Según informa Consequence Of Sound y se extrae de una de las fechas del tour europeo que Thurston Moore realiza este mes de agosto, al menos en la fecha de Amsterdam tendrá unos invitados muy especiales. Junto a Moore y James Sedwards, guitarrista británico con el que lleva un tiempo tocando, estarán Steve Shelley, el famoso batería de su banda Sonic Youth, y Debbie Googe, bajista de unos My Bloody Valentine que el año pasado regresaron inesperadamente a la actividad discográfica. Es lo que se extrae del anuncio de la gira en la sala que lo programa en la capital flamenca, si bien no está claro si se trata de una unión puntual o si se repetirá en más fechas de la gira. Ojalá haya suerte y ocurra lo mismo en el concierto que ofrecerá en la próxima edición de BIME Live, que se celebra este otoño en Bilbao. Aunque aún no está confirmado por su sello, Matador Records, Moore contó en un concierto que antes de que acabe el año publicará un nuevo disco titulado ‘The Best Day’.
Thurston Moore monta un grupo con Steve Shelley (Sonic Youth) y Debbie Googe (My Bloody Valentine)
Los mensajes embotellados de iamamiwhoami
Con iamamiwhoami nunca se sabe, pero ya son cuatro los temas del anunciado ‘Blue‘, su tercer álbum, que conocemos. Y hasta el 10 de noviembre, fecha de publicación, tiene tiempo de sobra para revelarnos todo el disco completo. La cuestión es que Jonna Lee ha presentado hoy ‘Tap Your Glass’, una nueva canción que vuelve a incidir en su pop electrónico de factura singular y que viene acompañada, como siempre, de una pieza visual de gran factura. En este vídeo podemos ver a Jonna caracterizada como una especie de criatura marina que lanza mensajes en botellas a unos metros de la orilla.
Santander Music 2014: jornada final con Vetusta Morla y Sidonie
La última jornada del festival cántabro, al tener lugar en sábado, se anticipaba como la más concurrida y así fue, aumentando la asistencia en 500 personas frente al viernes. Además, la presencia de bandas como Sidonie o Vetusta Morla, que siempre gozan de gran aceptación entre el público, aseguraba una noche de grandes actuaciones. El balance del festival es más que positivo en cuanto a datos de asistencia, pues entre los tres días de esta edición, la asistencia aumentó en unas 5.000 personas frente a la anterior. A los platos entre concierto y concierto estuvo Miqui Puig, quien ofreció eclécticas sesiones de pop/rock pinchando desde Los Fresones Rebeldes hasta Interpol, pasando por The Jam.
Para calentar motores en el último día de festival, la organización decidió jugar en casa, más o menos: aunque su lugar de residencia es Madrid, los orígenes de Templeton están en la localidad cántabra de Torrelavega, así que podemos imaginar la ilusión que sentirían los autores del reciente ‘Rosi’ al actuar cerca de su lugar de nacimiento. Sonaron temas nuevos como ‘La gran ciudad’, ‘Quemado por el sol’ o ‘El látigo’, pero las más celebradas fueron clásicos como ‘Miedo de verdad y en condiciones’.
Más y más gente se fue acercando hacia el final del concierto de Templeton, pero cuando se empezó a notar concurrencia en el foso fue con Sidonie, quienes siguen presentando el estupendo ‘Sierra y Canadá’ y por tanto contaban con el atrezzo de la gira: una enorme bandera de Canadá al fondo y un letrero de neón al lado de cada miembro de la banda, al estilo del videoclip de ‘Das Model’ de Kraftwerk. Aunque su último trabajo viene influenciado por el frío de los robots y la electrónica, los conciertos de los barceloneses son siempre una fiesta a la que por supuesto se unieron los asistentes del sábado. Fueron los únicos en sufrir la lluvia, pero por suerte llovió poco y en todo caso nadie se quiso ir a resguardarse, daba igual lo mucho o poco que lloviese. Comenzando con la siempre efectiva ‘La Sombra’, la comunión con el público fue total, tanto en temas enérgicos (‘Nuestro Baile Del Viernes’, ‘Costa Azul’ o ‘El Bosque’) como en los más calmados (la coreada ‘Por Ti’). Otros grandes momentos fueron cuando interpretaron el emocionante tema titular del último álbum o cuando Marc se metió en el foso a cantar ‘Un Día De Mierda’. Como curiosidad, la versión que hicieron del ‘Video Killed The Radio Star’ de The Buggles.
En cada jornada del Santander Music hubo un patito feo al que el público dejó un poco de lado. El sábado éstos fueron Glass Animals, cuyo pop psicodélico de tonos relajados igual no era el más idóneo para situarlo entre Sidonie y Vetusta Morla. Además, una serie de problemas técnicos retrasaron más de media hora su concierto, problemas que aún durarían durante la primera mitad de su set (se les iba el sonido de repente en más de una ocasión). Razones no les faltaron para darlo todo por perdido, pero nada impidió que la banda de Dave Bayley diera lo mejor de sí para salvar los muebles. Con ganas y oficio, lograron sobreponerse a los contratiempos y, pese a que muchos de los presentes se estaban impacientando y preferían que saliesen Vetusta Morla a escena, otros tantos bailaron al sensual ritmo de temas como ‘Gooey’, ‘Pools’ o ‘Black Mambo’, con unos bajos que te recorrían el cuerpo y hacían vibrar hasta el suelo. Habrá que esperar para disfrutar al 100% de la propuesta de los de Oxford cuando vuelvan a visitarnos en otoño.
Al igual que con Love Of Lesbian el viernes, el llenazo con Vetusta Morla se veía venir, pues los de Tres Cantos son una apuesta segura desde hace años. Han gozado con el favor y la adoración de una gran cantidad de público con sus dos primeros álbumes y parece ser que con ‘La Deriva’ la recepción está siendo idéntica. Por mucho que permanezcan en la cresta de la ola, Pucho & Cía. parecen no haberse acomodado y en esta gira están ofreciendo un espectáculo más completo, con proyecciones y juegos de luces más trabajados, además de ofrecer nuevas versiones de alguna canción, como el caso de ‘Copenhague’, con un enfoque más minimalista. Por lo demás, ya nos conocemos la película, pues la banda tiene uno de los directos más sólidos del estado, un factor que viene muy bien a la crudeza de temas nuevos como ‘Golpe Maestro’ y que por supuesto sienta genial a otros que ya podemos empezar a tachar de clásicos, como ‘Valiente’ o ‘Los Días Raros’. Ante semejante muestra de poderío y como era de esperar, el foso estaba a reventar de gente eufórica que estuvo coreando y con los brazos en alto constantemente.
Sexy Sadie fueron los encargados de cerrar el festival y aunque se diezmó la cantidad de asistentes, contaron con una notable cantidad de público. La ocasión lo merecía y Jaime García Soriano nos lo recordó: el grupo teóricamente ya no existe tras la gira de reunión de 2011, pero al celebrarse el aniversario de Subterfuge han decidido reavivar la criatura durante un par de conciertos más. Los mallorquines fueron de los grupos de mayor renombre a finales del siglo pasado y aún mantuvieron su estatus a comienzos de la anterior década, dejando grandes canciones que siempre es un placer volver a disfrutar, clásicos como ‘In The Water’, ‘Someone Like You’, ‘You Know That’s The Way I Like It’ o temas que prueban que fueron grandes hasta el último momento, como ‘Second To Last’, de ‘Translate’ (2006), su último álbum. Nostálgicos y recién llegados lo disfrutaron y por ello no se me ocurre mejor manera de concluir el festival. Todo un acierto.
Fotografías: Vidala.
Deers estrenan su nuevo vídeo en Gorilla VS Bear
Deers son una banda madrileña, antes dúo y ahora cuarteto, que resultó ganadora del certamen de bandas noveles Converse Make Noise Malasaña. Anteriormente ya habían atraído la atención de publicaciones musicales británicas, como NME o The Line Of Best Fit, y ahora han hecho lo propio con uno de los medios musicales alternativos más influyentes del planeta, Gorilla VS Bear (entre animales anda la cosa). El blog ha estrenado hoy el nuevo vídeo de Carlotta Cosials y Ana García Perrote, un clip dedicado a ‘Trippy Gum’, la segunda canción tras ‘Bamboo‘ de su más reciente demo/single, con el que cerraban su etapa como dúo. El vídeo, dirigido por Alex DeLucas, muestra a la pareja de féminas luciendo bellas y haciendo el ganso (de ambas cosas van sobradas), con una imagen amateur que casa a la perfección con el encanto lo-fi de la canción.
2 muertos y 20 hospitalizados, la mayoría por ingesta de drogas, en una fiesta de Mad Decent
Según Stereogum, que a su vez se hace eco de un medio local, la fiesta itinerante Mad Decent Block Party celebrada en Maryland el pasado fin de semana tuvo un final dramático. Dos jóvenes, de 20 y 17 años, fallecieron el viernes y el domingo, ambos a causa de una sobredosis de drogas y, además, la Policía informa que trasladó al hospital a unas 20 personas, en su mayoría también vinculadas al consumo de estupefacientes, haber realizado unas 50 denuncias a menores de edad por la ingesta de alcohol y haber arrestado a tres personas. El propio sello y Diplo, uno de los propietarios y cabeza visible del popular sello discográfico que en esta ocasión organizaba el evento, han mostrado a través de Twitter su consternación y condolencias por los dramáticos sucesos.
¿Adiós para siempre al Studio Ghibli?
En las últimas horas Toshio Suzuki, productor de Studio Ghibli, el estudio de producción de anime co-fundado por Hayai Miyazaki que nos dio ‘El viaje de Chihiro’, ha anunciado una importante «reestructuración» en su empresa. Tras la marcha de la misma de sus tres miembros principales, Hayao Miyazaki, que publicaba su última película, ‘El viento se levanta‘, este año; Isao Takahata y el propio Suzuki, Studio Ghibli no está pasando por su mejor momento económico y por eso cerrará temporalmente su estudio de producción de anime.
La noticia se ha dado a conocer esta misma mañana en un programa de televisión japonés y, dada la dificultad del idioma, las declaraciones de Suzuki se han entendido en un principio como definitivas. Sin embargo, tal y como apunta Generación GHIBLI, Studio Ghibli únicamente dejará de producir anime de manera temporal mientras decide hacia dónde orientar su futuro. La empresa, que desde 1992 funcionaba con plantilla fija, estará ahora compuesta por artistas autónomos que cobrarán por obra y no por formar parte del estudio como había sucedido hasta ahora. Las palabras de Suzuki han sido que los integrantes de Studio Ghibli “planean hacer grandes reestructuraciones en el foro interno de la compañía para adaptar el estudio a las próximas generaciones».
Ya hace unas semanas Suzuki declaró que sería decisivo para el futuro de la compañía el éxito, finalmente no logrado, de ‘Omoide no Marnie’, la última producción de Hiromasa Yonebayashi. Studio Ghibli, eso sí, mantendrá un equipo de artistas para los cortos o exposiciones de Miyazaki así como el departamento ‘Momonoma’, que se encarga de realizar videoclips o anuncios publicitarios y que dirige el animador Yoshiyuki Momose. En cualquier caso, un futuro de lo más incierto para la productora de películas como ‘La princesa Mononoke’, ‘Mi vecino Totoro’, ‘Ponyo en el acantilado‘ o la mencionada ‘El viaje de Chihiro’, cuya supervivencia solo asegurará el tiempo.
BANKS, en lo nuevo de Lil Silva
Lil Silva, uno de los productores del álbum debut de BANKS (suyas son ‘Goddess’, ‘This Is What It Feels Like’ y ‘Stick’), publica hoy su primer EP. Lo puedes escuchar entero aquí. Uno de los cortes estrella de este trabajo, claro, es ‘Don’t You Love’, una pieza electrónica de paisajes sintéticos sensuales y románticos en la que participa la propia BANKS. Recuerda además el vídeo para ‘Mabel’ a continuación.
Jessie Ware detalla ‘Tough Love’
‘Tough Love’, el nuevo álbum de Jessie Ware, saldrá el 6 de octubre. Así lo acaba de confirmar la propia autora de ‘Devotion‘ en Facebook. Además, se ha dado a conocer también el tracklist del mismo, que contendrá 11 pistas en su edición estándar entre las que no se encuentra ‘Share It All‘, que se rumorea sí aparecerá en la edición deluxe. En el disco, como ya os contamos, han participado Miguel, Ed Sheeran, Julio Bashmore, Dave Okumu y Kid Harpoon, entre otros.
01 Tough Love
02 You & I (Forever)
03 Cruel
04 Say You Love Me
05 Sweetest Song
06 Kind of…Sometimes…Maybe
07 Want Your Feeling
08 Pieces
09 Keep on Lying
10 Champagne Kisses
11 Desire
‘Bang Bang’, veredicto sobre lo nuevo de Jessie J
«Aunque Jessie J es insufrible en su perfil de Instagram, donde pueden verse multitud de vídeos de ella cantando como creyéndose enviada por Dios, lo cierto es que tiene hits de lo más divertidos y ‘Bang Bang’, con ese punto Motown tan acertado, es uno de ellos. No se puede decir que sea un single arriesgado, claro, cuando la canción más famosa del mundo ahora mismo se llama ‘Problem’ y cuando la intérprete de esa misma canción, de hecho, aparece aquí también, si bien contribuyendo un verso de lo más olvidable, pero la verdad es que ‘Bang Bang’, desde la estridencia, está bastante bien. ¿Y quién quiere a Iggy Azalea teniendo a Nicki Minaj, a todas luces muchísimo mejor rapera? Minipunto para Jessie, pues, con este tema que ya es un éxito en iTunes USA y que promete serlo en medio mundo en breve». JB.
«Como aquella versión de ‘Lady Marmalade’ que ciento y la madre llevaron al número 1 a principios de siglo, ‘Bang Bang’, de casi los mismos productores que el hit ‘Problem’ de Ariana Grande (Max Martin, Savan Kotecha e Ilya), recurre a trucos retro actualizados para triunfar. Es divertidilla. Pero como en aquella canción, es difícil percibir la personalidad de sus intérpretes, aquí convertidas en un batiburrillo imperceptible, irrelevante. Sobre todo se reconoce a Nicki Minaj, que no pierde la gracia ni a través de sus 365 featurings anuales». Sebas.
«Jessie J pudo haber tomado unas cuantas decisiones equivocadas con su segundo álbum, empezando por su horrible rapado y siguiendo por unos singles irrelevantes. Pero parece que de cara a su tercer álbum no está dispuesta a volver a cagarla. Al menos, su decisión de arrimarse a la chica del momento, la muy prometedora Ariana Grande, y a la siempre eficaz Nicki Minaj parece bastante lúcida. Y los resultados, sin duda, son apreciables: ‘Bang Bang’, su R&B de vientos jazzy, es realmente enérgico y de escucha agradecida. Un buen primer single que el público, seguramente gracias al «efecto Grande», está acogiendo muchísimo mejor de lo que cabría imaginar para la artista británica». Raúl.
Klaxons, Mishima y Viento Smith, al BAM 2014
El festival Barcelona Acció Musical (BAM) ha ido revelando estos días los primeros nombres para su programación de este año. Además de Lust for Youth, que se anunciaron a ellos mismos en el festival antes de lo que hiciera el propio festival, estarán presentes en el BAM Klaxons, autores este año de ‘Love Frequency‘; Coriolà, que presentarán ‘El debut‘; Viento Smith, que harán lo propio con su álbum debut, o Mishima, que tocarán en vivo su último trabajo, ‘L’ànsia que cura‘.
El resto de nombres confirmados son El Último Vecino, Aliment, Desert, Modern Baseball, Ibibio Sound Machine, Protomartyr, Young Feathers, y El Remolon + VJ Ovideo Opendesktop. La prometida «nit sueca» se celebrará en la Plaça dels Àngels con las actuaciones de Frida Sundemo, NONONO, Mariam the Believer, POSTILJONEN, Seinabo Sey y Zhala.
BAM 2014 tendrá lugar los días 19, 20, 21 y 23 de setiembre en varios puntos de la ciudad de Barcelona. El acceso, como siempre, será gratuito.
Varios Artistas / Beck Song Reader
Como concepto, ‘Song Reader’ es una de las ideas más interesantes de los últimos años. Que Beck libere partituras para que cada persona las interprete como quiera es una buena estrategia de retroalimentación entre artista y público. Al fin algunas de esas reinterpretaciones están plasmadas en disco y claro, no han sido las de los fans sino las de un ramillete muy pintoresco donde aparecen figuras de la vanguardia como Marc Ribot, indies como Jack White, actores como Jack Black y gente mainstream como fun.
Cuenta el propio Beck que el proyecto tiene su raíz en los noventa, cuando un publicista le envió versiones a piano de uno de sus discos -entendemos que ‘Odelay‘, porque dice que está lleno de ruidos y beats- y esas versiones le sorprendieron por lo «limpias» que estaban. A partir de ese momento el músico pensó en escribir canciones que otros pudieran interpretar pero tenía claro tenían que ser nuevas, no quería tirar de cosas a las que él hubiera puesto ya voz y música.
Así fue como nació ‘Song Reader’, aunque no se materializó hasta 2012 cuando la editorial McSweeneys publicó el libro con las partituras. En un principio parecía dirigido a fans y no a artistas ya consagrados, pero en noviembre de 2013, un concierto dirigido por David Campbell, piedra angular en la vida de Beck, dio cuenta de que eran muchos músicos los que estaban al tanto del proyecto. Mosses Sumney, Jarvis Cocker, Juanes, Jenny Lewis… eran algunos de ellos.
Lo interesante es el reparto. Es único encontrar en una misma grabación a Norah Jones, con la melódica ‘Just Noise’; a Juanes, que canta la única canción en español del disco (‘Don’t Act Like Your Heart Isn’t Hard’); a Sparks, que hacen una teatral ‘Why Did You Make Me Care’; y a Laura Marling (‘Sorry’, que podría aparecer en cualquier largo suyo). Vale la pena escuchar cómo cada artista hace suyo cada tema, pero a veces, aunque la mona se vista de seda, mona se queda y es lo que pasa con la voz de Nate Ruess (fun.), que sigue pareciéndome insoportable por mucho Beck que interprete.
De todas formas hay temas salvables: ‘Heaven’s Ladder’, el único en el que canta el propio Beck, ‘The Wolf is on The Hill’, interpretado por Tweedy, el pizpireto dúo formado por Jeff Tweedy e hijo, el enigmático ‘Old Shanghai’ de Eleanor Friedberger o la country ‘Do We, We Do’ del mítico padre de Rufus.
‘Song Reader’ no es un disco para conocer a Beck como tal, para eso ya ha publicado este año el buen ‘Morning Phase’. Sí es otra pieza en el puzzle que le define como una de las personalidades más interesantes de la música actual y una buena oportunidad para ver su amplitud de miras. Al fin y al cabo, reunir un grupo tan variado de intérpretes no debe de ser una tarea fácil.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Old Shanghai’, ‘The Wolf is on The Hill’, ‘Do We, We Do’
Te gustará si te gustan: los artistas que participan por separado, cualquier cosa que lleve el nombre de Beck
Escúchalo: Deezer
Marissa Nadler versiona a Leonard Cohen
Marissa Nadler, autora esto año del precioso ‘July‘, disco que os recordamos estará presentando en Barcelona y en el festival VillaManuela en octubre, ha versionado ‘Seems So Long Ago, Nancy’ de Leonard Cohen. «Una de mis canciones favoritas», apunta la cantautora. Escucha la joya a continuación.
‘Lazaretto’ de Jack White, el vinilo más vendido de los últimos 20 años
Billboard ha publicado su repaso de ventas de álbumes semanal y la persona a la que más feliz le va a hacer leerla es Jack White: el vinilo de su último disco, ‘Lazaretto‘, ha vendido hasta el momento más de 60.000 copias, lo que lo convierte en el vinilo más vendido del año -por detrás de ‘AM‘ de Arctic Monkeys’- y, de manera más interesante, en el vinilo más vendido de los últimos veinte años (desde el nacimiento de SoundScan, claro está). Solo ‘Vitalogy’ de Pearl Jam despachó tantas copias en 1994.
No es que Jack White no esté acostumbrado a batir récords. ‘Lazaretto’, el vinilo mágico de White, consiguió vender en su primera semana en EE UU más de 40.000 copias, y antes el músico logró publicar el disco más rápido del mundo.
El retrato urbano de Bear In Heaven
Mañana sale a la venta ‘Time Is Over One Day Old’, lo nuevo de Bear In Heaven, el trío de Brooklyn que nos dejó trabajos tan recomendables como ‘Beast Rest Forth Mouth‘ o ‘I Love You, It’s Cool‘. Previamente al lanzamiento, eso sí, el grupo ha querido compartir el videoclip para su single ‘Time Between’, rodado por Nick Bentgen en Brooklyn y que es todo un retrato de la vida de la ciudad protagonizado por diversos perfiles de persona muy diferentes.
Beyoncé, Nicki Minaj y el incidente del ascensor
«Por supuesto las cosas pueden ir mal cuando hay mil millones de dólares en un ascensor». Así de crípticamente referencia Beyoncé el famoso incidente del ascensor en su nuevo remix de ‘Flawless’ junto a la omnipresente Nicki Minaj. La nueva mezcla prescinde de ‘Bow Down’, con la que la pista original abre en ‘Beyoncé‘, e incluye algún verso nuevo como ese sobre la histórica pelea entre Solange y Jay Z. Puedes escuchar el remix aquí y, de paso, tratar de averiguar qué significa la frasecita.
Dev Hynes (Blood Orange) y su novia, agredidos supuestamente por la seguridad de Lollapalooza
Según han reportado varios medios y han contado los propios protagonistas a través de Twitter, al parecer Dev Hynes, reputado productor y líder de su proyecto Blood Orange, y su chica Samantha Urbani (vocalista del grupo Friends y miembro de la banda que acompaña a su novio en directo) fueron atacados y agredidos por miembros de seguridad del escenario en el que acababan de actuar. Los músicos, bastante alterados y nerviosos a juzgar por su forma de expresarse, cuentan que un miembro de seguridad agarró a Urbani y que, cuando Hynes trató de pedir explicaciones, se abalanzaron sobre él otros dos hombres que le agarraron del cuello y le tumbaron contra el suelo violentamente.
I WAS JUMPED BY THREE SECURITY GUARDS AND SAMANTHA WAS TOUCHED BY SECURITY. WE ARE HURT. WE PLAYED YOUR FESTIVAL. @lollapalooza
— Devonté Hynes (@devhynes) August 2, 2014
Más tarde, según la recopilación de twits que ha hecho Pitchfork, añade que trataron de «tocar» (se sobreentiende que con intenciones de índole sexual) a Urbani, y aseguran que van a presentar una denuncia contra los supuestos agresores, que según parece pertenecían a una subcontrata de la empresa encargada de la seguridad del evento. Por su parte, el festival Lollapalooza ha emitido un aséptico comunicado en el que dicen haber tenido constancia del incidente y que están en contacto con todos los implicados para clarificar el asunto. Se da la paradójica circunstancia, además, de que Dev y Samantha llevaban puestas en su actuación y en el momento de la agresión unas camisetas que recordaban a personas fallecidas a causa del exceso de celo de los cuerpos de seguridad de su país.
Arcade Fire roban móviles a las primeras filas, versionando a Jane’s Addiction y Guns ‘N Roses
La gira de Arcade Fire presentando su último álbum, ‘Reflektor’, da casi casi una noticia por semana. Y una vez más tiene que ver con las versiones que hacen en vivo de artistas oriundos de las ciudades que visitan. Tras hacerlo con Blondie, Kansas, R.E.M., The Smiths y Echo & The Bunnymen, en Los Ángeles lo hicieron con Guns ‘N Roses (‘Welcome To The Jungle’ fue la elegida antes de dar paso a ‘Here Comes The Nighttime’) y, antes, con Jane’s Addiction, de los que eligieron la gran ‘Been Caught Stealing’. Lo más simpático del asunto es que Win Butler, aún ataviado con ese cabezón de sí mismo, comenzó a arrebatar los smartphones de las manos de los fans de las primeras filas que capturaban en vídeo el momento, recogiendo un buen puñado de ellos y llevándoselos mientras entonaba aquello de «una vez me cogieron robando, cuando tenía cinco años…». El vídeo, especialmente los primeros tres minutos de los más de ocho que dura, es imperdible.
Santander Music 2014: Love Of Lesbian y La Habitación Roja vencieron a la lluvia y la técnica
Como era de esperar por el rigor del fin de semana, la asistencia a la Campa de la Magdalena aumentó anoche en casi mil personas en comparación con la primera jornada, en la que acudieron más de seis mil. Amenazaba noche lluviosa, pero al final la lluvia se contuvo y los presentes pudieron disfrutar sin problemas de los shows de La Habitación Roja, Love of Lesbian, Archie Bronson Outfit, El Columpio Asesino y la sesión de 2manydjs sin que el recinto se convirtiera en un barrizal. Eme Dj fue la encargada de amenizar el tiempo entre concierto y concierto, con unos sets centrados en la electrónica de baile.
Aunque fueron los primeros en salir y los únicos en sufrir la lluvia, La Habitación Roja tuvieron un recibimiento digno de cabeza de cartel por parte del público del Santander Music. Según iban avanzando las canciones, más y más gente se acercaba al escenario, ignorando la precipitación o intentando paliarla con chubasqueros. Los autores del notable ‘La Moneda En El Aire‘ correspondieron con una enérgica actuación en la que hubo bastante poca nostalgia: evidenciando su buen estado de forma, la práctica totalidad de su set estuvo centrada en su nuevo trabajo, destacando el emocionante tema titular, ‘De Cine’ o ‘Si Tú Te Vas (Magnífica Desolación)’. Las contadas visitas a otros álbumes fueron para recuperar ‘El Eje Del Mal’, ‘Voy a Hacerte Recordar’ o ‘Ayer’, con la que se despidieron. Ante la gran respuesta de los presentes, coreando y dando salto sin parar, la banda se vino arriba y Jorge Martí bajó varias veces al foso a cantar y a pasarle el micro a las primeras filas. «Hay otros grupos, quizá mejores, pero no son La Habitación Roja», dijo el de L’Eliana antes de empezar el último tema del concierto y tiene razón. Pese a que su carrera ha sufrido algún altibajo, los valencianos siguen siendo uno de los grandes referentes del indie patrio y anoche lo volvieron a demostrar.
El notable llenazo que hubo con LHR se quedó en poca cosa al compararlo con lo que sucedió en el concierto de Love Of Lesbian. A falta de saber lo que sucederá esta noche con Vetusta Morla o Sidonie, con el show de Santi Balmes y sus secuaces se podría afirmar que no cabía nadie más en el foso. Como en todos los shows de LOL que hemos podido presenciar en los últimos años, el éxito fue incontestable y la fiesta duró todo el set. Venían a ofrecer el espectáculo ‘El poder de la tijera’, pero tras la introducción circense en la que se presentaba a los miembros de la banda como si fueran personajes, las cuatro pantallas que tenían detrás fallaron, y por lo que comentaba el guitarrista Julián Saldarriaga, las proyecciones eran un apoyo importante en el show que traían, así que no pudimos hacernos una idea completa de lo que pudo haber sido (llevaban elementos de atrezzo como unas tijeras gigantes o un ¿nabo? humeante, pero todo resultaba bastante inconexo). Tal es la época dorada que viven que poco le importó al respetable que fallase el experimento y con los hits habituales (‘Me Amo’ -con introducción Raphaelesca incluida-, ‘Algunas Plantas’, ‘Pizzigatos’, la final ‘Los Toros En La Wii (Fantástico)’ con el guitarrista Jordi Roig vestido de buzo y haciendo crowdsurfing desde el escenario hasta la torre de sonido) además de un par de cortes nuevos (‘Mal Español’, ‘Manifiesto Delirista’), todo salió adelante. Balmes también se lamentó por los fallos técnicos, pero su habitual desparpajo y sus hilarantes comentarios (haciendo referencia a la lluvia, comentó que «si vuestra novia os dice que no está mojada hoy, hacéroslo mirar») fueron también elementos que sirvieron para salir al paso, pues el frontman es un espectáculo en sí mismo.
Tras la fiesta de LOL, no fue extraña la indiferencia que la mayoría de los asistentes mostraron hacia Archie Bronson Outfit, ya que el rock garajero y con tintes psicodélicos de los británicos tal vez no pegaba demasiado en el cartel de un festival tan centrado en el indie pop/rock patrio. Aún así, el trío le echó ganas y con potentes temas como ‘Two Doves On A Lake’ (de ‘Wild Crush’, su último trabajo), lograron atraer a parte de los presentes, que poco a poco se fueron congregando frente al escenario y acabaron aplaudiendo con ganas.
Si dejamos a un lado los aires festivos de ‘Toro’, el rock de dejes kraut y electrónicos de El Columpio Asesino podía no encajar del todo con el gusto musical del público, pero la considerable cantidad de gente que se acercó a presenciar la actuación de los navarros y lo celebrados que fueron muchos de sus temas fue una agradable sorpresa. De todas formas, era difícil resistirse ante la sensualidad y el descaro de ‘Babel’ o la belleza de ‘A la Espalda del Mar’, con una Cristina Martínez que cada vez tiene más (y bien merecido) protagonismo al compartir voces con Albaro Arizaleta. Con la citada ‘Toro’ y la siempre genial y surrealista ‘Vamos’ confirmaron su presencia en el Santander Music como una de las mejores de la noche, una noche que terminó a lo grande con la sesión de 2manydjs, quienes pusieron la Campa de la Magdalena patas arriba con un potentísimo set que tuvo momentos para recordar, con partes en las que podíamos escuchar a Iggy & The Stooges o a Chimo Bayo.
Fotografías: Vidala
El hit: Lykke Li, de balazo en balazo
Durante dos semanas seguidas, gracias a los votos de los lectores, ‘Gunshot’ de Lykke Li ha sido número 1 de nuestro top semanal. Con su videoclip recién estrenado, aprovechamos para contaros algunos detalles sobre esta canción, tercer top 1 de Lykke Li en JNSP tras ‘I Follow Rivers’ y ‘Sadness Is A Blessing’.
La artista había advertido en las entrevistas que lo que se avecinaba en su disco eran todo grandes baladas, canciones de desamor después de haber salido de una relación y haber pasado «tiempos horribles«. Esta equipara la llegada del amor con un balazo en la cabeza que no obstante parece recibir con gusto («I am longing for your poison / Like a cancer for its prey» es la primera frase de la letra). La dependencia de su chico es tan grande («I am no one, I’m nobody / I am longing for your honey / I am longing for your love») que difícilmente consentiríamos estas palabras en cantantes tan conocidas y sobreanalizadas por su machismo como Lana del Rey o Beyoncé.
‘Gunshot’ es una composición de Lykke Li incluida en su último trabajo ‘I Never Learn‘, en la que aparecen acreditados también Björn Yttling y Rick Nowels. Por su parte, Greg Kurstin se ha encargado de producirla con la ayuda de Li. Yttling es miembro de Peter, Bjorn, and John -como todo el mundo sabe autores del clásico ‘Young Folks’- y lleva produciendo a la sueca desde los inicios de su carrera, pues ya se encargó en su momento de dar vida a las canciones de ‘Youth Novels‘ y ‘Wounded Rhymes‘. Hoy, gracias a Yttling, que también ha compuesto y/o producido para Chrissie Hynde, Franz Ferdinand o Example, la música de Li suena más pulida que nunca, quizás en relación a la creciente popularidad de la cantante, que ya hasta firma anuncios con Peugeot.
El anuncio de la marca de coches va precisamente unido a esta canción y en el «cómo se hizo» se citan como referentes estéticos del spot ‘Blade Runner’ y ‘Mulholland Drive’. Fleur and Manu, directores, hablan sobre el concepto: «escapar de diferentes mundos».
¿Qué más podemos decir de Rick Nowels y Greg Kurstin que no hayamos dicho ya? Como productor de Lana del Rey, Dido o hasta Madonna, el de Nowels es probablemente uno de los nombres más recurrentes en nuestro site. Aparece acreditado en ‘Young and Beautiful’ de Lana, ‘White Flag’ de Dido, ‘The Power of Goodbye’ de Madonna, ‘Heaven Is A Place on Earth’ de Belinda Carlisle, ‘Valley of the Dolls’ de Marina & the Diamonds… Un gran catálogo el de Nowels por el que también asoma Lykke Li y su ‘I Follow Rivers’, con toda probabilidad la canción de su vida. Por otro lado, Kurstin es conocido por su trabajo para Lily Allen, Shakira, Beyoncé, Katy Perry o Foster the People, entre muchos otros.
Se han encargado de dirigir el vídeo de ‘Gunshot’ también Fleur & Manu, equipo de directores autor de piezas como ‘Hate or Glory’ de Gesaffelstein, ‘Faking Jazz Together’ de Connan Mockasin o ‘Midnight City’ y ‘Wait’ de M83. ‘Gunshot’ continúa en su línea urbana y oscura con una Li que vaga por un aparcamiento parisino con la cara pintada de blanco y vestida con una gabardina mientras es disparada brutalmente por balas evidentemente imaginarias, en lo que parece ser una especie de metáfora visual en relación a la ausencia de su amado, que le supone a la sueca un «cañonazo» incesante tras otro que es incapaz de soportar.
Os dejamos con un bonito acústico y un par de remezclas de ‘Gunshot’ (aunque de momento no hay maxi ni CD single oficial). Una gran canción, esta, que funciona en cualquier género, pero que de momento no ha alcanzado las listas de manera independiente. El disco ‘I Never Learn’, eso sí, sí rondaba el top 30 tanto en Estados Unidos y Reino Unido y el top 70 en España en su semana de lanzamiento. Para una artista sueca que no es Avicii, no está nada mal.
El President Alberto Fabra posa (y hace el ridi) en Arenal Sound
Hoy ha corrido como la pólvora por Twitter una foto bastante inesperada de un político de nuestro país: se trata de nada menos que el President de la Generalitat Valenciana, Alberto Fabra (PP), posando con un par de jóvenes junto a una barra en el Arenal Sound, festival que esta semana se está celebrando en Burriana. ¿Qué le llevaría por allí? ¿Priva gratis? ¿El ambientillo? ¿La bebida que te da alas? ¿Tendría curiosidad por ver a la «Araceli» Banks post-Universal? ¿Será más de L.O.L.? Tiene toda la pinta de ser simple oportunismo político, claro (en Información aseguran que acudió con otros compañeros de gobierno). Pero el WTF se eleva al cubo cuando observamos la camiseta que porta en la imagen uno de los jóvenes (un héroe), con la leyenda reivindicativa «Barbaritat Valenciana«, contra las políticas de recortes y la corrupción del partido que lidera en Valencia el propio Fabra.
Santander Music 2014: Izal y León Benavente, triunfadores del jueves
Con un cartel con Vetusta Morla, Sidonie o Love Of Lesbian como primeros espadas, en un principio el Santander Music podría encuadrarse como un festival más dentro de los muchos que se programan en verano en nuestro país, con el innegable hecho de que estas bandas ya forman parte del cartel de otros tantos festivales. Lo que no tienen muchos de esos eventos es un entorno tan bonito como la ciudad de Santander y más concretamente la Península de la Magdalena, lugar elegido para el emplazamiento del festival, creando de este modo la excusa perfecta para que los amantes del indie nacional tengan este lugar como destino fijo. Anoche arrancó la nueva edición del evento cántabro, con un único escenario en el que se fueron sucediendo los cinco artistas de la primera jornada. Entre concierto y concierto, se pudo disfrutar de la divertida sesión de Meneo Dj, que mezclaba el ‘Te Estoy Amando Locamente’ de Las Grecas con sonidos UK Garage o el ‘Suavemente’ de Elvis Crespo con dubstep.
León Benavente fueron los primeros en salir a escena y pronto se metieron en el bolsillo a los asistentes con un directo potentísimo y apasionadas interpretaciones de temas como ‘La Palabra’, ‘Estado Provisional’, ‘Las Ruinas’, ‘Todos Contra Todos’ o, por supuesto, ‘Ser Brigada’, con la que cerraron su set. A juzgar por lo bien que se lo estaba pasando Edu Baos o las ganas y la energía que Abraham Boba imprimía a cada una de las canciones, hay banda para rato. Tal fue la energía con la que había empezado la jornada que, coincidencia o no, hubo un considerable retraso en el comienzo de la actuación de Iván Ferreiro, quien alegó problemas técnicos, aunque más bien podría haber sido el tiempo necesario para recuperar el aliento tras el show de Boba & Cía. Lo cierto es que esos problemas fueron bastante evidentes durante los primeros temas del ex Piratas, sobre todo con el excesivo sonido del bombo de la batería y el escaso volumen de las guitarras, algo que se acabaría compensando. Independientemente de estos inconvenientes, Ferreiro tiene a un público incondicional que coreaba desde sus hits más añejos (‘Años 80’ de Piratas, ‘El Viaje de Chihiro’, ‘Turnedo’) hasta las canciones más recientes, como ‘Pájaro Azul’ o ‘Bambi Ramone’, pertenecientes a su último trabajo.
Aunque con canciones bastante conocidas como ‘The Golden Age’, los daneses The Asteroids Galaxy Tour tienen un largo recorrido que andar para tener mayor reconocimiento en nuestro país. No eran de las bandas más anticipadas de la noche en un principio, pero con el desparpajo y la impresionante voz de Mette Lindberg, su frontwoman, no tardaron en hacer bailar al respetable y ni ella ni su banda cejaron en su empeño por convencer y gustar. Además de temas de discos pretéritos, presentaron cortes del que será su nuevo trabajo, de nuevo cargado de tintes soul y funk y siempre con un tono muy divertido.
Si con Iván Ferreiro habíamos visto fans fieles y momentos de euforia, todo lo vivido quedó en la sombra con la llegada de Izal al escenario. Fue más que evidente: con el respetable comiendo de la palma de sus manos y dándolo absolutamente todo, los autores de ‘Agujeros De Gusano’ fueron los triunfadores de la noche. Aunque la propuesta de los madrileños tiene bastante poco de original, calcando en ritmos y estilo a Supersubmarina, han logrado atraer a un público que, como el de anoche, se sabía al dedillo la letra de prácticamente todos los temas, tanto de su debut discográfico como de su último trabajo. Con una puesta en escena y una actitud con la que claramente quieren alcanzar las primeras filas del pop nacional (aquí no caben términos como indie o alternativo), destacaron los momentos vividos en temas como ‘Hambre’, ‘Asuntos Delicados’ o ‘Extraño Regalo’.
Con un perfil de público que tiende más hacia esas bandas que se sitúan en la línea entre lo alternativo y lo mainstream, no fue una sorpresa la cantidad de huecos que había en el foso frente al escenario cuando llegó la hora del concierto de Standstill. De hecho, pocos minutos antes del comienzo de su show, la inmensa mayoría estaba más pendiente de la sesión del dj de continuidad que de coger sitio para ver a Enric Montefusco y sus chicos (el bajista Ricky Falkner hacía doblete, habiendo actuado también junto a Iván Ferreiro). Aun así, hubo asistentes que estaban encantados con que los barceloneses estuvieran allí. El espectáculo que ofrecieron fue un híbrido entre ‘Cénit’, con las canciones y visuales de ‘Dentro De La Luz’ y canciones de discos anteriores. Hubiera sido maravilloso volver a presenciar ‘Cénit’ en su totalidad, pero de madrugada tal vez el cuerpo pedía algo más de energía, que repartieron bien a gusto con ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’, ‘La mirada de los mil metros’ o ‘Adelante Bonaparte (I y II)’. De su último trabajo eligieron ‘Me Gusta Tanto’, ‘La Casa de las Ventanas’ o ‘Un Sitio Nuevo’, entre otras, resultando un show bastante apañado que acabó encantando a propios y ajenos que acabaron acercándose. Es difícil resistirse ante tanto talento.
El matrimonio infeliz de Sam Smith
Sam Smith continúa arrasando en las listas de éxitos con ‘In the Lonely Hour‘, su último disco. El nuevo sencillo es ‘I’m Not The Only One’, y el vídeo ha contado con la actriz de ‘Glee’ Dianna Agron haciendo de esposa infeliz y engañada que decide darse a la bebida y vengarse a su manera. Dirige el habitual de Smith Luke Monaghan.
Dcode anuncia mejoras en su infraestructura
Aunque Dcode nos dejó el año pasado muy buenos conciertos, parte de los asistentes al festival se mostraron decepcionados ante la organización del evento, después de que este colgara el cartel de «sold-out», resultando demasiado masivo. Por eso, el festival acaba de anunciar varias mejoras en su infraestructura para su edición de este año.
En el comunicado, Dcode anuncia que ha ampliado su espacio útil en 2.000 metros cuadrados así como la cifra de baños y restaurantes (sin ampliar el aforo de público asistente). Además, habrá más contenedores y un mejor equipo de limpieza. Dcode confirma más mejoras para sus próximas ediciones e insiste en que seguirá trabajando por la sostenibilidad del festival. Esta es la carta al completo:
«Desde el final de la última edición del DCODE 2013 hemos estado recopilando y trabajando en todas vuestras demandas, quejas y peticiones para poder hacer vuestra experiencia en el DCODE mucho más positiva.
Hoy, por fin, después de muchas gestiones, os podemos avanzar que el festival y el recinto se han aumentado en espacio útil casi 2000 m2 y también en baños y restauración.
Vamos a poner los medios para tener un festival sostenible, con el uso de vasos reciclables, refuerzo del equipo de limpieza y aumento de contenedores.
Además, DCODE 2014 no aumentará el aforo del público y por consiguiente la venta de entradas.
El objetivo prioritario del DCODE es seguir mejorando las infraestructuras del recinto del festival en los próximos años. Seguiremos habilitando más espacios y creciendo en contenidos, todo ello para que podáis disfrutar al máximo de una de las mejores experiencias musicales que Madrid tanto necesita. Vuestros comentarios y sugerencias son fundamentales para seguir mejorando.
¡Gracias a todos y feliz DCODE 2014!»
Glass Animals: «Es un cumplido que nos comparen con Wild Beasts»
Glass Animals son una de las últimas y excitantes bandas en venir de Reino Unido. Con ‘Zaba‘, su debut, nos vienen a visitar: mañana mismo tocan en el Santander Music y en otoño pasarán por Barcelona y Madrid (22 y 23 de octubre). Tuvimos recientemente la oportunidad de charlar vía telefónica con Dave Bayley, cantante y cabeza pensante del cuarteto de Oxford. Pese a que hubo ciertos problemas con la comunicación (los pillamos en la furgoneta de camino al siguiente destino de su gira y la cobertura no era la idónea), pudimos retar al bueno de Dave a que nos desvelara los misterios que hay tras su banda y su trabajo discográfico.
Erais bastante jóvenes cuando os juntasteis para tocar por primera vez. ¿Estabais ya seguros de cómo queríais sonar? ¿Ha cambiado mucho el sonido de la banda desde entonces?
No estábamos demasiado seguros, a decir verdad. Por aquel entonces era solo un sueño, jamás imaginábamos que esto podría llegar a funcionar y que se convirtiese en nuestro trabajo, así que todo era bastante difuso. Mi objetivo en la vida era llegar a ser médico y para eso estaba estudiando. El sonido de la banda no era tan importante al principio; nos empezamos a preocupar más una vez vimos que la oportunidad de convertir esto en nuestras vidas estaba al alcance de nuestras manos. Por eso mismo, el sonido ha cambiado mucho desde que comenzamos. Al principio éramos mucho más mansos, más delicados, no queríamos excentricidades, nos conteníamos mucho y con el paso del tiempo y confianza en nosotros mismos nos llegamos a soltar, a sonar más salvajes y crudos.
Hablando de estudios, decidisteis parar el grupo para terminar vuestras respectivas carreras universitarias tras sacar vuestro primer EP (nde: ‘Leaflings’, 2012). ¿Cómo lograsteis mantener viva la banda sin estar en activo? ¿Ninguno de vosotros llegó a frustrarse o desesperarse por la espera?
Es sencillo. Nadie se volvió loco con todo esto porque todos somos muy buenos amigos. Éramos amigos antes de empezar el grupo, han sido mis mejores amigos desde que tenía 14 o 15, así que nos veíamos bastante a menudo. No fue un parón total, es simplemente que no dimos conciertos durante un tiempo, pero sí que seguimos ensayando.
No he podido veros aún en vivo, pero tras ver algunos vídeos tengo la impresión de que en directo dejáis poco espacio a la improvisación, todo suena muy parecido a la versión de estudio. ¿Es eso algo importante para vosotros? ¿No os gusta improvisar o hay algo que se me escapa?
Aunque parezca mentira, no creo que sea importante mantenerse fiel en directo al sonido de estudio, todo lo contrario. Creo que en directo hay que crear una experiencia distinta para el público, pero en el fondo todo depende del entorno que rodea a cada concierto. Si nos has visto en alguna sesión para la radio, puede que tu impresión sea cierta, pero todo cambia frente al público. Tampoco puedo definirte exactamente en qué cambian los temas, simplemente los cambios o improvisaciones surgen cuando surgen y a veces me puede salir un solo de guitarra más largo de lo normal, pero lo que sí te puedo decir es que en directo le imprimimos más energía a la música, intentamos que los temas sean más bailables.
En ‘Zaba’ hay una influencia evidente del trip hop, especialmente en canciones como ‘Walla Walla’. Además de vosotros mismos, otras bandas actuales como Warpaint, Wild Beasts o alt-J también flirtean con estos sonidos. ¿Podríamos decir que el trip hop está de moda otra vez?
No estoy muy seguro de si hay una vuelta generalizada al trip hop, pero sí que puedo entender la conexión con el género, ya que el tipo de sonidos con los que juega son más asequibles de crear, hay menos componentes orgánicos. Por ello, muchas bandas pueden sonar a trip hop, ya que pueden hacer la música desde casa, en un ordenador, así que se llega a ese tipo de música de una manera natural, al contar con menos medios. Si nuestra música tiene que ver con el trip hop, en todo caso será porque yo escuchaba mucho dub cuando vivía en Londres hace años y cuando juegas con ese tipo de bajos en una canción, es fácil llegar a una conexión con el trip hop.
Y ya que hablamos de Wild Beasts, diría que tenéis cosas en común, tanto en tu manera de cantar, parecida a la de Hayden Thorpe, además de otros detalles sonoros. ¿Os sienta mal cuando surgen estas comparaciones?
En absoluto, es un cumplido si nos comparan con bandas como Wild Beasts, ya que les va muy bien. Algo estaremos haciendo bien si nos llegan a comparar con buenos grupos. En todo caso, yo no podría citarlos como influencia, ya que mis influencias son otras que tal vez les hayan influido a ellos también. He escuchado mucho hip hop de la vieja escuela y artistas como Otis Redding, aunque igual eso no se nota mucho en nuestra música. Me parece interesante que haya bandas en Reino Unido con las que compartir sonidos, pero yo veo nuestra música como únicamente nuestra, no puedo compararla en realidad con nada más, es algo que he creado y que siento muy dentro de mí.
‘Zaba’ esta basado en ‘The Zabajaba Jungle’ de William Steig. ¿Podríamos llamarlo un álbum conceptual o fue el libro simplemente una idea como punto de partida del disco?
Exacto, fue una idea de la que partir. Quería en un principio que el álbum tuviera una estructura como la de un libro, pero no podía ser cualquier libro, ya que en ‘Zaba’ no contamos una historia de principio a fin, sino más bien un libro en el que cada página fuera una historia distinta. Eso es precisamente lo que ocurre en ‘The Zabajaba Jungle’, en cada página sucede algo distinto. En cada página suceden cosas distintas pero todo sucede en el mismo bosque tropical, en el mismo entorno y yo quería un álbum así, con un entorno tropical pero contando múltiples historias.
Antes de llamaros Glass Animals os habéis llegado a llamar Afro Pony o, el que más intrigado me tiene, Alligator Puffin Chicken Go Yeh Woo. ¿De dónde os sacasteis semejante nombre?
En realidad son todo rumores sobre nombres que solíamos tener, pero esos rumores tienen que ver poco con la realidad. No estoy muy seguro del origen, pero me parece que fue una broma que Drew (nde: MacFarlane, miembro de Glass Animals) le gastó a un periodista en alguna entrevista. Eso fue todo, en realidad.
La llegada de Paul Epworth a vuestras vidas ha debido suponer un paso adelante en la carrera de la banda. Formáis parte de Wolf Tone, su sello, con el prestigio que conlleva un productor de su talla. ¿Teníais otras opciones antes de que él os fichara? ¿Cuál era el panorama?
Hubo otras ofertas, pero cuando llegó la de Paul no lo dudamos, ya que suponía estar en el sello de alguien que ha producido álbumes increíbles y que entendía nuestra música. Crecimos con muchos de los grupos que él ha producido, como The Rapture o Maxïmo Park, así que era un paso de lo más natural para nosotros formar parte de su sello.
He leído que hace tiempo grababas tus voces escondido bajo un edredón. ¿Hay algo de cierto en todo esto? Y si es así, ¿qué te llevaba a hacerlo?
Es totalmente cierto. Lo que pasa es que soy muy tímido, lo era y lo sigo siendo y cuando grababa no quería que la gente me mirase y ponerme un edredón encima era una manera de imaginarme que no había nadie más alrededor. Tenía mucho miedo, especialmente con las primeras grabaciones que hicimos.
Siendo tan tímido, ¿cómo te las apañas para salir al escenario sin un edredón?
(Risas) Tal vez me debí haber traído uno para la gira. Ha sido cuestión de tiempo y confianza en mi mismo, ya que nunca había cantado antes de Glass Animals. Con la experiencia de los conciertos he llegado a superar el miedo, aunque sigo sin estar 100% cómodo en directo.