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Joan Rivers promociona el iPhone 6 en su Instagram después de morir

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joan riversLa humorista Joan Rivers murió hace escasas dos semanas; sin embargo, eso no le ha impedido promocionar el lanzamiento del nuevo iPhone 6. Rivers acordó hace unos meses pre-pago la publicidad de este invento y el mensaje apareció este fin de semana automáticamente en su cuenta de Instagram para sorpresa de todos sus seguidores:

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Desde ultratumba, Rivers comenta: «este maldito va a ser sustituido por iPhone 6 (no es el gordo). Compré este en 2010 y, después de 4 años, mi única queja es que las aplicaciones se diseñan ahora para pantallas más grandes y la batería dura menos. Nunca he tenido una funda para el móvil ya que es muy bonito. Un gran logro del diseño: muy buen producto».

El misterioso nuevo vinilo blanco de Thom Yorke

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thom-yorke-silence¿Qué trama Thom Yorke? El líder de Radiohead compartió ayer en Twitter la imagen de un misterioso vinilo blanco sin nombre («untitled», como reza el título de su post) que o bien podría tratarse de la continuación de ‘The Eraser‘ o bien de la continuación del debut de Atoms for Peace o bien de un proyecto totalmente distinto. La imagen en cuestión es la siguiente:

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Yorke estrenó a principios de año la PolyFauna app, una nueva aplicación para iOS y Android, según Yorke, nacida de su «interés en los experimentos con los primeros ordenadores y en las criaturas imaginarias de nuestro subconsciente». La aplicación, además de arte hasta ahora inédito perteneciente a ‘The King of Limbs‘, incluye música nueva. ¿Será ésta el contenido real de este misterioso vinilo blanco?

Radiohead, en palabras de su guitarrista Johnny Greenwood, deberían haber empezado este mes de septiembre a grabar nuevas canciones, de modo que es improbable que el contenido de este vinilo sea nueva música de los creadores de ‘In Rainbows‘.

Lena Katina de t.A.T.u.: «todo el mundo debería ser libre de amar a quien quiera»

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lena katinaTras las polémicas declaraciones homófobas de Yulia Volkova, en las que decía que condenaría la homosexualidad de su hijo si se diera el caso porque «un hombre ha de ser un hombre de verdad», los fans de t.A.T.u. esperaban impacientes la respuesta de la segunda mitad del grupo, Lena Katina, que acaba de anunciar disco.

Las palabras de Katina son totalmente opuestas a las de Volkova. «He estado viendo varios mensajes en las últimas horas en relación a mi opinión sobre la comunidad LGBT y mi religión», escribía Katina en Facebook. «Puedo decir una cosa: Dios nos enseña a vivir con amor, a ser tolerantes y a no juzgar a otras personas. Y es lo que yo hago. El amor es el amor y es una sensación maravillosa y creo que todo el mundo debería ser libre de amar a quien quiera y de estar con quien quiera pasar el resto de su vida».

Volkova, por su parte, hizo una especie de «declaración» en su último concierto en el que comentaba lo contenta que estaba de que se público le fuera fiel. En la información del vídeo se apunta, por cierto, que existe una versión de la participación de Yulia en ‘El juego de tu vida’ sin editar y que la versión que conocemos está manipulada. Está claro que este es el principio de una nueva pesadilla para Volkova y los fans de t.A.T.u. Veremos cómo termina la cosa.

alt-J / This Is All Yours

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alt_j¿Es ‘This Is All Yours’ el nuevo ‘Kid A’ o el nuevo ‘Volta’? Sea cual sea la respuesta, el simple planteamiento se las trae. Tan lejos para bien o para mal quiere llegar el segundo disco de alt-J, la única banda capaz de ganar el Mercury Prize con su debut, vender 1 millón de copias en los tiempos que corren y ser suspendida por Pitchfork a pesar de su origen underground, todo a la vez. ‘An Awesome Wave’ no era ‘OK Computer’, pero la comparación con Radiohead es pertinente porque el segundo álbum del grupo de Leeds toma ideas de un gran disco precedente para llevarlas al extremo, incomodando por momentos al oyente incluso a través de su anti-single. Con la peor obra de Björk comparte cierto gusto por las atmósferas oceánicas, quizá debido al uso dado a los vientos, y un sentido un tanto rocambolesco de la sensualidad.

Porque este es uno de los discos más sexuales de la temporada. Y olvídate -hasta dentro de un rato- del sample de Miley Cyrus. Antes, ‘Every Other Freckle’ (la del vídeo con «versión chico» y «versión chica»), contiene frases como «quiero hacer todo lo que tus pulmones hacen tan bien», «voy a acostarte como un gatito se recuesta en su puf», «quiero lamerte como a un paquete de chips», «déjame ser el papel que empapela tu habitación, quiero ser cada botón que presionas» o -mi favorita- «devórame si de verdad crees que puedes digerirme». Las frases de esta canción sobre pecas suenan tan bastas en inglés como en castellano, pero a través de su cadencia y de sus juegos vocales logra sonar tan sexy como el blues que sigue, el de otro de los singles, llamado -atención- ‘Left Hand Free‘.

El sexo en alt-J está por supuesto cargado de sufrimiento y quizá de ahí el sample de Miley Cyrus en ‘Hunger of the Pine‘. Independientemente de que la colocación de ese «female» abra otros debates, la idea de que tu ser deseado se declare «rebelde» no puede sonar más frustrante, y la misma sensación empapa otras canciones que parecen observar a alguien demasiado hermoso para ser real (hay una fijación por la anatomía humana, con vocabulario del tipo «mano», «nuca», «cuello», por no hablar de esa referencia a «tus colinas») desde la distancia y la impotencia. ¿Podemos interpretar el título de este disco como un patético y desnudo ofrecimiento?

Pero también podemos interpretar ese ‘This Is All Yours’ como un gran desafío al oyente: «haz con esto lo que quieras». El disco era ofrecido en streaming sólo en algunas localizaciones concretas de Europa (varios parques) hace un par de semanas y desde entonces sus fans han tenido la ocasión de ir asumiéndolo. Decir que alt-J son pretenciosos a estas alturas no es anunciar nada nuevo. Es lo que caracterizaba su debut, que nos dejaba el «te gustará si te gusta» más largo de la historia de nuestra web. Pero ahora la banda va más allá, abriendo el disco con dos «intros» -una propiamente dicha formada en principio por voces como sacadas de ‘Medúlla’ y otra a través de un precioso piano- y terminándolo -dejando de lado los siempre incómodos bonus tracks que estropean todos los conceptos- con dos temas clásicos de «cierre»: una segunda parte de su viejo corte ‘Bloodflood’ y un tema llamado ‘Leaving Nara’. Una referencia a la ciudad japonesa que llega después de que el disco se abriera con ‘Arrival In Nara’ y otro tema llamado ‘Nara’.

El problema de esa referencia geográfica (hay otras muchas como Alabama o Bretaña) es que estas canciones de alt-J a menudo son tan viajeras que no terminan de ir a ningún sitio (como ese final de ‘The Gospel of John Hurt’ que no aporta nada). En todo caso a menudo son dignas de un «minuto a minuto», pues en ellas caben hasta campanas, moscas volando y frases en francés. Hay referencias folk, synth-pop y kraut hasta dentro de la misma canción (la intimista ‘Choice Kingdom’). De repente, como sucedía con el disco anterior, te parece oír un guiño a Fleet Foxes (‘Arrival in Nara’), de repente durante un segundo a Stereolab (‘Nara’). Un segundo crees que aparecerá un dubstep, el siguiente una banda sonora de Tim Burton (sigo hablando de ‘Nara’). ¿Será el interludio ‘Garden of England’ un homenaje a Vashti Bunyan o a Britney Spears? Porque la primera parte es bonita, pero la segunda da la risa.

Toda la escucha es fascinante, si bien el disco habría agradecido la existencia de un ‘Idioteque’ para terminar de ser tomado totalmente en serio, ya que ‘Choice Kingdom’ se nos queda a las puertas de ser un ‘Exit Music’. ‘This Is All Yours’ se sitúa en un incómodo medio camino entre lo bonito y lo innovador y la mejor prueba sería esa pista con voces sampleadas de Lianne La Havas, Conor Oberst, Marika Hackman y Sivu llamada ‘Warm Foothills’ (la de «tus colinas calientes»). ¿La han hecho en serio? Estoy seguro de que algún día podré quitarme de la cabeza El Sablón de Ramón al escucharla y encontraré en ella una buena idea y una melodía a la altura.

Hay, pues, debate, como no sucedía desde el año pasado cuando se editaban los discos de Daft Punk y The Knife. Leerás que este álbum es una obra maestra y que es una puta mierda y te convencerán los argumentos de ambas teorías. Pensad en la marcha del bajista Gwil Sainsbury. Dicen que abandonó alt-J porque no podía con el modo de vida que exige estar en un grupo de éxito, pero es fácil imaginarse a cualquiera de los miembros de este grupo autoproducido saliendo corriendo de esta grabación por muy distintos motivos. Hay momentos de una belleza extrema, y hay otros que de puro arty parecen totalmente vacíos, cuando no ridículos. Mirad la portada del disco -sin acreditar según su sello en España, aparentemente obra del batería Thom Sonny Green-. ¿Es un clásico del expresionismo abstracto o es un timo vendido en la puerta del Retiro? ¿No es gracioso que el disco pudiera escucharse tan cerca del Museo del Prado y no del Reina Sofía? ¿Adónde demonios apuntan alt-J?

Calificación: 7,99/10
Lo mejor: ‘Hunger of the Pine’, ‘Warm Foothills’, ‘Left Hand Free’
Te gustará si: crees en la grandeza de Björk y Radiohead independientemente de que sus discos sean mejores o peores
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El hit: Jessie Ware convence con Ed Sheeran y con Blood Orange

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say-you-love-me-Jessie Ware es esta semana top 1 de nuestra lista semanal, votada por los lectores, con ‘Say You Love Me’. La semana pasada lo lograba con ‘Want Your Feeling’. A pesar de esta suerte, son los primeros números 1 para la artista en nuestro top: ‘Tough Love’ perdía contra ‘West Coast’ de Lana del Rey, ‘Share It All’ contra ‘Ultraviolence’. En cuanto al disco anterior, James Blake, No Doubt, Florence + The Machine y Tremenda Trementina estuvieron entre los artistas que en su momento recibieron más votos de nuestro público que ‘Wildest Moments’ o ‘Running’.

‘Say You Love Me’, lejos de la exuberancia y densidad atmosférica de ‘Running’, ofrece un sonido más convencional en su acercamiento a sonidos como el soul o el gospel. Poco o nada en ella sugiere en realidad que se trata de una producción de BenZel (ellos son Benny Blanco y Two Inch Punch), productores de otros temas de la británica como ‘Tough Love‘ o de propios como ‘Wasted Love‘. En 2012, de hecho, BenZel y Ware colaboraron en esta versión de ‘If You Love Me‘ de Brownstone.

Aunque ‘Say You Love Me’ no se pondrá oficialmente a la venta hasta el 29 de septiembre, Ware ya ha presentado un vídeo para el mismo realizado por Tell No One, el equipo de directores británico formado por Luke White y Remi Weekes ganador de un León de Oro en Cannes por ‘Metamorphosis‘. En él vemos a Ware sentada en una roca y, tras ella, un oscuro paisaje tropical. La idea es sencilla pero el resultado es poderosamente evocador, con Ware completamente sola en medio de la nada, cantando «no quiero enamorarme / si no quieres intentarlo / pero todo en lo que pienso últimamente / es en que lo vas a hacer / es como si nos estuviéramos quedando sin palabras / y el amor se esfumara por momentos».

‘Say You Love Me’ es una composición de Jessie Ware junto al cantautor británico de moda Ed Sheeran. Hacia el autor de ‘Sing‘ Ware no tiene más que palabras de admiración: «la manera de componer de Ed y su ética profesional son increíbles», declaraba el pasado mes de agosto a DailyStar. «Tengo que concederle todo el crédito del mundo por ser capaz de escribir algo tan apropiado para mí y que me eleve tanto como cantante. Ed realmente hizo que me esforzara en ese aspecto. Me siento afortunada por haber podido escribir una canción en primera persona con él. Ed es un artista prolífico y estará con nosotros para siempre».

De manera curiosa, Ware declara en su entrevista con Behind the Beat que la letra de ‘Say You Love Me’ no contaba en principio una historia personal, pero que desde que se casó con su actual marido, con el que rompió hace dos años, le ha encontrado un significado nuevo a la canción hasta entonces impensado. Ware cuenta además que esperaba de su trabajo con Sheeran una canción e historia «hermosas» y que sintió terror ante la idea de dejar que su voz fuera en este tema más clara en la mezcla dado que se confiesa «adicta a la reverberación» (no hay más que oír su álbum debut, ‘Devotion‘, para comprobarlo).

Del soul pasamos a la música disco en ‘Want Your Feeling’, un corte de marcada inclinación setentera pero envuelto en una producción cálida y de textura aterciopelada a cargo de James Ford, mitad de Simian Mobile Disco y productor por su cuenta de álbumes como ‘Ceremonials‘ de Florence + the Machine, todos los discos de Arctic Monkeys menos el primero, ‘Nocturnes‘ de Little Boots o el ganador del Mercury ‘Myths of the Near Future‘ de Klaxons.

Como ‘Say You Love Me’, ‘Want Your Feeling’ incluye en sus créditos a un autor más aparte de Ware, y ese no es otro que Dev «Blood Orange» Hynes, conocido precisamente por sus producciones para Solange (‘Losing You‘), Sky Ferreira (‘Everything Is Embarrassing‘) o Keisha Mutya Siobhan (‘Flatline‘), y autor también de discos en solitario como ‘Cupid Deluxe‘, ya un clásico moderno gracias a obras maestras como ‘You’re Not Good Enough’ o ‘Uncle Ace’. Aquí, imaginamos, más que en la letra, Hynes habrá contribuido en la clásica melodía 70s de la canción, bastante sin más en principio pero todo un «grower» a la larga gracias a su climático desarrollo, que te va envolviendo progresivamente.

Ware no ha presentado aún ‘Say You Love Me’ en directo, pero sí ‘Want Your Feeling’. Os dejamos sin embargo con esta grabación profesional de Ware interpretando ‘Want Your Feeling’ desde el Centro Barbacana de Londres.

Leonard Cohen / Popular Problems

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lc-pp-packshot600-enEl nuevo lanzamiento de Leonard Cohen respecto al anterior supone el menor lapso entre disco y disco de su carrera desde los años 70. ‘Popular Problems’ se lanza además para coincidir con su 80º cumpleaños, exactamente hoy domingo 21 de septiembre, y la tentación es clara: ser demasiado benevolente porque el autor de ‘I’m Your Man’, ‘Songs of Leonard Cohen’ o ‘Death of a Ladies’ Man’ se lo merecería. Poniéndonos firmes quizá podríamos argüir -echándole dos huevos, la verdad, si tenemos en cuenta su edad- que el cantautor está demasiado asentado en un tipo de canción susurrante y falsamente minimalista y sencilla, que arranca con unos pocos rasgos del blues y otros del jazz y se culmina con la incorporación de coros femeninos y algún arreglo de cuerda o viento. Pero el fin justifica los medios y poco a poco irás comprobando que (casi) cada canción tiene su razón de ser en esta nueva colección de nueve piezas.

El single ‘Almost Like the Blues‘ encierra sentimientos encontrados («mi padre dice que tengo suerte / mi madre dice que no»), versando principalmente sobre el mal estado del mundo, hablando de la guerra y de la tortura, de los niños desaparecidos y del asesinato, pero con el grado justo de amargura, incorporando el sentido del humor al equiparar todos ellos a las «malas críticas» recibidas por el artista en el pasado. Dos cosas, el blues y el humor, que también aparecen en el corte que abre el disco inmediatamente antes. Porque si ‘Old Ideas‘ (2012) comenzaba con aquella inolvidable frase «me encanta hablar con Leonard (….) Es un vago bastardo con traje puesto», este lo hace de la siguiente manera: «estoy bajando el ritmo de la canción / nunca me ha gustado lo rápido / quieres llegar pronto / y yo ser el último / y no es porque sea viejo / es que no es la vida que he llevado / siempre me ha gustado despacio / eso es lo que mi madre me enseñó». De acuerdo. Este párrafo no estaría tan cargado de significado entonado por un cantautor sin el background de Leonard Cohen: se está riendo de sus casi 50 años dedicados a la música, pero al mismo tiempo, ¿no resultaría encantador en boca de cualquier octogenario, de la misma forma en que un álbum fresco, urgente y rápido funciona a cualquier grupo adolescente?

Leonard Cohen se vale sin duda en ‘Popular Problems’ de su experiencia para cerrar canciones con arreglos preciosos, como sucede en ‘Samson in New Orleans’, logrando de nuevo el tono ceremonioso y solemne tan habitual de los últimos años, tanto en estudio como en sus múltiples giras. Pero quizá tiene más mérito todavía la afabilidad de algunas canciones después de tanto tiempo. Desde la primera escucha, hay un tema que enamora. Se trata de ‘Did I Ever Love You’, situado estratégicamente justo a la mitad. En principio parece otro corte más en la línea de los temas mencionados, pero en su estribillo se convierte en un delicioso country mientras su letra mira al pasado con nostalgia y arrepentimiento pero también de nuevo con sorna («¿alguna vez me peleé contigo? / Mejor no contestes»). Sus sencillas metáforas, sobre árboles que florecen y se marchitan, no pueden sonar más apropiadas para el juego de voces entre Cohen, grave en las estrofas, y ellas, aportando un armonía más luminosa.

Música y letra confluyen igualmente en ‘A Street’. Su letra también aferrada a una relación vivida en tiempos remotos deriva en una coda cargada de esperanza: «La fiesta se ha acabado / pero he aguantado de pie / permaneceré en esta esquina / donde antes había una calle». El final en «fade out» le da un sensación de perdurabilidad tan hermosa que desearías que se extendiera más. Y por cierto también había cabido el humor: «te vestiste de uniforme para luchar en la Guerra Civil / te quedaba tan bien que no me importó de qué lado ibas».

Leonard Cohen se está mostrando muy agradecido en la presentación del disco hacia su co-autor desde hace un par de años Patrick Leonard, llegando a decir que sin él este álbum no habría sido posible. Patrick es conocido, más que nada, por haber estado involucrado en tres de los discos mejor considerados de Madonna: ‘True Blue’, ‘Like a Prayer’ y ‘Ray of Light’. Nos preguntamos si hay que culparle de la introducción étnica en ‘Nevermind’, tema de bajo funky, casi bailable, pero lo claro es que Cohen ha encontrado a un co-autor perfecto para expresar sus inquietudes personales, políticas y religiosas. Eso sí, también es relevante destacar el único corte que Cohen ha escrito en solitario para este álbum.

Se trata de ‘Born in Chains’, que dice haber ido perfeccionando durante 40 años para amoldarlo a su posición teológica. La canción parte de un trágico nacimiento para topar con los vaivenes de la vida. El bonito puente antes del último estribillo resulta casi infantil, mientras la melodía parece remitir de vez en cuando a ‘Hallelujah’. Una autorreferencia expresa en la siguiente canción, la última, otro bonito guiño country de corte optimista que podría haberse llamado ‘The Hallelujah Song’ pero que recibe el nombre de ‘You Got Me Singing’, quizá para recalcar la ilusión de vivir y de vivir por la música que transmite. Muy pertinente teniendo en cuenta las circunstancias por las que Leonard Cohen tuvo que volver a la actualidad musical, arruinado y estafado por su representante.

Después de todo esto, es difícil pensar que el mundo es benevolente con Leonard Cohen, pues el cantautor empatiza sin quitarse el sombrero con esas inquietudes del pueblo a que remite el nombre del álbum. «¿Fue nuestra plegaria tan poco merecedora / de que el sol la aceptara?», se pregunta en una de las letras, dejando vía libre para la interpretación concreta de cada uno. Como mucho podremos decir que la letra de ‘My Oh My’ es un poco vaga (aunque se agradece como medio tiempo medio pop a mitad de la secuencia), o que eliminaríamos algún viento en esta misma pista. Por lo demás, ‘Popular Problems’ es todo lo que podemos pedir a un artista que hemos seguido durante décadas… o lo que querríamos de un joven autor en su tercer álbum. Feliz cumpleaños, maestro.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Did I Ever Love You’, ‘Almost Like The Blues’, ‘You Got Me Singing’, ‘A Street’
Te gustará si te gusta: mirar al pasado con nostalgia, pero sin arrepentimientos
Escúchalo: The Guardian

‘My Favourite Faded Fantasy’: el gran regreso de Damien Rice

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damienrice«Esto sí es un «comeback». Ocho años después de su última entrega, Damien Rice vuelve con una de las mejores canciones de su carrera, seis minutos en los que el compositor va desnudando su alma poco a poco, a través de una melodía preciosa que con frases como «podría amarte más que a la vida / si no tuviera tanto miedo» consigue transmitirnos una sensibilidad que deja huella de verdad. Por supuesto, Rice ofrece en ‘My Favourite Faded Fantasy’ uno de sus clásicos intensos clímax en un desarrollo compuesto a la perfección y, de manera destacada, una interpretación vocal que, de tan angustiosa, emociona desde el primer segundo». JB.

«El anuncio del regreso de Rice tras ocho años me dejó escéptica a la espera de su nueva propuesta. El característico timbre de voz del cantautor toma las riendas desde el inicio de esta pieza con un marcado agudo que, a lo largo de sus seis minutos de duración, explora otros registros mientras el crescendo de batería, piano y cuerdas se entremezcla con un mensaje de utopía y el drama habitual de las canciones del irlandés. Es posible que dos minutos menos le hubieran venido de lujo al tema. Pero su duración no hace que Rice baje del podio de mis artistas fetiche, ésos que busco -o llegan a mí- en momentos de depresión transitoria». Angèle.

«La única dificultad de ‘My Favourite Faded Fantasy’ es la de acostumbrarse a oírla después del precioso teaser de dos minutos (más acústico y con una voz más 100% Rice) con el que la conocimos. Pero un par de escuchas hacen evidente que estamos ante otra de sus enormes canciones -como ‘Amie’ o ‘The Animals Were Gone’- capaces de cortar el hipo. A destacar esos brotes afrancesados mitad chanson mitad Tiersen en su etapa rockera que esperemos tengan continuidad en el resto del álbum». Sebas.

«Damien Rice vuelve a nuestras pantallas (o, mejor dicho, a nuestros altavoces) para hacer lo que mejor sabe: un baladón de proporciones históricas con momento épico al final. Un tema orquestal tan bonito como todos esos a los que nos acostumbró en ‘0’ y en ‘9’. Pese a sus seis minutos de duración, que podrían aburrir al más pintado, ‘My Favourite Faded Fantasy’ contiene tantos cambios, tantos matices y tantas aristas que hacen que haya valido la pena esperar todo este tiempo para volver a escuchar la voz del irlandés». Lolo Rodríguez.

‘Yves Saint Laurent’: el biopic se viste de mercadillo

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yves-saint-laurent-Cuando en un mismo año se ruedan dos películas sobre un mismo tema o personaje, la que se estrena primero suele ser la mala, la oportunista. En esta ocasión parece que ninguno de los dos biopics sobre Yves Saint Laurent son muy buenos, pero me apuesto mi bici nueva a que el dirigido por Bertrand Bonello (‘De la guerre‘, ‘Casa de tolerancia. L’Apollonide’), titulado ‘Saint Laurent’, tiene al menos un par de secuencias que llevarse en la retina una vez salido del cine. Algo que no se puede decir de la película dirigida por el actor Jalil Lespert.

‘Yves Saint Laurent’ es un biopic vestido con ropa de mercadillo, una biografía prêt-à-porter que parece cosida en el sótano de un taller clandestino. La mires por donde la mires, del derecho o del revés, no se diferencia en nada de los cientos de biopics telefilmeros que han elevado la palabra «convencional» a manual de instrucciones estético y narrativo.

Me apuesto… el casco para mi bici nueva, a que a la salida del cine se escucha alguno de estos comentarios: «Cómo se parece el actor al verdadero YSL», «Era un genio», «¿Murió de sida?». Y es que poco más se puede sacar de esta película: que el actor Pierre Niney (‘Tímidos anónimos’, ’20 años no importan’) se parece mucho al diseñador francés, que el enfoque es claramente hagiográfico, o que la película no desvela la causa de su muerte (solo habla de «enfermedad»).

‘Yves Saint Laurent’ es un desfile de secuencias anodinas, con muchas vernissages y discusiones de pareja. Una pasarela de tópicos de «artista atormentado», evocados por su compañero sentimental (Pierre Bergé) y cosidos por el director en forma de biografía autorizada. Los muy fans del modisto disfrutarán viendo sus creaciones (Bergé dio todo tipo de facilidades para el proceso de documentación); los demás, esperaremos a que llegue ‘Saint Laurent’. 3.

WhoMadeWho en directo: todo al servicio del entretenimiento

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WMWYa que anoche fue la primera vez que presencié un concierto de WhoMadeWho, no puedo constatar si lo que he visto ha sido algo excepcional o algo que sucede cada vez que Jeppe, Tomas y Cía. se suben a un escenario. Sea como fuere, lo primero que me sorprendió fue el tipo de público que asistió al show que los autores del notable ‘Dreams’ ofrecieron en la madrileña sala Copérnico: lejos de ser los típicos asistentes que puedes encontrar en un Primavera Sound o en un FIB, gran parte del respetable podía, por su aspecto, venir de ver a Ismael Serrano. Esto hay que verlo con una luz positiva, ya que es estupendo que un grupo alternativo como WhoMadeWho trascienda audiencias.

Leí recientemente un artículo sobre WMW en el que se citaba a NME deseando que se volvieran serios, ya que el resultado de ser menos festivos podía ser más que positivo. Lo logrado en el citado ‘Dreams‘, más melancólico aun teniendo como siempre la pista de baile en el centro de la diana, parece confirmar que la revista británica tenía razón. No obstante, el trío en directo no puede contener sus ganas de liarla y eso fue justo lo que sucedió: una fiesta continua durante la hora y cuarto (bis incluido) que duró su set. Además de involucrar al público constantemente e intentar que estuviésemos dándolo todo, pusieron las canciones al servicio de la fiesta, haciéndolas todo lo bailables y juerguistas que podían.

La respuesta de los presentes fue estupenda y desde luego la propuesta funcionó fabulosamente en temas como ‘Inside World’, ‘Running Man’ o en sus clásicas versiones de ‘Flat Beat’ (Mr. Oizo) o la celebradísima ‘Satisfaction’ (Benny Benassi), pasadas por la irresistible batidora punk/funk que tienen como principal motor, además de sus sintes. Sin embargo, hubo temas que debieron haber interpretado de otro modo, pues el estupendo ‘Hiding In Darkness’, aunque empezó bien, acabó pareciendo un tema de Chimo Bayo. En general, la sensación (pegas aparte) es positiva, pues no es tan fácil mantener a tu público bailando sin parar durante todo un concierto. WhoMadeWho son altamente recomendables para quien quiera levantar el ánimo y desmadrarse. Todo en pro del entretenimiento, para bien o para mal.

Queen, Michael Jackson y William Orbit, unidos

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Freddie-MercuryComo si no hubiese ya suficientes recopilatorios de Queen, los miembros del grupo han decidido que este año toca nuevo disco homenaje. ‘Queen Forever’ se llamará el álbum que aparecerá el próximo 10 de noviembre y en el que se reunirán 20 éxitos de la banda, 36 en la edición de lujo.

Entre ellos destacará una “nueva” canción. Se trata de ‘There Must Be More To Life Than This’, un tema de 1981 que se grabó junto a Michael Jackson para el disco del grupo ‘The Works’, pero que debido a problemas entre Freddie Mercury y Jackson, acabó en el primer álbum en solitario del vocalista de Queen, ‘Mr. Bad Guy’ de 1985, y sin rastro del rey del pop.

Ahora rescatan aquella demo, que lleva años circulando por Internet, y se la dan a William Orbit para que le dé un acabado más sólido. El resultado de toda esta operación es el single de presentación de un recopilatorio que además incluirá ‘Let Me In Your Heart Again’, otra canción inacabada de las mismas sesiones de mediados de los 80.

No habrá disco nuevo de David Bowie «pronto»

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david-bowie-2013¿Te ha decepcionado el anuncio de otro recopilatorio de David Bowie? ¿Incluso a pesar de contener una canción nueva? En julio advertimos que Bowie había anunciado “nueva música”, pero nunca “nuevo disco”, pero no te preocupes. Los que creyeron que venía «disco» han terminado teniendo razón… a medio plazo.

La CNN ha subido un vídeo retrospectivo en el que aparece el último productor del artista, Tony Visconti, para anunciar que habrá “nuevo disco” del artista, «obviamente». No se indica ni cuándo ni cómo, pero al menos sabemos que se está trabajando en otro disco, que es algo que no pudimos decir antes de ‘The Next Day‘. Además, Visconti se arriesga y utiliza la palabra “pronto”. ¿Principios de 2015?

Eso sí, dice que desconoce si habrá más promoción esta vez, en forma de directo. “Depende de él”.

Actualización: Visconti ha aclarado sus palabras en Twitter alegando que estas han sido malinterpretadas. El productor asegura que sus palabras hacían referencia a ‘Sue’, el tema inédito de Bowie incluido en la recopilación de grandes éxitos ‘Nothing Has Changed’ que el músico británico planea lanzar en noviembre. No habrá pues nuevo disco de David Bowie el año que viene como se especulaba en un principio.

Prince estrena ‘FUNKNROLL’

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prince2014Prince tiene un nuevo disco a la venta este 30 de septiembre aunque no te lo creas y esta tarde ha dejado caer de forma oficial la versión de estudio de una de las canciones que ya conocías en directo. Se llama ‘FUNKNROLL’, alterna los ritmos R&B con los sonidos burbujeantes y cierta intención experimental, y ocupará el lugar 11 en el álbum venidero.

El álbum se llama ‘Art Official Age’ y ya conoces bastante de él.

1. ‘ART OFFICIAL CAGE’
2. ‘CLOUDS
3. ‘BREAKDOWN
4. ‘THE GOLD STANDARD’
5. ‘U KNOW
6. ‘BREAKFAST CAN WAIT’
7. ‘THIS COULD BE US’
8. ‘WHAT IT FEELS LIKE’
9. ‘affirmation I & II’
10. ‘WAY BACK HOME’
11. ‘FUNKNROLL’
12. ‘TIME’
13. ‘affirmation III’

Avicii vuelve al «country-dance» para el FIFA 15

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aviciiSi hace unos días Avicii estrenaba un primer avance de lo que será su siguiente disco y era todo parte de una campaña para Ralph Lauren, ¿qué mejor manera de continuar que con una canción para el FIFA 15?

‘The Nights’, aparte de estar incluido en ‘Stories’, que será el sucesor de ‘True’, sonará en exclusiva en la nueva entrega del popular videojuego que sale a la venta el 25 de septiembre.

Al igual que Robbie Williams no aparecía acreditado en la anterior, desconocemos de quién es la voz que aparece en esta canción que vuelve a utilizar elementos del country para mezclarlos con el dance, aquello que tan bien le funcionó en ‘Wake Me Up‘.

Vía Josepvinaixa.

Lady Gaga estrena anuncio de perfume… y sus fans lo readaptan

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gaga-anuncioMientras se dedica a la promoción de su nuevo disco de jazz junto a Tony Bennett, Lady Gaga lanza el que es su nuevo perfume, ‘Eau de Gaga’. Mucho más recatada que en la época en que presentaba su fragancia negra con aquella superproducción, en esta ocasión, aunque repite con Steven Klein, deja los efectos especiales y los conceptos imposibles para limitarse a restregarse un poco con algunos modelos o ella misma.

De una estética intachable, el spot, que dura un minuto, está acompañado por ‘I Can’t Give You Anything But Love’, uno de los duetos de su nuevo disco junto a Bennet.

Los seguidores de la artista ya se han encargado de realizar un montaje alternativo con ‘Sexxx Dreams’ de la propia Gaga de fondo y que realmente cambia el sentido de las imágenes. En nuestros foros hay división de opiniones sobre cuál es mejor.

Aquí el original:

Aquí con ‘Sexxx Dreams’ de fondo:

Julia de t.A.T.u. confiesa su homofobia en ‘El juego de tu vida’

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tatualbumEsta noticia hará tambalearse los cimientos de la música popular: Julia Volkova, supuesta lesbiana del dúo t.A.T.u., es homófoba. Al menos así de claro lo ha dejado en televisión, en un programa tipo ‘El Juego de Tu Vida’ en el que se le ha preguntado a la cantante si rechazaría a su hijo si fuera gay. La respuesta ha sido tajante: “Sí, lo rechazaría, porque creo que un hombre tiene que ser un hombre de verdad. Dios creó a los hombres para la procreación, es la naturaleza”. Y tan pancha.

Además, la que un día fue todo un icono para el mundo LGTB, se descubre no sólo como homófoba de manual, sino también como sexista. En el mismo programa, reconoce que no le importaría que su hija fuera lesbiana, pero sí si un hijo fuera gay. «Dos chicas juntas no es lo mismo que dos chicos juntos. En mi opinión, las lesbianas lucen estéticamente mejor que dos chicos agarrados de la mano o besándose”, ha dicho la ex mejor amiga de Lena Katina en medio de los aplausos del público. Además, para rematar, la señorita suelta dos perlas del tamaño de “un hombre no tiene derecho a ser maricón” y “creo que ser gay es mejor que ser asesinos, ladrones o drogadictos. Si tienes que elegir una de esas, ser gay es mejor que el resto”. Todo un ejemplo.

Aquí el vídeo en ruso y con subtítulos en inglés, a falta de que algún rusoparlante confirme que no están hablando de la lista de la compra en realidad.

Diana Krall cancela en Barcelona por salud

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diana-krallDiana Krall ha cancelado su actuación el 10 de octubre en el 46º Festival Internacional de Jazz de Barcelona por prescripción médica, según ha informado su promotora. El show estaba previsto en el Auditori Fòrum y estaba agotado. El importe se devolverá automáticamente desde los puntos de venta donde fueron adquiridas las entradas.

Este es el comunicado: «El equipo médico personal de Diana Krall ha determinado que desgraciadamente en estos momentos no está capacitada para viajar a Europa, actuar en directo o cualquier otra actividad relacionada con las giras internacionales, dado que debe guardar reposo absoluto en las próximas semanas, hasta nuevo aviso».

Jennifer Lopez e Iggy Azalea celebran su «big booty»

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jennifer lopez¿Qué hacer si tu disco no remonta en las listas? Sacar un single potente sobre tu enorme trasero, llamar a la rapera de moda para un «featuring» y hacer un vídeo a la altura. En ‘Booty’, Jennifer Lopez e Iggy Azalea celebran su «big booty» dirigidas por el popular Hype Williams y el resultado es un vídeo tan espasmódico como la canción. ¿Pero es sexy? Juzgad vosotros mismos y mismas.

Perfume Genius / Too Bright

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perfume geniusComo el de muchos artistas, el tercer disco de Perfume Genius es el disco en el que vemos a su autor finalmente experimentar y desarrollar su propuesta hacia terrenos hasta el momento inexplorados. No es que ‘Too Bright’ carezca de los momentos clásicos de Mike Hadreas; sin ir más lejos, el álbum se abre con una balada a piano que encajaría tanto en ‘Learning‘ como en ‘Put Your Back N 2 It‘, una conmovedora ‘I Decline’ cuya letra Hadreas recupera más tarde en una de las canciones destacadas, pero el trabajo del norteamericano junto a Adrian Utley de Portishead es el que hace de este ‘Too Bright’ un trabajo fascinante (y eso que es igual de corto que los anteriores). Canciones como ‘My Body’ o ‘Grid’, con sus sintetizadores sucios y amenazantes, cuentan con la música más que lo que cuenta Hadreas con sus letras, y ya sabéis qué es lo que cuenta este chico en sus letras y no es algo, digamos, «demasiado brillante».

Precisamente nos decía Hadreas en la entrevista que nos concedió hace unos días y que publicaremos en breve que el título de su nuevo disco tiene más que ver con los colores de la cubierta del mismo que con las canciones incluidas. Y es que aunque en la balada ‘Too Bright’ cante «estoy bien», Perfume Genius ha vuelto a hacer un disco en el que se muestra atormentado, por momentos hasta depresivo, en frases como «llevo mi cuerpo como un melocotón podrido / es todo tuyo si aguantas la peste / estoy tan abierto como un cerdo eviscerado» (‘My Body’) en relación a la enfermedad de Chron que padece y a la que el compositor recurre en otras canciones del disco como ‘Don’t Let Them In’, o ese desolador pasaje de ‘No Good’ en el que el músico lamenta «para mí el amor siempre ha sido algo escondido / un momento robado en el tiempo / un sentimiento solo para un rato / y luego arrancado de tus brazos como un niño», tan devastador que cuesta creérselo.

También junto al productor e ingeniero Ali Chant (PJ Harvey, Yann Tiersen, KT Tunstall) Perfume Genius ha construido un álbum que navega entre la propuesta más intimista ya conocida por todos de Hadreas y otra que da paso a sintetizadores, ritmos y una visión más «glam rock» de Perfume Genius. Así pues, entre baladas a piano como la preciosa ‘No Good’ siempre se cuela alguna canción un poco David Bowie como ‘Fool’ («hago un pequeño movimiento / al son de una flauta risueña / me arreglo y me emplumo / como un bufón», canta) o, claro, ‘Queen’, el gran single del disco en el que Hadreas suelta ese brillante «ninguna familia está a salvo cuando me contoneo» y que es su canción más accesible hasta la fecha. Por otro lado, ‘Grid’, en la que el músico grita como un descosido, recuerda por sonido a Xiu Xiu o hasta a Suicide.

La homosexualidad es central en el trabajo de Perfume Genius y aunque en este caso ‘Queen’ sea la canción más importante, el músico aborda el mismo tema en otros cortes como ‘I’m A Mother’, una creación abstracta e inquietante aunque también olvidable, o de manera igual de críptica ‘I Decline’. ‘Grid’ es la canción que recupera la frase de esta canción en la que Hadreas lamenta «la veo a leguas / la misma línea de siempre», y aunque en su producción se nota y mucho la mano de Adrian Utley, la naturaleza de la canción, su nervio, su sentimiento, es puro Perfume Genius.

Al final, haga lo que haga Mike Hadreas, su música siempre servirá de vehículo para la canalización de unas emociones perturbadas y tristes, pero su sensibilidad logra convertir hasta el más inquietante de los escenarios narrados en sus letras en algo hermoso y que, a su vez, puede ser comprendido a la perfección por quien los escucha. Porque al fin y al cabo las letras de Perfume Genius, por muy reveladoras que sean de su vida en general o de su estado de ánimo en particular, siempre pueden aplicarse a la experiencia personal. «No necesito tu amor / no necesito que me entiendas / necesito que me escuches», canta Hadreas en ‘All Along’. Quien no se haya sentido así alguna vez que tire la primera piedra.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Queen’, ‘Fool’, ‘No Good’, ‘My Body’, ‘Grid’
Te gustará si te gusta: David Bowie, PJ Harvey, Antony & the Johnsons, Sufjan Stevens
Escúchalo: NPR

Placebo, también en Barcelona y A Coruña

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placeboTras agotar sus entradas para Madrid el pasado mes de julio y encabezar el cartel de Arenal Sound, Placebo anunciaron que actuarían en BIME Live! durante la jornada del 31 de octubre. Pero no será su único concierto próximamente en nuestro país. Otra cita tendrá lugar el miércoles 29 de octubre en Barcelona (Sant Jordi Club) y otra más el sábado 1 de noviembre, en el Coliseum de A Coruña, compartiendo cartel con El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro y Belako.

En Barcelona les acompañarán como invitados los mallorquines Oso Leone, que acaban de ser reseñados en The Line of the Best Fit con un 8. Teloneros de lujo en ambos casos, y no es un decir.

Os dejamos con los horarios.

Miércoles, 29 de octubre, apertura de puertas: 20.00h / Oso Leone: 21.00h / Placebo: 22.00h
BARCELONA Sant Jordi Club
Precios: 38€ + gastos anticipada / 42€ taquilla
Puntos de venta: web

Viernes, 31 de octubre
BIME Live! BEC!
+ Macy Gray + Basement Jaxx + The Divine Comedy + Imelda May + Anna Calvi + Thurston Moore…
Entrada de día: 39€ + gastos
Bono oferta 2 días: http://www.bime.net

Sábado, 1 de noviembre
CORUÑA MUSIC DAY Coliseum (A Coruña)
Apertura de puertas: 19.30h / Belako: 20.00h / Triángulo de amor bizarro: 21.00h / El Columpio Asesino: 22.15h / Placebo: 23.30h
Precio anticipada: 29€ + gastos grada / 32€ + gastos pista
Precio taquilla: 32€ + gastos grada / 35€ + gastos pista
Puntos de venta: http://www.ltinews.net/LTI/entradas

Miguel Bosé vuelve a la electrónica en ‘Encanto’

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bose-amoTras el pelotazo del multiplatino ‘Papito’ y sus sucedáneos, Miguel Bosé puede permitirse volver a entregar uno de esos discos con el que nos imaginamos a los ejecutivos de su discográfica tirándose de los pelos. ¿Recordáis el espantoso ‘Velvetina’?

El nuevo álbum se llama ‘AMO’, sale el 4 de noviembre en CD y formato digital (aparentemente no hay vinilo, una gran pérdida) y viene presentado con esta balada llamada ‘Encanto’ que recuerda a la Madonna que recurría a Craig Armstrong y William Orbit… hace 15 años.

The Script, en España

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scriptThe Script han anunciado un par de fechas en nuestro país para el año que viene. El grupo presentará su último trabajo, ‘No Sound Without Silence’, el 30 de marzo en Sant Jordi Club (Barcelona) y el 31 de marzo en Barclaycard Center (Madrid). Labrinth serán los teloneros. Las entradas se pondrán a la venta el 26 de septiembre.

Se espera que el grupo sea top 1 con su nuevo álbum en Reino Unido este fin de semana. Esto es su último hit, ‘Superheroes’.

Los niños asesinos de Xiu Xiu

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xiu xiuXiu Xiu han compartido otro videoclip más para uno de los temas incluidos en su último álbum, ‘Angel Guts: Red Classroom‘, en este caso, la perturbadora ‘Cynthia’s Unisex’.

El vídeo en cuestión es obra del diseñador Florent Texier y en él vemos a dos niños «jugando» con pistolas -dos niños asesinos, digamos- y una edición tan colorida como esquizofrénica. El clip también tiene algo de «lyric video», pero es un poco difícil concentrarse en la letra de la canción con la de cosas inquietantes que ocurren en la pieza.

Xiu Xiu, os recordamos, ya ha presentado vídeos para ‘New Life Inmigration‘, ‘A Knife in the Sun‘, ‘El Naco‘, ‘Black Dick‘ y ‘Stupid In the Dark‘. Desde luego no se les puede reprochar que no defiendan su trabajo con pasión.

El grupo, por cierto, acaba de anunciar gira europea, pero España no es una de las paradas, de momento.

‘God Help the Girl’: no recomendada para antifans de Belle & Sebastian

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godhelpthegirlSi no eres fan de Belle & Sebastián ni estás dispuesto a bailar como Cassie, «like a boxing kangaroo”, esta película te parecerá tan irritante como a un metalero una canción de Papá Topo. Cursi, boba y con la consistencia dramática de un envoltorio de chicle. Si, por el contrario, eres fan de Belle & Sebastian, de los primeros Belle & Sebastian (cuando estaba Isobel Campbell), ‘God Help The Girl’ te parecerá un regalo, el musical más encantador del año con permiso de ‘Begin Again‘.

La historia que narra es simple, incluso simplona. Una chica con trastornos psicológicos encuentra en la música, en la posibilidad de formar un grupo con sus dos nuevos amigos, su tabla de salvación. Un argumento tan liviano que cabe en una canción pop de tres minutos. ¿Cómo hace Stuart Murdoch, el líder de Belle & Sebastian que debuta en la dirección, para sostener con tan poco una película de casi dos horas? Jugando, divirtiéndose (y divirtiéndonos) con las canciones y los referentes visuales.

Las canciones son las ya conocidas por todos los fans de Murdoch, las editadas en 2009 en el álbum titulado igual que la película, el fabuloso ‘God Help The Girl‘, y algunas de Belle & Sebastian (del disco, también fantástico, ‘The Life Pursuit’). Pero eso sí, cantadas en su mayoría por los actores de la película: Hannah Murray (conocida por la serie ‘Skins’) y, en especial, Emily Browning (‘Sucker Punch’, ‘Magic, Magic‘), quien demuestra su talento como vocalista.

Los referentes visuales son muy parecidos a los que llevan adornando las portadas de sus discos desde aquel lejano ‘Tigermilk‘: el pop francés e inglés de los sesenta y, en especial, el Free Cinema y la Nouvelle Vague.

Se podría decir que ‘God Help The Girl’ es como una melancólica mezcla entre ‘¡Qué noche la de aquel día!’ (1964) y ‘Grease’ (1978), dirigida por François Truffaut y protagonizada por Anna Karina (Browning lleva su mismo corte de pelo). Una fantasía musical que podrían haber protagonizado los propios Belle & Sebastian, como hicieron los Beatles en su momento, donde lo de menos es el argumento y lo de más las canciones y su irresistible estética pop. ¿Un disco filmado, una sucesión de videoclips de estética indie? No, una celebración. 8,9.

Miley Cyrus, en problemas por mancillar la bandera de México

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miley-tetas-1Según CNN, el último concierto de Miley Cyrus en Monterrey, México, podría salirle caro a la autora de ‘Bangerz‘. Al parecer, durante un «twerking», Miley se dejó azotar en el culo (en un falso y enorme como este) por uno de sus bailarines con una bandera mexicana, y lo hizo además el día que México celebraba su Independencia, lo cual agrava substancialmente la situación, que el gobierno de México ha considerado una ofensa contra su país.

Francisco Treviño, representante del estado de México, ha asegurado a CNN que el Ministerio de Interior mexicano ha abierto una investigación a petición de la legislatura estatal en relación a este asunto. «Me siento verdaderamente ofendido y molesto por el hecho de que una artista extranjera sienta que puede venir aquí y reírse y burlarse de nuestra bandera nacional el día de la Independencia», ha declarado Treviño. «[Miley] se ha reído descaradamente de nuestra bandera».

Miley se enfrenta o bien a pagar una fianza de 1.200 dólares o a pasar tres días en la cárcel. Imaginamos que la cantante se decantará por lo primero. En cualqueir caso, Treviño comenta que el concierto anterior de Cyrus en México transcurrió sin incidentes, de modo que todo podría quedar en un advertencia a la artista de lo que le podría ocurrir si reincide en su ofensa. «Espero que este incidente sirva para que Cyrus entienda el mensaje de que a los mexicanos no nos gusta que se rían de nuestra bandera», apunta el representante.

Si es que ya lo decía Miley: «I’m a female rebel, can’t you tell?»