fábrica de baile’ de ‘Baile de magos‘ como fondo para este vídeo promocional «És clar que podem» en el que se habla de la candidatura del partido de Pablo Iglesias a Barcelona en las próximas elecciones municipales.

La noticia coincide con la primera gira catalana del político.

Reina Republicana anuncian ‘El despertar’

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Tras su formidable debut homónimo, Reina Republicana anuncian hoy la edición de ‘El despertar’. En Twitter y en la descripción de Youtube, Limbo Starr ha indicado que el disco verá la luz “en marzo de 2105”, si bien suponemos que llegará algo antes, como revela el final de este “teaser”.

El sonido del grupo parece haber virado hacia lo electrónico, recordando a Stereolab y Broadcast. Esta es la nota de prensa: «(‘El despertar’) ha sido producido por Hans Krüger y Jon Aguirrezabalaga y supone una ruptura con su anterior disco, lanzándose a sonidos más ambientales y atmosféricos donde los ritmos, las guitarras distorsionadas y los teclados cobran un especial protagonismo sin olvidar su principal seña de identidad, las melodías pop envenenadas».

‘Chandelier’ de Sia, canción del año para Popjustice

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sia-chandelierLos amigos de Popjustice también han escogido los que han sido para ellos los mejores sencillos del año que está a punto de terminar. La web se ha decantado, al igual que nosotros, por ‘Chandelier’ de Sia como la mejor canción de 2014. A la australiana le acompañan en el podio Mark Ronson y Bruno Mars con ‘Uptown Funk’ y Charli XCX con ‘Boom Clap’.

El resto de las 42 posiciones se lo reparten nombres tan populares como La Roux, Rita Ora, Katy B, Ariana Grande o Robyn con Röyksopp y otros nombres más o menos conocidos como los de Troye Sivan, GRL o Indiana. Aquí os dejamos con el top 10. El resto, en su web. Debajo, el playlist de Spotify.

1 Sia – ‘Chandelier’
2 Mark Ronson feat Bruno Mars – ‘Uptown Funk’
3 Charli XCX – ‘Boom Clap’
4 La Roux – ‘Uptight Downtown’
5 Rita Ora – ‘I Will Never Let You Down’
6 Troye Sivan – ‘Happy Little Pill’
7 GRL – ‘Ugly Heart’
8 Becky Hill – ‘Losing’
9 Katy B – ‘Crying For No Reason’
10 Ariana Grande feat The Weeknd – ‘Love Me Harder’

Escucha la canción de Ruth Lorenzo para los Goya

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Cuando conocimos las canciones que han sido preseleccionadas a optar a ser nominadas a los Goya, echábamos de menos no poder escuchar la canción que aporta Ruth Lorenzo.

El tema, titulado ‘Hechicero’, ya se ha colgado en Youtube. Se trata de una balada muy Mariah Carey compuesta por Pedro Conteras y la propia cantante, que obviamente no viene incluida en su disco de debut y que, como tema principal del documental ‘Juan Mariné, La Aventura de Hacer Cine’, opta a aparecer en la lista de nominados que se dará a conocer muy pronto.

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? No, es Alaska

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alaskaEl Teatro Español de Madrid celebra estos días una iniciativa que consiste en «sacar el teatro a las calles». El pistoletazo de salida de estos actos tuvo lugar ayer domingo y contó con Alaska como maestra de ceremonias. El asunto ocurría en la fachada del Teatro y nos dejaba para el recuerdo un momento indescriptible en el que la cantante de Fangoria se descolgaba de un balcón arropada por una capa roja y una chistera, mientras cantaba el clásico de Dinarama ‘Ni Tú Ni Nadie’ acompañada por una banda y un coro de niños. En la web del teatro anunciaban desde hace unos días “una espectacular representación de acrobacia vertical en la fachada”. ¿Se referirían a esto?

Gracias a Dios, existe Internet y tenemos algún testimonio visual de ese momento indescriptible y, desde ya, inigualable.

Actualización: parece que lo que se vio ayer era un ensayo y el verdadero espectáculo es hoy 22 de diciembre a las 19.00. Al menos así se indica en la web oficial.

‘Living for Love’: Madonna entre la actualidad y el revival

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Madonna«Escuchar ‘Living For Love’ y que se me vayan los pies solos es todo uno. Es empezar a oír el estribillo y querer entregarme a la vida hedonista, a salir de discotecas cada noche y beber sin parar hasta el amanecer. Madonna parece dispuesta a perpetuar su reinado en el pop, y si este nuevo disco es tan bueno como pintan las filtraciones y los lanzamientos apresurados, podríamos estar hablando de uno de los acontecimientos de 2015». Lolo Rodríguez.

«Dos cosas parecen haber inspirado el single de regreso de Madonna: el éxito de ‘Like a Prayer’ en la Super Bowl (fue la gran ganadora de las cuatro canciones interpretadas) y el «revival» de los sonidos noventeros que ella misma instauró junto al DJ Shep Pettibone. El mes pasado subía a Instagram una foto de unos muchachos bailando ‘Hideaway‘ mientras escribía el tag ‘Living for Love’. Divertidísimo descaro. Como el hit de Kiesza, una de las mejores canciones de 2014, este single está contenido, deliberadamente no explota donde sí lo hacía el góspel de ‘Nothing Fails’. No es, por tanto, un hit seguro como ‘Music’ y ‘Hung Up’, pero sí un tema diferente a todo lo que ha hecho en estructura y concepto (el verdadero gancho de la canción son los «I’m gonna carry on») y a todo lo que ha presentado recientemente su supuesta competencia (Beyoncé, Rihanna, Gaga, Perry, largo etcétera). Suena además clásico y actual al mismo tiempo. Y algo parecido puede decirse del resto de las interesantes canciones subidas a la red este fin de semana: del clasicismo de la preciosa balada ‘Ghosttown’ al divertimento de SOPHIE en ‘Bitch I’m Madonna’ pasando por el de Diplo en ‘Unapologetic Bitch’, el fondo ultra ‘Yeezus’ (como se veía venir) de ‘Illuminati’ o el country con coros demoníacos (y lista de drogas) de ‘Devil Pray’. ‘Rebel Heart’, el disco, no puede tener mejor pinta». Sebas E. Alonso.

Another reason to wake up smiling! #livingforlove

Un vídeo publicado por Madonna (@madonna) el

«Si el plan inicial de Madonna era publicar ‘Living For Love’ el próximo 14 de febrero como gran single de lanzamiento de su nuevo disco, creo que al final el Madonnaleak será recordado como algo bueno. Sobre todo porque no creo que este himno sea el más indicado para presentar un álbum que, por las seis canciones que ya hemos escuchado, nos promete muchas alegrías el próximo año. Sin embargo, como buzz single sorpresa, que es como yo me lo he tomado con esta publicación forzada, me parece un aciertazo. Es verdad que en las primeras escuchas suena demasiado genérico, como una suerte de ‘Like a Prayer’ revisitado. Y si se comparan ambas canciones sabemos quien saldrá perdiendo siempre. Es eufórico, pero no icónico. Es bueno, pero no histórico. Es clásico, pero no atemporal. No es ‘Like a Prayer’, es ‘Celebration’. Pero ojo, que como pasó con este último en el MDNA Tour, falta por saber cómo funcionará ‘Living For Love’ en directo, que es en vivo cuando algo que en el disco se nos antoja random se puede revelar como todo un hit de masas. Habrá que esperar a la gira para saberlo. De momento, posibilidades tiene, porque sin ser mi favorita de esta primera tanda, me bastaron dos escuchas para no poder sacarme el estribillo de la cabeza durante todo el fin de semana. Lo dicho, que para mantener el interés hasta el lanzamiento de ‘Rebel Heart’ en marzo me parece perfecto, pero si se trataba de impactarnos, otras canciones como ‘Unapologetic Bitch’ o ‘Bitch, Im Madonna’ lo han hecho más y mejor. Es por ese camino por donde te queremos ver andando, Madonna». Claudio M. de Prado.

«‘Living For Love’ es la única canción de toda la carrera de Madonna que me deja igual de frío tanto a primera como a trigésima escucha. Me resulta anodina en sus aspiraciones de himno generacional por no contar con una melodía algo más sofisticada y, sobre todo, por culpa de un estribillo instrumental que, sí, es artillería pesada en cuanto a producción se refiere, pero que está a su vez ya muy saturado en el pop. No es que ‘Give Me All Your Luvin’ fuera una obra histórica, pero sí era perfecta en la dimensión en la que quería existir. Al contrario, creo que a Madonna le queda pequeña ‘Living For Love'». JB.

La Terremoto te quiere para Navidad

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la terremoto de alcorconEs Navidad, «esa fecha ineludible«, y, por tanto, momento de que la Terremoto de Alcorcón estrene nuevo villancico. Esta vez, la autora de ‘Time Goes By con Loli’ se ha decantado por versionar el clásico de Mariah Carey ‘All I Want For Christmas Is You’, que puedes escuchar a continuación. «Mariah Carey lo dice. Yo lo repito para que se entienda», escribe la Terremoto. «All I want for Christmas is you».

¿Son Münik los nuevos Nena Daconte?

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Como os contamos, Münik es el proyecto de Nika de OT con Aleix Vilardebó y Jordi Roselló, antiguos componentes de Alien Suite. Kim Fanlo, antigua mitad de Nena Daconte y uno de los productores más interesantes del pop patrio, está tras los mandos del que será el próximo EP del grupo, y se nota y se agradece.

El grupo ha estrenado su siguiente videoclip, esta vez para ‘Solo Amigos’, un tema de producción tan impecable como alejado de las radiofórmulas y que inevitablemente recuerda a su trabajo junto a Mai Meneses. Después de todo, aparte de productor, ambas cantantes compartieron espacio en la segunda edición de ‘Operación Triunfo’.

Del «vaporwave» a PC Music: el éxito de un género único

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hannah diamond2014 ha sido el año de Sia, el de Caribou, por supuesto el de Beyoncé y el de Taylor Swift… pero también el de PC Music. El sello, capitaneado por el veinteañero londinense A.G. Cook, lleva desde el año pasado publicando algunas de las piezas electropop más frescas, originales y sorprendentes de los últimos tiempos. Tuvo que llegar SOPHIE, que ahora se codea hasta con Madonna, con su ‘Lemonade’ para que los medios empezáramos a hacer caso de verdad a los artistas salidos de este sello, con Hannah Diamond ahora apuntando alto gracias a la edición de su último single, ‘Every Night‘.

A diferencia de lo que pueda parecer, sin embargo, SOPHIE no forma parte de PC Music, aunque sí toca habitualmente con sus artistas afiliados. No es de extrañar, pues la propuesta de ambos inequívocamente explora estéticas muy similares de lo que conocemos como música «hecha por ordenador». En rasgos generales, lo que propone PC Music es un pop electrónico marciano y a su vez inclinado hacia la nostalgia donde beats metálicos, texturas burbujeantes y melodías chicle se entretejen para crear una experiencia sensorial única. A veces tiene algo de electrónica abstracta, otra de europop y otra de pop coreano. Los conceptos «hardcore» y «chiptune» tiene mucho que ver con ellos y el de «bubblegum-pop», aunque desde un prisma sutilmente tenebroso, también y es uno de los más importantes.

En una de sus primeras entrevistas, de hecho, A.G. Cook menciona a Max Martin como una de sus mayores influencias. «Normalmente me siento muy atraído por los temas [de Max Martin]», señala, «ya sean para Britney Spears, Taylor Swift o Cher Lloyd». Es fácil, oyendo la obra de los artistas de PC Music, como Hannah Diamond, easyFUN o Danny L Harle, adivinar por qué: melodías pegajosas y con sabor a chicle de fresa, producciones esculpidas meticulosa y elegantemente y visión de futuro desde el respeto por el pasado son algunos de los elementos que definen la escencia de PC Music.

Pero si PC Music recuerda al pop chicloso y con sabor a fresa de Katy Perry, Taylor Swift, Backstreet Boys o por supuesto Britney, lo hace desde el extremo. Así, Cook asegura sentir fascinación por la «música pop extrema» y cita ‘Cupid and Psyche 85’ de Scritti Politti como uno de los álbumes de cabecera del sello pues se trata, en sus palabras, de una obra «que conscientemente tomó la decisión de hacer un pop más luminoso y detallista». El productor concluye: «[‘Cupid and Psyche 85’]» representa un hermoso balance entre grandes ganchos, ritmos y sonidos». Como PC Music.

Acompaña a la música del sello, de manera absolutamente inextricable, su también extrema propuesta gráfica, inspirada, citando a Cook, en la moda «Gyaru» de revistas como Koakuma Ageha. Quien escuche pistas como ‘Wannabe’ de Lipgloss Twins, ‘Don’t Wanna / Lets’ Do It’ de GFOTU, ‘Pink and Blue’ de Hannah Diamond o por supuesto ‘Hey QT‘ de QT enseguida establecerá una conexión con las sonoridades plásticas de PC Music y sus visuales, tan atractivos y fascinantes como «extremadamente» robóticos y fríos. De nuevo, cierta oscuridad ensombrece lo azucarado de este retorcido pop de melodías cuquis y beats de goma.

Pero es esa sutileza la que ha entendido el público y no la de otras modas precedentes como el «witch-house» o, más notablemente, el «vaporwave». De alguna manera, la propuesta de este subgénero inclasificable, practicante de un electropop humeante y emotivo a menudo directamente resultado de la manipulación de clásicos olvidados del pop, R&B y funk de los 80, es parecida a la de PC Music, especialmente en relación a su amor por la nostalgia y la cultura nipona. Nombres como MACINTOSH Plus, con su esencial ‘Floral Shoppe’; Blank Banshee, Luxury Elite o t e l e p a t h テレパシー能力者, por no hablar de los más populares e influyentes, si bien cuestionablemente conectados al subgénero, James Ferraro y Oneohtrix Point Never, continúan definiendo un sonido e imaginería de una potente identidad y profundamente evocadores de un pasado tecnológico ya muy remoto. Entendible, también, como crítica del consumismo del siglo XXI, el «vaporwave» es hoy toda una subcultura, mucho más grande que la de PC Music, pero, por alguna razón, casi desde el principio abocada a un ostracismo que nadie imagina hoy en día para el sello de Cook.

2014 habrá sido el año de PC Music, pero sin duda al peculiar pop electrónico de este sello británico le espera un gran futuro en 2015. Con temas tan interesantes como los que habéis podido oír a lo largo de este artículo, no es para menos. Quizás, eso sí, al sello le falte aún una referencia más potente, un single clásico (quizás, lo último de A.G. Cook, ‘What I Mean‘?) o, por qué no, un disco de verdad para solidificar su posición en la música y así, quizás, terminar de introducir a sus artistas por ejemplo en el cartel de la próxima edición del Sónar, donde SOPHIE será uno de los protagonistas. ¿Son Hannah Diamond o easyFUN el futuro de la letra pequeña del Sónar? Con lo que está creciendo el sello en popularidad, que no os extrañe…

Madonna habla del entusiasmo de Kanye West por ‘Illuminati’

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madonna_newDe manera absolutamente milagrosa, Madonna ha concedido tres entrevistas a tres medios grandes para hablar del lanzamiento sorpresa de parte de su disco ‘Rebel Heart’, del que se han publicado seis de las diecinueve canciones. Los medios escogidos han sido The Guardian, Rolling Stone y Billboard.

La cantante no confirma que actuará en los Grammy pero sí que definitivamente está en consideración y habla de varios de los colaboradores del disco, como Diplo o Nicki Minaj. La parte más divertida tiene lugar cuando habla de la colaboración con Kanye West. “Cuando presenté un montón de mis canciones sin producir a Kanye, ‘Illuminati’ conectó con él. Le encantó la melodía y se puso a saltar donde los controles de sonido. Literalmente se subió en la mesa de mezclas, estábamos muy preocupados por que pudiera darse contra el techo, pero no se dio. Terminó muy excitado sobre esa canción, y entonces añadió su giro musicalmente, y me encantó. Para mí, elevó la letra con la música. Es como una sirena, advirtiendo a la gente”.

El tema no es una fiesta de famosos como se había rumoreado desde las webs de fans hace unos meses sino una sátira de los famosos de hoy en día y una reivindicación sobre quiénes fueron de verdad los “illuminati” para ella. Madonna cita a Shakespeare o Isaac Newton, entre otros.

La canción está, efectivamente, completamente renovada frente a la maqueta filtrada, pareciendo ahora parte de ‘Yeezus‘.

Theophilus London / Vibes!

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theophilus londonAunque ‘Timez Are Weird These Days’ no recibió grandes halagos, el álbum debut de Theophilus London sabía a promesa en ciernes. Esa promesa es hoy una realidad gracias a ‘Vibes!’, segunda entrega de este vocalista y rapero de Trinidad -aunque asentado en Brooklyn- al que has oído últimamente en el álbum debut de Azealia Banks. Con producción de gente como 88 key, Brodinski o la leyenda del R&B Leon Ware, ‘Vibes!’ suena al disco de alguien que está aquí para quedarse.

London ha sabido codearse con varias figuras importantes estos últimos años; de hecho, Karl Lagerfeld ha diseñado la cubierta de ‘Vibes!’, pero lo más interesante es que se ha encargado de su producción ejecutiva nada menos que Kanye West. Él ha puesto la pasta para la producción del álbum en la californiana Palm Springs y lo cierto es que estamos ante uno de los trabajos más sofisticados, cálidos y meticulosos en cuanto a producción del año en el ámbito del R&B. Ya desde la magnífica ‘Water Me’, muy Marvin Gaye, ‘Vibes!’ se derrite en los oídos del oyente como mantequilla en calor.

Lejos de innovar, sin embargo, ‘Vibes!’ es más bien un ejercicio retro y a menudo los arreglos de sintetizador con los que London envuelve sus composiciones recuerdan a John Maus -por ejemplo en la sombría ‘Neu Law’- o incluso a Kraftwerk. El espíritu de London, eso sí, es soul y en cortes como ‘Tribe’, de agresivas percusiones, o la excitante ‘Do Girls’, en la que London trata de persuadir a su amiga lesbiana para que se líe con él –qué Prince por tu parte, London- su exquisito gusto musical viene acompañado por canciones sólidas y de impacto.

Con esa gran cubierta, que grita «clásico» por todas partes, cabe lamentar no obstante que no siempre haya canciones memorables en ‘Vibes!’. Momentos como ‘Take a Look’ dejan en evidencia cierta debilidad en la composición de London por culpa de envoltorios más trabajados. El músico, sin embargo, aguanta casi siempre el tipo desde el eclecticismo entregándose a la variedad entre pistas de hip hop clásico (‘Can’t Stop’, con Kanye), disco (‘Heartbreaker’) o slow jam (‘Figure It Out’, con Dev Hynes). ‘Need Somebody’, de hecho, es puro «Minneapolis Sound».

«Riégame: creceré», canta London en la magnífica ‘Water Me’ que abre ‘Vibes!’. Sin duda, el artista se ha crecido con un segundo álbum de visión más enfocada y canciones más disfrutables y, con un poco más de atención a las tan importantes melodías, ‘Vibes!’ podría haber sido perfectamente una obra maestra. Se queda en un disco fantástico, recomendable tanto para fans de la música negra como para de la nueva ola de los 80, y sobre todo en un trabajo que, como el anterior, promete grandes cosas para la carrera de London, solo que, ahora, más claramente que nunca.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Water Me’, ‘Neu Law’, ‘Can’t Stop’, ‘Do Girls’, ‘Tribe’
Te gustará si te gusta: desde Marvin Gaye hasta John Maus; desde Bernard Wright hasta Jessie Ware
Escúchalo:

El emotivo corto de Nicki Minaj

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nicki minajComo Beyoncé, Nicki Minaj ha estrenado un corto en promoción de su nuevo disco, ‘The Pinkprint‘. En él vemos a Minaj sufriendo una dura ruptura. La historia está dividida en tres partes donde suenan tres pistas del álbum, ‘The Crying Game’, ‘I Lied’ y ‘Grand Piano’. Han dirigido el corto Taylor Cohen y Francesco Carrozzini.

Jonás Trueba dirige el viaje de Tulsa

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Ya conocimos el extraño adelanto del próximo disco de Tulsa, que Gran Derby Records publica el próximo 19 de enero (la cantante ya no está, por tanto, en Subterfuge). Y ahora llega otro que se presenta con un vídeo dirigido por Jonás Trueba. Por si no te queda claro que este lanzamiento habla de un viaje, el vídeo se abre con este texto de Rüdiger Safranski que luego continúa.

«Herder partió a bordo de una nave que llevaba centeno y lino a Nantes, aunque para él mismo la meta del viaje era incierta todavía. Pensaba en la posibilidad de desembarcar en Copenhague, pero también en la de cambiar de barco en la costa del norte de Francia para dirigirse a destinos más lejanos. La incertidumbre le avivaba la imaginación: «Igual que los apóstoles y los filósofos voy al mundo para verlo sin preocupación»».

Pero a fin de cuentas, esta ‘Oda al amor efímero’ es un bonito retrato del amor fraternal.

Tulsa también compondrán música para el próximo filme de Trueba, ‘Los exiliados románticos’. El álbum de Tulsa se llama ‘La calma chicha’ y como veis, será más electrónico.

Lady Gaga compone con Nile Rodgers y Diane Warren

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gaga-clasicoLady Gaga ha subido una instantánea a las redes sociales en la que se la ve posando junto a Nile Rodgers. El texto indica que podría pasar la noche entera hablando sobre música. También, como podéis ver, estaba invitada a la fiesta la famosa compositora Diane Warren, y no estaban de parranda. Ese piano y esas partituras nos revelan que hay nueva música en camino.

Nile Rodgers está viviendo una segunda época dorada tras haber sido rescatado por Daft Punk. El superviviente de Chic fue muy famoso a principios de los 80 por producir a David Bowie (‘Let’s Dance’) y a Madonna (‘Like a Virgin’). Diane Warren ha escrito baladones para gente tipo Céline Dion y más curiosamente Pet Shop Boys (‘Numb’).

Parece claro que Lady Gaga busca un clásico más que una nueva rareza a lo ‘ARTPOP’.

Gracias a Corraluna en el foro de Lady Gaga por el aviso.

‘El placer de la derrota’ de Alborotador Gomasio

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alborotadorgomasioLimbo Starr publicará el año que viene el nuevo disco de Alborotador Gomasio. Hace unos meses estrenábamos el vídeo de una de las canciones de ese próximo álbum, ‘Los residuos de la sociedad‘.

Ahora se ha revelado otra canción llamada ‘El placer de la derrota’, excelente tanto en su inspiración noise a lo My Bloody Valentine como en sus coros poperos casi más Hombres G que Grushenka.

El grupo tocará el 24 de enero en Siroco (Madrid), junto a Ornamento y delito y Disciplina Atlántico.

El disco se llama ‘Los excesos de los niños’.

‘Big Hero 6’: el superhéroe más achuchable

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bighero6Desde que en 2009 Disney (o Pixney, como se la empieza a conocer desde que John Lasseter la dirige) comprara Marvel, se había especulado mucho sobre qué cómic de la compañía iban a adaptar. Cuando se supo que iba a ser ‘Big Hero 6’ la mayoría exclamamos lo mismo: «¿Cuál?». Pero no solo eligieron un tebeo desconocido hasta para los más completistas (en España solo se editó el volumen ‘Fuego Solar y Big Hero 6’), sino que además han hecho una adaptación más libre que una película de Albert Serra.

Y es que ‘Big Hero 6’ no es una fusión de universos disneyanos y marvelianos. ‘Big Hero 6’ es puro Disney. Si el cómic fue un intento de Marvel por asimilar las claves estéticas y narrativas del manga, su adaptación es el resultado de hacer una bola con esa hibridación y, como el chucho del excelente corto que acompaña a la película, devorarla. De hecho, lo peor de la cinta dirigida por Chris Williams (‘Bolt’) y Don Hall (‘Winnie the Pooh’) es precisamente su carga marveliana. La historia de iniciación superheroica resulta más rutinaria que ver cada Navidad a los hobbits de Peter Jackson. Es lo que más se echa en falta en esta nueva superproducción de Disney: un guión a la altura de su nivel de animación (sobresaliente) y del personaje de Baymax (la razón de ser de la película).

Porque si la trama es anoréxica y formularia, visualmente ‘Big Hero 6’ es tan sorprendente y exuberante como el achuchable robot protagonista. Los escenarios, una afortunada y muy popera mezcla de San Francisco y Tokio (San Fransokyo), son fabulosos. Los personajes poseen una riqueza de detalles gestuales asombrosa; incluido el robot, que no puede expresar más con menos. Y el ritmo es perfecto, sin esa querencia por la aceleración descontrolada que suele acabar arruinando muchas películas de animación actuales.

Pero, sin duda, lo que más destaca de ‘Big Hero 6’ (además de la espantosa canción de Sweet California) es Baymax, el robot enfermero. Este nuevo icono de la animación, mezcla del espíritu de Wall-E y las generosas formas de Michelín, no solo es capaz de expresar multitud de emociones a pesar de su minimalista diseño, sino que es una bomba cómica, un extraordinario generador de gags visuales que, en un año con tan pocas comedias reseñables, hacen de ‘Big Hero 6’ la película más divertida de la temporada. 7,5.

Nancy Whang: «Cualquier cosa puede pasar con LCD Soundsystem»

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NancyWhangAún seguimos de luto años después de que James Murphy decidiera sorpresivamente poner punto y final a LCD Soundsystem en 2011. Si acabarán volviendo por la puerta grande en un tiempo es algo que sólo Murphy sabe, pero por lo pronto una de sus miembros más ilustres, Nancy Whang, este fin de semana se está presentando en Barcelona como parte de esa súper fiesta bautizada como #lode2manydjs que está poniendo patas arriba la Sala Razzmatazz. La estadounidense, aunque sea de forma muy escueta, nos ha contestado un pequeño cuestionario vía mail donde afirma que no sería tan descabellado en un futuro que escuchemos un disco de ella en solitario. Ojalá así sea.

Este año has estado realmente ocupada: has colaborado en el nuevo álbum de Shit Robot, has puesto voz a muchos de los temas de lo último de The Juan Maclean y, además, has editado un EP en el sello Gomma donde reinterpretas clásicos de la icónica Casablanca Records. ¿Qué balance haces de estos últimos meses?
Ha sido genial estar tan ocupada con proyectos tan diversos. Aparte de seguir pinchando como DJ, crear nueva música de nuevo me ha sentado muy bien.

Muchos seguimos esperando un LP en solitario de Nancy Whang en el futuro. ¿Es algo que te corre por la cabeza o bien no prefieres dar ese paso?
Es algo en lo que pienso cada día, sí. Con el tiempo creo que sí que me atreveré a hacer un disco en solitario, aunque sea por el hecho de hacerlo o saber que puedo hacerlo. Pero si algo tengo claro es que no seré capaz de sacarlo adelante por mi cuenta y pediré a mucha gente que colabore conmigo cuando la ocasión se dé.

Este fin de semana estás en Barcelona en #lode2manydjs. ¿Únicamente pichas o te atreverás a coger el micro?
Sólo pinchare discos. Aunque a veces sí que canto… pero para mí misma.

Si no actuaras este fin de semana, ¿qué no te perderías del line up?
¡Hay tantos buenos artistas y amigos este fin de semana actuando que no sé cómo me lo voy a hacer para verles a todos!

Seguimos rezando a menudo para que un día James Murphy os vuelva a llamar y decida resucitar LCD Soundsystem. ¿Crees que hay alguna posibilidad de ello o estamos soñando en vano?
Cualquier cosa puede pasar con LCD Soundsystem.

¿Echas de menos LCD Soundsystem o su disolución te ha venido realmente bien para explorar nuevos sonidos y trabajar con otros artistas como nunca antes?
Ambas cosas. Echo mucho de menos a la banda, pero eso también me ha permitido hacer otras tantas cosas que no había tenido tiempo mientras estábamos de gira.

¿Qué tres discos te han calado más este año?
Diría que el último de Warpaint y Museum Of Love, además de la reedición de ‘The Synthesist’ de Harald Grosskopf.

Con 2015 a la vuelta de la esquina, ¿qué esperas que ocurra en los próximos meses?
No tengo ninguna expectativa. Me mantengo positiva y optimista. Solamente espero continuar con lo que he estado haciendo.

¿Consideras que con tu trabajo en DFA has contribuido significativamente al sonido del siglo XXI?
DFA, sobre todo en sus inicios, fue una gran influencia en la evolución de la música como lo es hoy.

Madonna publica 6 canciones con Diplo, Kanye West y SOPHIE, entre otros

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Madonna_Rebel_HeartEvidentemente debido a la filtración de 13 maquetas, Madonna ha subido el pre-pedido de su disco número 13 a iTunes. No hace falta ser un lince para darse cuenta de que la situación es absolutamente improvisada: el peor «timing» posible es un lanzamiento un sábado 20 de diciembre, no hay tracklist decidido (simplemente se anuncian 19 canciones) y sorprendentemente con el pre-pedido pueden descargarse hasta 6 cortes entre los que están los dos temas que se barajaban como singles, ‘Unapologetic Bitch’ y ‘Living for Love’.

El álbum se llama ‘Rebel Heart’, se ha revelado su portada y se ha fechado el 10 de marzo. Eso sí, el tema ‘Rebel Heart’ no aparece todavía en el listado, aunque sí el country cargado de drogas ‘Devil Pray’, ‘Illuminati’, ‘Bitch I’m Madonna’ (featuring Nicki Minaj) y un tema desconocido llamado ‘Ghosttown’.

El pre-pedido revela que la balada ‘Joan of Arc’ también será incluida en el disco. Como vaticinábamos en los foros de Madonna hace unas horas, ¿qué significa todo esto? Que las canciones filtradas se parecen bastante a las definitivas…

Según la nota de prensa de Madonna.com, Kanye West está acreditado como co-productor. Como se podía adivinar, se trata del corte ‘Illuminati’. Los créditos subidos por Madonnatribe incluyen a SOPHIE en dos de los temas, además de a Alicia Keys y a Ariel Rechtshaid. Sí, Diplo se llama Thomas en realidad y Nicki es Onika.

Nueva música saldrá a la venta el 9 de febrero (el día después de los Grammy). Este es el mensaje de Madonna: «Esperaba sacar mi nuevo single ‘Living for Love’ el Día de San Valentín con el resto del disco llegando en primavera. Prefiero que mis fans oigan versiones completas de algunas de las canciones en lugar de canciones incompletas que están circulando. Por favor, considerad estas seis canciones como regalo navideño».

Os dejamos con el single subido al Youtube oficial de Madonna, ‘Living for Love’, y os invitamos a opinar en nuestros foros, donde la primera reacción ha sido esta.

X-mas is coming early! Pre order my album and download 6 tracks! Happy Holidays! ❤️#rebelheart

Фото опубликовано Madonna (@madonna)

Joan Baez anuncia 6 conciertos en España

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joanbaezLa mítica Joan Baez nos visitará el próximo mes de marzo para repasar lo más destacado de su repertorio. Su gira, ‘An Evening With Joan Baez’, realizará paradas en Bilbao (martes 17, Euskalduna), Barcelona (jueves 19 y viernes 20, Festival del Mil•Leni), Madrid (lunes 23, Teatro Nuevo Apolo), Gijón (viernes 27, Teatro de la Laboral) y Santiago de Compostela (sábado 28, Palacio de Congresos y Exposiciones). Las entradas de Barcelona y Gijón ya están a la venta, las de Bilbao y Madrid saldrán a la venta el próximo martes 23 de diciembre y las de Gijón lo harán en próximas fechas. Estos son los datos aportados por su promotora:

Martes, 17 de marzo, apertura de puertas: 19.15h / Joan Baez: 20.00h
BILBAO Palacio Euskalduna (Auditorium)
Precios: 35€ / 45€ / 50€ / 58€ + gastos, dependiendo de localidad
Venta: Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio)
¡¡A LA VENTA EL MARTES 23!!

Jueves 19 y viernes 20 de marzo, apertura de puertas: 20.30h / Joan Baez: 21.00h
BARCELONA Palau de la Música ‘Festival del Mil•Leni’
Precios: entre 18€ y 72€, dependiendo de localidad
¡¡Ya a la venta!!

Lunes, 23 de marzo, apertura de puertas: 19.30h / Joan Baez: 20.30h
MADRID Teatro Nuevo Apolo
Precios: 35€ / 45€ / 50€ / 58€ + gastos, dependiendo de localidad
Venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.entradas.com
¡¡A LA VENTA EL MARTES 23!!

Viernes, 27 de marzo, apertura de puertas: 20.00h / Joan Baez: 20.30h
GIJÓN Teatro de la Laboral
Precio: 25€
Venta: Recepción de Laboral Ciudad de la Cultura, Recepción del Centro Niemeyer en Avilés, www.cajastur.es, 902 106 601 y red de cajeros CajAstur
Próximamente a la venta

Sábado, 28 de marzo, apertura de puertas: 20.30h / Joan Baez: 21.30h
SANTIAGO DE COMPOSTELA Palacio de Congresos y Exposiciones ‘Sons’ 15’
Precios: 38€ / 40€ / 42€
Venta: www.servinova.com, entradas.abanca.com, Taquilla Teatro Principal, A Reixa tenda (Santiago de Compostela) ¡¡Ya a la venta!!

El vídeo skater de TV On The Radio

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Como Gus van Sant en ‘Paranoid Park’, aunque por razones probablemente muy distintas, TV On The Radio han querido rendir homenaje a la cultura skater con una pequeña obra de arte. Se trata del vídeo para su canción ‘Lazerray’ (lo puedes leer como «laser ray» si te lías), que ha dirigido Atiba Jefferson con los skaters Eric Koston, Lance Mountain, Sean Malto y Andrew Reynolds. La idea pega mucho a la pop-rockera, casi surfera, canción.

El tema pertenece a ‘Seeds‘, ese disco que NO presentarán en nuestro país.

Iggy Azalea contesta con dureza un nuevo ataque de Azealia

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iggy_azalea_new_classicNuevo episodio de la ya conocida guerra entre Iggy Azalea y Azealia Banks. A Azealia Banks no le hace mucha gracia que una chica blanca australiana triunfe como rapera sin implicarse en la lucha de la población negra con la que está cayendo, y algo así ha vuelto a decir en la radio. «Creo que, en este país, cuando se trata de nuestros asuntos, los temas de los negros, las políticas para negros o la música negra, hay cierta actitud de «os jodéis». La actitud es «os jodéis, negros». Ese disco de Macklemore no era mejor que el disco de Drake. La mierda esa de Iggy Azalea no es mejor que ninguna chica negra rapeando a día de hoy», decía, refiriéndose en el primer caso a los Grammy.

Esta vez la respuesta de Iggy Azalea a través de Twitter ha llegado muchísimo más lejos, explicando a Azealia por qué no está triunfando (que realmente no lo está haciendo, a pesar de la calidad de su disco). Estas han sido sus palabras: «Este es un mensaje especial para (Azealia) Banks. Hay muchos artistas negros teniendo éxito en distintos géneros. La razón por la que tú no lo tienes es por tu actitud de mierda. Tu incapacidad para ser responsable de tus propios errores, acosando a otros, tu incapacidad para ser humilde o autocontrolarte… la culpa la tienes TÚ. Tú has creado tu desafortunada situación por ser una intolerante y no tener la capacidad mental para darte cuenta. Probablemente nunca la tengas. Ahora sí, conviértelo en algo racial, en algo político. Haz lo que te dé la gana pero te aseguro que eso no hará que gustes más. Y por eso sales llorando en la radio. Disfruta de seguir dándote con la cabeza contra un muro de ladrillo imaginario y saborea esta atención mediática. Es la única manera de la que conseguirás lograr un poco. Eres venenosa y realmente me da pena por ti porque es obvio en este momento que eres un ser humano enfadado y MISERABLE. Saludos cordiales».

Bocas abiertas como platos.

Miguel publica nuevo EP por sorpresa

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miguel-Desde la edición del notable ‘Kaleidscope Dream‘, hemos oído a Miguel en la gran ‘#Beautiful’ de Mariah Carey, así como en las últimas entregas de Janelle Monáe y de Jessie Ware. También le hemos visto liarla en una gala de premios, pero eso es otra cosa, que diría Azealia Banks.

Es el momento, pues, de que Miguel sea el protagonista, y el autor de ‘Adorn’ ha publicado hoy por sorpresa un nuevo EP de 3 canciones en su cuenta de Soundcloud que a buen seguró satisfará a los seguidores del cantante en la espera de su nuevo lanzamiento. Los temas incluidos son ‘nwa’, ‘hollywooddreams’ y ‘coffee’. Atención, sobre todo, a la primera pista.

Vuelven The Go! Team

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go-team-facylLas últimas noticias que teníamos de The Go! Team no pronosticaban nada bueno: el grupo reconocía que cuando no tuviera nada que decir se separaría y después encontramos un anuncio según el cual buscaban cantante.

El caso es que la banda va a sacar un nuevo disco en 2015, se supone que aún junto a Ninja (suelen usar varias voces) y ya está aquí el teaser que lo atestigua. Se oyen fragmentos de canciones. Os recordamos que para nosotros realizaron uno de los mejores discos de la década pasada.

Ninja también informa a través de Facebook de sus novedades en solitario. Así suena su material por su cuenta.