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AI pide perdón a Iggy

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iggy-justinComo era evidente, la participación de Iggy Pop en una campaña reciente de Amnistía Internacional Bélgica, en la que aparecía magullado junto a una declaración que situaba a Justin Bieber como heredero del rock, fue involuntaria. Iggy Pop no diría esto posiblemente bajo ninguna circunstancia y ahora se ha hecho eco en Twitter de una disculpa de la ONG que se hacía necesaria.

«Para concienciar sobre nuestra campaña contra la tortura, la división francesa de Amnistía Internacional Bélgica usó una imagen de Iggy Pop sin su autorización.

Aunque actuamos de buena fe nos gustaría disculparnos con Iggy Pop por haber hecho esto. El objetivo global de esta campaña era intentar influir en la idea de la gente sobre el uso de la tortura. Según las encuestas, una cantidad impactante de gente cree que «la tortura a veces puede ser útil», más del 36% de la gente incluso cree que la tortura está justificada en algunos casos.

Esto es inaceptable e ilustramos esta realidad con el mensaje de que un hombre que es torturado no dirá nada con el objetivo de escapar de este horror (NdE: ni siquiera reconocer el valor artístico de Justin Bieber), usando imágenes provocativas y declaraciones que atrajeran la atención pública. También queremos dejar claro que la declaración atribuida a Iggy Pop sobre que él cree que Justin Bieber es el futuro del rock n roll no representa la opinión personal de Iggy Pop, sino que fue parte del proceso creativo de la campaña y pretendía ser irónica».

El antimanual ‘Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock’

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BB46_webComo buen punkarra leído y combativo, el discurso y la actitud del ensayista y músico (The Make-Up, Chain and The Gang) Ian Svenonius son desconcertantes. ¿Provocador lúcido e incendiario, o alborotador afectado y de corto alcance? Leyendo su (anti)manual de música ‘Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock’ (Blackie Books), uno no sabe si está ante un mago del sarcasmo con más segundas intenciones que una réplica de Oscar Wilde, o ante un marxista trasnochado (y con pelazo) que ve conspiraciones capitalistas hasta en el chándal de Fidel Castro. Posiblemente las dos cosas.

El libro está dividido en dos partes. La primera (y mejor) es un divertido y punzante ensayo sobre la historia del rock estructurado en forma de entrevista. Por medio de una sesión de espiritismo (sic), el autor invoca a cadáveres legendarios del rock como Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison o… Paul McCartney. A través de sus declaraciones, Svenonius deja caer, como si vinieran del más allá, jugosas teorías. Algunas tan estimulantes como que el verdadero origen de los grupos de rock está en las pandillas callejeras, otras tan mordaces como que “las bandas deben formarse con la vista puesta en su desaparición”, y muchas tan irreverentes como que EEUU es esclavo de Gran Bretaña y la Revolución estadounidense fue un “berrinche adolescente” y “motivo de oprobio para sus descendientes”.

La segunda parte es un manual, punto por punto, para montar un grupo de rock. Es aquí donde Svenonius deja ver su cara más panfletaria, exhibicionista y conspiranoica. Sigue siendo divertido y mordaz pero algunas teorías, si van en serio, tienen mucho de boutade y si van en broma, no tienen demasiada gracia: el tabaco fue un intento de “industrializar a la persona”, el rock “se puede ver como una versión traumática de los gritos propios de la instrucción militar”… Y qué decir de la parte dedicada al zodiaco de los rockeros. Mejor que boutade, lo llamaremos bobada.

Más que para agitar conciencias o presentar reveladores elementos para el debate, ‘Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock’ sirve para algo tan importante y elevado como “echarte una risas”, para pasar un buen rato con un estrambótico libro de instrucciones y provocador conjunto de reflexiones acerca del mundo del rock. “La popularización del género es una estrategia del gobierno estadounidense para propagar el capitalismo”. Lo dicho: una risa. 6,9.

Mark Foster dirige a Foster The People

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Tras el supervídeo que Foster The People estrenaron para ‘Best Friend’, la banda se contenta con algo más sencillo para otro de los cortes contenidos en su último trabajo, ‘Supermodel’. La canción ‘Pseudologia Fantastica’ cuenta con un clip animado dirigido por el propio Mark Foster. Una pieza llena de simbología anti-capitalista y animación de calidad.

La búsqueda de ‘A tu rareza’

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belbeebee‘A tu rareza’ es uno de los temas clave de los incluidos en ‘Still Unstirred‘, el debut de Bel Bee Bee que acabamos de reseñar. En Notodo (en cuyo festival actúa hoy) estrenan su videoclip, que una nota de prensa del sello de Belén describe como «una historia en la que se relata el proceso de la pérdida de conciencia del cómo, del porqué y del cuándo; sólo importa el dónde, porque ahí está el quién».

Coré Ruiz dirige el guión lleno de búsqueda y misterio de Belén Álvarez, con cierta conexión con el ‘Dreams’ de Cranberries.

AraabMuzik remezcla a Lana del Rey

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Lana del Rey es noticia todos los días, cuando no por algo relacionado con el disco nuevo, por algo relacionado con el disco viejo. Es el caso del remix que ha perpetrado AraabMuzik de ‘Summertime Sadness’, esa canción de ‘Born to Die’ que arrasó en radio remezclada en plan EDM. Ahora AraabMuzik añade su firma, como siempre literalmente, a una pista que aparecerá en la segunda parte de la mixtape ‘For Professional Use Only’ a partir del 14 de julio.

Os recordamos que Lana actúa la semana que viene en Vida Festival.

Paolo Nutini prefiere el porro de One Direction que el sexo de Miley Cyrus

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paolo_nutiniPaolo Nutini no se ha cortado hablando con la revista Q, como recoge el NME. En una entrevista con este medio, el artista ha dicho que One Direction le parecen mejores modelos para los jóvenes que Miley Cyrus, a pesar de haber aparecido en un vídeo recientemente fumándose un porro.

«He visto una foto de Miley Cyrus con las mallas levantadas entre los labios de su vagina (NdE: probablemente esta). ¿Eso está bien? ¿Eso es jodidamente cool? ¿Y One Direction no pueden fumarse un porro? ¿Son malos modelos? ¡Venga ya! He fumado marihuana cada día desde que tengo 16 años y me alegra defenderla. ¿Puede la gente relajarse con lo de la marihuana? ¿Cuánto durará esto? No me malinterpretéis, puede caer en las manos equivocadas y puede generar todo tipo de cosas, pero no más que el alcohol», ha sido la cita.

Os recordamos que Paolo Nutini es uno de los mayores vendedores de UK y actúa el mes que viene en el FIB.

Bel Bee Bee / Still Unstirred

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still-unstirredHay una nueva generación de artistas españoles ajena por supuesto a la música que triunfa en las radios, pero también a la que parece a medida para sonar de manera masiva en los festivales independientes de moda. Bflecha, John Gray, Desert o Bel Bee Bee no se parecen en nada a Los Planetas, ni a los Ramones, ni a Joy Division, ni a Vetusta Morla. Claramente están más influidos por la línea editorial de sites como Disco Naiveté o Gorilla vs Bear y cada uno, de una manera o de otra, trata de definir su estilo en medio de referencias como -dependiendo del caso- M.I.A., Rhye, Lana del Rey, Beach House, S O H N, London Grammar, Drake, AlunaGeorge, etcétera.

¿Qué aporta el proyecto de Bel Bee Bee a los nombres que ella misma cita, como Bon Iver, Kate Bush, James Blake, Mogwai, M83, Woodkid? El principal es una bonita voz más cercana a la tradición gorgorito en la línea de Sinéad O’Connor que a las más frías y calculadas que acostumbra el underground, pero utilizada como un instrumento más. A pesar de algún momento aislado como esa cumbre en ‘Golden Road’, de lo doblada que puede estar y de los autocoros, no da la sensación de que su voz sea lo más importante del álbum, con todas las ideas que aparecen desperdigadas en él.

En este debut de nombre difícil, ‘Still Unstirred’, hay lugar para la instrumentación ambiental que tanto gusta a los Antlers, dejando momentos llenos de romanticismo e intimidad por ejemplo en ‘A tu rareza’ («tell the sun not to come / we’re fine just being two (…) I don’t want to wake if it’s not to see you»); para la recreación tribal en la percusión, como en ‘I’ll Stop This Roll-Playing’, pero siempre sin ni siquiera acercarse a los peligros de ‘El rey león’ o Safri Duo (seguro que la experimentada producción de Suso Sáiz ha tenido mucho que ver en eso); y para las virguerías experimentales y vocales de gente como tUnE-yArDs, a la que puede recordar la resultona, breve y adictiva ‘Balai Lama’.

La originalidad de este tema (sobre alguien destinado a ser un líder religioso que prefiere volver a la vida terrenal) junto a la individualidad reclamada en ‘Roll Rolling’ ponen un par de notas de color en un disco que habla de desamor, aunque bien es verdad que mis pasajes favoritos del mismo se producen gracias a la habilidad de Belén para pasar del inglés al castellano con total naturalidad en momentos estratégicos del álbum que sí, hablan de amor. Mucho se ha debatido si los artistas de nuestro país tienen que cantar en inglés o en castellano… y ha sido para nada. Cuando Bel Bee Bee entona de repente en nuestro idioma eso de «quiero cruzarlo / no detenerme / quién me dirá cuando parar / quiero dártelo todo / quiero que quieras / cuidarlo y poder cuidarte a ti» en ‘Killing the Nightingale’, o «desarmaré tu escudería, pieza a pieza… / a cámara lenta, sobre la mugre del suelo / te coronaré…» en ‘A tu rareza’, el efecto no puede ser más envolvente y purificador, más emocionante.

El álbum contiene algún tema algo lineal que entorpece el ritmo del tracklist, que habría agradecido la recuperación de algunas pistas de su primer Soundcloud (la country ‘Dallol’ se ha querido sacrificar en favor de una mayor coherencia estilística); pero hay recompensa más allá del single ‘Astrays Sculpture’: una excepcional de parte de una autora de nuestro país que tiene 18 años y no está en la cola de un concierto pillándose un pedo, sino de hecho ofreciendo ya mejores discos que muchos de los que están tocando dentro.

Bel Bee Bee actúa hoy martes en el Día de la Música Notodo de Madrid junto a Joshua Díaz, Tigres Leones y Grosgoroth.

Calificación: 7,5/10

Lo mejor: ‘Astrays Sculpture’, ‘A tu rareza’, ‘Killing the Nightingale’, ‘Balai Lama’
Te gustará si te gustan: SOHN, James Blake, CocoRosie, Xenia Rubinos
Escúchalo: Spotify

Rita Ora actuará en Madrid

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rita-oraRita Ora, reciente top 1 de las listas británicas con ‘I Will Never Let You Down‘, llegará a Madrid el próximo jueves 3 de julio, de la mano de Sony Mobile, para ofrecer un showcase exclusivo en la sala Joy Eslava.

Será con motivo del lanzamiento de Xperia™ Z2 y la plataforma musical y de entretenimiento Stage by Sony, que todo el mundo recordará por su implicación en el último Primavera Sound. La entrada será con invitación. Stage by Sony sorteará 5 entradas dobles a través de sus redes sociales próximamente.

El encargado de abrir el concierto será Dj Albert Neve.

Calvin Harris estrena ‘C.U.B.A.’

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calvin-A Calvin Harris el éxito le ha llevado a un lugar del que probablemente nunca regrese. El británico, cada vez más lejos del sonido de sus primeros trabajos, se pone incluso más impersonal en este nuevo tema que ha estrenado. Se titula ‘C.U.B.A.’ y lejos de ser una canción llena de sonidos caribeños, es un tema de EDM tan contundente y efectivo como «random». Recordemos que aún está por estrenarse el sencillo que ha grabado junto a John Newman, ‘Blame’.

La cara de los Liars

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liars-caraEl 30 de junio sale el nuevo single del excelente último disco de Liars, ‘Mess‘, y como prueba de que el grupo quiere seguir mimando sus videoclips, estrena este correspondiente a ‘Pro Anti Anti’ el prestigioso site Nowness. Yoonha Park dirige el distinto trato de las caras de los Liars a través de diferentes procesos creativos, lo cual incluye su propia destrucción.

Michel Gondry elige sus películas favoritas

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michel-gondryPuede que sea uno de los autores más imitados y que más influencias ha despertado en la última década, pero Michel Gondry también tiene un catálogo que le ha marcado esa manera tan personal de hacer cine, anuncios y videoclips. El director se ha sentado con Dazed Digital para elegir las películas que más le han «sacudido» en su vida. Una selección con clásicos de Jean Eustache, Robert Bresson, Charlie Chaplin, Jean Vigo, Alain Resnais o Ken Loach, pero también con espacio para ‘Atrapado En El Tiempo’ del recientemente fallecido Harold Ramis y ‘De Tal Padre, Tal Hijo’ de Hirokazu Koreeda.

Gondry elige de Luis Buñuel ‘El Fantasma de La Libertad’ de 1974 y relata cómo es una película que una vez que empieza no puede dejar de ver hasta el final. “Una vez, estaba en un videoclub y estaban poniéndola, así que me quedé dos horas allí parado. No pude dejarla”. Si queréis ver la lista completa junto con sus comentarios, podéis revisarla aquí.

MY LITTLE LOVES (1974) – JEAN EUSTACHE
DIARY OF A COUNTRY PRIEST (1951) – ROBERT BRESSON
MODERN TIMES (1936) – CHARLIE CHAPLIN
GROUNDHOG DAY (1993) – HAROLD RAMIS
LIKE FATHER, LIKE SON (2013) – HIROKAZU KOREEDA
L’ATALANTE (1934) – JEAN VIGO
JE T’AIME, JE T’AIME (1968) – ALAIN RESNAIS
THE PHANTOM OF LIBERTY (1974) – LUIS BUÑUEL
KES (1969) – KEN LOACH

Sam Smith versiona a Whitney Houston

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El que seguramente sea el hombre del año en Reino Unido, Sam Smith, acompaña el éxito de su primer disco ‘In The Lonely Hour’, con una versión en directo de Whitney Houston. Pero antes de que penséis que el artista se va a poner saltarín con su reinterpretación de ‘How Will I Know’, Smith opta por darle la vuelta y convertirla en una balada, por si no tuviéramos bastante con las que hay en su disco.

La tontería de vídeo lleva 2 millones de visitas en un par de días.

‘Fabricar historias’, la obra maestra de Chris Ware

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FABRICANDOHISTORIASEl nuevo trabajo que llega a España de Chris Ware es una caja enorme -similar a las de los juegos de mesa- constituida por varios libros, cuadernos, folletos y revistas. Fácilmente podemos interpretarlo como un ataque frontal a los dispositivos electrónicos que nos rodean, con la clara intención de estimular el coleccionismo de objetos que aprisionar como tesoros y a su vez una forma de dar sentido al título de la obra. Nos encontramos ante la construcción de una historia cuyas piezas -y esa será la tarea del lector- deberán ir encajando en los huecos de la realidad de sus protagonistas.

‘Fabricar historias’ sólo puede tener sentido en ese soporte físico, como recientemente sucedía con ‘La casa de hojas‘ de Mark Z. Danielewski. En este formato múltiple, su degustación dependerá de cómo le hagamos frente, porque no se establece un orden por el que empezar, sino que se trata de un proceso que el lector irá construyendo siguiendo su intuición sin disponer de una guía previa. Por el camino, Chris Ware va mostrando las distintas maneras de editar un cómic: desde las tiras rectangulares de tres o cuatro viñetas de los periódicos a la sábana de gran tamaño tipo diario, pasando por el tebeo de pocas páginas que hace unos años encontrábamos con frecuencia en los quioscos, sin descartar el libro con lomo y tapa dura para la novela gráfica de hoy en día. 

Pero más allá de su presentación, lo más estimulante de ‘Fabricar historias’ gira en torno a un edificio, ubicado en Chicago, de tres plantas sin ascensor. Este será el epicentro de emociones y revelaciones. La procesión va por dentro de la casa y de sus protagonistas, si bien Ware se encarga de ponerlas a descubierto solo y exclusivamente para nuestros ojos, y aun así sin dejar todo a la vista: muchos sucesos y algunos familiares tenemos que intuirlos, como si aparecieran desdibujados, removiendo al lector como si escuchara sin poder ver. 

Es difícil ser crítico con Chris Ware ante este despliegue logístico y de talento, en un ejercicio maestro tanto en el dibujo como a la hora de usar colores vivos en la rotulación, con una línea argumental que apoyada en lo cotidiano desemboca en un entramado de obsesiones muy reconocibles, o con el acertado uso del paso del tiempo como elemento revelador. Algunos de los trucos ya habían aparecido con anterioridad en su otro trabajo ‘Jimmy Corrigan’, pero ahora Ware consigue enganchar porque sabe perfectamente cómo apelar a nuestras frustraciones y anhelos. Y lejos de recurrir a la negatividad humana, sus sinsabores se contrarrestan gracias a los entornos confortables donde se desarrolla la acción, siendo fundamental el trazo sencillo de todas las viñetas: esa calma, esa tranquilidad -hasta cierto punto por la inexpresión de los protagonistas- invita más a la reflexión que a caer en el tormento de la soledad de los personajes, una intimidad solitaria que deja de serlo al ser compartida con el lector.

Y esto no es todo lo que encontramos en ‘Fabricar historias’: hay una pequeña rareza. Si desconocemos el nombre de la mujer protagonista, por el contrario nos topamos en dos de los libretos con una abeja –en realidad es un zángano- con el nombre de Brandford. Esta “anomalía” nos obliga a situarnos en el extremo opuesto de lo que encontramos en el resto de la caja. Brandford está obsesionado con el sexo, actúa de forma descontrolada e irresponsable y solo busca diversión. Un contraste, el de la vida de las abejas en comparación con la nuestra, con el que Ware pone tildes con un dibujo geométrico y casi infantil.

Con cuatro premios Eisner –mejor publicación, artista, diseño y rotulación-, considerados los Oscar de la industria del cómic, además de figurar en lo mejor del año en casi toda la prensa norteamericana, Chris Ware se posiciona como uno de los mejores dibujantes e historietistas con su mejor obra. Un trabajo minucioso que atrapa desde el envoltorio, resulta adictivo en el contenido y trasciende una vez finalizado. 9,5.

Pablo Iglesias, «líder de Pokémon» según el Telediario

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telediario-pokemonNuestro WTF del día es televisivo y viene recién salido del Telediario matinal, donde Ana Belén Roy ha llamado a Pablo Iglesias «líder de Pokémon». Aunque la mujer ha rectificado al instante (¿en qué estaba pensando, en serio?), el daño ya está hecho y circulará por la red como el viral del día, dejando tweets tran creativos como este: «Pikachu renuncia como líder de Pokemon en favor de @Pablo_Iglesias_«.

¿Una maniobra de la cadena pública para hacer perder algún voto al líder de la izquierda? ¿Una reivindicación subconsciente de la serie? ¿Es esa música inicial una estratagema para generarnos miedo? ¿O risa? Vean en bucle y disfruten.

Owen Pallett, remezclado

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‘Song for Five & Six’ es una de las canciones claves incluidas en ‘In Conflict‘, lo último de Owen Pallett, disco sobre el que hablamos con el artista recientemente. Ahora se ha publicado a través de Soundcloud un EP con remixes de Ada, DJ Rashad + DJ Spinn y The Cyclist. Todo ello para celebrar una gira de decenas de fechas en Reino Unido, Irlanda, Japón, Canadá y Estados Unidos, de la que de momento no nos caerá nada.

A Sunny Day in Glasgow / Sea When Absent

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sunnydayglasgowDurante la década pasada hubo una oleada de grupos que tomaban sus nombres de ciudades: I’m From Barcelona, Architecture in Helsinki, A Sunny Day in Glasgow… No es fácil tratar de adivinar por qué se recurría a nombres tan estúpidos. Otros grupos habían llegado antes que ellos quedándose con los nombres buenos y con ellos, las ideas originales. En el caso de A Sunny in Glasgow, que como es habitual no son de la ciudad que promocionan, sino de otras del mundo incluyendo Philadelphia, Nueva York o Sidney (han compuesto este disco a través de una cadena de mails), es cierto que pesan las influencias del indie pop más prestigioso de los últimos 25 años, desde My Bloody Valentine a Stereolab, pero llegados a su cuarto álbum hay que elogiar lo bien entendidas y adaptadas a nuestros tiempos que se presentan.

Aunque es cierto que a lo largo de estos 50 minutos es difícil encontrar momentos tan deslumbrantes como los de los tres primeros cortes del disco -el grupo ha escogido demasiado bien qué subía a Soundcloud, dejando el resto del tracklist medio desangelado-, sólo ya por ese primer cuarto de hora ‘Sea When Absent’ vale la pena. ‘In Love With Useless‘, desde su frustrante título y con una letra que recupera sueños que estaban enterrados, alterna momentos celestiales y juegos vocales que podrían pertenecer a Passion Pit y M83, con explosiones de ruido. El resultado, lleno de sensaciones encontradas, habría sido una buena idea para completar el ansia de renovación de ‘m b v‘. Y lo mismo puede decirse de ‘Byebye, Big Ocean (The End)’, que abre el álbum creando una sensación de terror que después reaparecerá en puntos de ‘Boys Turn Into Girls’; o de ‘Crushin’‘, un tema en el que la delicadeza R&B tropieza con guitarras eléctricas fieras.

A ese juego de contrastes y a esa riqueza en la producción contribuye la decisión del líder y único miembro original de la banda, Ben Daniels, de lanzar fuera por primera vez balones tan importantes como el de la producción, a cargo de Jeff Zeigler (War on Drugs, Kurt Vile), que contribuye a un excelente equilibrio entre elementos comunes al noise pop y otros no tan vistos como son las cuerdas sintetizadas de ‘The Things They Do To Me’, los vientos de ‘The Body, It Bends’ o los efectos electrónicos que aparecen para dar un punto más dream pop o industrial a cortes como ‘Golden Waves’ y ‘Oh, I’m a Wrecker’.

Por su parte, la voz de Jen Goma (que ha colaborado con The Pains of Being Pure At Heart) y de su acompañante Annie Fredrickson juegan también un papel importantísimo. Coma se ha encargado de las melodías vocales y de las letras (no tan ininteligibles, cuando hay una frase clave se entiende enseguida, como sucede con las cuestiones sobre el amor que plantea y repite hasta la saciedad ‘Never Nothing’), y eso confiere al disco un carácter ligeramente más asequible, siempre sin renunciar a sus principios. Unos principios que remiten al mejor pop alternativo de los 80, en la línea de Cocteau Twins, con referentes tan evidentes como Elizabeth Fraser, y a la vez en sintonía con otros grupos de moda hoy en día como Warpaint o, muy especialmente, Dirty Projectors.

Calificación: 7,8/10

Lo mejor: ‘In Love With Useless’, ‘Byebye, Big Ocean (The End)’, ‘Crushin»
Te gustará si te gustan: My Bloody Valentine, Stereolab, Dirty Projectors
Escúchalo: Soundcloud

Kylie, Icona Pop y Ellie Goulding, en Ibiza

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Kylie Minogue actuará en Madrid y Barcelona el próximo otoño (entradas aquí), pero además habrá una fecha más de presentación de ‘Kiss Me Once‘ en nuestro país. Como informa su sello en España, estará el 22 de agosto en el Hard Rock Hotel de Ibiza.

Si hace unos días os informábamos del paso de Chic o Neneh Cherry por este ciclo, los siguientes en hacerlo aparte de Kylie serán UB40 (27 de junio), Robin Rhicke (4 de julio), Icona Pop (11 de julio), Jason Derulo (25 de julio), Ellie Goulding (8 de agosto) y Snoop Dogg (15 de agosto).

Kwabs versiona a Michael Jackson

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Kwabs, una de las revelaciones de los últimos tiempos gracias a canciones como ‘Wrong or Right‘ o ‘Last Stand‘, ha hecho una de esas versiones tan habituales en los estudios de la BBC. En su caso, se ha decantado por ‘I Can’t Help It’, el tema co-escrito por Stevie Wonder que apareció en ‘Off the Wall’ de Michael Jackson. Así suena en su voz y en acústico.

Supersubmarina estrenan ‘Hasta que sangren’

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image006 (4)A diferencia de Russian Red, Supersubmarina sí han decidido repetir producción con el escocés Tony Doogan. El grupo ha grabado un nuevo álbum durante los meses de marzo y abril y las canciones han sido mezcladas en Glasgow.

El tercer disco de la exitosa banda se llamará ‘Viento de cara’ y viene presentado por un tema llamado ‘Hasta que sangren’ que ha aparecido hoy en las plataformas digitales tipo Spotify.

Sony lo describe como «una válvula de escape» y se trata de un número rock’n roll con carácter reivindicativo.

Robin Thicke sigue lloriqueando por su ex mujer

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rthicke-lloraEl éxito de Robin Thicke le sirvió para perder a su mujer después de 10 años de matrimonio. Por eso su nuevo disco se llama ‘Paula’ y ha sido producido enteramente por el propio artista. El primer sencillo del disco no puede tener un título más explícito, ‘Get Her Back’, que resume las intenciones del cantante: recuperar a su mujer. Ahora estrena el clip para este tema tan personal, en el que el artista luce amoratado y ensangrentado cantando en primer plano, mientras aparecen mensajes ¿reales? en pantalla. Aun así, no falta la modelo de turno luciendo lo justo de ropa.

M.O bailan juntas

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mo-danceLa danesa MØ no quiere bailar, pero las británicas M.O, como la sueca Robyn, bailan solas. Hace poco os hablamos del nuevo grupo que recupera la esencia del 2step y el garage en su tema ‘Dance On My Own’, y ahora las chicas estrenan el clip para la canción. Muchas coreografías y estilismos noventeros para este vídeo, excesivamente parecido al de su anterior sencillo. Las comparaciones con otras formaciones femeninas no son gratuitas: aún les queda mucho camino a estas chavalas.

El terror de The Child Of Lov y Damon Albarn

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thechildofLa muerte de Martijn William Zimri a finales del año pasado nos dejó huérfanos de una prometedora carrera musical a la sombra de su proyecto The Child Of Lov.

Ahora se estrena el videoclip para uno de los temas estrellas de su disco homónimo, la canción que cuenta con la colaboración del mismísimo Damon Albarn, ‘One Day’. El clip, dirigido por Christine Yuan, nos muestra el día a día de una pareja que se ama a todas horas, aunque la realidad sea más bien otra. A más de uno se le pondrán los pelos de punta con esta historia mientras suena de fondo ese “algún día tendrás que morir”.

Top 23-6-2014

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1(RE) Lana del Rey / Shades of Cool 3 semanas
2(-) Jessie Ware / Tough Love 1 semana
3(-) alt-J / Hunger of the Pine 1 semana
4(1) The New Pornographers / Brill Bruisers 2 semanas
5(-) Cut Copy / Meet Me In A House of Love 1 semana
6(-) Goldfrapp / Jo 1 semana
7(-) Arctic Monkeys / Snap Out Of It 1 semana
8(-) Alice Boman / Over 1 semana
9(-) Sander Kleinenberg / We-R-Superstars 1 semana
10(-) Eels / Lockdown Hurricane 1 semana
11(-) Herbert / One Two Three 1 semana
12(3) Ben Frost / Nolan 2 semanas
13(2) How to Dress Well / Face Again 2 semanas
14(-) Duke Dumont / Won’t Look Back 1 semana
15(-) Barbacoa / La zona franca 1 semana
16(-) Music Go Music / Nite After Nite 1 semana
17(-) Morrissey / Bullfighter Dies 1 semana
18(-) My Bubba / Island 1 semana
19(-) MNEK / Wrote a Song About You 1 semana
20(-) M.O / Dance on my Own 1 semana
21(4) The Roots / Never 2 semanas
22(-) Mø / Walk this Way 1 semana
23(-) Sinéad O’Connor / Take Me To Church 1 semana
24(-) Mishima / Mai mès 1 semana
25(-) Stromae / Ta fête 1 semana
26(5) Mapei / Change 2 semanas
27(-) Chloe Höwl / Disappointed 1 semana
28(-) Jamie xx / All Under One Roof Raving 1 semana
29(-) Broods / Mother and Father 1 semana
30(6) Charli XCX / Boom Clap 4 semanas
31(-) Common / Kingdom 1 semana
32(-) Courtney Barnett / Avant Gardener 1 semana
33(-) Vaselines / One Lost Year 1 semana
34(-) MKRNI / Inercia 1 semana
35(7) Bear in Heaven / Time Between 2 semanas
36(-) Wild Beasts / Mecca 1 semana
37(-) Rustie / Raptor 1 semana
38(-) Naughty Boy / Home 1 semana
39(-) Hundred Waters / Murmurs 1 semana
40(-) Guéna LG & Amir Afargan ft Soophie Ellis Bextor / Back 2 Paradise 1 semana

¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / Shades of Cool (41%, 106 Votos)
Jessie Ware / Tough Love (14%, 37 Votos)
alt-J / Hunger of the Pine (14%, 36 Votos)
Cut Copy / Meet Me In A House of Love (9%, 23 Votos)
Goldfrapp / Jo (9%, 22 Votos)
Arctic Monkeys / Snap Out Of It (7%, 17 Votos)
Alice Boman / Over (2%, 6 Votos)
Sander Kleinenberg / We-R-Superstars (2%, 5 Votos)
Eels / Lockdown Hurricane (1%, 3 Votos)
Herbert / One Two Three (1%, 3 Votos)

Julian Casablancas anuncia ‘Tyranny’

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tyrannyJulian Casablancas ha anunciado al fin su nuevo disco en solitario tras varias pistas dejadas por aquí y por allá. Firmado como Julian Casablancas + The Voidz (este no será finalmente el título del álbum), recibirá el nombre de ‘Tyranny’ y saldrá el 23 de septiembre a través de su propio sello.

El nombre del álbum hace referencia al modo «en que la tiranía se ha presentado mostrando diferentes caras a lo largo de la historia». Julian critica que la mayoría de las decisiones sean tomadas como por un rey medieval. Quizá en lucha contra esta opresión, el álbum se puede encargar por 3 euros a través de Cult Records.

Julian Casablancas realizará una serie de presentaciones en vivo en América en agosto, octubre y noviembre. Os dejamos con un tráiler.