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Las Tortugas Ninja: demasiado músculo para tan poca gracia

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tortugas-ninjaHay recuerdos que se conservan mejor dejándolos intactos. Pero teniendo en cuenta que aparecían allá por 2006 en el primer post que publicamos recogiendo 100 pistas sobre lo queríamos que fuera JENESAISPOP, era obligatorio ir al cine a ver la nueva aventura cinematográfica de las Tortugas Ninja. Lástima que casi 25 años después de su primera adaptación a la gran pantalla y 30 después de que Kevin Eastman y Peter Laird las parieran en un cómic bastante underground, se hayan dejado por el camino casi todo lo que conquistó a la muchachada de principio de los noventa, empezando por las esenciales palabras ʻTeenageʼ y ʻMutantʼ del título, y acabando por casi toda la gracia.

Son las consecuencias de dejar que alguien como Michael Bay –él produce, él manda y el director Jonathan Liebesman obedece– se encargue de resucitar para las nuevas generaciones a Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael. Cuatro personajes con demasiado encanto en sus primigenias versiones animadas y animatrónicas que, al pasar por el ordenador, fallan incluso ganando músculos y movimientos que los tipos con traje de gomaespuma de aquella primera cinta y sus correspondientes secuelas para sí quisieran.

Hay que reconocerlo, en el aspecto técnico este reboot de la franquicia TMNT se caga en cualquier aproximación al mismo que hayamos visto antes (ahí está la secuencia de la persecución en la nieve para demostrarlo). Por desgracia el aspecto más humano y bobalicón de estos atípicos héroes que hizo que todo el mundo gritara “Cowabunga” hace más de dos décadas se pierde entre tanta explosión, movimiento de cámara epiléptico y destello de luz copiados de la factoría J.J. Abrams, dando como resultado una cinta que podría estar protagonizada por cualquier otro superhéroe o robot random y no notarías la diferencia. Vamos, que si a Shredder lo sacan en ʻTransformersʼ ni te enteras.

En cualquier caso Megan Fox, quién iba a decirlo, parece que se lo pasa bomba dando vida a la reportera April OʼNeil, y de hecho son algunas de sus frases lo mejor de la película, especialmente su contestación cuando alguien le pregunta si las tortugas son extraterrestres (en clara referencia a la polémica que inundó la red cuando se conoció que Bay, en los primeros guiones, quería que eso, y no una mutación genética, fuera el origen de las tortugas). Si a eso le sumas dos o tres buenos chistes más, una breve aparición del ‘Hollaback Girl’ de Gwen Stefani y, gracias a Dios, que respetan el clásico gag de cortar pizza en el aire para que una porción caiga en la cabeza de Splinter, la entrada la puedes dar por amortizada. Sabiendo a lo que vas, la cinta es incluso bastante digna.

Y es que siendo justos tampoco es cuestión de destrozar una película cuyo público objetivo no es precisamente el que escribe estas líneas. Al menos no por edad, que no quiero ni imaginar qué le diría el yo de hoy a aquel yo de 1990 que fue tres o cuatro veces al cine para ver la primera entrega y que, incluso, se sabía la letra de la canción que Vanilla Ice compuso para su horrible secuela. Bueno, sí, que hace poco cometí el error de volver a verlas en Filmin y reafirmo lo dicho: hay recuerdos que se conservan mejor dejándolos intactos. 4.

Gwen Stefani, «canadizada» por Sophie Muller

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gwencanadaLa autora de un centenar de vídeos que recuerdas de la historia del pop Sophie Muller se ha encargado también de lo nuevo de Gwen Stefani. Su nuevo single, el irregular ‘Baby Don’t Lie’, se convierte así en un loco collage entre M.I.A. y los trabajos de la productora catalana Canada, en especial Luis Cerveró, que ha hecho cosas parecidas para Fangoria o Javiera Mena (también ha trabajado con Pharrell y Liars). ¿Le habrá echado Sophie un ojo?

Regalamos entradas para In-Edit Beefeater 2014

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beefeater in-editEl festival de documental musical In-Edit, que se celebra este año del 23 de octubre al 2 de noviembre, anunció hace unos días al completo sus diversas programaciones en Barcelona, Madrid, Bilbao y Pamplona.

En colaboración con In-Edit, JENESAISPOP regala entradas para las cuatro ediciones del festival en las mencionadas ciudades. Serán abonos de 6 entradas para Barcelona (pueden ser todas para la misma película o para distintas películas) y entradas dobles para las proyecciones del documental de Pulp en Madrid, Bilbao y Pamplona (en estos tres últimos casos el viernes 31 de octubre a las 22.30).

Para conseguirlas solo tienes que enviar un mail a jenesaispop(a)gmail.com indicando nombre y apellidos y ciudad a la que quieres asistir, contestando de la manera más original posible a esta pregunta: «¿de qué artista novel crees que se hará un gran documental en el futuro?». El plazo para participar acaba el 22 de octubre a las 23.59.

Actualización: los pases para Barcelona y Madrid están agotados. Queda alguno para Bilbao y Pamplona para ver el documental de Pulp el día 31 de octubre.

Flying Lotus / You’re Dead!

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you're deadSin ningún lugar a dudas Flying Lotus está ya consolidado como uno de los productores más influyentes de nuestros tiempos, en gran medida por su tercer trabajo ‘Cosmogramma‘ (2010), editado en Warp cuando tan solo tenía 26 años. El mítico sello le ha visto cimentar, desde muy temprano, un sonido difícil de encasillar que rompe barreras entre la electrónica espacial, el hip-hop, el jazz futurista y el pop traslúcido.

Sus composiciones en numerosas ocasiones han venido avaladas por colaboraciones muy suculentas, desde Thom Yorke, que apareció en sus dos trabajos anteriores, a la habitual de Thundercat, sin olvidar la esporádica –aunque hubo rumores de disco conjunto- de Erykah Badu en ‘Until the Quiet Comes‘ o ahora Snoop Dogg o Angel Deradoorian para cortes de este ‘You’re Dead!’. Aunque decir que Flying Lotus depende de rostros conocidos sería como relacionar sus influencias jazz con el hecho de que Steven Ellison sea sobrino nieto de Alice Coltrane, esposa de John Coltrane: demasiado reduccionista.

En ‘You’re Dead!’ se repiten esquemas meticulosamente: sampleos irreconocibles, ritmos rotos, ambientaciones soul, flirteo con un dub obsesivo y cierto distanciamiento del jazz como atmósfera de encuadre. La instrumentación es clara y ‘Cold Dead’ podría ser clasificado como jazz-rock, pero, como la estructura del álbum, en realidad corto a pesar de sus 19 cortes, evidencia que el jazz no es lo único para el norteamericano, sino que se nutre de él simplemente como una referencia más.

Con un pie puesto en el pasado en lo sonoro, y otro en el presente, en ‘You’re Dead!’ predominan los claroscuros. Puede ser una paradoja dado lo colorista de su portada, obra de Shintaro Kago, pero el sonido que encontramos en el álbum sí tiene una relación más clara con el título. Estamos ante un disco inspirado en la muerte, tras la pérdida de Alice Coltrane y su compañero de sello Austin Peralta, invitando a embarcar en una dimensión distinta. Su objetivo, la incrustación de detalles, se exhíbe por todos los surcos de este nuevo material dejando pocas objeciones. 

La principal es que entre los 19 fragmentos -más de la mitad de ellos no llegan a los dos minutos-, encontramos pocas canciones inmediatas, y aunque el californiano nos ha educado en las escuchas de un tirón como si todos los cortes fueran uno solo, en este caso provocan una mayor confusión al ser tan breves. No porque busquemos un hit rotundo, más bien porque no da tiempo a encariñarse con casi ninguno en concreto. Entre los que sí, el tema de Snoop Dogg ‘Dead Man’s Tetris’ sobre una programación hecha a medida; el de Thundercat modulado bajo una línea de graves intermitentes, ‘Descent into Madness’; ‘Your Potential/The Beyond’, donde la voz de Niki Randa se desliza sobre un paisaje espiritual; o el concentrado más célebre de Flying Lotus en ‘Never Catch Me’ junto a los versos de Kendrick Lamar. Alianzas vocales que no le impiden lanzarse a rapear bajo su alter ego Captain Murphy en un par de pistas, como la neo-soul ‘The Boy Who Died in Their Sleep’. Todas, entre diversos niveles de abstracción y calado, dan nuevos aires a su carrera.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Dead Man’s Tetris’, ‘Turkey Dog Coma’, ‘Coronus, The Terminator’
Te gustará si: el último trabajo de Aphex Twin, los inicios de Dam Funk o el propio Flying Lotus.
Escúchalo: Spotify

Oh Land tiene la cabeza bien alta

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Oh-Land-Head-Up-HighDespués de su experiencia con la productora Canada, la danesa Oh Land regresa con un nuevo disco bajo el brazo que se publicará el próximo 11 de noviembre. Se trata de ‘Earth Sick’, un tercer trabajo al que adelanta un tema titulado ‘Head Up High’ con videoclip incluido.

En él podemos descubrir la belleza de esta joven afincada en Brooklyn con un sorprendente cambio de look (lo comentamos porque a duras penas la hemos reconocido). La confirmación de esta artista como una de las apuestas más interesantes en el pop actual.

Ruth Lorenzo estrena ‘Renuncio’

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ruthlorenzo-giganteYa nos hemos enterado de que Ruth Lorenzo prepara su esperado disco de debut ‘Planeta Azul’ para el 28 de este mes de octubre. Después de escuchar ‘Gigantes’, primer sencillo, segundo si contamos el eurovisivo ‘Dancing In The Rain’, ya podemos comprobar el sonido de otro de los temas que estarán incluidos en el disco de la artista.

Se trata de una canción titulada ‘Renuncio’ que ya nos deja claro por donde irán los derroteros en la carrera de Lorenzo, y que no es un camino en el que a muchos les vaya a interesar adentrarse. Que vamos, no hacía falta irse a Suecia para acabar sonando como Chenoa. Os dejamos con el «lyric video».

El «shmoney dance» llega al top 10 en EEUU

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bobby-shmurdaDe esos fenómenos que pasan a ser virales contamos tantos que se nos van de las manos. El último, a nivel local en los EE UU, tenía de protagonista al joven rapero Bobby Shmurda y su ‘Hot Nigga’. Estrenada hace meses, es ahora cuando la canción ha conseguido meterse en el top 10 del Billboard, lo que le da muchas posibilidades de que el fenómeno vaya a expandirse por el resto del mundo.

Lo que hace diferente a este fenómeno es el baile que ha generado, llamado “shmoney dance”, y que han imitado artistas como Beyoncé, Justin Bieber, Rihanna o su ex novio más famoso, Chris Brown. Aquí un vídeo recopilando algunos de los personajes que imitan este curioso baile que consiste en moverse como si tuvieses algún problema de coordinación o movilidad en el tren inferior. ¿Veremos la tontería en nuestro país? Cuestión de tiempo.

El-P se plantea irse de Nueva York por Taylor Swift

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taylor swiftSolo hace unas horas de su publicación y la nueva de Taylor Swift ya está dando que hablar. Está claro que la artista despierta pasiones entre sus seguidores (mayoría) y fobias entre otro grupo que no se corta a la hora de expresar su rechazo a la música y la imagen de la chavala.

Hace unas horas, y tras conocerse públicamente el siguiente sencillo de Swift, ese ‘Welcome To New York’, ha sido el productor y rapero El-P quien ha tomado Twitter para expresar su opinión sobre la canción. “La nueva canción de Taylor Swift ‘Welcome To New York’ hace que finalmente quiera mudarme de Nueva York”, es el tweet que ha desencadenado, como era de esperar, todo un aluvión de insultos y ataques contra el artista, al que incluso han amenazado con una denuncia (?) por haber hecho semejante acusación contra la cantante.

Afortunadamente, El-P, de nombre real Jaime Meline, se ha tomado todo con mucho humor y su cuenta está llena de respuestas cargadas de ironía sobre el asunto.

Miguel y Lorde cantan para Chemical Brothers

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hungergamesDespués de escuchar la aportación de Lorde a la nueva entrega de la película basada en la saga de ‘Los Juegos Del Hambre’, había mucha expectación por saber qué era lo que nos tenía preparado la cantante, ya que ella misma se ha encargado de seleccionar a los artistas que participan en la banda sonora de la película. Y no ha decepcionado.

En el tracklist del disco encontraremos colaboraciones del belga Stromae con Pusha T, Q-Tip y Haim, canciones nuevas de Chvrches, Grace Jones, Bat For Lashes, Tove Lo y Tinashe, además de una curiosa colaboración de Charli XCX con Simon Le Bon, líder de Duran Duran. Kanye West aportará un remix del single de Lorde que ya pudimos escuchar. Mientras se ha anunciado el tracklist, también ha aparecido una colaboración inesperada, la de The Chemical Brothers con Miguel, un tema de corte electrónico que no desentonaría en la discografía del vocalista.

01 Stromae – ‘Meltdown’ (feat. Lorde, Pusha T, Q-Tip & Haim)
02 Chvrches – ‘Dead Air’
03 Tove Lo – Scream My Name’
04 Charli XCX – ‘Kingdom’ (feat. Simon Le Bon)
05 Various Artists – Track 5
06 Raury – ‘Lost Souls’
07 Lorde – ‘Yellow Flicker Beat’
08 Tinashé – The Leap’
09 Bat for Lashes – ‘Plan the Escape’
10 Grace Jones – ‘Original Beast’
11 Lorde – ‘Flicker (Kanye West Rework)’
12 XOV – ‘Animal’
13 The Chemical Brothers – ‘This Is Not a Game’ (feat. Miguel)
14 Lorde – ‘Ladder Song’

‘Baby Don’t Lie’ de Gwen Stefani no entusiasma

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gwen-babyParte de la redacción valora el esperado regreso de Gwen Stefani.

«Gwen se encuentra en una situación rara: por un lado, tras ocho años, se espera de ella un hit que devuelva su presencia a la industria; por otro, se espera de ella una canción de calidad, que en lugar de sucumbir a las modas proponga frescura. Así, un poco como Nelly Furtado, a quien no le funcionó el «the bigger the better» ni mucho menos el disco que la contenía, Gwen estrena un single lo suficientemente «diferente» como para distinguir su sonido en la radio de demás Katys, Rihannas y Britneys, pero también intencionadamente inclinado hacia esa misma radiofórmula con sonidos y melodías ya algo vistos y, por tanto, poco frescos. Desde una mayor convencionalidad, es probable que ‘Baby Don’t Lie’ termine siendo más bien un ‘On the Floor’ (ese estribillo) que un ‘Big Hoops’. Será una pena que el «comeback» de Gwen no se produzca, pues, con una canción algo mejor». JB.

«Los grititos al final de cada fraseo, un «baby» por un «hips», el ritmo de clara ascendencia latina… ¿Casualidades? Quién sabe, pero la sospecha de que Gwen Stefani se ha «shakirizado» para esta nueva etapa en solitario está ahí. Pero lo peor no es que la cantante de No Doubt se aproxime a la colombiana, sino que ‘Baby Don’t Lie’ es fallido como single de regreso. Melodías muy facilonas y producción chusca que quedan muy lejos, ya no de singles brillantes como ‘The Sweet Escape’, ‘Hollaback Girl’ o ‘What You Waiting For’, sino incluso de tener cabida como filler para un posible álbum. En un tiempo en el que jovencitas como Ariana Grande, Iggy Azalea, Charli XCX o Lorde ponen el listón muy alto, esto es muy decepcionante». Raúl Guillén.

«Gwen Stefani no convence en este nuevo single cuando se acerca demasiado por razones desconocidas a la Rihanna de ‘Te amo’. Pero sí lo hace en cambio cuando durante un par de segundos recuerda en punteos a The xx o cuando en sus ganchos vocales toma una idea prestada de los últimos Vampire Weekend. Una pena que no la haya desarrollado más, pero en cualquier caso, un correcto regreso de Gwen, que de nuevo recurre a dar la nota como sucediera en su regreso tirolés«. Sebas E. Alonso.

Dënver se cuelan en los 70

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denverMilton Mahan y Mariana Montenegro, o lo que es lo mismo, Dënver, se han colado en una clase de baile televisada de los años 70 para el videoclip de ‘Profundidad de campo’, su último sencillo y uno de los temas incluidos en el tercer trabajo del dúo chileno, ‘Fuera de campo‘, publicado el año pasado. No es que sean los mejores bailarines del mundo, pero lo intentan. El vídeo ha sido dirigido por Bernardo Quesney y es, ya veis, VHS imposible.

Kele / Trick

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keleNo esperaba que a estas alturas Kele hiciera una canción que me gustase tanto como ‘Coasting‘. Su sonido no es del todo una sorpresa, ya que el líder de Bloc Party lleva jugando con las maquinitas desde hace más de cinco años; y tampoco puede decirse que sea oportunista, aprovechando que ahora el homenaje a los 90 de Disclosure y Rudimental son platino en Reino Unido. De qué pie cojea realmente Okereke es algo que se lleva viendo desde antes de que el pequeño de los hermanos Lawrence pisase el instituto (‘Flux‘ data de 2007). Sin embargo, pocas veces el autor había logrado cautivar tanto con una producción como en este caso, transmitiendo esa sensación de sensualidad e intimidad con la que tantas veces han jugado Bloc Party, y a la que el artista quería aludir en contraste con ‘Four‘. En gran medida este es un álbum lleno de romanticismo y ‘Year Zero’ habla sobre olvidar a los demás chicos para empezar de nuevo y ‘My Hotel Room’ es una invitación a un hotel… para contemplar las estrellas y hablar durante horas. Aparte de con los Rudimental más house (‘Baby’, ‘Spoons’), las nuevas producciones de Kele están en sintonía con los sonidos y voces post-Burial (‘Silver & Gold’), y también con el nuevo R&B. ‘Closer’, con Jodie Scantlebury, es algo que podría haber pertenecido tanto a Jamie xx como a Jessie Ware, y de hecho Yasmin Shahmir (Gorgon City, Devlin) es la voz invitada en el estupendo arranque de ‘First Impressions’. Es una pena que haya momentos algo más genéricos -por planos- en ‘Trick’, especialmente en su segunda mitad (‘Humour Me’, por ejemplo), porque la dirección artística es mejor que la de los últimos Bloc Party.

Kele actúa en Barcelona (Razzmatazz) el 21 de noviembre.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Coasting’, ‘First Impressions’, ‘Closer’
Te gustará si te gusta: Tricky, Rudimental, Jamie xx
Escúchalo: Deezer

Swans anuncian ‘Oxygen’

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swansSwans ultiman la reedición de ‘Filth’, su primer disco, e igual por este motivo el grupo de Michael Gira ha anunciado hoy la publicación de un nuevo EP con diferentes versiones de ‘Oxygen’, una de las pistas incluidas en su último trabajo, ‘To Be Kind‘. Una de ellas, como véis, es un directo desde el Primavera Sound. El resto son una edición por parte de Daniel Miller, fundador de Mute (el sello del grupo), una versión temprana grabada en casa de Gira, y un acústico realizado en la Studiomute de Londres.

01 Oxygen (Edit)
02 Oxygen (Live at Primavera)
03 Oxygen (Early Version)
04 Oxygen (Acoustic Version)

Orbital se separan

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orbital-vigo-transformaOrbital, el dúo de música electrónica que nos dio obras maestras como ‘Halcyon’, ‘Chime’ o ‘Are We Here?’ y cuya carrera de hecho ya repasamos en su momento con motivo del paso del grupo por Vigo Transforma hace cuatro años, ha anunciado su separación. Es la segunda vez que el dúo autor de ‘Wonky‘ se separa, pues ya lo hizo en 2004, para reunirse en 2008. Paul y Phil Hartnoll han anunciado la noticia en un comunicado a través de su página web.

El grupo inició su andadura en 1989 publicando varios EPs y singles que finalmente llevarían al álbum debut del grupo, homónimo, publicado en 1991. El segundo trabajo de Orbital, también homónimo, salió en 1993 recibiendo excelentes críticas, pero fue el período de 1994 a 1996 el que proporcionó a Orbital verdadero éxito comercial gracias a los lanzamientos de ‘Snivilisation’ e ‘In Sides’, este último oro en UK, y su participación en la banda sonora de varias películas.

En su comunicado, Paul Hartnoll expresa que estos últimos cuatro años han sido «geniales» pero que es «hora de seguir adelante». Sus palabras parecen bastante definitivas, pues indican que el dúo se separa «por última vez».

Además, anuncia el nacimiento de su nuevo proyecto en solitario, 8:58, cuyo primer sencillo podéis escuchar a continuación. El álbum que lo acompañará es homónimo y saldrá a la venta el 16 de febrero. Su hermano Phil, dice Paul, se dedicará a pinchar por todo el mundo como ha venido haciendo hasta ahora.

Os dejamos con el playlist que publicábamos hace unos años con sus hits más asequibles.

Ariel Pink estrena ‘Black Ballerina’

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ariel pinkTras la estupenda ‘Put Your Number In My Phone‘ y, sí, tras la innecesaria polémica con Madonna, Ariel Pink ha estrenado un nuevo single extraído de su nuevo disco, ‘pom pom’, a la venta el 18 de noviembre. Se trata de ‘Black Ballerina’, un corte igual de animado que el anterior pero ligeramente más experimental en su inclinación electrónica, y también más oscuro. Incluye un extraño interludio en el que un anciano lleva a su nieto al «mejor club de striptease de Los Ángeles». Muy Ariel Pink todo, desde luego.

Taylor Swift juega al electropop en ‘Welcome to New York’

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Taylor_Swift_-_1989Después del éxito del primer single, ‘Shake it Off‘, y de presentar otra canción, Taylor Swift ha puesto a la venta en iTunes otra canción llamada ‘Welcome to New York’. Será la que abrirá su disco ‘1989’ y deja definitivamente el country de lado para centrarse en otras influencias como The Human League, Kraftwerk y OMD. Ciertamente, este será el disco ochentero de la cantante.

Taylor Swift ha dicho que la canción habla sobre la ilusión que le hacía mudarse a Nueva York y sobre mudarse de hecho a la ciudad, algo que os quedará claro en cuanto hayáis oído 59 veces el título de la repetitiva composición.

James Blunt reconoce el incordio de You’re Beautiful

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jamesblunt2006.jpgJames Blunt ha concedido una entrevista a Hello Magazine en la que habla sobre el éxito de ‘You’re Beautiful’ y cómo ha perjudicado su carrera. “Hubo una canción que fue introducida a la fuerza en las gargantas de la gente y se convirtió en un incordio”, indica sin mencionar su título, aunque todos sabemos a cuál se refiere. “Al final, creo que fue programada por la compañía para que agradara a las mujeres en el descanso de ‘Mujeres desesperadas’, y así pierdes al 50% del público”.

Blunt indica además que por aquella jugada de márketing se le vendió como una persona seria hasta la náusea y el artista no se considera así. “Tengo un par de canciones miserables y ultra emocionales por las que soy conocido, pero eso ha cambiado ahora. La gente ve que no me tomo a mí mismo tan en serio”.

James Blunt, que se ha casado este verano en Baleares, ha logrado mantenerse en la industria contra todo pronóstico. Su último álbum, ‘Moon Landing’ (2013), fue platino en Reino Unido, Francia y Alemania, e incluso oro al otro lado del charco, en Canadá.

A pesar de su amor-odio por su gran hit, lo sigue interpretando en directo. Según Setlist, James Blunt ha tocado ‘You’re Beautiful’ en 72 ocasiones sólo en 2014.

Viajando en coche con Is

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is-videoIs, ex Surfin Bichos, ha estrenado un vídeo para promocionar su nuevo disco editado por Limbo Starr, ‘El duelo’. La canción escogida ha sido ‘200 veces’. El vídeo ha sido realizado por Somos Films y retrata un viaje en coche cuyo clímax será inesperadamente negro.

Is toca el 21 de enero en Madrid junto a su banda, Burrito Panza.

Madonna podría actuar en la final de ‘X Factor’

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madonna-vogueDesde hace meses, la versión británica de ‘X Factor’ ha dejado claro que tenía un especial interés por que Madonna acudiera a actuar en la final del programa, que se emite el 13 de diciembre.

Este fin de semana un tabloide británico ha asegurado que el acuerdo se ha materializado, si bien se presenta como condición que Madonna apruebe el top 3 de artistas que quede en esas fechas (lo cual suena algo marciano si tenemos en cuenta que una actuación televisiva Madonna no suele improvisarla de un día para otro). Quedan 7 semanas antes de la gran final, y ahora mismo el favorito es Andrea Faustini.

A pesar de que no hay fecha de edición para su próximo disco, se baraja la posibilidad desde el surgimiento de esta noticia, de que Madonna sí lance un single durante 2014, que presentaría en este programa. Sería una buena manera de reconciliarse con Reino Unido, tradicionalmente uno de sus principales bastiones, pero uno de los que peor trató ‘MDNA‘. ‘Confessions on a Dance Floor’ vendió 1,3 millones de unidades en este país (cuádruple platino), pero ‘MDNA’ sólo 130.000 (disco de oro). Exactamente 10 veces menos, una desproporción vista en pocos lugares más.

Buscabulla, la nueva apuesta de Dev Hynes y Kitsuné

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buscabullaEs normal que si un proyecto en castellano, en este caso los portorriqueños Buscabulla, consigue que su primer EP sea producido por Dev Hynes y que se publique por el prestigioso sello Kitsuné, llame la atención de medio mundo.

Este dúo afincado en Brooklyn, que forman Raquel Berrios y Alfredo del Valle, pareja artística y sentimental, consiguió meterse en el estudio con uno de los productores de moda después de ganar un concurso en el que el propio Hynes los seleccionó como ganadores.

El resultado es un lanzamiento con el nombre del grupo, compuesto de 4 temas, del que se extrae un primer adelanto en forma de videoclip. Se trata de un tema titulado ‘Caer’ que cuenta con un clip dirigido por Alan del Río Ortiz de cuidada estética, referencias, juegos de luces y en blanco y negro.

El EP de Buscabulla, ya disponible en las plataformas digitales, se completa con ‘Métele’, ‘Temporal’ y ‘Sono’, canciones en las que se alterna el R&B más exquisito con los sonidos tropicales.

Julian Casablancas ha pasado 5 años de resaca

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julian casablancasEn una entrevista con Rolling Stone, Julian Casablancas, que acaba de sacar disco junto a su banda The Voidz, ha hablado sobre su pasado alcoholismo declarando que, cuando dejó de beber, pasó «cinco años con resaca». «Literalmente, cuatro años después de dejar de beber, aún no me sentía bien al 100%». Casablancas continúa: «aún me sentía ligeramente resacoso y sin ánimos para ir al súper. Simplemente quería quedarme en casa».

Casablancas ha asegurado además que era incapaz de desenvolverse en reuniones sociales sin la ayuda del alcohol. «Era simpático el 10% del tiempo», ha dicho. «Pero era en plan: no puedo hablar con la gente y ser social sin tener que fingir mi confianza en mí mismo. Crees que [el alcohol] es como un suero de la verdad pero es más bien un suero para gilipollas».

Quizá esto pueda explicar por qué el artista ha aparecido tan colgado sobre el escenario con y sin los Strokes. A principios del año que viene se reunirán, por cierto, para empezar a pensar en la continuación de ‘Comedown Machine‘.

Chvrches estrenan ‘Get Away’

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chvrchesLa banda sonora de ‘Drive’ ha sido tan influyente en los últimos años que la BBC ha preparado por su cuenta una especie de secuela en la que han invitado a participar a Chvrches, Foals, SBTRKT, Jon Hopkins, Laura Mvula, the 1975, Baauer, BANKS, Bastille, Bring Me The Horizon, Eric Prydz, the Neighbourhood y ZCC. Todos los temas menos uno serán inéditos.

El proyecto se llama, según informa Pitchfork ‘Radio 1 Rescores: Drive – Curated by Zane Lowe’ y ha sido apoyado por el director de ‘Drive’ Nicolas Winding Refn. La película se emitirá en BBC 3 el 30 de octubre y los espectadores podrán elegir qué banda sonora escuchar. De momento se ha estrenado el tema de Chvrches, ‘Get Away’.

Chvrches trabajan en la continuación de ‘The Bones of What You Believe‘ sin prisa y ya han indicado que les puede llevar poco o mucho tiempo.

‘Juego de tronos’ y Almodóvar se plantean abandonar España

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almodovarEs una pena, con la de noticias divertidas que nos estaba dejando, pero ‘Juego de tronos’ podría abandonar nuestro país. La noticia se ha conocido a través de La Vanguardia. David Benioff y Dan Weiss, a pesar de que aún continúan rodando en España, han declarado que quizá no volverán a hacerlo porque como destino resulta «caro». Peter Welten de Fresco Film criticaba la prepotencia de algunas administraciones, «seguras de que con tener sol ya basta». «Es carísimo en rodaje y en costes de vida incluso en comparación con Alemania, Francia o Inglaterra», lo que desvía la atención hacia otros países como Croacia o Marruecos, que «ofrece los mismos paisajes mucho más barato».

El consejero de Presidencia de la Junta de Andalucía ha contestado que la comunidad ofrece muchas cuestiones, «desde la logística hasta su propia belleza». Cuánto ha beneficiado en turismo la presencia de ‘Juego de tronos’ en Andalucía se valorará en el futuro.

Un día después, Peter Welter productor ejecutivo de la serie, ha querido calmar los ánimos tras el aluvión de críticas recibidas, indicando en entrevista a Europa Press que la productora está encantada con el rodaje en España y que no está descartado continuar. Incluso ha pedido disculpas por si se han malinterpretado sus palabras. «Estoy considerando la posibilidad de volver el año que viene», ha indicado, recordando que «Sevilla no es tan cara como Málaga» pero que nuestro país tiene unos «precios elevados» comparados con otros posibles destinos. Welter espera que los nuevos incentivos fiscales que se están preparando dentro de la reforma fiscal sean suficiente reclamo para regresar en la próxima temporada.

La polémica de ‘Juego de tronos’ se producía sólo un par de días después de que Almodóvar hubiera dicho que se plantea abandonar Madrid por primera vez. Ha dicho hablando de cine en el Festival Lumière de Lyon: «El estado de precariedad en que se encuentra es peor que nunca. Es un espejismo lo de que la cuota de asistencia a las salas va a subir este año. Va a subir porque hay tres películas producidas por los estudios, que en España son las televisiones, con un ánimo muy comercial. El 99 por ciento están condenadas o bien a presupuestos mínimos o a no tener presupuestos. Es una situación desastrosa y a la gente que tiene que decidir le da absolutamente igual. Estamos en el peor momento para hacer cine. Se hace porque la gente quiere contar historias, pero se hace en condiciones ínfimas que sólo deberían ser excepcionales», ha recalcado.

Almodóvar recuerda que el IVA para el cine en Francia es del 5%, mientras que aquí es del 21%. «Para un cinéfilo como yo que no haya salas para, ya no digo clásicos, sino que ni siquiera exista la idea de proyectar reposiciones, me da mucha pena. Por eso pienso si sigue siendo una buena idea seguir viviendo en Madrid».

Clean Bandit, comiéndose a besos

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cleanbandit-besosComo te contamos hace unos días, Jess Glynne ha vuelto a cantar para Clean Bandit en un intento de recrear el pelotazo de ‘Rather Be’. Ahora el tema ‘Real Love’ tiene un vídeo en el que básicamente asistimos a la actuación de la canción, entre besos de distintos tipos de parejas, y la celebración del público.

Clean Bandit actúan el 19 y el 20 de noviembre en Barcelona y Madrid, respectivamente. Entradas, aquí.