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Marilyn Manson no tiene nada que ver con el vídeo del asalto a Lana del Rey

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lana del reyAyer se filtró en internet un vídeo bastante perturbador en el que Lana del Rey aparecía siendo violada. Supuestamente, se correspondía con un vídeo de Marilyn Manson desechado del disco anterior.

Sin embargo, no es cierto. El equipo de Marilyn Manson ha enviado un comunicado, que recoge Spin, para explicar que el artista no tiene nada que ver con este desagradable vídeo: «Manson no ha dirigido esto, ni lo ha grabado, ni ha formado parte de un vídeo suyo ni es material hecho por él o que haya sido usado por él en relación con su música. Se debe de tratar de un vídeo hecho por un fan mezclando material antiguo de Marilyn Manson con material encontrado de Lana del Rey».

El comunicado de Marilyn Manson no menciona a Eli Roth (‘Hostel’), más que un «fan», supuesto autor del vídeo. De momento Eli Roth no ha utilizado sus redes sociales para comentar el vídeo.


Sturmgruppe 2013 Reel (Short Film) Lana Del Rey… por trentisthenewpink

El humor y la sensibilidad de deBigote en ‘Estuario’

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deBigote-deBigote (su nombre sí tiene algo que ver con el de dEUS como quizá se te ocurra nada más verlo) es una banda de Castellón que funciona desde hace unos cuatro años.

Después de algún EP como ‘Insular‘, este 2014 han publicado un disco largo llamado ‘Estuario’ en el que recuperan, junto a otras nuevas, algunas de las primeras canciones que ya llamaron la atención en sus inicios, como es el caso de ‘Comprarte un continente’.

Su música les ha ido situando en un punto como a medio camino entre McEnroe, Viento Smith, Algora y (puntualmente) el desparpajo de Lori Meyers, pero en realidad el preciosismo de sus arreglos y melodías nos lleva a décadas atrás: el de los tiempos de Cánovas Rodrigo Adolfo y Guzmán. Y hay variedad en su álbum, desde los punteos acuosos de ‘Dona Diva’ al bajo juguetón -casi bailable, en un sentido Love of Lesbian- de ‘Cepas católicas’, pasando por el interesante desarrollo -con incursión francesa- de ‘Modular’. Influencias todas muy bien asimiladas.

Fans declarados lo mismo de Nacho Vegas que de Carlos Berlanga o Super Furry Animals (y fotografiados por Paco y Manolo), deBigote es uno de esos proyectos con sensibilidad, sentido del humor y un gusto exquisito para las melodías que merece la pena tener en cuenta.

‘Estuario’ está en Spotify.

deBigote actúan hoy 21 de noviembre en el Fotomatón de Madrid.

Penélope Cruz, confirmada en ‘Zoolander 2’

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penelopeDeadline tiene una nueva exclusiva para el mundo y no puede dejarnos más satisfechos: Penélope Cruz protagonizará ‘Zoolander 2’, dirigida por Ben Stiller. De momento se desconoce qué papel interpretará, aunque da igual. Lo importante es que el sentido del humor, que no siempre se deja ver en la carrera de la oscarizada actriz, está de regreso.

‘Zoolander’ se fue convirtiendo en una comedia de culto poco a poco después de su estreno en 2001. De momento se sabe que Stiller recuperará el personaje de Derek Zoolander como supermodelo cabezahueca, además de dirigir. Los rumores apuntan a que también estará Will Ferrell, pero esto no ha sido confirmado.

Australian Blonde / You Kill Me

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australian-blondeMe gustaban -como a todo treintañero- Australian Blonde, pero cuando La Costa Brava empezaron a sacar discos como churros, y sobre todo, cuando Francisco Nixon editó en solitario cosas tan bonitas como ‘Nadia‘ o ‘Mereces toda mi atención’ (y se convertía en un interesante pensador), mi interés por los autores de ‘Pizza Pop’ se fue desvaneciendo. Su regreso no puede ser más pertinente porque los 90 no pueden estar más de actualidad y estamos hablando de una banda que fue generacional sobre todo -pero no sólo- gracias a ‘Chup Chup’. ¿Quién habría de volver si no? ¿Undrop? Sin embargo, confieso que su regreso con motivo del festival de 25º aniversario de Subterfuge el Día de la Música y su vuelta al estudio de grabación tras diez añazos no me han parecido El Acontecimiento. Los que prefieren The Last Shadow Puppets frente a Arctic Monkeys o los que prefieren The Postal Service a Death Cab for Cutie me entenderán.

A pesar de que no me quito de la cabeza la impresión de que tanto como a Francisco Nixon como a Paco Loco, que en este tiempo ha producido a más o menos todo el mundo, Australian Blonde es un proyecto que les queda pequeño, las siete canciones del nuevo EP ‘You Kill Me’ tienen su gracia. Sí, todas y cada una. Porque el single titular presenta un estribillo dignísimo de su repertorio de hits. Porque en ‘What Comes After’, con guitarras que remiten tanto a Pixies como a R.E.M. o Johnny Cash, estribillo y estrofa compiten por la mejor melodía de la manera más entretenida. Porque ‘War is Over’ cuenta con gloriosos arreglos de cuerda de Joaquín Pascual. Porque ‘Lost in Your Own Town’ es el necesario y bonito contrapunto semi-acústico.

Entre las tres canciones extra de la versión digital encontramos una nueva reivindicación luminosa de Beach Boys o The La’s de Nixon (‘Broken Glass’), un solvente cierre aportado por Pablo Errea (‘Waitin on a Go-Go’) y una divertidísima versión de Jim Pepper (que conocieron por Harpers Bizarre), en concreto de la «canción peyote» ‘Witchi Tai To’. Igual es verdad que el sonido Gijón no existió y que se enteraron por la prensa de lo que era aquello. El caso es que Australian Blonde siguen bebiendo de la tradición indie-rock anglosajona, tomando también alguna idea de la americana, y lo siguen haciendo así de bien.

Australian Blonde actúan hoy viernes 21 de noviembre en Joy Eslava (Madrid).

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘You Kill Me’, ‘War is Over’, ‘What Comes After’, ‘Witchi Tai To’
Te gustará si te gustan: Big Star, The Beatles, Pixies, R.E.M., The Byrds, The La’s
Escúchalo: Deezer.

Kylie Minogue sube el corto ‘Sleepwalker’

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Por si no lo recordáis, durante el inicio de la última gira de Kylie Minogue, la australiana regaló cuatro temas inéditos que había grabado junto al productor Fernando Garibay. Esas canciones formaban parte de un cortometraje que se emitía en la gira antes del comienzo de cada concierto. Como Kylie es tan buena, ha pensado en todos aquellos que no pudieron ir a sus actuaciones y ha colgado el vídeo en Youtube para deleite de sus fans y detractores (¿existen haters de la australiana?).

El resultado, dirigido por William Baker y titulado ‘Sleepwalker’, es una pieza de casi 9 minutos en los que vemos a Minogue lo mismo con luces de navidad en el pelo que mezclando a La Bella Durmiente con Blancanieves. Atención a la aparición de Garibay, que entrega una rosa a la cantante.

Taylor Swift se sustituye a sí misma en el top 1 de EE UU

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taylor-gatoLos «haters» de Taylor Swift tienen motivo para seguir rabiando. Además de que ‘1989‘ continúa en el top 1 de la lista de álbumes estadounidense, con 2 millones de copias vendidas, su nuevo single ‘Blank Space’ también asciende esta semana a la cima del Billboard Hot 100.

Se trata de un récord histórico por el siguiente motivo. Su anterior single ‘Shake it Off’ había sido desplazado por ‘All About That Bass’ del número 1 de singles, pero recientemente lo había recuperado con motivo del lanzamiento del álbum. Así, Taylor Swift se sustituye a sí misma en el top 1 del Billboard Hot 100 y esto es la primera vez que le pasa a una mujer en los 56 años de historia de Billboard. Antes lo habían conseguido The Beatles, Boyz II Men, Puff Daddy, Ja Rule, Nelly, Outkast, Usher, T.I. y Black Eyed Peas.

Sus buenos números se deben tanto a las buenas ventas digitales como al éxito del vídeo en Youtube (cuenta en USA) y a su rápida subida en radios.

Curiosamente, es sólo el tercer top 1 de Taylor Swift en el Billboard Hot 100, tras las dos canciones mencionadas y ‘We Are Never Ever Getting Back Together’. Los 13 números 1 de Rihanna aún quedan lejanos. Eso sí, ya ha empatado a Gaga.

Will Butler de Arcade Fire anuncia disco solo

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will-policyWill Butler de Arcade Fire -no confundir con su hermano Win Butler, líder del grupo- ha concretado sus planes de sacar disco en solitario. Se llamará ‘Policy’ y llegará al mercado el 10 de marzo a través de Merge. Lo que veis es la llamativa portada.

Parece que por lo que se ha podido escuchar en directo, la inspiración será rock’n roll. Esta es una de las canciones de un set suyo en solitario, vía Pitchfork.

Yoko Ono canta con Flaming Lips ‘Happy Xmas’

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allisbrightAmazon publica un recopilatorio navideño llamado ‘All is Bright‘, dentro del cual colabora gente como Lucinda Williams, The Rosebuds, Ladyhawke, Beth Orton y Amanda Palmer.

Entre las curiosidades está la versión que Yoko Ono ha grabado de su tema con John Lennon ‘Happy Xmas (War is Over)’ junto a Flaming Lips, que ya sabéis que se apuntan a un bombardeo. Todo un clásico navideño revisitado y actualizado a sus coordenadas actuales.

Lykke Li sube su versión de Drake

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Si eres fan de Lykke Li o de Drake, probablemente ya estabas al tanto de que la cantante había estado versionando ‘Hold On, We’re Going Home’, una de las mejores canciones de 2013, en su última gira. Pero ha sido ahora cuando la sueca se ha mostrado lo suficientemente orgullosa de la versión como para subirla a su canal oficial de Youtube.

Lo cierto es que se la ha llevado totalmente al terreno de ‘I Never Learn‘, uno de los discos que pelea por ser el mejor de 2014.

Escucha los dos temas nuevos de Beyoncé

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beyonce--La reedición de ‘Beyoncé’ llega al mercado la semana que viene, pero desde unos días antes, por supuesto pueden escucharse las dos pistas nuevas, en este caso gracias a una filtración. Se trata de ‘7/11’ y ‘Ring Off’.

La primera ha sido producida por Bobby Johnson y Detail y la segunda por Beyoncé, Mike Caren, Cook Classics y Geoffro. Nada de Boots, por tanto, esta vez.

El disco también incluirá remixes de ‘Flawless’, ‘Drunk in Love’ y ‘Blow’, con Nicki Minaj, Kanye West y Pharrell respectivamente, y un remix de ‘Standing on the Sun’ (el tema de la campaña de H&M).

Isabel Pantoja ya está en prisión

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ipantojaIsabel Pantoja ha ingresado este viernes a las 7.55 en la prisión de Alcalá de Guadaira. La cantante había sido condenada a dos años de prisión por blanqueo de capitales y tras haberse desestimado su último recurso de súplica, este miércoles se había ordenado su ingreso definitivo en la cárcel en un plazo de tres días. Su abogado comunicaba que entraría en la cárcel por voluntad propia, como así ha sido.

Además, la Audiencia de Málaga impuso una multa de 1.147.148,96 euros que tenía que abonar en el plazo de dos años. Hasta la fecha han sido abonados 147.148 euros, por lo que queda un millón, que será pagado de manera fraccionada. También cumplen condena por este mismo caso Julián Muñoz, su ex Maite Zaldívar y el hermano de esta Jesús Zaldívar.

Las primeras imágenes de Isabel Pantoja entrando en prisión ya han aparecido en televisión.

Mientras, la indignación de Kiko Rivera es visible en las redes sociales.

Clean Bandit, entre Eurovisión y el FIB

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cleanbanditAunque leyendo webs y blogs independientes parezca que sólo existe mirar las calificaciones de Pitchfork por las mañanas, otro mundo musical es posible. También está, entre otros, el de los que, además de eso, escuchamos o leemos el repaso a la lista británica los domingos por la tarde a través de Radio One. Para estos últimos, la visita de Clean Bandit es excepcional: mientras la radiofórmula les colgará tras el pelotazo de ‘Rather Be’ el sambenito de «one hit wonders» sin preguntar, los fans de los charts de las islas sabemos que hay más material en ‘New Eyes’ radiable y exitoso. ‘Mozart’s House’ fue top 20 y mi favorita, ‘Extraordinary‘, top 4. La nueva, ‘Real Love‘, no será número 1 este domingo sólo por culpa del huracán Band Aid 30.

No es muy habitual que grupos como Clean Bandit se atrevan a venir a España. No he visto muchos conciertos programados de Kiesza, Katy B o Rudimental ni siquiera en Madrid y Barcelona. Casi hasta la visita de Duffy o la promocional de Emeli Sandé las recuerdo como rarezas. A este tipo de artistas ultra British hay que esperar a ver si el FIB, ávido de contentar a la mitad de su público, los trae, pero en este caso el grupo se ha atrevido con Razzmatazz y la Sala Arena. Al menos en este último caso no se colgó el «sold out» pero hubo llenazo hasta las barras.

El álbum ‘New Eyes’ tiene un punto algo kitsch en las cuerdas, reminiscente de propuestas eurovisivas algo manidas, pero también algunos pelotazos. Y además de ‘Real Love’ en segundo lugar, ‘Extraordinary’ en versión extended en la parte final y por supuesto en el bis su versión de ‘Show me Love’ y el cierre apoteósico e inevitable con ‘Rather Be’, hubo varias cosas que funcionaron en su set.

Lo más evidente es la complicidad entre sus seis componentes en directo: tres chicos y tres chicas que van alternando instrumentos y la función de vocalistas y que bailan y cantan todas las canciones aunque no sea la que les toque, aunque en esa no tengan el micro frente a la boca. Así, la vocoderizada ‘Dust Clears’, entonada por Jack Patterson, los ritmos jamaicanos de ‘Come Over’ o la estructura in crescendo de ‘Up Again’ -sí, a lo Rudimental- se convierten en improbables cumbres de su directo. El buen rollo y alguna cuerda pueden resultar algo blandurrios, pero ante todo su set es una reivindicación festiva de la electrónica noventera, no tan vista en la ciudad como otras propuestas. Una suerte de FIB en miniatura: igual el Festival de Benicàssim debería organizar algún evento previo similar para conquistar más público en nuestro país. 7.

Foto: Live Nation.

‘John muere al final’: chuchería fantaterrorífica y ochentosa

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John_muere_al_final¡Don Coscarelli! Los más curtidos aficionados al fantástico no podrán reprimir las ganas de poner signos de admiración al nombre de uno de los directores más singulares y simpáticos de la historia del género, el autor de películas de culto como ‘Phantasma’ (1979) (y de la olvidable saga que generó) y de ese monumento a la fantasía heroica ochentosa llamado ‘El señor de las bestias’ (1982), con Marc «Donovan» Singer de la serie ‘V’ como protagonista. Después de dar un giro a su errática carrera con ‘Bubba Ho-Tep’ (2002), Coscarelli -¡Don Coscarelli!- vuelve con una de sus mejores películas.

‘John muere al final’ tiene, así, de entrada, uno de los mejores títulos de los últimos años. Una historia que se llama de esta manera no puede ser mala, tiene que ser divertida a la fuerza. Y lo es. Ahora que está de moda entre los directores cuarentones recuperar el espíritu lúdico del cine fantástico de los ochenta (el último ejemplo es la notable ‘Guardianes de la galaxia‘), ‘John muere al final’ es serie B ochentera realizada por alguien… «que estuvo allí». Una película que debería venir en una cinta VHS dentro de un estuchazo de plástico y a ser posible bien gastada en un videoclub de barrio.

Basada en la novela serial homónima de David Wong, ‘John muere al final’ es una explosión (por no decir regurgitación) de ideas y referentes que van desde la paranoia drogota de William Burroughs (sobre todo de ‘El almuerzo desnudo’) a los terrores cósmicos de Lovecraft, pasando por la comedia adolescente, el gore más descacharrante y esa joya también de culto y también de los ochenta llamada ‘Hidden (Lo oculto)’ (1987).

Paradojas cuánticas de ponerte la cabeza loca, puertas dimensionales con pomos en forma de pene, monstruos que aparecen cuando los miras de refilón, conversaciones telefónicas a través de perritos calientes, mostachos asesinos y héroes caninos. Ah, y una estrella, Paul Giamatti, a quien le gustó tanto el guión que produjo la película (no se gastó mucho, eso sí).

¿Defectos? Algunos, y si buscas y rebuscas, muchos. Bajones de ritmo, narrativa deshilachada y una falta de medios que, si bien le dan al conjunto un agradable barniz casposo, también anula por completo su sentido de lo fantástico, de lo maravilloso. Así que, si no te hacen gracia este tipo de propuestas deberías huir de ésta como quien entra en el váter de un restaurante chino que acaba de ser usado. Los defectos te parecerán tan gigantes como el monstruo que sale al final (no es spoiler, estas películas siempre tiene monstruo al final). Pero si te gustan, disfrutarás de una comedia muy loca pero también mucho más inteligente de lo que su ligereza puede dar a entender. ¡Don Coscarelli! 7.

Ariel Pink / pom pom

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pom pomTras años agazapado en el underground publicando discos muy al margen de las modas de la industria musical, incluso de la indie, Ariel Pink se destapó como una nueva figura del pop (una bien singular, con altas dosis de extravagancia y provocación) a raíz de su fichaje por 4AD y la publicación de dos discos notables como ‘Before Today‘ y ‘Mature Themes‘. Últimamente, da la impresión de que algo ebrio de popularidad, Ariel Pink parece empeñado en trascender (promocionarse, quizá) soltando perlitas sobre Madonna y Grimes que, conociendo su carácter, uno intuye que también forman parte de su obra, de alguna manera. La cuestión es que esto podría confundir a parte de su público (al que ya se ganó y al potencial) y llevarle a pasar de puntillas por ‘pom pom’ y, a tenor de los resultados, sería un grave error.

Y es que el tercer álbum de Ariel Rosenberg de esta etapa a la luz de los medios y un mayor público vuelve a ser otra brillante demostración de su arte único, que va más allá de esa imagen peculiar y desconcertante. ‘pom pom‘ es otro fascinante paseo por un universo personal, en el que caben glam, surf, pop, rock gótico, punk y funk, por citas algunas de las trazas que contiene su collage, destartalado y coherente a la vez. Como un Frank Zappa de nuestro siglo, Pink toca todos los palos que puede desde una perspectiva irreverente y a veces feísta, desafiando constantemente las normas de lo estándar, lo «razonable». Pero de ese trance, y ahí reside para mi su talento, no solo suele salir indemne sino vencedor: lo mismo le da coquetear con el funk nuevaolero (‘White Freckles’, ‘Black Ballerina‘), que parodiar a una hard-rocker travesti a caballo de un doble bombo (‘Four Shadows’, ‘Goth Bomb’), que juguetear a hacer jingles de programas o productos imaginarios (‘Jell-o’, ‘Plastic Raincoats In The Pig Parade’; ambas coescritas junto al mítico Kim Fowley), que pintar de colores flúor una foto de los Beach Boys (‘Nude Beach A Go-Go’; sí, la misma que versiona Azealia Banks en su debut) o hacer de cuentacuentos musical (‘Exile On Frog Street’).

Podríamos afirmar sin dudas que estamos ante el disco definitivo de Pink, aunque no lo parezca de primeras. Y es que, cuando uno se enfrenta de inicio a los casi 70 minutos que duran los 17 cortes del álbum escuchado del tirón, la sensación más natural es que no ha sabido meter la tijera y que hay momentos en los que el interés decrece. El blues guarrete de ‘Sexual Athletics’, el baladón ‘Picture Me Gone‘ o la loca carrera de estilos de ‘Dinosaur Carebears’ seguramente lucen más digeridos con esmero que en medio de un minutaje tan extenso. Sin embargo, las escuchas van dejando ver el atractivo dentro de cada pieza. Viendo la distribución de temas en su edición en doble vinilo, da la sensación de que se trata de un disco claramente indicado para degustar en ese formato, poco a poco, dando con mimo la vuelta a sus caras P, I, N y K.

Lo más fácil es dejarse llevar por la sensación incómoda de esos momentos de mimado desconcierto, tan característicos de Ariel, que palidecen a priori al lado de otros más inmediatos y deslumbrantes. Y es que esos, no cabe duda, son los que al final uno acaba por tener como inevitables favoritos: momentos tan variopintos como ‘Lipstick’ (Roxy Music desde una perspectiva de serie Z), la urgente ‘Negativ Ed’ (New York Dolls meet Los Teleñecos), la apropiación de los mayores logros de The Sisters Of Mercy (por la vía radical de su amigo John Maus) en ‘Not Enough Violence’ (entre sus siempre delirantes letras, ese «Penetration time tonight, you’re fertilizer (on the body farm)» sin duda pasará a los anales) o los pulcros guiños a The Byrds de las preciosas ‘Put Your Number In My Phone‘ y ‘Dayzed Inn Daydreams’ enamoran rápidamente. Son las mejores armas de seducción para atraernos hacia una obra que con las escuchas se vuelve absorbente gracias al impresionante talento de Ariel Pink para resultar magnético y repulsivo a la vez, y en esa bipolaridad, en esa habilidad para hacer bonito lo feo y al revés, reside su magia.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Put Your Number In My Phone’, ‘Not Enough Violence’, ‘Lipstick’, ‘Dayzed Inn Daydrems’
Te gustará si te gustan: Roxy Music, The Sisters Of Mercy, New York Dolls y The Byrds, batidos y mezclados con un buen vodka y un cuartito de ansiolítico.
Escúchalo: Spotify.

1.500 streamings equivaldrán a 1 disco vendido

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ariana grandeYa sucede en las listas de álbumes de algunos países nórdicos y en la lista de singles británica o estadounidense, y a partir del 3 de diciembre sucederá en el popular Billboard americano de álbumes, el Billboard 200: el streaming contará para la realización de la lista oficial. También variará el modo de contabilización en cuanto a ventas digitales.

Así lo asegura The New York Times y la metodología será la siguiente: 10 ventas digitales de canciones independientes de un mismo disco equivaldrán a la venta de un disco.

De manera más interesante, 1.500 streamings de un mismo disco equivaldrán a la venta de un disco. No se explica cómo se realiza el cálculo, pero se parece a esto: hace unos meses se aseguraba que por cada streaming una plataforma como Spotify pagaba 0,00521 dólares (esta cifra ha podido variar con el tiempo o en función de la plataforma). Sin embargo, si multiplicamos esta cifra por 1.500, el resultado son 7,815 dólares, algo parecido al precio de un disco digital en iTunes.

Se medirán datos en Estados Unidos de Spotify, Beats Music, Rdio, Rhapsody, Google Play y Xbox Music (Deezer no opera en este país). Como podéis observar, Youtube no computará en este caso (aunque sí lo hace en el Billboard Hot 100).

Se calcula que teniendo en cuenta las nuevas normas, por ejemplo el último disco de Ariana Grande habría sido top 9 en lugar de top 36 la semana pasada en Estados Unidos. Por supuesto, los artistas que no quieran estar en estas plataformas de streaming, tipo Barbra Streisand, se verán perjudicados, aunque aquellos como Taylor Swift que venden 1 millón de unidades en una semana cuando sólo 100.000 suelen ser necesarias para alcanzar la cima, desde luego no tienen nada que temer.

Silvio Pietroluongo de Billboard ha dicho que se representará mejor al mercado de esta manera. «Aunque son muy significativas, las ventas de un disco sólo representan el impulso inicial sin indicar en profundidad qué sucede después. Alguien puede escuchar un álbum una vez o escuchar sólo una canción o un número de canciones cien veces».

La nueva norma no ha sido acogida con nada de entusiasmo en los foros pertinentes, pues los usuarios expertos siguen considerando que el acto de compra es mucho más activo que la escucha en streaming.

En España tenemos lista de canciones más reproducidas en las plataformas de streaming, pero no está incorporada a la lista oficial de singles. La lista de álbumes sigue correspondiendo exclusivamente a ventas.

Beats de Apple vendrá en los iPhone por defecto

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BeatsAppleApple continúa trabajando en su servicio de música por streaming Beats, que pretende ser competencia para Spotify o Deezer. Ahora Financial Times anuncia que Beats aparecerá por defecto como una aplicación más en los iPhone y resto de dispositivos iOS desde la próxima actualización de iOS, prevista para marzo de 2015.

No ha sido confirmado oficialmente, pero nos lo creemos tanto… Sería el primer intento de Apple de sacar provecho de Beats desde que comprase la empresa de Dr. Dre y Jimmy Iovine por 3.000 millones de dólares: ya va siendo hora.

Ahora que hasta Billboard contará el streaming para las listas de álbumes, a razón de 1500 streamings equivaliendo a una compra de álbum, es el momento de que Apple se ponga las pilas con este asunto: bastante está dejando de ganar por la bajada de las ventas en iTunes Estados Unidos.

2 Many DJ’s se traen a Erol Alkan, Tiga y The 2 Bears

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2manyRazzmatazz está celabrando estos días su 14º aniversario con nombres tan destacados como Caribou (ya ha pasado) o Yelle y The Drums (todavía podéis ir), por decir unos nombres casi al azar.

De la mano de Estrella Damm, la sala clausurará el ciclo de actuaciones especiales con los 2 Many DJ’s como protagonistas. Los hermanos Dewaele tomarán el control de las cinco salas los próximos 19 y 20 de diciembre acompañados de artistas como Erol Alkan, Tiga, The 2 Bears (DJ Set), Legowelt, Matias Aguayo, Daniel Maloso, Paranoid London, Shit Robot, Nancy Whang, Gucci Soundsystem, Daniele Baldelli, Rory Phillips, Mixhell o Double Agent 7, entre otros.

Los propios 2 Many DJ’s estarán por supuesto primero en directo y luego haciendo un «back to back» con Erol Alkan. Próximamente se anunciarán más artistas. Los primeros 250 abonos para las dos noches ya están a la venta a 50 euros más gastos.

Próximamente se anunciará el cartel completo y horarios.

El prefabricado colorido de Meghan Trainor

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meghan-single2La discográfica detrás de Meghan Trainor ha puesto a funcionar toda la maquinaria para que su estrella no se quede en una simple «one hit wonder». El primer sencillo tras el fenómeno de ‘All About That Bass‘, que llegó hasta nuestro país, es la canción ‘Lips Are Moving’, que viene a ser casi un remix de la primera.

El videoclip, que tiene detrás a la multinacional HP, nos muestra un puñado de decorados coloridos y elementos prefabricados para dar ese aspecto de perfección atractiva. No seremos nosotros los que digamos que es una analogía perfecta de la música de esta señorita. De momento, la discográfica de Trainor se marca un tanto (negativo) negando la inserción del clip en webs. Así que si estáis interesados en ver el vídeo con vestido gatuno tenéis que ir a Youtube.

Sexo y sufrimiento, según Iceage

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iceageCuando en un concurso de entradas de Raveonettes preguntamos qué podía haber mejor que el dúo en Dinamarca, nadie contestó Iceage. Pero ahí está esta otra banda, una de las favoritas de Pitchfork.

Este año han publicado ‘Plowing into the Field of Love’, álbum que venía precedido por el single ‘Forever‘, y en ese disco está incluida también esta otra canción titulada ‘Against the Moon’ que presenta ahora desconcertante vídeo en blanco y negro. Dirigen Kim Thue y Martin Masai Andersen. La producción es una de las más delicadas de su carrera.

Madonna vuelve al underground colaborando con SOPHIE

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sophieHemos visto fotos de Madonna con Disclosure, hemos averiguado que la reina del pop ha colaborado en su próximo disco con Diplo, MNEK, Blood Diamonds, DJ Dahi y un largo etcétera. Pero no ha sido hasta ahora que podemos decir que Madonna ha rescatado a alguien del verdadero underground.

Según Diplo, SOPHIE, el proyecto del misterioso productor británico que al principio considerábamos una chica y que no tiene ni disco propio ni ha colaborado con ninguna superestrella, ha participado junto a él en la canción nueva de Madonna en la que también aparece Nicki Minaj.

La declaración para INTHEMIX viene después de la sugerencia del entrevistador, quien indica a Diplo que debería trabajar con SOPHIE: «Yo y SOPHIE hemos hecho cosas juntos. Claro que vamos a sacarlo. He hecho una grabación que era literalmente SOPHIE, Madonna y Nicki Minaj».

La noticia no puede ser más excitante para los seguidores de la Madonna más experimental, la de ‘Music’: puede sentarle como un guante.

Eso sí, recordamos que Madonna baraja unas 40 canciones para su álbum de 2015, por lo que esta colaboración podría no ver la luz.

20-N: nuevo EP de El Pardo

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a2480079854_2Hoy se da a conocer a través de Bandcamp un nuevo EP de El Pardo y, siendo 20-N, no parece casualidad teniendo en cuenta la inspiración política del proyecto de Raúl Querido (suyas son las letras) que tanto brilló en su disco homónimo o en el pasado Festival de Benicàssim.

Y precisamente aquí encontramos ‘Vergüenza’, la canción que cuestiona la democracia que tanto recordamos del FIB, tras ‘Terroristas’, una composición sobre el aborto, y antes de otras canciones reivindicativas como ‘Ejecución’ y ‘Somos todas’.

Se trata de un avance digital de cuatro canciones del que será el segundo LP de El Pardo a principios del año próximo.

La presentación en concierto del EP tendrá lugar el 27 de noviembre en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, compartiendo cartel con Raposo, Cabeza y Miguel Ángel Mainstream. Aquí, el evento.

El desdoble de Los Últimos Bañistas

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losultimosbanyistasHoy estrenamos el vídeo de ‘Dinero’, el primer single y adelanto de lo que será el segundo álbum de estudio de Los Últimos Bañistas, la banda de Cartagena que te sonará tras haber sido semifinalista de Proyecto Demo o el concurso de Contempopránea.

La continuación de su disco homónimo, que incluía temas como ‘Nadia’ o ‘El gran apagón’, verá la luz a principios de 2015 con el sello SonBuenos. Este ‘Dinero’ que llegaba a las plataformas digitales hace unos días cuenta desde hoy con un vídeo con guión y dirección de Adrián Gutiérrez.

Y si la canción, tan potente que se recuerda sin problema desde la escucha número 1, contrapone «dinero» a ya podéis imaginar qué, el vídeo también viene cargado de contrastes: realidad frente a cómic, realidad frente a paranoia y Los Últimos Bañistas frente a su desdoble.

El disco ha sido producido por Carlos Gil y Los Últimos Bañistas, grabado por Carlos Gil en Un sitio que no me suena (Vilasobroso, Mondariz) y por Antonio Illán en MIA Estudio (Algezares, Murcia), mezclado por Carlos Gil, y masterizado por Saúl Patiño en Metromastering Estudios (A Coruña).

Anunciados los primeros abonos de FIB 2015

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Captura de pantalla 2014-11-20 a la(s) 15.47.58El FIB 2015 había anunciado fechas (del 16 al 19 de julio), pero a diferencia de lo que sucedía otros años desde el mismo fin del festival, todavía no podían comprarse los abonos.

A partir del próximo martes 25 de noviembre se podrán comprar los primeros, de 4 días, con 8 días de camping incluido (Campfest), por 130€ (gastos de gestión incluidos) a través de www.fiberfib.com.

Las entradas con este precio estarán disponibles sólo hasta el 22 de enero.

De momento no hay confirmaciones para FIB 2015, pero sí se ha anunciado un acuerdo de colaboración con Ticketmaster. Estas eran las declaraciones oficiales:

Mark Yovich, Presidente de Ticketmaster International, ha dicho: “Estamos muy contentos de trabajar con el equipo de FIB, Benicàssim. Como líderes del mercado, tenemos los recursos y la experiencia necesaria para apoyar al festival en la consecución de sus objetivos, ayudándoles a llegar a más fans que nunca antes”.

Melvin Benn, Director General de Maraworld, ha dicho: «FIB. Benicàssim crece en popularidad cada año y estamos encantados de trabajar con un agente de ticketing que pueda manejar la demanda actual, así como potenciar nuestra marca y nuestro festival. FIB, Benicàssim es realmente un evento internacional y muchos de nuestros fans provienen de diversas partes del mundo por lo que es una gran ventaja poder trabajar con una compañía de ticketing con una enorme capacidad de distribución y alcance».

Nacho Vegas y Luis Díez, la fotaza

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nacho vegasConocida es ya por todos la sexualidad de Nacho Vegas, por eso no extraña que el autor de ‘Resituación‘ haya colgado en su cuenta de Twitter una foto de él besando en los morros al artista Luis Díez. «Salen fotos en la prensa rosa», titula Vegas, autocitándose a través de su canción ‘La gran broma final’ (los tiempos Christina Rosenvinge).

Luis Díez es un ilustrador, dibujante y artista plástico cuyas obras poseen una conexión muy íntima con la música. Díez ha pintado a Leonard Cohen, Michael Stipe, Beck o Julio de la Rosa -en su exposición ‘The Feel Good Revolution‘, de hecho, el artista representó a artistas o bandas que le han inspirado en su carrera, artistas como Bonnie «Prince» Billy, Bright Eyes o The Hidden Cameras- y ha realizado el arte para la gira ‘El viaje a ninguna parte’ de Bunbury además de varias cubiertas de discos, entre las que se encuentra la correspondiente a ‘El género bobo‘ de Nacho Vegas.

Esta es la curiosa imagen:

Os recordamos que recientemente tuvimos la suerte de estrenar el vídeo de ‘Adolfo Suicide‘.