Franz Ferdinand estrenan vídeo para una de las mejores canciones de su último disco, ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action‘. El grupo presenta ‘Stand on the Horizon’ en un pequeño local costero ante la mirada y los bailes de varias parejas intergeneracionales. Ha dirigido la pieza Karan Kandhari.
Las parejas intergeneracionales de Franz Ferdinand
The Drums anuncian fechas en España
The Drums han anunciado las fechas de su gira europea y España es uno de los países afortunados. El dúo norteamericano presentará su tercer trabajo, ‘Encyclopedia‘, el 22 de noviembre en la sala Arena de Madrid (entradas aquí) y el 23 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona (entradas aquí). Os dejamos con un vídeo que acaba de darse a conocer que presenta snippets de todas las canciones del nuevo disco.
La buena vida de Real Estate
Real Estate publican un 7″ de ‘Had to Hear’ el próximo 25 de agosto. El vinilo, como podéis ver, saldrá en edición limitada a 500 copias, será naranja y traerá una versión de ‘Paper Doll’ de los Nerves. Aprovechando la ocasión, claro, el grupo ha hecho un vídeo para este mismo tema compuesto de imágenes de su viaje promocional a México, imágenes de relax total pasadas por un atractivo filtro retro y que sirven para recordarnos lo bueno que era ‘Atlas‘. Ay, la buena vida…
Sagrado Corazón de Jesús / Opera Omnia
Recuerdo leer una entrevista a Nacho Canut en la que explicaba el gran criterio de Carlos Berlanga para detectar si un par de palabras juntas funcionaban, sorprendían y eran memorables o eran una horterada. En plan: «este adjetivo Carlos no me lo habría dejado meter en esta canción ni loco». Muchas veces se tiende a enfocar las letras de las canciones como si fueran narraciones y asumiendo que el oyente va a prestar atención a la historia, cuando en el fondo, la mayoría de las ocasiones, no dejan de ser sonidos que colorean una melodía, ayudan a recordarla y -si entiendes el idioma- evocan un posible significado. No hace falta contar nada, basta con encadenar unas cuantas palabras, cuidadosamente seleccionadas, que suenen bien entre sí y plasmen una idea.
Bueno, pues en ese no tan sencillo arte de hilvanar palabras, de trazar sonidos siguiendo una melodía se le daba bien a Carlos Berlanga y se le da bien a Jesús Fernández, que es la persona tras el nombre de Sagrado Corazón de Jesús. Y, por lo visto en esta entrevista, parece que él mismo es consciente de ello. «Si encuentro una frase potente la adorno hasta completar una canción», llega a afirmar. Sagrado Corazón de Jesús es el proyecto personal de este Stephin Merritt de Logroño que, tras formar parte del grupo Táctel, emprendió en 2013 una carrera de electro-crooner de la que dan fe sus tres primeras maquetas (que pueden escucharse en Bandcamp). La mayoría de esas canciones, junto con tres temas nuevos, forman parte de esta ‘Opera Omnia’ publicada por Discos de Kirlian.
Justamente uno de esos temas nuevos (‘¡Vamos!’) es el que abre el disco. Una canción disfrutable, bastante berlanguiana, pero que quizá peca de estar más próxima a lo que acostumbran grupos de querencias tecnopop (pienso en los primeros Ellos) que a su tono habitual. Ese tono queda completamente reflejado en el siguiente tema, ‘Tribulaciones de un joven Mesías’ con ese comienzo antológico: «Tengo una forma de dar que parece pedir / y problemas de sueño». Con un sonido deudor de los Magnetic Fields más sintéticos (más OMD) pasado por el filtro autrohúngaro, pertenece a su segunda maqueta ‘Mendace Veritas’, de donde también proceden las muy destacables ‘La nueva carne’ y ‘La canción de Damien’. La primera es una especie de himno apocalíptico con un vocabulario que envidiaría el propio Battiato («Circulamos por las vías de la información precognitiva sin cesar») y una melodía pop de mimbres clásicos. La segunda, muy Spicnic, suena exactamente como lo harían Terry IV o Meteoro haciendo una versión libre de ‘Let’s Pretend We’re Funny Rabits’. Una maravilla.
Su última maqueta, ‘Sursum corda’, aparece completa con sus dos únicos temas. La bonita y divertida ‘Las ventajas del autoempleo’ combina un arreglo más folclórico con un ritmo spectoriano pero ‘Romance de Santa María Egipciaca’ pisa ligeramente el petardeo (demasiada obvia la referencia de «Te llaman puta sin ser tú nada de eso«). Sin embargo, de su primera maqueta, ‘Deus ex Machina’, solo figuran dos temas. Pese a la -relativa pero apreciable- mejora de sonido respecto a los originales aportada por la masterización de Raúl Querido, estas canciones adolecen de un amateurismo que lo mismo juega en su contra (en ‘Lo sabes’ te das cuenta de que Jesús no es el mejor cantante del mundo) como a su favor (el cierre con ‘Cha Cha Heels’, inspirada en el personaje de Divine en ‘Female Trouble‘, tiene una emotividad quebradiza digna de aplauso).
En cualquier caso, dos de las mejores canciones de esta ‘Opera Omnia’ son temas nuevos. Ambos son dos momentos tan cercanos al universo Fan Fatal que me sorprendería mucho que no los escuchara, tarde o temprano, en la voz de Alaska. Pero tienen sus interesantes diferencias: ‘El mejor guión’ es puro Pegamoides: bien de «orchestra hits», es un disparate sobre zombis, el cine de serie B y la autodestrucción. Mientras, ‘El fin de la era’ es más Fangoria: referencias a mujeres de bien y al dejarse ver sobre una elegante base electrónica en loop. Este par de hallazgos completa un tramo final del disco realmente brillante que, junto con los otros grandes momentos salpicados a lo largo de sus 10 temas hace que ‘Opera Omnia’ transcienda no solo de su falta de acabado sino también de un género popero, efímero y superficial que -como bien sabía el tan añorado Carlos Berlanga- únicamente en apariencia es menor.
Clasificación: 8/10
Lo mejor: ‘La canción de Damien’, ‘El mejor guión’, ‘El fin de la era’, ‘Cha Cha Heels’, ‘Tribulaciones de un joven Mesías’
Te gustará si te gusta: Carlos Berlanga, Fangoria, Astrud, los Magnetic Fields, el sello Spicnic.
Escúchalo: Bandcamp
Wendy Sulca se pone hardcore
«El mundo me da vueltas / ya no puedo parar / quiero ser una estrella y lo voy a lograr / ser la más grande diva de todo mi país / cantar en Nueva York y conquistar París». Así de convencida canta Wendy Sulca en su nuevo single ‘Me pongo hardcore’, un tema en el que la cantante peruana se muestra dispuesta a dominar el mundo tirando de nuevo de ritmos más electropop, tras el impacto de su versión de ‘Wrecking Ball’. Atención, por cierto, al imperdible momento Doritos, patrocinador, obviamente, de este invento que ha sido rodado en México.
Goldfrapp, ‘Laurel’ y la vida en Los Ángeles
Goldfrapp cierran su serie de videoclips de ‘Tales of Us‘ con ‘Laurel’, última entrega de las cinco piezas visuales incluidas en la edición especial de ese mismo álbum, a la venta desde el 30 de junio. Lisa Gunning vuelve a ponerse tras la cámara para esta historia melancólica en la que vemos a una chica ejerciendo actividades de lo más cotidianas en su apartamento de Los Ángeles antes de irse a trabajar de bailarina en un club. Un vídeo, como la canción, inquietante y hermosamente fantasmagórico.
Eliot Sumner, en la oscuridad
Ayer vio la luz ‘Information’, el EP de debut de Eliot Sumner, antes conocida como I Blame Coco. A modo de celebración la compositora, que como sabéis, es hija de Sting, ha estrenado el videoclip para el single principal de este trabajo, el que lo titula. Dirigido por el fotógrafo Eliot Lee Hazel, en él vemos a una solitaria Sumner confrontada por la cegadora luz de dos coches en medio de la oscuridad. «El vídeo», ha dicho Sumner, «es una representación del yo solo y vulnerable ante la oscuridad del vacío». Ahí queda.
Little Boots canta ‘Inspector Norse’ de Todd Terje
Little Boots es fan de Todd Terje (¿y quién no?), y por eso se ha tomado la libertad de añadir una melodía vocal a su tema ‘Inspector Norse’, incluida en el álbum debut del músico ‘It’s Album Time‘. Botitas contribuye con frases de lo más sexys como «¿por qué me haces sentir tan caliente?» o «la temperatura va en aumento» mientras desliza su aterciopelada voz en los ritmos y atmósferas house de esta gran obra maestra del productor noruego. Escucha y descarga el tema aquí.
Escucha la inédita ‘The Dealer’ de Stevie Nicks
Stevie Nicks publica su recopilación de temas antiguos inéditos ‘4 Karat Gold: Songs From The Vault’ el próximo 7 de octubre. Serán canciones que la cantante de Fleetwood Mac escribió entre 1969 y 1987 pero también algún que otro tema nuevo, entre ellos, este ‘The Dealer’ que ya puede oírse y que no podría tener un sabor más clásico.
El ascenso a la gloria de Ed Sheeran
Aprovechando el éxito de ‘Sing’, Ed Sheeran continúa promocionando ‘x‘ con otra de sus pistas más «radio-friendly». Para ‘Don’t’, una producción de Rick Rubin y Benny Blanco, el británico se ha puesto en manos del director Emil Nava, para el que en realidad ofrece únicamente un pequeño cameo mientras deja todo el protagonismo a Philiph Cheebeb, quien interpreta aquí a un humilde bailarín y su ascenso a la gloria.
Jukebox Babe: ‘I’m In Love With A German Film Star’ de The Passions
Jukebox Babe: ‘I’m In Love With A German Film Star’ de The Passions (1981, Polydor)
The Passions duraron poco, y en muchos aspectos encajan en el arquetipo de «one hit wonders». Este single llegó al número 25 de las listas británicas en 1981, en pleno auge del sonido New Romantic, y es uno de sus ejemplos más brillantes. La hoja de promoción que lo acompañaba describía con gran acierto el tema principal -‘I’m in Love with a German Film Star’- como “a dream in sound and words». Es desde luego un sueño de sonido: una canción que queda en la memoria en formato panorámico, como un inmenso espacio mágico construido por docenas de instrumentos y sintetizadores, y que sin embargo cuesta creer al reescucharlo que esté armado con tan sólo una guitarra, un bajo, una batería y la voz. Es la alquimia de la producción: la guitarra está pasada por un delay Echoplex, inspirado por las grabaciones del gran John Martyn de principios de los 70. El bombo, de peculiar sonido, se filtró a través de un vocoder. Y la voz es el placer hecho eco, cortesía todo ello del productor Pete Wilson, que había trabajado con The Jam y sobre todo produciendo el ‘Waiting for a Miracle’ de los muy olvidados Comsat Angels.
Una base idílica sobre la que la voz etérea de Barbara Gogan canta acerca de esa enigmática estrella de cine que no era ni Klaus Kinski ni Marlene Dietrich, a pesar de lo que algunas críticas afirmaban. Se trataba de Steve Connelly, un roadie que había trabajado con los Sex Pistols y que había hecho sus pinitos como actor en algunas películas de serie B alemanas.
“Estoy enamorada de una estrella de cine alemana a la que vi una vez en un bar / Sentada en un rincón vestida imperfectamente / Tratando de no posar para las cámaras ni las chicas / Este es un mundo glamouroso”.
En la web del grupo el guitarrista Dave Agar explica cómo se escribió la canción: «Casi se escribió sola. Estábamos ensayando en los estudios Clink de Southwark (…). Clive y yo estábamos improvisando una progresión de tres acordes que a Barbara le gustó. Garabateó algunas palabras en un papel. Nos detuvimos. “I’m in love with a German film star”, dijo Barbara. Richard apagó el cigarrillo, cogió las baquetas, y dijo “Es un hit”…»
Y efectivamente lo fue, con 130.000 copias vendidas en las primeras semanas, y la consiguiente aparición en Top Of The Pops. El grupo sostiene que si el sello hubiese prensado más copias habrían llegado más alto todavía en las listas, pero es algo que por supuesto nunca sabremos. Con todo, nos queda esta maravilla de pop perfecto para seguir disfrutándola sin marchitar más de treinta años después. Una de las pruebas de su inmortalidad es la cantidad de versiones que se han grabado desde entonces, desde los Foo Fighters a los Pet Shop Boys con Sam Taylor-Wood.
Y si la cara A, con esos ecos de artistas contemporáneos como Siouxsie o los Cocteau Twins, representa el lado más envolvente y atmosférico de los Nuevos Románticos, la B, si bien inferior, es un buen ejemplo de la angulosidad rítmica propia del post-punk: una especie de ska de ritmo retorcido titulado ‘(Don’t Talk to me) I’m Shy”.
Por desgracia la calidad media del álbum ‘Thirty Thousand Feet Over China’ estaba más cerca de esta cara B que de ‘I’m in love with a German film star’, y el grupo sólo grabó un LP más, sin conseguir repetir el éxito con su ninguno de sus siguientes sencillos.
Una mención final al magnífico diseño del single, con contraportada estilo póster cinematográfico y una extraordinaria ilustración de corte constructivista en la portada a cargo de Rosemary Harrison. Fue uno de los primeros trabajos del equipo de diseñadores Stylorouge, que después crearían portadas tan emblemáticas como ‘Leisure’ o ‘The Great Escape’ de Blur, y trabajos más recientes como el último disco de Imelda May.
Marianne Faithfull: «Mi novio mató a Jim Morrison»
En una entrevista promocional que Marianne Faithfull ha ofrecido a la revista británica Mojo, ha realizado unas sorprendentes declaraciones en las que afirma rotundamente que Jim Morrison, el carismático líder de The Doors, falleció en 1971 por culpa de su novio por aquellos días, Jean de Breteuil, pese a que oficialmente se sostuvo que murió a causa de un ataque al corazón. De Breteuil era un playboy francés, traficante para estrellas del rock, que según Faithfull facilitó a Morrison las sustancias que acabaron con su vida el 3 de julio de aquel año. «Fue a ver a Jim Morrison y le mató. Estoy segura de que fue un accidente. Pobre bastardo. ¿La mierda era muy fuerte? Sí. Y murió». De Breteuil murió en Tanger poco después, precisamente a causa de una sobredosis. Esta teoría no es nueva, ya que Sam Bernett, amigo de Morrison que se encontraba en París entonces, ya afirmó en un libro publicado en 2007 que Breteuil fue el responsable directo de esa muerte, aunque las palabras de Faithfull tendrán, sin duda, más repercusión.
Por otra parte, la sexagenaria cantante y actriz hace esta entrevista como promoción de su próximo álbum, un disco titulado ‘Give My Love To London’ en el que autores como Nick Cave, Steve Earle, Anna Calvi o Roger Waters han escrito canciones para ella. Precisamente ayer se dio a conocer el tema escrito por el líder de Pink Floyd para la Faithfull, una ‘Sparrows Will Sing’ que tiene una rítmica muy Velvet Underground. ‘Give My Love To London’ se publica el día 29 de septiembre, y poco después realizará una gira para celebrar su 50 aniversario sobre los escenarios. Dicha gira tendrá una parada en Barcelona, el día 9 de diciembre en el barcelonés Palau de la Música.
Lo + Sabrosón 2014
Que nadie piense que nos habíamos olvidado de esta cita anual, sabemos que tan señalada y divertida para muchos de nuestros lectores como para nosotros mismos. Como en años anteriores (1, 2 y 3), recopilamos algunas de nuestras canciones favoritas, más o menos recientes, que nos están haciendo pasar este verano de forma más divertida y caliente, y que nos gustaría que hagan lo propio con vosotros, ya estéis sufriendo desde la sombra de una hamaca en una buena playa, o degustando desde casa o la oficina este extraño verano en el que uno no sabe si taparse o desnudarse.
Saint Pepsi – ‘Fiona Coyne’: Ryan DeRobertis, productor neoyorquino, trae la necesaria dosis de disco-funk-pop en nuestro especial veraniego. ‘Fiona Coyne’ (nombre de un personaje de la serie de los 90 ‘Degrassi’) es un corte que rinde pleitesía a la edad de oro de la música disco, sin más pretensión que sonar fresco y bailable. ¡Y vaya que si lo consigue! Saint Pepsi, nombre de su proyecto con el que lleva tiempo autoeditando remixes, mixtapes y EPs digitales, pero que ahora da sube un peldaño al editar este single de forma física y oficial en el sello Carpark Records.
Coronel feat. Pipe Llorens & Mongosaurio – ‘Nada que perder’: Los hermanos mexicanos Juan e Iván Sáenz comenzaron como La Musique Pop para recientemente adoptar el nombre de Coronel, bajo el cual han publicado hace semanas su álbum de debut, ‘Doble Diablo‘. En él encontramos canciones que brillan por su diversidad, tan cercanas al electropop como a los paisajes más ambientales y fantasiosos de M83. Y su más reciente single, ‘Nada que perder’, está diseñado para convertirse en una de las canciones de este verano. Con las colaboraciones de otros jóvenes valores de su país como Pipe Llorens y Mongosaurio, regalan un tema divertido, entre el hip pop de Delafé y las Flores Azules y el french touch, que evoca reiteradamente a la época estival, a su faceta más hedonista y perra. Ojo, que por blando que parezca, engancha y mucho.
ASTR – ‘Blue Hawaii’: A veces la evasión estival no tiene que ser, necesariamente, a una playa paradisíaca o a una fresca y verde montaña. A veces, la evasión puede ser hacia un plano de fantasía intangible y ese es el caso de ‘Blue Hawaii’, canción incluida en ‘Varsity‘, EP de debut del dúo ASTR (no confundir con los chilenos Astro). La cantante Zoe Silverman y el productor Adam Pallin nos trasladan a un atractivo paraíso imaginario de pop, R&B y trap, con guiño al mítico ‘Everybody Everybody‘ de Black Box, incluido. Queremos ir a ese Hawai.
Los Master Plus – ‘Fiestiña’: ¿Alguien pensaba que con aquella fechoría perpetrada por JLo y Pitbull con la ‘Lambada’ de Kaoma habían agotado ese temazo, uno de los favoritos de nuestra redacción ever? Pues claro que no. Y lo demuestran los simpares mexicanos Máster Plus (ya no podemos pensar en este especial sin ellos), que adaptaron en ‘Fiestiña’ aquella memorable melodía a colación del pasado Mundial de Fútbol de Brasil, fundiéndola a alta temperatura con su electrocumbia y su vacilón. «Pura bailadeira, tremenda gozadeira». Pues eso.
Bomba Estéreo – ‘Qué bonito’: Y, si hablamos de fusiones, hay pocos como los colombianos Bomba Estéreo, que cada vez vuelan más alto y este verano, tras una intensa gira europea, están haciendo numerosos festivales en USA. Una nueva prueba es el single que han publicado este mismo año, ‘Qué bonito’, una canción que parte de un riff de guitarra africanista para hacerlo saltar de continente, hacia la champeta y la cumbia propias de su país, en una mezcla muy caliente. Tanto como la interpretación de su vocalista, Liliana Saumet, una pseudo-Celia Cruz del siglo XXI. Qué bonito é bailá apretao, qué bonito…
El Remolón feat. Lido Pimienta – Vestido: El argentino Andrés Schteingart es uno de los nombres claves de la nu-digital cumbia, movimiento latino que ha revitalizado la tradición musical sudamericana actualizándola con electrónica y hip hop. Ha realizado trabajos para la líder de Bomba Estéreo, justo aquí arriba, veteranos de la cumbia como Pablo Lescano o incluso habituales de esta web como Miranda! o la misma Wendy Sulca. Pero su principal proyecto es El Remolón, nombre bajo el que acaba de editar su quinto disco, ‘Selva‘, el cual, por cierto, estará presentándolo en un tour europeo el próximo septiembre. En él brillan las colaboraciones de la colombiana Lido Pimienta, otra habitual de esta selección que esta vez deslumbra en la sugerente ‘Vestido’, un excitante tema que rebosa sexualidad.
Captain Planet feat. Chico Mann – ‘Un poquito más’: Desde Los Ángeles, Charlie B. Wilder, bajo el alias de Captain Planet, lleva en sus producciones el gran funk latino de la Fania y el nuyorican soul de los 70 al house contemporáneo, dotándolo de plena vigencia. Su penúltima muestra (la última, recentísima, es ‘In The Gray‘, mucho más orientado a Jamaica) es este enorme ‘Un poquito más’, single que cuenta con el protagonismo vocal de Chico Mann, miembro del colectivo Antibalas y autor de ‘Magikal Thinking’, otro fantástico disco de fusión de estilos publicado el pasado año. El tema en cuestión es un verdadero calienta-pistas, como si Disclosure o SBTRKT se empaparan de cultura de baile latino.
Jeremih feat. YG – ‘Don’t Tell Em’: En 2009 este rapero y vocalista de Chicago, una suerte de R. Kelly de los 10s, debutó de la mano del poderoso sello Def Jam. El chico logró un éxito enorme, logrando varios discos de platino, amén de una nominación a artista R&B revelación en los American Music Awards. Pero se sabía poco de él desde que publicara su segundo álbum, ‘All About You’, en 2010, hasta que a principios de año reapareciera junto a Ludacris. Este verano Jeremih ha vuelto ya definitivamente con un nuevo single, anticipo de un disco que verá la luz este año, y parece que su estrella no se ha apagado. En ‘Don’t Tell Em’, producido por su equipo habitual (Mike Schultz y DJ Mustard), Jeremih engatusa canturreando el famoso ‘Rhythm Is A Dancer‘ de Snap! en un fantástico corte de minimalista R&B en el que, eso que no falte, nos cuenta lo contentas que quedan las chavalas cuando se meten en su cama. Machadas aparte, el tema es un as.
Pearls Negras – ‘Pensando em vocé’: Alice, Jennifer y Mariana son Pearls Negras, tres jovencísimas cantantes de Vidigal, uno de los distritos más populares de Río de Janeiro. Unidas por el productor Jecki Brown en 2012 para enseñar clases de rap a niños de las favelas, se han convertido en unos meses no solo en unas de las mayores promesas del pop brasileño, sino que ya se están disponiendo a asaltar el mercado internacional (atención, porque a finales de agosto estarán en Reino Unido, Francia… y España). Aunque siguen presentando estupendos temas como ‘Guerreira‘ y ‘O futuro‘, su gran canción estrella es ‘Pensando em vocé’, un irresistible acercamiento del R&B y el hip hop a un flow brasileño, muy natural, a medio pulir y, por eso, muy poderoso. ¿Las Destiny’s Child de las favelas?
Marineros – ‘Oh Oh’: Lo de Santiago de Chile como fuente de gran pop es algo lejos de lo casual. De allí son Marineros, un dúo formado por Soledad Puentes y Constanza Espina que el año pasado publicó su primer single, ‘Espero‘, un buen tema de pop de guitarras con producción sofisticada, que explotaba la química vocal de ambas voces femeninas. Y este año, tras haber abierto varios conciertos para Javiera Mena, han presentado ‘Oh Oh’, como preámbulo del álbum que ya han grabado con el gran Christian Heyne (Mena, Dënver, etc.). Esta canción dobla las virtudes de su primer single y toma una deriva próxima a The xx, con esos rapeos, ese ritmo funk y un gran estribillo, mientras que su letra, entre jadeos, susurros e imágenes de intimidad entre dos, evoca esas tórridas siestas estivales con final feliz.
Alvvays – Archie, Marry Me: Aunque hasta ahora no lo haya parecido, por lo que a nosotros respecta una buena canción de noise pop es tan veraniega como un latineo. Y si hay un tema esta temporada que cabe en esta clasificación es este ‘Archie, Marry Me’, el tema estrella del recientemente editado primer disco de Alvvays. Se trata de un joven grupo de Toronto que se apoya en el rock de guitarras más clásico con trazas de noise, no tan ruidoso como los primeros The Pains Of Being Pure At Heart ni tan naif como los primeros Camera Obscura. Pero, como ocurre con muchas de las canciones de aquellos, este radiante tema insufla una mezcla de melancolía y buen humor que vale un potosí. Es bonito pensar que muchos recuerdos de este verano quedarán atrapados junto a estas notas.
Arenal Sound y FIB bajan, BBK Live y PS suben
La Asociación de Promotores Musicales (APM) ha presentado un balance (¿quizá algo temprano?) de los resultados de asistencia a los festivales celebrados este año en nuestro país. Entre los datos ofrecidos, destaca el liderazgo, un año más, de Arenal Sound, con 250.000 espectadores (uno de ellos, recordamos, fue Alberto Fabra), aunque presenta un descenso de asistencia frente a los 280.000 del pasado 2013. Y también el descenso, sostenido desde 2011, del FIB, que ha acumulado en sus cuatro días de conciertos la cifra de 120.000, perdiendo 80.000 sobre su cifra récord. La organización del festival, sin embargo, valoraba positivamente la asistencia considerando que se estabiliza tras estar a punto de desaparecer. También han perdido tirón el murciano SOS 4.8 (70.000 personas, por 90.000 de 2013) y Sónar (110.000 por 121.000 de 2013, aunque el Sónar de día batió récord de asistentes con 52.000 personas).
En el otro lado están los festivales que ganan público. Primavera Sound registró 190.000 asistentes frente a los 170.000 de 2013, y Bilbao BBK Live alcanza los 120.000 por primera vez. Sube también Rototom (240.000, aunque este evento suma la asistencia de ocho fechas), mientras que se mantienen Low Festival (75.000) y el veterano Viña Rock, que sostiene en la admirable cifra de 200.000 asistentes. La Asociación alerta sobre la profusión de nuevos festivales «que [creen que] con 50.000 personas se rentabiliza un festival, juntando diez nombres de artistas en un lugar de playa y atrayendo a gente de la hostelería que no tiene ni idea de este negocio. Esos están condenados a desaparecer». Pero, a la vez, celebra la aparición de propuestas de «promotoras solventes» como el 101 Sun Festival de Málaga o «festivales premium» como Cap Roig. La APM vuelve a denunciar de nuevo la injusticia del tipo de IVA aplicable a conciertos: «Un festival nutre a la población en que se ubica con 50.000 visitantes que van a dormir en sus hoteles y a comer en sus restaurantes y supone un agravio bestial que todo esto tribute al 8 por ciento y que el promotor que genera el negocio tenga que pagar un 21 por ciento».
El trial colorista de Azealia Banks
Azealia Banks no perdió el tiempo y, poco más de dos semanas después de anunciar la rescisión de su contrato con Universal, dio a conocer un nuevo single, ‘Heavy Metal And Reflective‘. La rapera del Bronx ha estrenado hoy un vídeo para acompañar la promoción del tema. Dirigido por Rob Soucy y Nick Ace, el clip se localiza en un área desértica en el que una Azealia ataviada con monos moteros de colores imposibles, se rodea de motos de trial que realizan «coreografías a su alrededor». Simbólicamente, Banks comienza el vídeo apresada en una silla, pero pronto logra liberarse para mostrar sus habilidades.
La tragedia en acuarela de Pional
El estelar último sencillo de Pional, ‘It’s All Over‘, ya tiene videoclip. La curiosa pieza se basa en la edición animada de acuarelas sobre imágenes extraídas varios vídeos de YouTube, en la que un grupo de amigos conduce hacia una fiesta mientras otro, ya en ella, baila al ritmo de la canción. La cosa al final, como os podéis imaginar, no sale del todo bien. El equipo de directores que ha realizado el clip, Manson (dúo creativo formado por Tomás Peña y Pau López), se ha inspirado para el mismo en el documental ‘Ruta Destroy‘ que retrató a principios de los 90 la escena de la música electrónica en Valencia.
¿Se avecina colaboración entre Miley Cyrus y Kathleen Hanna?
Miley Cyrus, a la que recientemente veíamos en el nuevo vídeo de Pharrell, colgó hace unos días un par de fotos de Kathleen Hanna de Bikini Kill en Instagram procesando su admiración hacia el icono feminista de los 90 y ésta lo vio; sin embargo, lejos de resultarle incómodo, Hanna de hecho es fan de Cyrus a tenor de lo que puede verse en este tweet que le envió hace unos días. En él Hanna le insinúa a la autora de ‘Bangerz‘ que deberían colaborar porque solo Cyrus es «lo suficientemente valiente» para llevar a cabo un disco que tiene en mente.
Hey @MileyCyrus so sweet you posted pics of me…have an idea for an album that only you are daring enough to make .
— Kathleen Hanna (@kathleenhanna) agosto 4, 2014
Cyrus no es conocida por ser adalid del feminismo del siglo XXI precisamente pero en su entrevista para ELLE de hace unos meses ya se quedó bastante a gusto opinando sobre lo que significa para ella el feminismo, defendiendo la igualdad de sexos pero apuntando que todavía hay mucho camino por recorrer. «Los raperos se agarran la entrepierna todo el tiempo y se rodean de putillas y nadie dice nada; sin embargo, yo me agarro la entrepierna y me rodeo de modelos buenorras y estoy degradando a la mujer». Cyrus continuaba: «Soy una mujer, ¡debería poder rodearme de mujeres! Pero espero formar parte de la evolución de eso». ¿Estará de acuerdo Hanna? ¿Se avecina colaboración entre Cyrus y la ex Bikini Kill? ¿Se terminará llamando esta, tal y como sugiere Pitchfork, Kathleen Hanna Montana? Seguiremos informando.
Las vacas aman a Lorde
El candidato a vídeo viral de la semana tiene como protagonistas a un músico, en concreto, a este tipo, y a su hermoso ganado. El hombre se sienta a tocar ‘Royals’ de Lorde al trombón ante un campo desierto y, poco a poco, se van acercando al concierto un grupo de vacas ensimismadas por las dulces melodías de su dueño. Una curiosidad que ya ha llamado la atención hasta de Ellen DeGeneres. ¿Lo verá Lorde?
Rustie estrena ‘Velcro’ en un anuncio de Leo Messi
Rustie, el músico tras ‘Glass Words‘, publica nuevo álbum, ‘Green Language’, el 26 de agosto. Una de sus pistas es este ‘Velcro’ que hoy ve la luz a través del nuevo anuncio de Adidas protagonizado por Leo Messi y que es lo nuevo del productor escocés tras ‘Attak‘ con Danny Brown. La pieza ha sido editada en Barcelona y en ella vemos al icono argentino corriendo tras el balón o transformándose en tigre.
Twin Sister, ahora Mr Twin Sister, estrenan ‘Blush’
Twin Sister, autores de ‘In Heaven‘, se hacen llamar ahora Mr Twin Sister y bajo este alias publicará el quinteto de Long Island su nuevo álbum, de igual nombre, el próximo 29 de septiembre. El primer adelanto ya lo oímos hace unos meses, ‘Out of the Dark’, y el grupo ha estrenado hoy el sensual y lynchiano corte lounge ‘Blush’. Puedes oír ambas piezas a continuación. Este es el tracklist del disco, de tan solo 8 pistas.
01 Sensitive
02 Rude Boy
03 In the House of Yes
04 Blush
05 Out of The Dark
06 Twelve Angels
07 Medford
08 Crime Scene
Mr. Twin Sister is out 9/23 on Twin Group/Infinite Best.
Escucha ‘Anaconda’, lo nuevo de Nicki Minaj
Por fin podemos escuchar ‘Anaconda’, el nuevo single de Nicki Minaj, el de la portada del culo. El tema, producido por Da Internz y Polow Da Don, incluye frases como «a la mierda las zorras delgaduchas de la discoteca / quiero ver todos esos culos enormes en la puta discoteca». Tras el audio de ‘Anaconda’ puedes ver un avance de su videoclip, en el que, sorpresa, vuelve a presumir de culazo.
Revelación o timo: Royal Blood
Fans de The White Stripes, Queens of the Stone Age o Muse, atentos: Royal Blood os interesan. Este dúo, procedente de Brighton y formado por el vocalista y bajista Michael Kerr y el batería Ben Thatcher, practica un blues-rock urgente y agresivo que promete ser de lo más vitoreado en la próxima edición del festival Dcode, donde tocan el 13 de septiembre.
La historia del nacimiento del grupo es de lo más tonta. Mike regresó un día de 2013 de un viaje a Australia, Ben fue a recogerlo al aeropuerto y, en el camino a casa, el par de amigos decidió formar una banda. Al día siguiente ya existía Royal Blood. Un año después el dúo contaba entre sus seguidores con Matt Helders de Arctic Monkeys, quien llevó una camiseta del grupo durante su actuación en el pasado festival Glastonbury. No extraña que el dúo fuera fichado poco tiempo después para telonear a los de Alex Turner y, así, ganara cada vez más y más adeptos.
La más reciente referencia de Royal Blood es el single ‘Figure It Out’, que puedes escuchar aquí junto a otros singles, y que está siendo promocionado por un corto de cine gore disfrazado de clip. O al revés. El álbum debut del grupo se espera para el 25 de agosto vía Black Mammoth Records y Live Nation ha compartido en un tweet su listado de canciones definitivo. Es el siguiente:
Tracklist de ‘Royal Blood’, el álbum de debut del dúo británico cuya salida está prevista para el próximo 25/agosto. pic.twitter.com/1fLTsUyEOa
— Live Nation España (@LiveNationES) July 24, 2014
SOPHIE enloquece en ‘Hard’
El productor londinense SOPHIE, que a diferencia de lo que sugiere su nombre artístico, es un hombre, sigue engrandeciendo su promesa con ‘Hard’, la cara B de su nuevo 12″ cuya cara A, ‘Lemonade’, conocíamos hace unos días.
‘Hard’ podría tratarse de la creación más sorprendente de SOPHIE hasta la fecha, una pieza en la que se entremezclan texturas elásticas y rugosas, patrones rítmicos erráticos, melodías azucaradas y agresivas percusiones metálicas (¿cazuelas?) mientras una vocecilla canturrea frases como «I get so hard / I just get so hard». Una completa locura por parte del autor de la gran ‘Bipp‘. El 12″ que lo contiene ya está a la venta.
Escucha entero ‘LP1’ de FKA twigs
JENESAISPOP estrena en exclusiva para España el esperado álbum debut de FKA twigs, ‘LP1’, para cuya copia física habrá que esperar no obstante hasta el 12 de agosto. Conocidas son ya las formidables ‘Two Weeks‘, ‘Video Girl‘ y ‘Pendulum‘. ‘LP1’ ha sido producido por la propia FKA twigs, de nombre real Tahliah Barnett, con la ayuda de Paul Epworth, Sampha, Dev Hynes y Arca, y se edita a través del sello Young Turks (The xx, John Talabot).