Inicio Blog Página 1686

Kanye West, Jay-Z y Frank Ocean, denunciados por plagio

5

kanye-tele‘Made In America’, uno de los temas destacados de ‘Watch the Throne‘ de Kanye West & Jay-Z y que incluye en su gancho melódico a Frank Ocean, podría ser un plagio de una canción antigua de 2009 perteneciente al rapero neoyorquino Joel McDonald. Él así lo cree y pide a cada uno de los artistas implicados una compensación de 3 millones de dólares por el plagio. Puedes comparar ambos cortes a continuación, pero ya os avisamos: se parecen bastante.


Curiosamente hace unos días era Aphex Twin quien criticaba a Kanye por robarle ideas, pero evidentemente no se trata ni de la primera ni de la segunda ni la tercera vez que algo así le ocurre a West, ni probablemente sea la última.

En otro orden de cosas, David Lynch ha confesado recientemente que estuvo a punto de dirigir el videoclip para ‘Blood on the Leaves’, uno de los cortes incluidos en el último álbum de West, ‘Yeezus‘. «Casi trabajamos juntos pero no tenía ideas», ha dicho el director en su última entrevista para Daily Beast. «Creo que le decepcioné un poco […] No se me ocurría ninguna idea que a él le pudiera gustar. Kanye vino a casa un día, es un buen tipo y un gran músico. Me encantaba la canción, y eso es lo que nos unió, pero no logré proponerle ninguna idea que nos emocionara a ninguno de los dos». ¿Habrá colaboración futura ahora que se aproxima nuevo álbum del autor de ‘Late Registration‘?

The Weeknd no se olvida de sus raíces en ‘King of the Fall’

0

the weeknd«Mirad qué lejos he llegado», parece decir The Weeknd en su nuevo vídeo para ‘King of the Fall’, otro de los singles sueltos que Abel Tesfaye estrenaba hace unos días. A diferencia de su cubierta, Sky Ferreira no aparece por aquí, pero sí vemos en este vídeo referencias al nuevo sello de Tesfaye, XO, así como a su antiguo apartamento -el que inspiró ‘House of Balloons‘- y al nuevo, del que tanto está presumiendo últimamente en Instagram.

B.S.O. ‘Begin Again’

4

begin-againEspaña es el país del mundo en el que mejor está funcionando la banda sonora de ‘Begin Again‘. Normal. No sé qué pasará en otros lugares, pero aquí lo que te apetece al salir del cine es escuchar y cantar los temazos que aparecen en la película, sobre todo los interpretados por Keira Knightley. La cinta, sobre una pareja de cantantes interpretados por ella y Adam Levine, el guaperas de Maroon 5, contrapone la autenticidad del personaje femenino -fiel a su arte- con el venderse a la industria de él, que prefiere arreglos más grandilocuentes y llenaestadios para sus canciones. De un lado, el disco de ella grabado en directo en las calles de Nueva York, capturando el sonido ambiente y con el encanto de las tomas improvisadas. De otro, las espantosas capas y sobreproducción que él propone en su obra superventas.

De manera insólita, la banda sonora comercializada de la película se dedica sobre todo a lo segundo. No es mala idea que el disco presente varias versiones de las mismas composiciones, unas en la boca de Kiera, otras en la boca de Adam, pero en ambos casos casi indistintamente se apuesta por una forzada sobreproducción que acerca este CD más al buenrollismo y a la ultraperfección de los Corrs más blanditos que a la garra de un Damien Rice o al encanto de aquellos Moldy Peaches que convirtieron la banda sonora de ‘Juno’ en el número 1 más improbable de la historia de Estados Unidos.

El álbum del personaje de Kiera, que llega a aparecer en plano, con unas pocas canciones grabadas con un buen productor pero en vivo en plan lo-fi, se queda en triste fantasía cinematográfica. La viveza de algunas tomas que aparecen en la película (otras en la gran pantalla ya olían a cierto artificio) ha sido aniquilada. El asunto empieza mal, en tanto que el disco se abre con un tema interpretado por Adam, quien después entrega unas ‘A Higher Place’ o ‘No One Else Like You’ que dejan la sensación de estar escuchando el -nada casualmente- inminente disco de Maroon 5. Por si fuera poco, se intercalan temas entonados por Cee Lo Green, que cuenta con un divertidillo papel secundario en la peli, si bien igualmente compuestos como todos por Gregg Alexander de los perdidos New Radicals, que de hecho se arranca también a cantar algunos temas e improvisaciones (‘Intimidated By You’), con el alias Cessyl Orchestra.

‘Horny’ es una anécdota semi simpática, pero no viene demasiado a cuento cuando el mundo por lo que mataría es por el disco de «Gretta» (el personaje de Keira) tal cual aparece en la película. De hecho son sólo sus interpretaciones las que evitan el suspenso para esta recopilación plagada de relleno. Y cuanto más modestas, más bonitas, de la delicadeza de ‘Like a Fool’ a la seminal ‘Lost Stars’ pasando por la evocadora ‘Coming Up Roses’ y también ‘Tell Me If You Wanna Go Home’ con y sin el solo de Hailee Steinfeld. Una pena que no aparezcan grabadas de mala manera como en la película. Aunque bueno, Gregg Alexander ya nos tiene acostumbrados a algún que otro coitus interruptus: excelentes melodías, acabado muy mejorable.

Calificación: 5,2/10
Lo mejor: ‘Lost Stars’ (Kiera), ‘Like a Fool’, ‘Coming Up Roses’
Te gustará si: viste la película por Adam Levine o si te gustan las canciones sin importar su producción
Escúchalo: sólo la parte de Adam y Kiera, en Spotify

Royal Blood, el último pelotazo de UK, al habla

7

royal-blood-entrevistaRoyal Blood cuentan que se formaron hace dos años mientras uno de sus miembros iba a recoger al otro al aeropuerto, cuando hablaron de montar un grupo. Demasiado normal para aparecer en todos los medios británicos –incluidos la lista de revelaciones de la BBC y un directo para el Guardian-, ¿no?

Indagando un poco más, descubro que Royal Blood pertenecen a la misma agencia de management de Arctic Monkeys y Paolo Nutini, dos superventas en el país anglosajón. Sea un cuento de hadas o una muy buena estrategia de márketing, este dúo dará que hablar en los próximos meses. Su disco debut homónimo agradará a los fans de QOTSA, The Black Keys y del rock clásico en general. Se publicó este lunes y en dos días vendía 39.000 copias en las islas: con toda seguridad, este fin de semana serán número 1 en Reino Unido. Hablamos con su batería, Ben Thatcher, antes de su concierto en el DCode (13 de septiembre, Madrid).

¿Sabíais que hay un grupo que también se llama como vosotros?
Sí, algo he escuchado, son españoles, creo. Tienen un gran nombre, sí. Como nosotros (risas).

Sois amigos desde hace tiempo. ¿Siempre quisisteis tocar este estilo?
Sí, creo que es algo que vino de forma muy natural. Cuando Mike y yo entramos en un estudio, parecemos muy conectados. En realidad nunca hablamos del estilo que queríamos tocar, simplemente salió.

¿Qué es lo que más os sorprende de la atención que estáis recibiendo ahora?
¡Creo que eso es lo sorprendente! Somos demasiado tontos como para tener atención de alguien, así que es muy divertido para nosotros -ríe-.

Formasteis el grupo hace dos años y vuestro nombre suena ya en todas partes. Muchos grupos tardan más de dos años en llegar donde vosotros estáis, ¿cómo os sentís al respecto?
Bueno, llevamos con el grupo dos años, pero ambos hemos sido músicos durante más tiempo, desde hace casi diez años. Escribimos música desde hace tiempo, puede parecer simple pero que ahora haya gente que venga a nuestros conciertos y que compre nuestra música es acogedor.

Al escuchar vuestras canciones cuesta creer que sois un dúo.
¡Sí! Hacemos mucho ruido y parece que ha funcionado. Mike es un gran bajista y la verdad es que no hay secreto o músicos que toquen detrás del escenario, solo somos Mike y yo así que gracias por pensar que podemos ser más gente.

¿Cuál es la parte más difícil de tener un grupo con dos miembros?
(Piensa durante varios segundos) Esa es una pregunta difícil, porque en realidad es fácil. Las cosas no se complican tanto cuando el grupo es de dos personas. En un grupo grande pueden ser dos o tres contra uno y aquí si uno de los dos no está de acuerdo en algo, eso no se hace y ya está.

¿Pensáis incluir en el futuro más miembros?
Bueno, ¿quién sabe el futuro? No sé qué es lo que va a pasar, a lo mejor sí entra más gente, pero a lo mejor me vuelvo joyero (risas). De todas formas, si metemos más gente en el grupo, seríamos extremamente ruidosos y montaríamos una orquesta o un coro.

¿En serio?
Lo tengo en mente, pero tampoco sé si es posible.

A la larga, ¿qué repercusión tuvo que Matt Helders (Arctic Monkeys) se pusiera una camiseta de Royal Blood?
Fue una experiencia muy divertida y tuvimos que hacerle la camiseta porque no teníamos ninguna.

¿Os gustan las comparaciones?
Es algo con lo que hay que convivir, somos un grupo de dos así que somos un blanco fácil.

¿Piensas que el rock está de moda otra vez? 
Sí, aunque bueno, el rock siempre ha estado ahí. Como cualquier moda puede ir y venir pero siempre habrá alguien que haga rock y ahora hacen falta grupos que se hagan más populares.

Hay muchas expectativas con vuestro disco de debut. ¿Tenéis miedo de decepcionar a la industria o a vosotros mismos?
No, pienso que lo hemos hecho lo mejor que hemos podido para este disco. Cada canción que hemos compuesto es como un hijo. Esto es como ver a tu hijo en una carrera de 100 metros: si gana es increíble y estarás orgulloso pero si pierde lo seguirás queriendo y estarás orgulloso de él. Nosotros estamos orgullosos de lo que hemos hecho hasta ahora.

El Dcode será una prueba de fuego porque vais a tocar en un escenario grande. ¿Cómo os sentís?
¡Genial! Me encanta España, hace buen tiempo, puedes beber sangría… así que estoy deseando llegar allí.

SOHN estrena ‘The Chase’

2

SOHN ha publicado este año el notable ‘Tremors‘. En celebración de una gira de seis fechas que realizará por Reino Unido durante el mes de septiembre, el artista ha presentado un corte inédito llamado ‘The Chase’. Se trata de otro medio tiempo a medio camino entre el R&B, el synth-pop y el minimal, digno de haber aparecido en el tracklist de su debut.

Broken Bells estrenan vídeo para ‘Control’

2

El disfrutable disco de Broken Bells editado este año, ‘After the Disco‘, continúa con las historias espaciales que ya conocimos como «teasers», pistas y vídeos del álbum. Meses después, es el momento de reivindicar el tema ‘Control‘. El vídeo une a los dos míticos miembros del grupo (James de The Shins y Danger Mouse) con imágenes de archivo, esta vez sin hilo argumental espectacular.

La luz en tiempos oscuros de Zola Jesus

6

zolajesusZola Jesus tiene un nuevo disco llamado ‘Taiga’, a la venta el próximo 7 de octubre. PIAS presenta hoy el vídeo del single ‘Dangerous Days’, tema que ya habíamos escuchado y al que el director Tim Saccenti ha dado un gélido tratamiento en un entorno natural ya casi indisociable de iamamiwhoami, que de repente parece la mujer que inventó los bosques.

La canción espera «crear un momento de luz en estos tiempos oscuros».

El gran fin de semana de los primos revelación: Thalab

1

thalabThalab es el proyecto de los barceloneses Óscar García Guardans y Max Guardans, dos primos de 17 y 18 años, que, como informábamos el año pasado, lograban destacar entre los 10 finalistas de una de las convocatorias cazatalentos Converse Rubber Tracks. En 2012 publicaban su primer EP y en 2013 atacaban con el segundo, ‘Bear With Me’, un trabajo en el que confirmaban que no estaban tan cerca de ser los Disclosure españoles (por edad y parentesco) como de buscar su propia paleta de sonidos: ambos se reconocen influidos por Foals (algo evidente en ‘Tember//Ober’, también han remezclado por su cuenta el ‘Late Night’ de la banda británica), pero su música no puede evitar sonar salpicada también por los sonidos baleares de Delorean como tomados por la delicadeza minimalista de Jamie xx. Les une la admiración por Mount Kimbie o Shlohmo, pero a Óscar también le gustan Pink Floyd, si bien a quien suenan algunos de sus intimistas arpegios, como sucede en ‘Bear With Me’, es a la delicadeza tropical de Kings of Convenience.

Un entorno bastante diferente al que habíamos conocido en ‘Whåt to Be’, donde entre una tos o una lata abriéndose como en un experimento sampleado por Matthew Herbert, podíamos encontrar una sólida canción con cierto desarrollo dream pop… hasta que una coda con guitarra acústica irrumpía. ¿Influencia de Bob Dylan, a quien Óscar también dice admirar?

El dúo ha ido ganando fama durante los últimos meses, siendo entrevistado por varios blogs o Neo 2, y aparecía de hecho en el EP de remixes de ‘John Michael’ de Russian Red junto a los propios Delorean. Teniendo en cuenta que su material ha desaparecido de Spotify, ¿podemos suponer que les esperan más grandes cosas en el futuro? ¿Serán fichados por una major? ¿Por un gran sello indie internacional?

De momento, este fin de semana promete ser uno de los más completos de su vida. Este viernes 29 de agosto actúan en el Corona SunSets de Ibiza, que se celebra entre las 14.00 y las 0.00, con gente como Disclosure, Maya Jane Coles o Bondax. Toda la información, aquí. Un día después, el 30 de agosto, no faltarán en el Festival’ERA, que acogerá las actuaciones de Baths, We Are Standard o Brigitte Laverne, entre otros.

Bonnie “Prince” Billy anuncia ‘Singer’s Grave A Sea Of Tongues’

0

bonnie prince billyWill Oldham, o lo que es lo mismo, Bonnie «Prince» Billy, ha anunciado nuevo álbum tan solo un año después de la publicación de su anterior trabajo homónimo. Lo nuevo de Oldham llevará por título ‘Singer’s Grave A Sea Of Tongues’, su portada es la que veis, y saldrá el 23 de septiembre a través de Drag City en formatos LP, CD, MP3 y cassette. No han trascendido más detalles del álbum por el momento así que os dejamos simplemente con una de sus canciones antiguas, ‘There Is No God’.

The Coral anuncian álbum inédito de 2006, ‘Curse of Love’

0

the coralThe Coral publicarán ‘The Curse of Love’, un álbum inédito grabado hace ocho años, en las próximas semanas. El grupo escribió el álbum durante la creación de su anterior trabajo, ‘The Invisible Invasion’ y el final de su temporada promocional. ‘Curse of Love’ es un disco de «psych-folk» y saldrá a través del sello del grupo Skeleton Key.

Geoff Barrow de Portishead fue el responsable de comunicar en su último paso por la radio británica la existencia de este disco, del que comenta fue «grabado en un cassette de ocho pistas» y que «jamás llegó a terminarse». Puedes escuchar uno de los cortes extraídos del mismo aquí a partir del minuto 16. Para evitar confusiones, James Skelly aclaraba en Twitter que ‘Curse of Love’ no es nuevo. El corte radiado, ‘Wrapped In Blue’, ha sido subido de estrangis a Youtube.

Mark Lanegan y los ritmos programados de su smartphone de ‘Floor of the Ocean’

0

marklaneganMark Lanegan publica nuevo álbum, ‘Phantom Radio’, el próximo 20 de octubre. La mayor curiosidad sobre este disco es que Lanegan asegura haber creado gran parte de los ritmos programados de las canciones incluidas con una aplicación de su smartphone llamada Funkbox. El resultado de esta extraña idea puedes averiguarlo a continuación a través de ‘Floor of the Ocean’, primer avance extraído del que será el noveno trabajo de estudio del cantautor norteamericano.

Christopher Owens estrena ‘Never Wanna See That Look Again’

0

chris-owensChristopher Owens, antiguo líder de Girls, dará continuación a su debut en solitario ‘Lysandre‘ con ‘A New Testament’ (disco con portadón) el próximo 29 de septiembre. Por este motivo el músico ha ido compartiendo estos días a través de Soundcloud algunos de los cortes incluidos en el álbum, como ‘It Comes Back to You‘ o ‘Stephen‘, y ahora ha regalado la ultra pegadiza ‘Never Wanna See That Look Again’. ¿Hitazo al canto? Escúchala a continuación:

BFlecha presenta ‘ßeta Remixes’

0

BFlecha publicó uno de los mejores discos de 2013 y definitivamente uno de los más sofisticados y ambiciosos que nos ha dejado el pop en castellano. Ahora algunas de las figuras en la música de club internacional se han reunido para reinterpretar algunas de las canciones de ‘ßeta‘. El resultado está disponible en Bandcamp, si bien la fecha de salida del disco es el 9 de septiembre.

1. B33 (DJ Manny Remix)
2. Mundo Bizarro ft Arufe (DJ Q Remix) 05:26
3. A Marte (DJ Big O Remix)
4. B33 (Hosoi Remix)

Aparece otro disco de Lewis, ‘Love Ain’t No Mystery’

0

lewisPoco después de descubrirse que Lewis sigue vivo, ha aparecido en la red otro disco «perdido» del misterioso cantautor norteamericano titulado ‘Love Ain’t No Mystery’. Lewis grabó este álbum bajo el nombre de Randy Duke en el año 2000. Puedes encontrarlo aquí junto a sus dos ¿primeros? trabajos, ‘L’amour’ y ‘Romantic Times’.

Os dejamos con uno de los cortes incluidos en el álbum, ‘It’s A Frail Thing’.

Rachel, Phoebe y Monica de ‘Friends’, juntas de nuevo en un sketch

5

friendsJennifer Aniston, Lisa Kudrow y Courtney Cox volvieron a ser Rachel, Phoebe y Monica de ‘Friends’ anoche en el programa de Jimmy Kimmel. El «sketch» se centró en el deseo de Kimmel, que interpretaba a Ross, de tirarse a Rachel (en su guión tanto Joey como Chandler están muertos). La serie cumplirá veinte años el próximo 22 de septiembre.

Tercer avance de ‘American Horror Story: Freak Show’

0

american horror storyLos creadores de ‘American Horror Story’ han compartido el tercer avance de la cuarta temporada de la serie, que se llamará ‘Freak Show’ y estará ambientada en un circo de los horrores de los años 50. Puedes ver los tres «teasers» publicados hasta ahora a continuación.

Como sabéis, ‘American Horror Story: Freak Show’ contará con la participación, además de con los habituales Kathy Bates, Evan Peters, Angela Bassett, Emma Roberts o Sarah Paulson, -que interpretará a unas hermanas siamesas- con las incorporaciones de Michael Chikles, Wes Bentley y John Carroll Lynch, entre otros. Además, se acaba de unir al reparto Matt Bomer (‘Time’, ‘Cuento de invierno’).

Estas últimas semanas se han anunciado también en la serie los cameos de la cantante Patti LaBelle y Jyoti Amge, la mujer más pequeña de mundo. Seguirá protagonizándola, claro, Jessica Lange, que ganaba el premio a Mejor actriz de Miniserie por su papel en ‘American Horror Story’ en la última gala de los premios Emmy.

La «denigrante» entrevista de Melody en ‘Todo va bien’, al Defensor del Espectador

53

melodyEl pasado 19 de agosto Melody se pasó junto a Angy por el programa ‘Todo va bien’ de Cuatro para promocionar el nuevo concurso de talentos infantil ‘Pequeños gigantes’. Nada de esto sería noticia evidentemente si no fuera porque, al principio de la entrevista, uno de los «personajes» que hacían preguntas a las invitadas le espetó a Melody: “¿Cómo es que siendo de Dos Hermanas hablas tan fina? ¿Has estudiado?”.

Melody, que, como veis, se quedó a cuadros, respondió a la pregunta no obstante con profesionalidad y educación: “por supuesto que he estudiado, eso está claro», señaló. «Desde que empecé con diez años yo he viajado pero llevaba a mi maestra particular, que yo mis estudios los he llevado a cabo”. El asunto, sin embargo, no ha sentado nada bien al secretario general del Partido Andalucista en Dos Hermanas Alejandro Santos, que en un comunicado anunciaba este miércoles haber remitido una queja al Defensor del Espectador por una entrevista que él considera «denigrante» para la comunidad andaluza por perpetuar el estereotipo de que Andalucía es territorio de incultos y paletos.

En el comunicado, tal y recoge Vertele, Santos define como «falta de respeto» la pregunta realizada a Melody porque “hablar con nuestro acento no nos exime de ser cultos, educados y formados”. Santos continúa: “Cuando alguien lo modifica en situaciones tales como televisión, se debe tan solo a la ignorancia de creer que un acento te hace menos culto. Lamento profundamente que todavía generalicen en Madrid con los tópicos propios de épocas pasadas. No hay cosa que más denigre y margine a un pueblo que la consideración de inculto”.

Santos argumenta además que esta entrevista “demuestra que todavía quedan algunos deficientes intelectuales que ignoran que Andalucía tiene una cultura y una historia milenaria” y que “pocos territorios se identifican tanto, fuera y dentro, por su cultura como Andalucía”. Por eso, el Partido Andalucista de Dos Hermanas enviará próximamente “una queja formal ante el Defensor del Espectador por considerar que se ha vulnerado el derecho a la información y a un entretenimiento digno, aspiraciones ambas de extraordinaria relevancia en la sociedad”. “Este tipo de acciones», concluye el partido, «nos tiene que hacer reflexionar, ya que los servicios públicos han de tener la calidad requerida profesionalmente y dar explicaciones de lo que hacen mal”.

El vídeo de la entrevista en cuestión, aquí.

Martin Scorsese, en un documental de los Ramones

1

Ramones_coverHace poco el debut de los Ramones era certificado como disco de oro 38 años después de su edición. Coincidiendo con su 40º aniversario en 2016 habrá varios actos de celebración y uno de ellos según se desprende de una entrevista de su co-mánager Jeff Jampol, será un documental en el que se ha involucrado Martin Scorsese.

Aún se desconoce la función exacta que desempeñará el director, del que recientemente supimos que dirigiría el episodio piloto de la adaptación televisiva de ‘Shutter Island’.

También se baraja otro documental con imágenes no vistas tomadas en los 70 y los 80, una obra de teatro y un libro que no será tanto una biografía como un retrato de la formación de la banda y los primeros discos.

La hilarante secta de J. Mascis

1

j-mascisEl norteamericano J. Mascis, conocido por ser el cantante y guitarrista de Dinosaur Jr., ha estrenado videoclip para uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Tied To A Star’. El vídeo seguramente no tendría trascendencia si no fuera porque está realizado por la gente de la página de humor Funny Or Die. En el clip para ‘Every Morning’, protagonizado por una extraña secta llamada Los Hijos Espaciales del Bosque, podemos ver a James Mercer de The Shins, que interpreta el papel de un fiel seguidor de Mascis y sus creencias. También se reserva un papel el cómico Fred Armisen que hace las veces de némesis del protagonista.

Interpol / El Pintor

28

Interpol-El-PintorCuando Arctic Monkeys recogieron el premio Brit a álbum del año por el espléndido ‘AM‘, Alex Turner, visiblemente perjudicado, dijo que el rock nunca moriría. Muy bonito, pero se podía interpretar que el artista, a pesar de su falta de malicia, se estaba riendo del resto del mundo. El suyo es uno de los pocos, poquísimos discos de rock que podemos encontrar estos días en las listas de éxitos, y no por casualidad es de los pocos que se han atrevido a incluir géneros como el soul o incluso la música disco, rozando por momentos y sin ningún tipo de vergüenza la horterada. Un disco valiente y acertado que ha constituido uno de los grandes éxitos de su carrera. ‘El Pintor’ (anagrama de Interpol) es también el quinto disco de este otro grupo cuatro años después de ‘su álbum homónimo‘ -tiempo en el que han continuado los experimentos en solitario de su líder-, pero no renueva el discurso de Interpol, ni siquiera tras la salida de su bajista Carlos Dengler (el propio Paul Banks le ha sustituido en el estudio). Autoproducido por la banda de nuevo con la mezcla del conocidísimo Alan Moulder, el largo se esfuerza por buscar riffs que les devuelvan la gloria de sus inicios, logrando resultados aceptables (que no deslumbrantes) sobre todo en la primera mitad del álbum, como es el caso de ‘All The Rage Back Home‘, ‘My Desire’ -de contagiosas guitarras rugientes- y ‘Anywhere‘, o más tarde de ‘Everything Is Wrong’ y ‘Ancient Ways‘. En estas canciones aún logran sonar medio peleones, como esas clases de boxeo que Banks toma cuatro veces por semana, pero en otras ocasiones los riffs suenan más desesperados e incluso estridentes que pegadizos, además de casi siempre demasiado autorreferenciales. Ni siquiera la aportación de Rob Moose de Bon Iver en la insignificante ‘Twice as Hard’ o los teclados de Brandon Curtis de Secret Machines a lo largo del álbum aportan novedades. ¿No deberían haber seguido la línea adulta de ‘Breaker 1’, donde por un segundo parecen The National, en lugar de seguir sonando a Joy Division y ocasionalmente a The Edge? Porque da pena compararlos con los U2 de su quinto disco…

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘My Desire’, ‘All the Rage Back Home’, ‘Everything Is Wrong’
Te gustará si: sigues obsesionado con el rock de la pasada década
Escúchalo: NPR

Brandon Flowers graba disco con Ariel Rechtshaid

1

brandon-floEstaba bastante claro tras el correspondiente «grandes éxitos», que el siguiente paso de Brandon Flowers sería un disco en solitario que diera continuidad a ‘Flamingo‘. Ahora se ha sabido que Brandon está trabajando en ese disco junto a Ariel Rechtshaid, conocido por su trabajo con gente como Haim, Vampire Weekend y también artistas de música pop como Kylie Minogue y últimamente Madonna.

En entrevista con el NME, Flowers ha declarado que el disco todavía no está terminado, pero que está muy emocionado con él. Sobre su sonido ha dicho que «la gente lo interpretará como quiera, pero esta vez hay muy poco de Las Vegas en él». Respecto a Ariel, dice que le ha sacado de la zona de confort. «Normalmente hago maquetas que son muy parecidas a cómo la canción termina, pero él toma una canción y te dice: «oigo esto». Son increíbles su paleta y su amplia gama, lo que es capaz de decir».

Por enésima vez Brandon aclara también que esto no será el final de los Killers. Su segundo disco solo está previsto ya para 2015.

Lady Gaga cierra un círculo actuando con «Queen»

23

gaga-queenAprovechando que la gira de Lady Gaga pasa estos días por Australia y también la de Queen con Adam Lambert al frente, la cantante se ha unido a estos en el escenario para interpretar una versión de ‘Another One Bites The Dust’.

Es un curioso cierre de círculo para la artista que recibe su nombre del tema ‘Radio Gaga’. ¿Qué habría pensado Freddie Mercury de todo esto? En cualquier caso, como recuerda Rolling Stone, Lady Gaga ya co-escribió un tema para Adam Lambert, ‘Fever’, mientras que Brian May tocó la guitarra en ‘Yoü and I’ (sic).

Por otro lado, Gaga ha estrenado nuevo vídeo para otra de sus colaboraciones con Tony Bennett, ‘I Can’t Give You Anything But Love’.

Foto: Instagram

Yelle estrenan ‘Complètement Fou’

6

yelle-safariYa conocíamos el tema que cerraba el nuevo disco de Yelle. Se llamaba ‘Bouquet Final‘ y ahora llega el momento de escuchar ‘Complètement Fou’, el corte que abre y titula el largo. Ha sido subido a plataformas digitales del tipo Spotify y es un compendio entre sonidos noventeros, franceses y EDM.

Según la nota de prensa, «‘Complètement fou’ (completamente loco) es una frase que no sólo describe la alegre y loca música electrónica pop de Yelle – también se refiere al inusual auge del grupo. Se han tomado su tiempo desde su último álbum (2011) cantando esas canciones efervescentes en su lengua natal, burlándose de sus compañeros y manteniéndose alejados de las tendencias. Y ahora, casi una década después de su formación en 2005, publican su tercer álbum, esta vez producido por Dr. Luke».

A la hora de describir otros cortes del disco, esto dice Sony España. «Mientras «Coca Sans Bulles» arrastra la línea oscura/clara entre la rareza electro de los 80’s y el disco de Daft Punk, «Jeune Fille Garnement» surge como el extraño outré techno de Knife. «Ba$$in» mezcla rap con Eurodance; «Dire Qu’on Va Tous Mourir» pasa el R&B por un filtro Oneohtrix. Y luego está «Moteur Action,» una canción que sugiere una brisa veraniega, un paseo en coche, con grandes gafas de sol y un chal que se mueve con el viento. Yelle explica que los temas principales del álbum son “las relaciones, el amor, los cuerpos, el baile, y la sensualidad, pero también la muerte.” El éxtasis también prevalece en algunas partes. Dejaremos que encuentres tu propia traducción de «Nuit de Baise,» pero «Florence en Italie» se inspiró en el Síndrome de Stendhal, que puede causar la muerte a algunos individuos que observan piezas de arte particularmente bellas. Yelle también cuenta con un compañero lírico en Complètement Fou: «Un Dandy Francés llamado Jérôme Echenoz,» en sus propias palabras, aunque es más conocido como Tacteel (de TTC, para aquellos que recuerden los detalles del álbum debut de Yelle de 2007, Pop Up). «Solíamos hacerlo todo nosotros,” dice, “pero queríamos abrir el círculo esta vez porque nos encanta la gente!” Insiste en que no hay canciones directamente en la línea de «Je Veux Te Voir,» sólo «alguna referencia aquí y allá…nada personal, más sobre la sociedad.” Es decir, cuenta con la monumental sátira de Voltaire de 1759 Candide como una de las influencias del álbum».

Os recordamos que Yelle actúa el 12 de diciembre en el aniversario de Razzmatazz, Barcelona, y el 13 de diciembre en el aniversario del Ochoymedio, Madrid. El álbum sale mucho antes: el 30 de septiembre.

The Primitives estrenan ‘Spin-O-Rama’

0

primitives-abanicoLos británicos The Primitives, autores del mítico ‘Lovely’ (1988), tienen nuevo sencillo. El tema se titula ‘Spin-O-Rama’ y sigue conservando la esencia del sonido de la formación. Se edita en un 7″ limitado a 500 copias en vinilo transparente y con el tema ‘Lose The Reason’ como cara b. Desde Elefant, describen este nuevo tema de esta manera: “Spin-O-Rama” recoge un arpegio delicioso que nos recuerda a Cat Stevens, unas guitarras en la mejor tradición del C86, un estribillo que resulta descaradamente pegajoso, una dinámica que te lleva arriba y abajo como una montaña rusa y un estribillo exultante. Un HIT, vamos, con todas sus letras en mayúscula”.