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‘Bragas bandera’ y otros temas nuevos de Manos De Topo

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manos-de-topo-caminitosComo os contamos en junio, Manos de Topo tienen nuevo disco, el cuarto en su carrera, que han titulado ‘Caminitos del Deseo’. Este nuevo trabajo de la banda sale a la venta tan pronto como hoy mismo y ya está disponible al completo en la página de Bandcamp del trío tras estrenarse en Mondo sonoro.

Se trata de un trabajo que han pasado grabando los últimos meses en los estudios Cal Pau de Barcelona con la producción de The New Raemon. Además, uno de los primeros adelantos, ‘Ingeniería Nupcial’, está disponible en descarga gratuita. El otro anticipo disponible en Spotify se llama ‘Bragas bandera’.

Las mejores versiones de la historia que olvidó la BBC

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bjorkNo estaba mal la lista de mejores versiones de la historia publicada recientemente por la BBC, ¿pero cuántas grandes versiones no aparecían? Os presentamos una humilde selección de 10 versiones imprescindibles que no han entrado en la lista para sorpresa de la redacción y también de muchos de nuestros lectores. Están Cher, Otis Redding, Patti Smith o Björk, entre otros. ¡Se aceptan sugerencias!

Björk / It’s Oh So Quiet (original: Horst Winter)
Para nuestro pesar y el suyo propio el mayor hit de la carrera de Björk es una versión que no tiene demasiado, por no decir nada, que ver con ella. El tema, que fue top 4 en Reino Unido y permaneció en la lista durante quince semanas, fue el tercer single de ‘Post’ y es la versión de una versión: Björk interpretó la propuesta de Betty Hutton, con letra escrita por Bert Resifeld, pero esa ‘It’s Oh So Quiet’ lanzada en 1951 ya era en realidad una versión de un tema alemán más antiguo, ‘Und jetzt ist es still’ de Horst Winter.

Grace Jones / La Vie en Rose (original: Édith Piaf)
El primer gran éxito de la carrera de Grace Jones, ‘La vie en rose’, es una versión del clásico de Édith Piaf incluida en su álbum debut ‘Portfolio’. El tema fue top 12 en Reino Unido tras varios relanzamientos entre finales de los 70 y principios de los 80 y Jones asegura tenerle un aprecio especial por haber disfrutado de «amantes en Francia» (en plural) a lo largo de su vida. El corte, de notable riqueza instrumental, es una rendición del clásico de Piaf a medio camino entre la bossa nova y la música disco, y es hoy un hit ineludible en los directos de Jones.

Françoise Hardy / Suzanne (original: Leonard Cohen)
Suzanne‘ de Leonard Cohen, que salió primero en poema, ha sido versionada hasta la saciedad por multitud de artistas diferentes, incluida Nina Simone, pero nosotros nos quedamos con la preciosa versión en francés de Françoise Hardy, que la intérprete incluyó en su álbum homónimo de 1968. La adaptación al francés de la letra corrió a cargo del reputado compositor neozelandés Grame Allwright. Curiosamente, el hit de este disco, ‘Comment Te Dire Adieu’, también era una versión, en este caso de ‘It Hurts to Say Goodbye’, composición de Arnold Goland y Jacob Gold popularizada en los años 60 por Margaret Whiting (la adaptación al francés fue de Gainsbourg).

Otis Redding / Try a Little Tenderness (original: Ray Noble Orchestra)
Una de las ausencias más sorprendentes de la lista de mejores versiones de la BBC es la interpretación de ‘Try a Little Tenderness’ de Otis Redding, todo un torbellino soul y R&B que nada tiene que ver con la versión original de Jimmy Campbell, Reg Conelly y Harry M. Woods interpretada por la Ray Noble Orchestra en 1932. Ruth Etting se la apropió un año después y no queremos imaginarnos qué pensaría de la versión de Redding, que salió cuando era ya una anciana, en su momento, pero seguro que nada bueno. No hablemos ya de ‘Otis‘.

Cher / Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss) (original: Betty Everett)
Si hay algo peor a que te conozcan por un único éxito es que luego venga otra, se lo adueñe y lo convierta en un hit internacional que el público conoce más que el tuyo. Es el caso de ‘The Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss)’, el gran éxito de Betty Everett de 1964 escrito por Rudy Clark que versionaría Cher en 1990 para su película ‘Mermaids’ e incluiría después en su disco del mismo año ‘Love Hurts’. Su versión de esta divertida canción es la que recuerda el colectivo popular y normal, pues aunque no pasó gran cosa con ella en Estados Unidos, donde fue top 33, el tema dominó el primer puesto de la clasificación británica durante cinco semanas consecutivas y fue un enorme éxito en Europa, por ejemplo en España, donde también fue número uno.

No Doubt / It’s My Life (original: Talk Talk)
El último éxito de No Doubt antes de su separación en 2003 fue una versión de ‘It’s My Life’ de Talk Talk, que no gozó de especial éxito en su año, 1984, pues fue un hit moderado tanto en Estados Unidos como en Europa. En este primer país, la versión de No Doubt de hecho funcionó mejor, llegando al top 10 cuando el grupo original tan solo consiguió un top 40. Es una versión fiel a la original -hubiera sido un sacrilegio cambiar esta gran melodía- pero la personalidad de Gwen Stefani le da una actitud particularmente atrayente. Gran vídeo, también.

Scissor Sisters / Comfortably Numb (original: Pink Floyd)
Si la función de una versión es transformar un tema original para hacerlo sonar como si lo hubieras escrito tú, Scissor Sisters lo lograron con su versión del clásico de Pink Floyd ‘Comfortably Numb‘, que además gustó y mucho al público inglés, pues consiguió un top 10 en la clasificación de singles británica. El tema, lejos de la intensidad rock de la que es considerada por muchos la mejor canción de la carrera de Pink Floyd, recurre a las melodías luminosas y a los punteos contenidos de la música disco para crear algo totalmente diferente. Y a diferencia de lo que muchos pensarán, a Pink Floyd sí les gustó la versión y Gilmour llegó a invitar a Jake Shears a uno de sus conciertos de 2006 para cantarla con ellos, aunque al final no pasó nada. Shears se mostró triste, claro, indicando que se encontraba «emocionalmente frágil y sollozando» ante la cancelación del dueto.

Patti Smith / Gloria (original: Them)
Reinterpretada hasta decir basta debido a su simple estructura de tres acordes, ‘Gloria’ de Them (Van Morrison) fue versionada en 1975 por Patti Smith para su álbum debut ‘Horses’. En medio de la fiebre punk-rock, Smith encrudeció el clásico de Them y cambió parte de la letra a modo de crítica a la restrictiva religión que le habían obligado a apoyar de pequeña. «Jesús murió por los pecados de alguien / pero no los míos», empieza la letra de su versión. Poco más se puede decir.

Cyndi Lauper / Girls Just Wanna Have Fun (original: Robert Hazard)
La canción insignia de Cyndi Lauper, ‘Girls Just Wanna Have Fun’, evidentemente una de las canciones más reconocibles de la historia del pop y uno de los grandes clásicos de los 80, es una versión (más o menos). La original pertenece a Robert Hazard, autor de melodía y letra y quien grabó una primera demo del tema en 1979. Unos años después, Cyndi se haría con ella y la convertiría en el himno pop que hoy conocemos.

Saint Etienne / Only Love Can Break Your Heart (original: Neil Young)
El primer éxito de Saint Etienne, ‘Only Love Can Break Your Heart’, es una versión bailable y noventera de Neil Young aunque muchas veces se nos olvide. El grupo grabó su interpretación del tema en dos horas en el cuarto de Ian Catt y con él consiguió un contrato discográfico. El tema fue incluido en ‘Foxbase Alpha’ y fue la primera y última entrada de Saint Etienne en la clasificación de singles norteamericana, donde fue top 97 en 1992. Mención especial también para la adaptación de Etienne Daho que realizarían en ‘He’s on the Phone’.

Izah presenta EP junto a RCA Flacos

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izah-mindlandsLa barcelonesa Izah te puede sonar si en los últimos tiempos te has acercado a Blackmusic Festival, a Cruïlla o al Mas y Mas Festival, donde teloneó a Aloe Blacc en el Palau de la Música. Tras la edición de un EP de 5 canciones, ahora presenta otro esta vez en inglés (ella nació en Manchester), que estrenamos hoy en JENESAISPOP.

Estructuradas en torno a una intro, interludios y un outro, canciones como ‘Change Your Attitude’, ‘Boy’ o ‘Give me the Mic’ beben del R&B más elegante y modernizado en la estela de Erykah Badu, AlunaGeorge y Janelle Monáe. Por otro lado, ‘Freeze’ presenta una influencia más clara del hip-hop, mientras ‘Stronger than That’ se entrega a los ritmos latinos y jazzies sin perder un ápice de elegancia.

En este caso se trata de un proyecto conjunto entre las melodías y las letras compuestas por Izah y los beats de RCA Flacos, los jóvenes productores Cristian Vázquez y Víctor Solà.

Ruth Lorenzo / Planeta Azul

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ruthlorenzoRuth Lorenzo parece estar sirviéndose de los contrastes para establecer su personalidad: el de la fuerza de su voz con la vulnerabilidad de baladas como ‘Dancing in the Rain’ o el dúo con Miguel Poveda ‘Rey de corazones’; o el del buen rollo y la luminosidad que quieren transmitir ‘Gigantes’ o ‘Planeta azul’ con su cara de pocos amigos. Su álbum de debut oficial llega seis meses después de su paso por el Festival de Eurovisión y la buena noticia es que parece meditado y hasta medio elaborado con la producción en Estocolmo de Chris Wahle. El disco no sucumbe a la esclavitud de las modas (salvo algún mini dubstep o algún efecto puntual) y más bien está al servicio de las composiciones de Ruth Lorenzo. Pese al empeño de alternar lentas que no logran hacer sombra a un ‘The Power of Love’ (referencia obligada por su fondo electrónico), con canciones ultra épicas, es en los números pop inofensivos donde encontramos las mejores pistas: ‘Renuncio’ presenta ecos de la Paloma San Basilio de ‘Juntos’, los primeros Olé Olé y La Oreja de Van Gogh, y estos podrían asomarse también por la tonta pero entretenida ‘1, 2, 3’. El asunto se pone mucho más chungo cuando la cosa pretende ponerse seria: ‘Patito feo’ es tan básica que te hará desear que vuelva el extinto programa de Ana Obregón del mismo nombre («Y aunque me llames patito feo / Me da igual, no quiero vuelta atrás / Soy así, no tengo miedo / Estoy hecho de algo más / Yo sé que puedo volaaaaaaaaaaaar, volaaaaaaaaaaaar, volaaaaaaaaaaaar» / Siendo un patito feo»); ‘Flamingos’ destroza sin pudor alguno ‘Back to Black’ de Amy Winehouse (que alguien le pase la letra original para comparar) y ‘Eva’ es una canción reivindicativa con la profundidad de una Cristina del Valle. Con aquella espantosa portada que se presentó pero parece haberse perdido por el camino, se podían haber perdido también ciertos tics.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Renuncio’, ‘1, 2, 3’, ‘Noche en blanco’, ‘Gigantes’
Te gustará si: eres eurofán a muerte
Escúchalo: Deezer

Father John Misty triunfa en la tele con ‘Bored in the USA’

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father-john-misty-honey-bearFather John Misty vuelve el próximo 10 de febrero con un nuevo disco llamado ‘I Love You, Honeybear’ que sucede al excelente ‘Fear Fun‘, uno de los mejores álbumes de 2012.

Lo ha presentado a lo grande en el programa de David Letterman de Estados Unidos, con una canción satírica llamada ‘Bored in the USA’, que retoma el clásico de Bruce Springsteen para criticar duramente el sistema educativo, sanitario o el pensamiento religioso. Parece que entre las cuerdas y la dureza de la letra, gusta y mucho. Este será el tracklist del álbum:

01 “I Love You, Honeybear”
02 “Chateau Lobby #4 (In C for Two Virgins)”
03 “True Affection”
04 “The Night Josh Tillman Came To Our Apt.”
05 “When You’re Smiling And Astride Me”
06 “Nothing Good Ever Happens At the Goddamn Thirsty Crow”
07 “Strange Encounter”
08 “The Ideal Husband”
09 “Bored In The USA”
10 “Holy Shit”
11 “I Went To The Store One Day”

El experimento psicológico de Wild Beasts

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wildbeastsPara alegría de sus seguidores, entre los que nos encontramos, Wild Beasts no han terminado de explotar su último disco, el recomendado ‘Present Tense‘. El nuevo single es ‘Palace’ y su vídeo es bastante curioso.

El grupo define este trabajo como un «encuentro entre un show barato y un experimento psicológico». La idea ha sido grabar el vídeo mientras Wild Beasts actuaban, en una sola toma y en directo, mientras se les presentaba un espectáculo que no sabían en qué podía consistir. Averigua su reacción genuina a continuación.

Chvrches estrenan ‘Dead Air’

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chvrchesChvrches estrenan oficialmente ‘Dead Air’, el tema que han donado a la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre’ de cuya dirección artística se ha encargado Lorde. La canción puede que te suene, pues te la habíamos presentado con otros nombres (‘Richard Pryor’, ‘Eddie Murphy’, ‘Gene Wilder’), extraída de sus directos.

Os recordamos que el grupo de Lauren también ha estrenado recientemente ‘Get Away‘, su composición para la banda sonora imaginaria de ‘Drive’ preparada por la BBC.

Escucha la reedición de ‘Blank Project’ de Neneh Cherry

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Neneh_Cherry_-_Blank_ProjectBlank Project‘, el regreso oficial de Neneh Cherry con su nombre en solitario después de 18 años, ha sido uno de nuestros discos favoritos este año. Parece que a pesar de su falta de impacto comercial, no somos los únicos que pensamos así y la cantante reedita el álbum.

El CD 2 serán remixes de los cuales el tema de presentación es el de DJ Spinn para ‘Spit Three Times’. El álbum sale en Europa esta semana, un mes antes que en Estados Unidos, y ya se puede escuchar en Spotify.

CD 1
01 Across the Water
02 Blank Project
03 Naked
04 Spit Three Times
05 Weightless
06 Cynical
07 422
08 Out of the Black [ft. Robyn]
09 Dossier
10 Everything

CD 2
01 Everything (Villalobos & Loderbauer: Vilod High Blood Pressure Mix)
02 Spit Three Times (DJ Spinn Remix)
03 Out of the Black [ft. Robyn] (Joe Goddard Extended Version)
04 Everything (Loco Dice Remix)
05 422 (Matt Karmil Remix)
06 Everything (Cooly G Remix)
07 Spit Three Times (Marlon Hoffstadt & HRRSN Remix)
08 Out of the Black [ft. Robyn] (Bouvet Extended Version)
09 Spit Three Times (Silvio & Itchy Back of the Moon Remix)

John Carpenter estrena ‘Vortex’

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johncarpenterJohn Carpenter, el compositor y director detrás de ‘Halloween’, entre muchas otras películas, saca un disco titulado ‘Lost Themes’ el próximo 3 de febrero. De momento ha compartido un adelanto, la épica ‘Vortex’. Se ha creado un vídeo para el tema conformado por imágenes de las películas en que ha participado que es diferente en cada visionado. Se puede disfrutar en su página web.

El artista dice en la nota de prensa enviada por su sello que la publicación de este debut ‘Lost Themes’ llega por diversión. «Sin actores que me pregunten qué se supone que tienen que hacer, sin presiones, sin trabajadores esperando». Este será el tracklist:

1. Vortex
2. Obsidian
3. Fallen
4. Domain
5. Mystery
6. Abyss
7. Wraith
8. Purgatory
9. Night

BenZel contraatacan con Juicy J y Cashmere Cat

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benzelDespués de vendernos que eran un par de adolescentes japoneses, BenZel, en realidad la pareja que hacen los productores Benny Blanco y Two Inch Punch, sigue estrenando temas nuevos.

Una vez superada con nota la peripecia de producir el esperado segundo disco de Jessie Ware, el dúo reclama a Juicy J y Cashmere Cat para su nueva apuesta. Se trata del tema ‘Four’, una maravilla en la que el rapero que aparecía en ‘Dark Horse’ de Katy Perry se siente como pez en el agua entre los sonidos de este dúo de productores.

Damien Rice / My Favourite Faded Fantasy

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DAMIEN-riceOcho años ha tardado Damien Rice en volver. Echando un ojo al número de canciones que contiene este ‘My Favourite Faded Fantasy’ la conclusión sería fácil: el artista escribe un tema al año. Pero no ha sido así exactamente. Los meses posteriores al lanzamiento de ‘9’, el cantautor estuvo enfrascado en la gira de presentación de aquel disco, gira que terminó muy mal con la turbia –muy turbia– expulsión de Lisa Hannigan de su banda en 2007 («cambiaría todo el éxito musical, todas las canciones, la experiencia completa, por tener todavía a Lisa en mi vida. Así de claro. Sin dudar», decía Damien en una entrevista con Hot Press en 2009). Y después… su aversión al éxito comercial, a la fama y a la industria le han llevado a recluirse en lugares tan remotos como Islandia para despejar la mente y reflexionar sobre «lo fácil que le resulta al ser humano pasar de la sensación de euforia a la depresión».

La enorme sensibilidad de Damien Rice ha llenado siempre su música y sus cristalinas letras y así sigue sucediendo en este nuevo álbum que venía presentado por el tema titular. Él dice que este disco es muy diferente de los otros dos y en un primer momento su andrógina voz -que tanto se confundía cuando la descubrimos con la de Tracy Chapman- no se reconoce en este tema. ‘My Favourite Faded Fantasy‘, a lo largo de seis minutos, sí se muestra como un tema muy distinto pasando de lo acústico a la ferocidad de una guitarra eléctrica… que a su vez contrasta con un piano muy chanson, pero todos estos elementos o las cuerdas no pueden estar mejor utilizados al servicio de las emociones. Y en ese sentido Damien Rice sigue siendo el mismo. La historia no puede ser más simple: «tengo alguien que podría darme amor, pero no me llenaría / No sería lo mismo que contigo». Sin embargo, el solo modo en que el artista pronuncia las palabras «as with you» nos conquista como siempre y para cuando la canción se ennegrece con Rice reconociendo su incapacidad para amar, no sólo has comulgado con ella, sino que más que una canción te parece haber presenciado un corto.

Lo mismo puede decirse del tema que sucede en el tracklist. El sobresaliente ‘It Takes a Lot to Know a Man’ habla sobre la dificultad de comprender diferentes roles en un hombre o una mujer, y cuando ya estás sumergido en su sencilla historia irrumpe primero uno de los mejores estribillos de su carrera, y finalmente una coda de nuevo fangosa que te hace preguntarte si el sentido de la canción será irónico. Sin duda una de sus composiciones más ricas y además hermosas de su carrera.

La destrucción del amor y las posibilidades en el desarrollo de una relación son los temas de la siguiente, muy ilustrativamente llamada ‘The Greatest Bastard’, en la que se concluye «hemos luchado tanto, que hemos destruido todo el encanto». El amor también se ha marchado lejos para dolor de Damien Rice en ‘I Don’t Want to Change You‘, culminando una primera mitad de álbum espectacular, por la que imaginamos a Adele matando en estos momentos a pesar de los desarrollos largos entre los cinco y los nueve minutos (ya apañaría ella los correspondientes «radio edits», que Damien odia tanto). Habrá quien dirá que el uso de las cuerdas es efectista y que algunos pasajes son tramposos o incluso vacuos, pero lo cierto es que los arreglos rara vez resultan excesivos, improcedentes o predecibles: en ‘The Greatest Bastard’ sirven para elevar el tema al final, pero en ‘I Don’t Want to Change You’ para introducirte en la pista desde el principio. Y lo que es más importante: estas canciones están tan bien armadas que aguantarían cualquier embestida de pomposidad.

Después de esto, la segunda mitad no es tan espectacular como la primera, pero tu provisión de kleenex casi lo agradecerá. Y aun así estamos ante cuatro canciones muy reivindicables. ‘Colour Me In’ sí podría ser un poco menos sorprendente en su propuesta «déjame quererte» desarrollada in crescendo, mientras que ‘Trusty and True’ parece inspirarse en la canción tradicional para hablar sobre dejar atrás el pasado. ‘Long Long Way’ es un buen cierre y ‘The Box’ podría convertirse en otra de las favoritas de sus seguidores, pues arranca como un autohomenaje a ‘The Blower’s Daughter’ para después pasar a otra cosa mientras Rice parece desesperado por encajar «en esta caja que tú llamas regalo».

Damien quiere ser libre en este tema y en la vida. Por eso estuvo a punto de dejar la música. Es una suerte que con la ayuda de Rick Rubin y una misteriosa mujer a la que llama The Decision Lady haya podido sacar este proyecto adelante. La complejidad de estas nuevas canciones está a la altura de sus mejores momentos y muy especialmente gracias a su primera mitad, ‘My Favourite Faded Fantasy’ puede mirar cara a cara a ‘0‘ en la lucha por ser el mejor álbum de su carrera. Esperemos que el siguiente número de su particular cuenta atrás (tras ‘0’, ‘9’ y este disco de «8» canciones, tocaría el «7») llegue cuanto antes.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘My Favourite Faded Fantasy’, ‘It Takes a Lot to Know a Man’, ‘I Don’t Want to Change You’
Te gustará si: lloras con facilidad
Escúchalo: NPR

The National enloquecieron en Mad Live! by Sony

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thenational-madliveTras la experiencia de comienzos de año en Barcelona, Sony traía el pasado viernes su festival de un día a la capital. Con un cartel que podía haber formado parte de un FIB, con The National y The Kooks como primeros espadas, el éxito de asistencia estaba casi asegurado, como así fue cuando ambas bandas pisaban el escenario del Barclaycard Center. La temática de la noche de Halloween, como era de esperar, también tuvo su protagonismo tanto en parte del público como en cuanto a algunos de los artistas (aunque en este caso de una manera más sutil, con alguna máscara como la de Luke de The Kooks).

Un pequeño traspiés por parte de la organización a la hora del acceso al recinto impidió que viéramos tanto a Jack Knife (ganadores del concurso ‘El cartel no está cerrado, falta tu banda’) como a Belako, pero sí logramos llegar a tiempo para juzgar si el revuelo que The Orwells están causando tras su actuación en el show de David Letterman está justificado. Mario Cuomo y sus jóvenes compañeros de andanzas venían a presentar ‘Disgraceland’ en lo que está siendo un año clave en la carrera de la banda. Ya se ha podido ver en diversos vídeos que la actitud del grupo es precisamente una falta total de actitud -el pasotismo por bandera- sobre todo por parte de Cuomo, quien estaba sobre el escenario como si estuviera esperando al ascensor para subir a su casa. Pese a ello, el público pareció disfrutar de la actuación, especialmente con los temas más conocidos, como ‘Who Needs You’.

Con Grises sobre las tablas sucedió todo lo contrario: el grupo tenía todas las ganas del mundo de agradar y convencer a los allí presentes. Ya había un buen número de personas congregadas (desde el comienzo de las actuaciones la asistencia fue aumentando hasta llegar al llenazo con las últimas bandas en salir, como comentábamos al comienzo de la crónica) y aunque por momentos se mostraron un poco indiferentes ante los bailables ritmos de los vascos, éstos no dejaron de darlo todo con canciones como ‘Plástico Eléctrico’, ‘Wendy’ o especialmente ‘Animal’, una de las que mejor sonaron y más gustaron.

Como ya os contamos en la crítica de ‘Aelita’, su último trabajo, el universo sonoro de Mando Diao ha sufrido importantes cambios, con la electrónica como pivote sobre el que ahora gira su música. Pudimos comprobar en el Barclaycard Center, así como en vídeos de actuaciones recientes, que la banda liderada por Gustaf Norén y Björn Dixgard también ha sufrido cambios estéticos. Por el aspecto de los suecos y del atrezzo del escenario, parecía que venían del futuro a vendernos lejía con el blanco dominando en escena. Sabiéndose juzgados por su cambio (y no siempre positivamente), el propio Norén soltó “fuck the haters, we just wanna make love” nada más salir, defendiendo su propuesta con uñas y dientes. Sonaron clásicos hits como ‘Down In The Past’, ‘Gloria’ o ‘Dance With Somebody’, que fue cuando la gente respondió de verdad, porque lo cierto es que la respuesta fue bastante tibia con los nuevos temas. Con la idea de congraciarse con el público español, interpretaron ‘Sweet Wet Dreams’ invitando a Zahara al escenario y cantándola íntegramente en castellano. La intención era buena, pero no caló demasiado por desgracia. Cosas así tal vez les sirvan de lección para el camino que tomar a partir de ahora.

Sustituyendo a The Zombie Kids y antes del plato fuerte de la noche, llegaban Cycle, quienes están a punto de publicar un tercer LP tras ‘Weak On The Rocks’ (2005) y ‘Sleepwalkers’ (2009). La banda madrileña sigue tan vigente como cuando dieron el petardazo hace casi diez años y en la noche del viernes dejaron buena impronta con sus ritmos electrónicos y glam en temas que ya son clásicos, como ‘Confusion’ o ‘Mechanical’.

Aunque parece que ya no son el grupo que causaba sensación allá por el 2006, cuando ‘Inside In/Inside Out’, su primer álbum, salió a la calle, la recepción que tuvieron The Kooks en el Mad Live! no pudo ser mejor: aún causan furor adolescente y parece que ‘Listen‘, su nuevo trabajo, está siendo mejor recibido entre los fans de lo que parecía. El directo de los londinenses fue impecable, de lo más profesional, interpretando clásicos y novedades con la mayor fidelidad posible respecto a los álbumes de origen. Canciones como ‘See The World’, ‘Ooh La’ o ‘Always Where I Need To Be’ sonaron junto a temas nuevos como ‘Around Town’, dejando claro que aunque se hayan quedado atrás en cuanto a vigencia e innovación en su sonido en comparación con Arctic Monkeys (con quienes en su momento estaban pujando por ser la banda más popular), The Kooks aún siguen moviendo masas y no hay por qué menospreciarlos.

Hablábamos de profesionalidad al mencionar a The Kooks por el contraste con lo que cerraría la noche. Tal vez tanta pulcritud por parte de los de Pritchard & cía. pudo gustar, pero no llegó a calar tanto como el arrollador directo de The National. Evidentemente, la banda de Cincinnati puede ser todo lo profesional que quiera, pero su actitud e implicación en los conciertos hace que nos creamos más lo que están haciendo ahí arriba. Por ello, la evidente borrachera que llevaba Matt Berninger podría interpretarse como algo negativo, como falta de profesionalidad, pero el efecto entre el público fue todo lo contrario: cuantas más locuras hacía el frontman, más locos se volvían los presentes. Empezó calmado, pero no tardó en perder los estribos, tirando vasos llenos por el escenario, maltratando el micro y haciendo básicamente lo que le venía en gana, eso sí, sin dejar de cantar y emocionar. Con su amigo y colaborador Sufjan Stevens como invitado a los coros, The National se sabían protagonistas y por ello prepararon para cerrar el Mad Live! un repertorio de aúpa, con grandes temas de su discografía reciente, a destacar ‘Sea Of Love’, ‘Graceless’, ‘Bloodbuzz Ohio’, ‘Mistaken For Strangers’ o ‘Ada’. Sorprendía ver a un público eminentemente adolescente totalmente entregado en una fiesta constante y sabiéndose la letra de las canciones al dedillo, ya que los autores de ‘Trouble Will Find Me‘ no son precisamente la alegría de la huerta líricamente hablando. Especialmente memorables fueron ‘Mr. November’ y ‘Terrible Love’, cuando Berninger se bajó al foso y subió a las gradas a cantar, con las masas enloquecidas siguiéndole hacia donde fuera, además del entrañable final con ‘Vanderlyle Crybaby Geeks’, con la banda tocando sin amplificar e invitando a cantar al público, lo que supuso la guinda del pastel de un evento que, dado el éxito de asistencia, tiene toda la pinta de volver a celebrarse.

Foto: Facebook de Mad Live! by Sony.

The Decemberists estrenan ‘Make You Better’

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decemberistsThe Decemberists anunciaron hace unos días en la calle la llegada de su nuevo álbum, ‘What A Terrible World, What A Beautiful World’. Hace unas horas subían su primer single a Spotify USA, pero finalmente se han apiadado de Europa y han estrenado también el tema ‘Make You Better’ en Youtube. Se trata de un tema perteneciente a su vertiente más acústica.

La fecha de salida es el 19 de enero. Este será el tracklist:

Tracklist:
01 “The Singer Addresses His Audience”
02 “Cavalry Captain”
03 “Philomena”
04 “Make You Better”
05 “Lake Song”
06 “Till The Water Is All Long Gone”
07 “The Wrong Year”
08 “Carolina Low”
09 “Better Not Wake The Baby”
10 “Anti-Summersong”
11 “Easy Come, Easy Go”
12 “Mistral”
13 “12/17/12″
14 “A Beginning Song”

Tweedy, también en Madrid

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tweedyHace unos días se anunció un concierto de Tweedy presentando su disco ‘Sukieraeen Barcelona y ahora también se ha confirmado la fecha de Madrid. El líder de Wilco junto a su hijo estará en la Riviera el 3 de febrero. Las entradas están a la venta a 38 euros ya en los puntos habituales.

Spotify suplica a Taylor Swift que vuelva, ¿pero por qué se ha ido?

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taylor swiftComo habréis observado, ‘1989‘, lo nuevo de Taylor Swift, no ha llegado a las plataformas de streaming. La decisión sucede a la de los últimos lanzamientos grandes de Rihanna y Coldplay, que tardaron unos meses en poder ser reproducidos en el mencionado servicio y otros similares.

El porqué de todo esto es muy fácil de deducir: son discos que aspiran a ventas millonarias. Puede que no haya mucha diferencia entre vender 5.000 o 6.000 unidades, o entre vender 100.000 o 150.000. Pero sí la hay entre vender 1 millón de copias o 3 millones, ¿no es cierto? La pregunta es clara: ¿habría vendido ‘1989’ un millón de copias en su semana de salida de haber estado en Spotify o quizá más bien la mitad?

Parece que son varios los artistas multimillonarios que están concluyendo que estar en Spotify en la semana de salida afecta negativamente a sus ventas, pensándose si les compensa ser promocionados en las plataformas de streaming cuando los beneficios que obtienen de ellas son tan bajos. En la cresta de la ola, este tipo de artistas no necesita la promoción adicional que ofrece Spotify: ya se venden a sí mismos a través de sus redes, la radio, etcétera.

Una vez que las ventas del álbum se apagan, entonces sí contemplan volver a Spotify para que el disco genere otros beneficios cuando ya ha terminado de venderse en tiendas y no quedan singles que sacar: fue la jugada de Rihanna con ‘Unapologetic‘ (el álbum tardó varios meses en poder reproducirse libremente al completo).

Por ideología, como Black Keys, o para regatear unos durillos, como Coldplay, Taylor Swift acaba de retirar además todos sus discos anteriores de la plataforma. La cantante y su compañía no se han pronunciado al respecto.

En Spotify han decidido contestar de todas formas. En primer lugar han escrito una carta. En ella indican que «les encanta Taylor Swift y también a sus 40 millones de usuarios que la escuchan». «Esperamos que cambie de opinión y se nos una construyendo una nueva economía musical que funcione para todos. Creemos que los fans deberían poder escuchar música cuando y donde quieran y que los artistas tienen derecho a ser pagados por su trabajo, al margen de la piratería. Por eso pagamos casi el 70% de los beneficios a la comunidad musical. Taylor, ambos éramos jóvenes cuando te vimos por primera vez. Por eso queremos que te quedes con nosotros, somos 40 millones los que queremos que te quedes. Es una historia de amor. Cariño, dinos que sí».

En segundo lugar, han construido unas playlists. La primera es muy grande: sus títulos conforman la frase “hey, taylor, we wanted to play your amazing love songs and they’re not here right now. We want you back with us and so do do do your fans”. La otra se llama “qué poner mientras Taylor no está».

Taylor Swift acaba de anunciar su gira mundial. Sólo 5 de sus 57 fechas tendrán lugar en Europa. La cantante seguirá concentrada en Estados Unidos.

What To Play While Taylor’s Away

¿Disco o reedición sorpresa de Beyoncé?

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hojabeyonce

Hace casi un mes cliquott en nuestro foro de Beyoncé dejó un enlace a la preventa de una hipotética reedición de ‘Beyoncé’ que incluía hasta cuatro discos.

Como vino se fue y el listado fue retirado de la página Supercd.

Ahora los rumores han vuelto por la supuesta filtración de una hoja promocional en la que se habla claramente de un disco 2 aparte del que ya conocemos. Según esta hoja, que se desconoce si es fake, el 14 de noviembre saldría el álbum en iTunes y el 25 de noviembre la edición física.

Se incluirían nuevos temas con colaboradores tan suculentos como Justin Timberlake, Nicki Minaj y Rihanna. Además, habría nuevos vídeos. La edición de 4 discos incluiría un par de conciertos, el ‘Mrs Carter Show’ y el concierto ‘On the Run’ de París. La noticia es probable, pues se sabe que Beyoncé descartó decenas de composiciones para este disco. ¿Ganas de listas de lo mejor de 2014, Beyoncé?

El hipotético disco 2:
1.-Sweet Illusion
2.-Donk (ft Nicki Minaj)
3.-Good in Good Bye
4.-Loyal
5.-Renouncement (ft Justin Timberlake)
6.-Sensation of Pain
7.-Fashion
8.-KO
9.-True
10.-Cherry (ft Rihanna)
11.-Flawless (remix) ft Nicki Minaj

Actualización: habrá reedición, pero no con este tracklist, sino con este.

Lady Gaga versiona a 4 Non Blondes

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A falta de muy pocos días de que su gira llegue a Barcelona (aún queda alguna entrada a la venta), Lady Gaga ha añadido una novedad no sabemos si aislada y espontánea a su setlist. Se trata del clásico de 4 Non Blondes, ‘What’s Up’, de los tiempos en que no se veía venir el monstruo compositivo en que se convertiría Linda Perry. Este es el vídeo de Viena con buena calidad de audio y vídeo, subido al canal oficial de Gaga.

Culture Club vuelven con ‘Tribes’

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boygeorgeLa alineación original de Culture Club está de regreso por primera vez en 15 años con un nuevo tema llamado ‘More than Silence’. Sale a la venta mañana 4 de noviembre.

El primer álbum desde 1999 de la formación liderada por Boy George se llamará ‘Tribes’ y saldrá ya a principios de 2015. Produce Youth. En diciembre lo adelantarán con una gira por Reino Unido.

Sólo 5 fechas europeas en la gira de 57 conciertos de Taylor Swift

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taylor-1989Taylor Swift arrasa en Estados Unidos y se espera que su disco de pop ‘1989‘ venda 1 millón de unidades en una semana sólo en este país. Fuera de allí y de algún lugar más como Canadá y Reino Unido, su éxito es más moderado. Así que no es una sorpresa que de las más de 50 fechas anunciadas de su tour mundial, prácticamente todas vayan a tener lugar en Estados Unidos (algunas en Canadá).

Únicamente 5 tendrán lugar en Europa y 3 de ellas serán en Reino Unido. La gira 2015 de Taylor Swift llegaría en diciembre finalmente a Australia.

Al menos que haya sorpresa, esto es todo lo cerca que vamos a tener a Taylor Swift:

20 de junio: Cologne, Germany Lanxess Arena
21 de junio: Amsterdam, The Netherlands Ziggo Dome
23 de junio: Glasgow, UK The SSE Hydro
24 de junio: Manchester, UK Arena
27 de junio: London, UK British Summertime Hyde Park

Detalles, en su web.

The Raveonettes: «No nos interesa nada el regreso del shoegaze»

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raveonettesEn ‘Pe’Ahi’ The Raveonettes desvelaban el significado de su disco en pocos segundos. En la entrevista que nos concedieron hace unas semanas con motivo de este lanzamiento, pasa algo parecido. Al habla, un escueto Sune Rose Wagner a través de mail tras un frustrado intento de comunicación telefónica. The Raveonettes actuarán en Barcelona hoy 3 de noviembre (Music Hall) y un día después en Madrid (Sala Arena).

El dúo, con más de una década de trayectoria y siete discos a sus espaldas, se muestra entusiasmado con su nuevo disco. Recordemos que se publicó por sorpresa, algo a lo que Wagner no da demasiada importancia: «es más interesante para nosotros y los fans», asegura. También se ha mostrado motivado respecto a mantener el ritmo publicando: «¡ojalá tuviera más tiempo para hacer música!». Y cuando le pregunto sobre cuál es su perspectiva después de tantos años tocando, le resta importancia al tiempo y dice: «Intento no fijarme mucho en esto, solo mirar hacia adelante».

Y es que no han sido tiempos fáciles para la mitad masculina del grupo danés. La nochebuena pasada falleció el padre de Sune Rose y por eso ‘Pe’ Ahi’ habla de la muerte, aunque Wagner insiste en que esto no es terapéutico, pero sí humano. «(Hablar de la muerte) era necesario e inminente pero no resolvió ningún problema», relata. Al grupo siempre se le ha achacado cierto espíritu oscuro, por eso vale la pena preguntarle si algún día tendremos algo con más luz. Sune afirma que ya lo ha hecho y menciona canciones como ‘Recharge & Revolt’ (de ‘Raven in the Grave’) o ‘Sisters’ (incluida en ‘Pe’Ahi’).

Se habla mucho del estilo de The Raveonettes, las comparaciones van desde My Bloody Valentine hasta Primal Scream, ¿pero qué piensa el músico del revival que tuvo el shoegaze allá por 2009?  «No pienso nada. Honestamente, no me interesa nada, si te digo la verdad». Por el contrario, Rose Wagner se muestra alegre cuando le pregunto si cree que su dúo ha podido ser una influencia para Warpaint: «¡Espero que sí! Warpaint es uno de mis grupos favoritos».

Al hablar sobre la influencia escandinava o estadounidense, Wagner recalca: «definitivamente estoy más influenciado por el Reino Unido y Estados Unidos. De allí viene toda la buena mierda». Aunque no le quita mérito a compatriotas como Mø: «es fabulosa y tiene una voz increíble». Otra de las influencias que siempre menciona es Twin Peaks, serie que recientemente ha anunciado su vuelta. Wagner cuenta que están muy entusiasmados con este regreso. «¡He echado tanto de menos al Agente Cooper!». Esperemos que les inspire.

Nueva separación de Roxy Music

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roxy-musicRoxy Music se separaron en 1983 y su último álbum sigue datando de 1982 (‘Avalon’), pero desde 2001 hemos podido verles en directo de vez en cuando, por ejemplo en el Sónar de 2010.

No parece que esa circunstancia vaya a repetirse más. A pesar de que alguna vez se ha barajado nuevo disco de Roxy Music (Bryan Ferry lo consideraba en una entrevista con Uncut en enero de 2011), Phil Manzanera ha dicho que el grupo se ha dado por terminado. Así lo ha asegurado durante una entrevista con Rolling Stone.

“No creo que haya más conciertos. Nuestro trabajo está terminado. Cuando dejamos de hacer giras en 2011, Andy Mackay y yo nos miramos a los ojos y dijimos: «Nuestro trabajo aquí está terminado». A los músicos les gusta hacer cosas nuevas. Es una desgracia para los fans, porque quieren que toques lo mismo, lo antiguo, para siempre jamás. Y te dicen: “tío, las nuevas ya no molan tanto como las de antes”. Pero yo soy muy feliz haciendo cosas nuevas. Tengo un par de discos nuevos para el año que viene”.

La última actualización del Facebook de Roxy Music es de hace casi un año.

Viernes en BIME 2014: Rock en el recinto ferial

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Aunque en principio podía parecer un lugar propicio, celebrar un festival de música en un recinto ferial (donde, durante tres días, había tenido lugar la parte de charlas y exposiciones del evento) tiene sus inconvenientes: caminar por corredores enormes casi a oscuras para alcanzar los escenarios, urinarios portátiles colocados junto a los pasillos, a plena luz de los focos, y el sonido rebotando contra las paredes, haciendo difícil encontrar una experiencia óptima para los oídos. No obstante, Thurston Moore sacó uno de los mejores sonidos del festival, con una propuesta, la de su último disco, ‘The Best Day’, calcada a la de Sonic Youth. Sin ir más lejos, estaba acompañado por Steve Shelley, batería inamovible de la banda, además de por James Sedward (guitarra) y Deb Googe (bajo). Ruido, desarrollos instrumentales, contundencia rítmica y sobriedad fueron los pilares de su concierto, en el que, aprovechando la fecha, acabó lanzando caramelos al público en la noche de Halloween, aunque solo una mínima parte de él fuera disfrazado.

Anna Calvi actuaba en el escenario Teatro, donde habían colocado unas gradas para poder ver los conciertos sentado. Un reto para la artista, ya que la anchura del foso que separaba los asientos del escenario (no menor de cinco metros) daba una frialdad extra al recinto. Sin embargo, fueron los problemas de sonido los que más afectaron a su concierto. Aunque en principio la experiencia de dicho escenario se presuponía la más exquisita, resultó ser el de peor acústica del festival. Con una blusa blanca y pantalón negro, Calvi hizo un concierto correcto pero, quizá por todas las causas arriba mencionadas, algo frío, centrándose en sus dos discos y obviando su reciente EP, en el que colabora David Byrne. Una pena.

El siguiente artista en dicho escenario era The Divine Comedy. Con barba y gafas de sol, esta vez Neil Hannon estuvo acompañado de banda, al contrario que en la gira de su demasiado lejano último disco (‘Bang Goes the Knighthood’), donde estaba él solo y un piano de cola, con una ocasional guitarra. Con un dedo roto (hasta enseñó una fotocopia de la radiografía, que luego entregó a un afortunado asistente), sus compañeros de banda tuvieron que suplir la ausencia de su guitarra, lo que dejó algún momento descompensado (‘A Lady of a Certain Age’, donde el punteo de las seis cuerdas es protagonista). Las tablas de la banda se demostraron, y Neil Hannon sacó todo su buen hacer de showman en el escenario, sin parar de hacer comentarios graciosos y reírse de sí mismo para amenizar la velada. Pero a pesar de su portentosa voz, el directo quedó algo deslavazado. El detalle emocionante del festival, sin embargo, le corresponde: abrió su set con ‘Sunrise’, tema de su disco ‘Fin de siecle’ (1998) en el que hablaba del conflicto norirlandés (ese año se firmaron los Acuerdos de Viernes Santo que ponían fin a la violencia en el Ulster). No tuvo que decir nada más, todo el mundo entendió a la primera.

Los triunfadores de la noche y del festival (con un público que abarrotaba el escenario central) fueron Placebo. Puede que la originalidad haya abandonado a Brian Molko hace tiempo, pero aun basando buena parte del concierto en sus últimos discos (dejando sus hits para el final), la gente no paró de moverse. Su propuesta parece muy alejada de lo que se hace hoy en día (rock, distorsión, tendencia a la épica) pero, ya sea por nostalgia, curiosidad o devoción, a pocos pareció importar un sonido que rebotaba por todas partes y empobrecía algo el más que decente resultado final.

Escucha ‘Lover’ de Kesha

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keshaonlyNada mejor que, en mitad de toda la batalla de acusaciones entre Kesha y su antiguo productor Dr. Luke, pasar a concentrarnos en la música.

Pero nada de música nueva. En realidad este ‘Lover’ de Kesha que estos días circula por internet, no es sino una colaboración con los productores canadienses Spookey Ruben y Schpilkas que aparecía como último corte en el disco del primero ‘Welsh Rarebits’, publicado el 14 de agosto de este año y que era solo una colección de descartes y caras B. ¿Será esta la dirección que vaya a tomar ahora la carrera de la artista? Veremos.

Miguel canta para Ludacris

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miguel-Mientras esperamos para tener algo en claro sobre el nuevo disco de Miguel, este no se pone un límite con las colaboraciones que hace. Apariciones en temas de The Chemical Brothers o Jessie Ware, aportaciones a series y versiones de Elton John son algunas de las cosas que hemos conseguido en los últimos meses.

A esta lista de proyectos paralelos tenemos que sumar la aportación que hace a lo nuevo de Ludacris. Se trata de la canción ‘Good Lovin’, otro de los temas que irán incluidos en el próximo disco del rapero, retrasado hasta finales de marzo de 2015, aunque antes formará parte de un EP que saldrá en diciembre.