Doble Pletina: «Vamos a romper una lanza en favor de José María Cano»

El cuarteto Wild Balbina prepara la publicación del que será su siguiente EP tras ‘Eat Tacos’. El grupo ha anunciado ‘Sisters Before Misters’, una colección de siete canciones que han grabado entre verano y otoño del año pasado en Vigo. Según la nota de prensa de Elefant, este nuevo trabajo “refleja y expande todas las constantes que ya pudimos ver en aquellas primeras canciones: juventud, energía, electricidad y frescura. Un viaje desde el garaje al pop, desde las Riot Grrrl al surf, pasando por el C-86 y el sonido California”. Esto es ‘Winter Trees’.

Lana del Rey se muestra pesimista: «ojalá estuviera muerta»

Por

-

12 junio, 2014

32

Esa encantadora Lana del Rey que todos hemos visto firmando autógrafos durante 15 minutos hacia el final de sus conciertos, esa Lana del Rey sonriente y agradecida con esos fans que se saben hasta la última coma de sus letras, suele transformarse en una persona mucho más negativa, oscura e insegura -como por otra parte su música- cuando concede entrevistas. Y el prestigioso diario británico The Guardian acaba de sacar una de esas que hacen historia, aunque sólo sea por su titular.

«Ojalá estuviera ya muerta» es la contundente declaración que el periodista Tim Jonze ha extraído de la autora de -ejem- ‘Born to Die’. Cuando él pregunta por qué dice eso, Lana contesta que lo piensa de verdad y que no quiere seguir con esto. «Me refiero a todo. Así es como me siento. Si no fuera así, no lo diría. Me daría miedo si supiera que la muerte se acerca, pero…» Lana habla a continuación de ídolos ya fallecidos como Kurtco o Amy Winehouse, y de cómo la desaparición de Lou Reed impidió una colaboración con él (para él escribió ‘Brooklyn Baby’).

En el resto de la entrevista, declaraciones sobre cómo el vídeo de ‘Ride’ se ajusta a la realidad para ella, cómo ha estado seis años sin hablarse con sus padres, cómo le ha afectado la filtración de 211 canciones, entre ellas una ‘Black Beauty’ que ha terminado de bonus track en ‘Ultraviolence’, o cómo tenía este disco nuevo acabado en diciembre cuando se encontró a Dan de Black Keys y quiso darle al álbum otro aire con «micrófonos baratos».

‘Ultraviolence’ ya se ha filtrado, por supuesto, está siendo ampliamente comentado en nuestros foros y Lana lo presentará en vivo en Vida Festival.

La Sera, paseando al perro

Por

-

12 junio, 2014

Hace poco pudimos ver a La Sera en el Primavera Sound y ahora podemos ver a la ex Vivian Girl en un vídeo paseando a su perro mientras interpreta uno de los temas de su nuevo disco ‘Hour of the Dawn’. Se trata del melódico ‘Fall in Place’, en el que la acompaña también el guitarrista Todd Wisenbaker.

Amazon lanza Prime Music, nuevo servicio de streaming

Por

-

12 junio, 2014

Amazon ha anunciado Prime Music, un nuevo servicio de música en streaming para usuarios de Amazon Premium. La compañía de comercio electrónico estadounidense amplía así su oferta de contenidos Premium, que incluye envíos gratis o streaming de películas y programas de televisión, esta vez en clara competición con gigantes de la reproducción musical en streaming como Spotify, Beats o Google Play Music.

El servicio tiene sus pros y sus contras. Prime Music cuenta con más de un millón de canciones disponibles en su catálogo, cientos de listas de reproducción de todo tipo y para cualquier ocasión, no tiene publicidad y funciona en ordenadores, tablets y smartphones.

El mayor inconveniente es que Prime Music aún no está disponible en España. Además, según New York Times, el nuevo servicio de streaming no añadirá a su oferta «una buena parte de los nuevos lanzamientos» que se produzcan a lo largo del año y, aunque Warner Music y Sony han habilitado su catálogo, otra gran discográfica como es Universal no lo ha hecho.

El coste de la subscripción a Prime Music es de 99 dólares anuales. De momento el servicio ya ha atraído a más de 20 millones de subscriptores. ¿Se convertirá el nuevo invento de Amazon en el gran competidor de Spotify o, por el contrario, no tiene nada que hacer ni siquiera con Beats?

Mapei vuelve a hacerlo con ‘Change’

Por

Raúl Guillén

-

12 junio, 2014

El doo wop del siglo XXI -como ella misma define ‘Don’t Wait‘- de Mapei nos sorprendió a finales del pasado año. Meses después, la norteamericana criada en Suecia lanzó finalmente este fantástico tema como single, acompañado por un clip y varias remezclas, que incluían trabajos del también prometedor Chance The Rapper y Benny Blanco, entre otros.

Mapei acaba de presentar un nuevo single como avance de un álbum de debut ya confirmado, que llevará el título de ‘Hey Hey’ y que se publicará el 23 de septiembre a través de Downtown Records, división cool de Sony. Este nuevo tema, titulado ‘Change’ no se aleja del R&B, pero también muestra que la cantante no hace ascos al rock (se confiesa fan de Queens Of The Stone Age o The Mars Volta, por ejemplo), variando levemente su forma (próxima a Janelle Monae) pero resultando, otra vez, magnética. Sin duda, puede ser uno de los debuts más interesantes de este año.

Placebo y Dawn Landes, en BIME

Por

-

12 junio, 2014

BIME, que celebrará en Bilbao sus jornadas Pro el 29, 30 y 31 de octubre y el festival más convencional «Live» el 31 de octubre y 1 de noviembre, ofrece siete confirmaciones. Entre ellas está Placebo, que antes pasarán por ejemplo por Madrid durante el verano.

Además, también se confirma la presencia de la banda danesa de rock Go Go Berlin, que presentará su álbum debut ‘New Gold’ y de la cantautora folk-rock estadounidense Dawn Landes. También estará en BIME Live 2014 The Coup, banda de hip-hop político y combativo procedente de California y el cuarteto londinense de folk-rock My Sad Captains, que acaba de publicar su tercer LP ‘Best Of Times’.

Completan el listado de novedades Tania De Sousa (ex frontwoman de Zuloak que presentará su primer disco en solitario) y Gose (trío guipuzcoano que fusiona folk y electrónica). El próximo martes, 17 de junio, saldrá a la venta un bono oferta a 49€ + gastos, que estará vigente hasta el 7 de julio (incluido el lunes 7).

Más información, en la web oficial.

The Soft Pink Truth mezcla black metal y pollas de peluche

Por

Raúl Guillén

-

12 junio, 2014

Diez años después de su último disco como The Soft Pink Truth, Drew Daniel (más conocido como el 50% de Matmos) vuelve a publicar una nueva referencia de su peculiar proyecto personal. Y, como no podía ser de otra manera, nos vuelve a descolocar. ‘Why Do The Heathen Rage?‘, que se publica el día 16 de junio a través de Thrill Jockey, recoge una serie de transformaciones electrónicas de temas clásicos del black metal. Venom, Sarcófago, Beherit o Mayhem son algunos de los referentes escogidos y para sus versiones ha contado con algunas colaboraciones destacadas (e inesperadas): al margen de su compañero en Matmos MC Schmidt, Jenn Wassner de Wye Oak y, ojo, Antony Hegarty ponen su voz al servicio en algunos de estos temas. Jenn, por ejemplo, canta en la irreconocible adaptación de ‘Ready To Fuck’ de los brasileños Sarcófago.

Otro de los sorprendentes temas escogidos para este disco es ‘Black Metal’, el «hit» de los legendarios Venom. Daniel ha lanzado un vídeo para presentar el tema en el que podemos verle maqueado según los cánones del género, acompañado por el artista de Baltimore Bryan Edward Collins, que complementa su satánico atuendo con una razonablemente grande polla de peluche.

Si eres un experto del metal oscuro, te interesará conocer la selección de temas ajenos incluida en el disco de Daniel:
1. Invocation for Strength
2. Black Metal (Venom cover)
3. Sadomatic Rites (Beherit cover)
4. Ready to F**k (Sarcófago cover)
5. Satanic Black Devotion (Sargeist cover)
6. Beholding the Throne of Might (Darkthrone cover)
7. Let There Be Ebola Frost (AN cover)
8. Buried by Time and Dust (Mayhem cover)
9. Maniac (Hellhammer cover)
10. Grim and Frostbitten Gay Bar (Impaled Northern Moonforest cover)

Recordamos que Matmos están este fin de semana actuando en el Sónar Barcelona.

‘Hipsteria’, un artículo aburrido para una serie aburrida

Por

Sebas E. Alonso

-

12 junio, 2014

14

Tranquilos que no basaré de nuevo un artículo de este site en lo difuminado del término «hipster» ahora que la mayor vendedora de discos del mundo es Adele, editada desde una discográfica indie; ahora que Arctic Monkeys aguantan mejor en listas que Lady Gaga; ahora que Amaral se autoeditan; ahora que Bon Iver y Arcade Fire ganan Grammys; ahora que Daft Punk fichan por Sony y todo el mundo asume que pueden hacer la canción del verano; ahora que se está perdiendo el uso de la expresión «guilty pleasure» porque todo puede caber en un smartphone y una canción de Rihanna no es nada de lo que sentirse avergonzado; ahora que el pop «blando» está asumido en todas y cada una de las listas más exigentes de las mejores canciones del año.

Tampoco hablaré sobre el desasosiego que me produce que se asocie lo que a cada uno le parezca buena música -conocida o no, exitosa o no- con fingir que se es lo que no se es. Y no lo haré, dejándolo para los sociólogos del siglo XXI (es interesante, ojo), porque ‘Hipsteria’ es peor que todo esto: más aburrido que un debate en SpanishPop sobre si los Planetas son indies o no, o sobre si Australian Blonde tenían que haber hecho el anuncio de la Pepsi Cola o no, pero trasladado a 2014 como si nada hubiera pasado en estos 20 años.

No. ‘Hipsteria’ remite más bien en su planteamiento a telenovelas de Grecia Colmenares tipo ‘María de nadie’ o ‘Topacio’, en las que una chica de un pueblo random se traslada a la gran ciudad -a Malasaña en Madrid en concreto-, y recibe lecciones sobre cómo ser hipster de parte de Noa, «una modernísima fiestera que le enseñará todos los secretos de la vida en la ciudad» (ya nos los contarás, Noa ¿correr delante de la policía, quizá? ¿o cómo sobrevivir a una huelga de basuras que se extiende durante días? ¿o cómo mantener las ganas de salir cuando tu local favorito cierra, por otro lado?).

El tema no es lo sobado de nombres como Wes Anderson o Woody Allen, o la muestra del CD equivocado de Britney Spears (¿ya toca reivindicar ‘Britney Jean? ¿No vamos ya por que ‘Blackout’ es el infravalorado? ¿Está la clave de toda la serie en este imposible «rizar el rizo»?). El problema es que 1) el guión de esta webserie estrenada por MTV lo podríamos haber escrito en una tarde cualquiera de nosotros y gracia tiene poca (el próximo episodio, «hipster o homeless», llega más tarde que los diccionarios) y 2) sitúa al espectador en un mundo irreal y fantástico no en algún rincón absurdo de Malasaña, que mira que podía haber sido, sino en un pueblo de España que por suerte no se menciona, al que no ha llegado la internet para que nuestra protagonista, Lola, haya podido enterarse como una joven normal de qué va todo esto de «la modernidad».

‘Hipsteria’ es una webserie de internet sin pretensiones. No soñaba al verla con un mundo en el que puedas decir que no te gustan Lori Meyers sin miedo a que alguien piense que es «porque ahora venden», ni con un mundo en el que decir que te gustan Madonna o Pet Shop Boys sin que alguien piense que te estás marcando una «boutade», con un mundo en el que se pueda dar una opinión de música con normalidad sin que alguien piense que detrás se esconde una cosa súper rara. En verdad simplemente esperaba soltar una carcajada cuando el guión metiera el dedo en la llaga de uno de estos estereotipos, como sucedió en su momento con ‘Coolness’. Pero nada… 4.

Hipsteria Ep. 101

Mira los nuevos videoclips y vídeos de los programas de MTV en MTV.ES

www.mtv.es

Más de Hipsteria

Mira videos

Mira los Nuevos Videoclips | Notícias música

Embebido

How to Dress Well, de mal en peor

Por

-

12 junio, 2014

How to Dress Well presenta la segunda parte de su anunciada trilogía de videoclips. Tras ‘Repeat Pleasure‘, el drama familiar de Tom Krell continúa y, de hecho, empeora en ‘Face Again’. La aparición del mismo Krell es aquí mucho más significativa que la del primer videoclip. Dirige de nuevo Johannes Greve Muskat. El nuevo álbum de How to Dress Well, ‘What Is This Heart?’, sale tan pronto como el próximo 23 de junio.

Marilia, el batería de Primal Scream y el guitarrista de Pet Shop Boys

Por

-

12 junio, 2014

4

Marilia de las malogradas Ella baila sola tiene un disco en solitario a la venta llamado ‘Subir una montaña’. De él ya conocimos hace meses el single ‘Marilyn y Superman‘ y ahora se presenta un vídeo para ‘Casi me rindo’, que conecta con los tiempos en que triunfaba ‘Cuando los sapos bailen flamenco’ y el dúo vendía más que Pablo Alborán, exagerando su vertiente rockera.

El disco era grabado entre Londres y Madrid, con músicos profesionales tan sorprendentes como Darrin Mooney (batería de Primal Scream desde finales de los 90 hasta hoy) o Greg Bone (guitarrista puntual de Pet Shop Boys). La producción fue de Neil Williams. En el vídeo, eso sí, aparecen otras personas.

El álbum se presentará en vivo estos días en varios puntos del país. Detalles, en Facebook.

El preciosismo de Koreless

Por

-

12 junio, 2014

3

Por qué Koreless es amigo de Jamie xx y ha sido defendido por él durante los últimos tres años (aparecía también en la serie de 12″ editada en Young Turks, junto a otras producciones de John Talabot, Pional, etcétera) es algo que se comprende fácilmente en cuanto se escuchan canciones de sus singles y EP’s, como ‘4D’ o ‘MTI’. El house, el minimal y el uso onírico de las voces conectan directamente con el trabajo del miembro de The xx y su fascinación y relación indirecta con el soul y el R&B (y el UK garage).

Hay también un hermoso poso de indietrónica en canciones como ‘Never’, la que cerraba su EP ‘Yugen’ del año pasado, tan apta para los seguidores de Björk en la era ‘Vespertine’ como de Kraftwerk. A falta de que llegue un largo de consolidación, el proyecto de Lewis Roberts, nacido y criado en Bangor, en el norte de Gales, pero residente en Glasgow, es uno de los muchos talentos recomendados del Sónar hoy 12 de junio, por razones tan diferentes entre sí como ‘Up Down Up Down’ y ‘Lost in Tokyo’.

Low Festival presenta «pulseras inteligentes»

Por

-

12 junio, 2014

Low Festival comunica mediante rueda de prensa que se convierte en «el primer festival RFID de España». El festival que se celebra en Benidorm a finales de julio ha llegado a un acuerdo con Paypal, que implementa por primera vez su sistema de pago de última generación.

¿En qué consiste todo esto? La pulsera inteligente de Low Festival contiene un chip con tecnología RFID que permitirá a los asistentes cargarlo como monedero virtual antes del festival y durante el mismo. Todos los abonados VIP y VIP POOL que registren su abono entre los días 30 de junio y 13 de julio a través de la web del festival tendrán la posibilidad de recibir la pulsera inteligente con chip RFID en su domicilio y de activar previamente todos los servicios que se pueden asociar a ella (pago de última generación, acceso al recinto sin colas y conexión con Facebook).

Además el próximo día 16 de junio, Low Festival pondrá al alcance de todos los asistentes la posibilidad de conectar su entrada a su perfil de Facebook para poder interactuar en el recinto.

Ben Frost / A U R O R A

Por

Sebas E. Alonso

-

12 junio, 2014

Lobos aullaban en la portada de ‘By the Throat’ y literalmente en canciones allí contenidas como ‘The Carpathians’ o ‘Leo Needs a New Pair of Shoes’. Han pasado cinco años desde aquel último álbum de estudio del australiano asentado en Islandia Ben Frost pero el artista no ha parado quieto. Además de colaboraciones en discos de Tim Hecker, Colin Stetson y un álbum conjunto con Daníel Bjarnason (‘Sólaris’), entre otras relacionadas con el teatro y el cine, Frost estuvo presente en ‘The Seer‘, uno de los discos fundamentales recientemente editados por Swans, con cuyo sonido entre lo abrasivo y lo delicado y con cuyos drones ya había conectado con anterioridad.

‘A U R O R A’ nos lleva a los mismos lugares inhóspitos que ‘By The Throat’ pero va todavía más directo a la yugular que este título, quizá precisamente porque después de ser elaborado en el Congo mientras Ben viajaba como parte de una instalación de Richard Mosse, se añadieron las percusiones de su habitual colaborador en vivo Shahzad Ismaily, Greg Fox de Liturgy y Guardian Alien y también Thor Harris de los mismos Swans. El resultado es, con la salvedad de algún corte como ‘The Teeth Behind the Kisses’, cuyo nombre habría pegado más a otro tema, un disco menos ambiental, más fiero, más influido por los chorrazos de intensidad del grupo de Michael Gira y probablemente por la cercanía del Nyiragongo, uno de los volcanes más activos del mundo.

A ojo podría parecer que este ‘A U R O R A’ es un disco más desestructurado que ‘By The Throat’, que al fin y al cabo recurría a trucos como presentar ‘Peter Venkman’ en dos partes y sus tres últimas pistas con una cadena de palabras (de ‘Through the Glass of the Roof’ a ‘Through the Roof of the Mouth’, de esta a ‘Through the Mouth of Your Eye’). Sin embargo, el nuevo es una experiencia mucho más disfrutable para ajenos al ambient y a la música experimental. Así, ‘Nolan’ funciona como perfecta respuesta para la intro ‘Flex’ y su viaje sin frenos por sonidos abrasivos y presiones insoportables tan pronto puede evocar a la desesperación de un avión cayendo al mar y a la del mismo ardiendo, como a la belleza de morir «en el aire». ¿Aunque quién sabe de qué hablará? El disco, influido por la enlazada obra de Richard Mosse, trata sobre la idea equivocada que tenemos del mundo, sobre lo limitado de nuestra imagen sensorial de la realidad, sobre cómo la percibimos de la manera que a nosotros nos interesa.

El tema nos lleva sin descanso a la mencionada ‘The Teeth Behind the Kisses’ (de nuevo la banda sonora apocalíptica), que ahoga unas campanas que volverán a aparecer en el tema siguiente, contribuyendo al armazón del álbum. Ese ‘Secant’ conecta además con ‘Nolan’: su intención aterradora, aquí con un gran poso industrial y percusiones secas, es idéntica y hace pupa en el mismo lugar del estómago. Y más campanas aparecen en otro de los cortes fundamentales, ‘Venter‘, inspirado en el biólogo Craig Venter porque Ben Frost no se puede creer que «en la sociedad de hoy él mismo pueda tener mayor notoriedad que Craig».

El movimiento esquizofrénico de este último corte nos lleva a otra de las (conseguidas) intenciones del disco: reflexionar sobre la música de baile -Frost, todo un personaje y un gran conversador, en contraste con su música instrumental, dice que no le gustó casi nada de lo que escuchó el año pasado-. Su gusto por redirigir el dance hacia otro sitio, en relación con la clásica correspondencia entre el house y el ritmo del latido de corazón (esta inquietud aparece claramente retratada en ‘Flex’), es un éxito absoluto en ese ‘Venter’ y también en el corte que cierra el álbum, el impresionante ‘A Single Point of Blinding Light’, un anti-single perfecto de tres minutos y dieciocho segundos que recupera el punto tribal que habíamos presenciado en ‘Venter’, pero aderezado con restos de un loco trance. Un corte que confirma que ‘A U R O R A’ no es ningún hueso, sino una experiencia excitante, asequible y tan bien estructurada y secuenciada como ‘Tarot Sport’ de Fuck Buttons.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Nolan’, ‘Secant’, ‘Venter’, ‘A Single Point of Blinding Light’
Te gustará si te gustan: Coil, Swans, Fuck Buttons
Escúchalo: Spotify

Triunfa ahora la canción del Mundial 2010 de Rik Mayall

Por

-

12 junio, 2014

La muerte de Rik Mayall ha conmovido a la cultura pop en todo el mundo, pero especialmente en Europa y en Reino Unido. Los británicos han decidido rendirle homenaje descargando ‘Noble England’, un tema que grabó para el Mundial de fútbol en 2010 y que fue un fracaso en su momento.

El tema es número 38 en las «midweeks» británicas que tratan de anticipar la lista oficial del domingo, pero ya es top 3 en iTunes. Teniendo en cuenta que el Mundial empieza hoy y que esta campaña de homenaje acaba de arrancar, podemos dar un top 10 póstumo para Rik por hecho.

Nile Rodgers prepara tema con muchos de sus ex colaboradores

Por

-

12 junio, 2014

Cuando estamos a punto de verle actuar en el Sónar (acaba de aterrizar en Madrid y primero va a Ibiza), Nile Rodgers de Chic ha dicho en Twitter que está trabajando en un tema en el que aparece «casi todo el mundo» que ha colaborado con él. En el pasado el artista se ha codeado con Bowie, Madonna, Daft Punk, Grace Jones, Debbie Harry y un larguísimo etcétera que hace físicamente imposible que todos ellos quepan en una sola canción.

En verdad, Nile lleva un tiempo preparando un disco por el que aparentemente pasarán Disclosure, Avicii y David Guetta a pesar de lo poco que entusiasmó este último anuncio a sus seguidores.

Se desconoce a quién se refiere esta nueva pista, pero los fans de Bowie y Madonna lo mejor es que se olviden de esto tras el «meltdown» del teaser de Billboard… Por si acaso…

I'm just finishing up a new song for CHIC that's going to feature almost everybody that's ever sung with me. I can't wait to do that session

— Nile Rodgers (@nilerodgers) June 11, 2014

Ramones logran su primer disco de oro

Por

-

12 junio, 2014

8

‘Ramones’, el debut de los Ramones editado en abril de 1976, puede ser considerado un clásico por su significado e influencia (allí estaban nada menos que ‘Blitzkrieg Bop’ o ‘I Wanna Be Your Boyfriend’ por mencionar un par), pero nunca fue un éxito comercial. El disco no pasó del puesto 111 en las listas del Billboard y no ha sido hasta esta primavera cuando ha sido certificado como disco de oro por la industria estadounidense.

Alguien se ha dado cuenta de que en verdad se trata del primer álbum de estudio del grupo en alcanzar este mérito, y la noticia está circulando como todo un WTF por doquier. Sí había llegado a las 500.000 copias en realidad uno de sus recopilatorios, ‘Ramones Mania’, editado en 1988, pero nunca una de sus grabaciones originales.

La noticia pilla a Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone muertos. Tommy Ramone sigue vivo pero no pertenece al grupo -a lo que queda de él, queremos decir-, desde 1978.

Beyoncé hace un playlist sobre los nacidos en junio

Por

-

12 junio, 2014

7

Beyonce nació en septiembre pero, dándose cuenta de la cantidad de artistas que han nacido en junio, ha compartido en su web un playlist de Youtube a través de su web en el que rinde homenaje a los nacidos en este mes. No están Fangoria, pero sí Prince, Boy George, Lana del Rey, su hermana Solange, Kendrick Lamar, Robyn o Iggy Azalea con sus dos hits actuales, el que tiene con Charli XCX y el de Ariana Grande. Charli, eso sí, nació en agosto.

1. Prince — “Breakfast Can Wait”
2. Iggy Azalea feat. Charli XCX — “Fancy”
3. Kanye West feat. Syleena Johnson — “All Falls Down”
4. Faith Evans — “Soon As I Get Home”
5. Robyn — “Dancing On My Own”
6. Boy George — “Live My Life”
7. Ice Cube — “Today Was A Good Day”
8. Carl Thomas — “I Wish”
9. 2Pac — “California Love”
10. Eddie Levert — “Get Over It”
11. Kendrick Lamar — “Good Kid”
12. Macklemore & Ryan Lewis feat. Mary Lambert — “Same Love”
13. Lionel Richie — “All Night Long”
14. Lana Del Rey — “West Coast”
15. Jason Mraz — “I’m Yours”
16. Solange Knowles — “Lovers In The Parking Lot”
17. Ariana Grande feat. Iggy Azalea — “Problem”
18. Fantasia — “When I See You”

Top 9-6-2014

Por

-

12 junio, 2014

1(RE) Charli XCX / Boom Clap 2 semanas
2(-) Javiera Mena / La joya 1 semana
3(-) Caribou / Can’t Do Without You 1 semana
4(-) Sílvia Pérez Cruz & Raül Fernández Mirò / Pequeño vals vienés 1 semana
5(-) Giorgio Moroder / Giorgio’s Theme 1 semana
6(1) M.I.A. / Double Bubble Trouble 3 semanas
7(-) Kimbra / 90’s Music 1 semana
8(-) Avi Buffalo / So What 1 semana
9(2) La Roux / Uptight Downtown 2 semanas
10(-) Woman’s Hour / Conversations 1 semana
11(-) Europa Europa & The Knife / För Alla Namn Vi Inte Får Använda 1 semana
12(3) FKA Twigs / Water Me 2 semanas
13(-) Joan as Police Woman / Witness 1 semana
14(-) Washed Out / Weightless 1 semana
15(-) The Yearning / If I Can’t Have You 1 semana
16(-) The Ting Tings / Wrong Club 1 semana
17(-) Deadmau5 / Intra Turbo Pigcart Racer Shorter 1 semana
18(-) Tennis / Never Work for Free 1 semana
19(4) Vic Mensa / Down on My Luck 2 semanas
20(-) Jenny Lewis / Just One of the Guys 1 semana
21(-) My Brightest Diamond / Pressure 1 semana
22(-) Drake / The Catch Up 1 semana
23(-) Wye Oak / Glory 1 semana
24(-) Morrissey / Earth is the Loneliest Planet 1 semana
25(6) Univers / Travessant la llum del sol 2 semanas
26(-) Maverick Sabre / Emotion 1 semana
27(5) jj / All White Everything 2 semanas
28(-) Ornamento y delito / Radio 1 semana
29(-) Manos de topo / Fantasmas de tus agujeros 1 semana
30(7) Slow Club / Suffering You Suffering Me 2 semanas
31(-) SBTRKT / Temporary View 1 semana
32(-) Sia / Eye of the Needle 1 semana
33(8) Lana del Rey / Shades of Cool 2 semanas
34(-) The Hardcore of Beauty / Love is the Answer 1 semana
35(-) Mastodon / Chimes at Midnight 1 semana
36(-) When Nalda Became Punk / Indiepop or Whatever 1 semana
37(9) The Knife / Without You My Life Would Be Boring (Shaken Up Version) 3 semanas
38(24) Henry Saiz / White Rhythmic Mirror 2 semanas
39(-) Alan Vega / Nike Soldier 1 semana
40(-) Tweedy / I’ll Sing It 1 semana

¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Charli XCX / Boom Clap (30%, 84 Votos)
Javiera Mena / La joya (24%, 69 Votos)
Caribou / Can’t Do Without You (15%, 42 Votos)
Sílvia Pérez Cruz & Raül Fernández Mirò / Pequeño vals vienés (13%, 36 Votos)
Giorgio Moroder / Giorgio’s Theme (10%, 28 Votos)
Kimbra / 90’s Music (7%, 20 Votos)
Avi Buffalo / So What (1%, 4 Votos)
Votos totales: 283

Fujiya & Miyagi, en el laboratorio

Por

-

12 junio, 2014

Como te contamos, Fujiya & Miyagi están de vuelta con un disco llamado ‘Artificial Sweeteners’. Entre los temas estaba el corte titular propiamente dicho y su vídeo les sitúa en un laboratorio, lo cual suena bastante apropiado para los sonidos electrónicos de la canción.

Brian Wilson defiende su disco con Lana, Zooey, Frank Ocean…

Por

-

11 junio, 2014

¿Te encantaría trabajar con Lana del Rey, Zooey Deschanel, Frank Ocean…? A Brian Wilson también y lo ha conseguido según un artículo que va a publicar Rolling Stone. Al parecer, Frank Ocean aparecerá en un corte llamado ‘Special Love’, Zooey en una bossa nova llamada ‘On the Island’, Lana en ‘Last Song’ y también Kacey Musgraves en ‘Sharing a New Day’.

Aunque a nosotros la noticia nos puede parecer muy excitante, parece que los puristas de Beach Boys no están tan entusiasmados, de manera que el artista ha decidido dirigirse a sus fans de la siguiente manera: «me desanima ver toda la negatividad sobre el álbum en el que he estado trabajando tan duro. En mi vida musical, me han dicho muchas veces que no joda la fórmula, pero como artista mi trabajo es hacer eso, y creo que me lo he ganado. Estoy realmente orgulloso de estas nuevas canciones y oír a estos grandes artistas cantar en ellas me emociona. Me encanta lo que hemos hecho».

De momento no hay fecha de publicación para este álbum.

Playlist Sónar 2014

Por

Sr. John

-

11 junio, 2014

Massive Attack – Be Thankful For What You've Got por MassiveAttack-Official

A escasos momentos del inicio de la nueva edición del Sónar en Barcelona -la número veintiuno- y como cada año (2009, 2010, 2011, 2012 y 2013) hacemos una lista de canciones con una pequeña parte de los artistas que actuarán este año. Marcando la llegada del verano -la climatología no suele fallar: ni calores asfixiantes, ni riesgo de frío o tormentas-, Sónar combina como siempre las últimas tendencias con nombres históricos y ofrece la posibilidad de ver actuaciones internaciones que de otro modo no sería posible.

Entre las renovaciones, después de que el año pasado lo hiciera el cambio de ubicación de la jornadas diurnas, se incorpora este año Sónar +D, una nueva apuesta para potenciar las nuevas tecnologías entre creadores, emprendedores y empresas cuya actividad gira alrededor de la música, siempre con el ánimo de ofrecer algo más que un artista sobre el escenario.

Muchos son los nombres que no necesitan presentación y que hemos incluido por «fundamentales» en la lista que hemos realizado, pero hay otros que no se deberían pasar por alto, bien por acudir con un nuevo proyecto, bien por venir avalados con nuevas y excelentes referencias o por no haber tenido tanta suerte como los principales.

JUEVES:
MØ: En poco más de un año ha sacado disco, ha visitado nuestro país en un par de ocasiones y combina a la perfección estética, puesta en escena y una excelente producción. En su caso ha corrido a cargo de Ronni Vindahl, miembro del equipo de composición No Wav. En ‘No Mythologies to Follow‘ encontramos referencias pop, funk, electro y hip hop. Además es muy probable que nos deleite con la versión de ‘Say you’ll be there’ de Spice Girls (su favorita siempre fue Mel C). El vídeo seleccionado corresponde a la canción ‘XXX 88’ producida por Diplo.

Bflecha: Trae debajo del brazo ‘ßeta‘, uno de los mejores discos del año 2013. Gran curiosidad por ver en directo a la gallega Belén Vidal hilar estilos como el hip-hop, el 2 step, el house o el R&B. Un trabajo que ha tardado dos años en materializarse, al que falta un hit que le hubiese facilitado más las cosas, pero que presenta muy buena musculatura en su conjunto. Además, en la web del Sónar ha colgado una sesión exquisita, que va desde Mary J. Blige, Tweet a Little Dragon sin olvidar a Missy Elliot.

Chris & Cosey: Llevan mucho tiempo en el tajo. Pioneros de la música industrial en los años 80, en la actualidad han tirado más hacia el techno y el acid house con el proyecto Carter Tutti. Han colaborado con gente como Erasure, Eurythmics o Robert Wyatt. Estamos convencidos de que en directo siguen desenvolviéndose de forma genuina.

Trentemøller: Ya tuvimos la oportunidad de verlo en la edición 2011, cuando dejó claro que sabe muy bien lo que se hace. Ahora viene con el recién publicado ‘Lost‘, un álbum de canciones oscuras que sospechamos aumentarán en bpms sobre el escenario. Sin problema a la hora de mezclar gotas de pop surfero, sintetizadores analógicos y atmósferas etéreas, siempre viene acompañado de banda, una fórmula que le da muy buenos resultados. Debería ser cita obligatoria para todo fan de Depeche Mode, Placebo o para quien tenga pensado ver a Massive Attack el sábado.

Trentemøller: Deceive (official video) from Trentemøller on Vimeo.

Ben Frost: Viene de la mano del sello Mute con la idea de llevar en directo baterías y percusiones electrónicas. En la gélida ‘Venter’, del disco ‘AURORA’ que reseñaremos en breve, nos deja claro por dónde puede ir un directo que tiene mucho de experimental e inquietante.

Plastikman: Uno de los platos fuertes del día. Richie Hawtin recupera su álter ego y anuncia la publicación de ‘EX’, correspondiente al directo grabado en el Museo Guggenheim de Nueva York, que hace coincidir con el Sónar solo en formato digital, mientras el físico llegará un mes más tarde. Momento para conocer de primera mano la nuevas composiciones y el obelisco de luz, presentado en noviembre en el Guggenheim y modificado junto a su equipo solo para la ocasión.

VIERNES:
Henry Sáiz: El madrileño es una referencia clave fuera de nuestras fronteras, sobre todo en cuestión de sesiones. Aquí presentará su primer disco, también uno de los mejores de 2013, con el valor añadido de que acaba de publicar otro largo con material no incluido en aquel álbum. Un punto de partida que arrancó con notas deep house, no tuvo miramientos con el uso del vocoder y unificó trance con R&B a la par que incorporaba distintos cantantes. Colaboraciones que también podremos disfrutar en vivo, junto a varios instrumentistas.

Jessy Lanza: Viene apadrinada por uno de los Junior Boys (Jeremy Greenspan) y avalada por su primer trabajo ‘Pull my Hair Back‘, un compendio de melodías cálidas junto a una producción fría como impera en los álbumes del dúo canadiense. No estamos ante una propuesta bailable, pero para la hora a la que está programada, puede ser una buena opción para empezar el viernes.

Jessy Lanza – «Kathy Lee» from Lee Skinner on Vimeo.

Matmos: No es la primera visita al festival de este dúo de San Francisco, formado por M.C. Schmidt y Drew Daniel. El pasado año nos ofrecieron en ‘The Marriage of True Mids‘ uno de sus habituales trabajos conceptuales, en este caso sobre la transmisión de mensajes con la mente. Si en algo han destacado siempre es en el uso del sampler, sin olvidar su participación en algunos de los temas más importantes de Björk.

Matmos – Very Large Green Triangles from Thrill Jockey Records on Vimeo.

Jon Hopkins: Su anterior concierto en 2009 fue memorable y su cuarto trabajo ‘Immunity’ le valió una nominación a los premios Mercury Prize 2013, compitiendo con el ganador ‘Overgrown’ de James Blake. Ha colaborado con Brian Eno y Coldplay y recientemente con Purity Ring y remezclado a Moderat, aproximando el pop a las capas sintéticas que le acompañan siempre como sello inconfundible.

Theo Parrish: Metido de lleno en la escena house de Detroit, este productor, remezclador y dj nacido en Washington lo mismo puede virar entre el funk o el soul más contundente que centrarse en el electro. Ajena a cualquier tipo de tendencia del momento, su capacidad de cambio viene por el atrevimiento de hacer propuestas que dejan poses a un lado.

Röyksopp & Robyn: Han sabido jugar las cartas a la perfección. Visto cómo funcionan por separado y el resultado de ‘Do it Again‘, el comienzo de gira en Barcelona promete ser la semilla que los mantenga de actualidad a lo grande durante bastante tiempo.

Woodkid: Muy comentada ha sido, hace unas semanas, su remezcla en plan triste de ‘Happy’ de Pharrell Willians. Hace algo más de un año vio la luz ‘The Golden Age‘, un debut de arreglos orquestales y dramatismo en el que su voz juega como componente esencial. No deberíamos perdernos a este artista multidisciplinar francés, que ha dirigido a Katy Perry o Moby y es el responsable del vídeo de ‘Born to die’ de Lana del Rey.

Moderat: La combinación de esta formación alemana ha sido un completo acierto. En el más reciente ‘II‘ se mantiene un estilo similar al «debut»: atmósferas envolvente sobre voces y capas de distintas texturas, aunque ahora se han vuelto un poco más serios…

Tood Terje: Todo lo que toca el noruego en formato single, sobre todo en los últimos años, se convierte en hit seguro. Tal vez hayamos esperado demasiado de ‘It’s Album Time‘ por ese motivo: es muy difícil hacer un disco entero de grandes canciones, pero seleccionando y dosificando bien su repertorio, será uno de los momentos de desenfreno de la primera noche del festival, unificando los toques retro con los ligeramente jazz.

SÁBADO:
Neneh Cherry with RocketNumberNine: Ha estado sin publicar material nuevo 18 años y ahora lo ha hecho bajo la producción de Four Tet (a quien también recomendamos en el Sónar Noche del jueves y sábado por separado). El retorno con ‘Blank Project‘ deja claro que sigue en forma, no solo en lo vocal sino también a la hora de formar un ramillete con guitarras, percusiones tipo DFA y ambientaciones oscuras. Primer plato fuerte del sábado.

Dâm-Funk: Mucho antes de que Daft Punk pusiera sobre la palestra los sonidos retro de sintetizadores con ‘Get Lucky’ o incluso antes de Chromeo estaba Dâm-Funk: el norteamericano Damon Riddick ya venía reivindicando un nuevo funk influido por los 80 con mucho ramalazo del Prince más popular y al que incorporaba sonidos cósmicos como hicieran Air en sus primeras grabaciones.

Majical Cloudz: La banda no va a dejar a Lykke Li la exclusividad de acaparar el terreno de las tormentas sentimentales. Este dúo de Canadá en su último trabajo ‘Impersonator‘ aplicó minimalismo oscuro sobre una voz grave rockera: más que suficiente para llevarnos a ver cómo funcionan sobre el escenario.

Whomadewho: Una nueva ocasión para ver en directo a este trío danés de punk electrónico tras aquella sonada sustitución por los Klaxons en el FIB de hace unas cuantas ediciones. Desde entonces no han ido a menos y sus trabajos siguen estando a la altura de sus viejos discos. El que los ha visto repite con seguridad.

Massive Attack: Llegan dejando muy pocas noticias, sin disco nuevo y sin aparente intención de entrar al estudio a grabar. A pesar de la impresión de que ofrecerán lo de siempre, vienen con el estreno mundial de su montaje visual. El repertorio de clásicos es muy potente y esperemos venga con alguno de ellos actualizado. Estamos seguros de que su segundo paso por el festival va a estar sujeto en tres pilares: arte, música y política.

Lykke Li: No creemos que sea el momento más fiestero de la noche, pero tal vez un poco de calma no vendrá mal un rato. En ‘I Never Learn‘ aparece de viuda en la portada (o como el Greco con la mano en el pecho), pero tenemos claro que sonarán también cortes menos sombríos como ‘I Follow Rivers’. De momento recordaremos su colaboración con David Lynch.

Yelle: Con ellos el fiestón está asegurado. El universo electropop de Julie y sus dos chicos ofrece garantías más que suficientes. A sus grandes canciones incorporarán otras nuevas que serán editadas este mismo año. Oportunidad de oro para saber hacia dónde apuntará ese nuevo disco.

Matthew Dear: Puestos a quejarnos, ya nos habría gustado que viniese a tocar en directo alguno de sus últimos trabajos. Pero como es de bien nacidos ser agradecidos no pondremos objeciones a una de las sesiones que más curiosidad nos despierta. En su haber tiene remezclas para The XX, Hot Chip, The Postal Service, The Drums, Depeche Mode o Chemical Brothers, todas ellas entre el funky oscurecido y el minimalismo. Comprobaremos si cae alguna…

Chic Feat. Nile Rogers: Además de la posibilidad de que suene ‘Get Lucky’ en su repertorio, sus producciones de música funk y disco, sus recientes aportaciones a otros artistas y sus propios hits como ‘Le Freak’ o ‘Good Times’ hacen que sea de obligado cumplimiento ver en directo a esta leyenda. Tras sus exitosas anteriores visitas a España -Sónar incluido-, ahora más que nunca…

Rudimental: El grupo británico dio el campanazo el pasado año con ‘Home‘ no solo en lo musical –recuperando sin complejos el drum’n’bass en sus composiciones- sino porque se vieron compensados en las listas de su país con canciones con voces de Emeli Sandé, John Newman o Ella Eyre, logrando un equilibrio perfecto entre lo comercial y algunas tendencias de baile recientes.

Para finalizar añadiremos una propuesta adicional a las 25 anteriores. James Murphy y 2manydjs ofrecerán DESPACIO durante 6 horas el jueves, viernes y sábado entre las 15:30 y las 21:30 horas. Una experiencia solo destinada a bailar en un espacio único formado por siete torres de altavoces, dispuestos en círculo y 50.000 vatios de potencia. El baile comienza en 3, 2, 1…

Despacio from Radio Soulwax on Vimeo.

Miranda!, sin fantasmas

Por

ACM

-

11 junio, 2014

8

Miranda! están de vuelta con nuevo trabajo anunciado para este verano. El primer sencillo oficial, tras el adelanto de ‘Extraño’, es un tema titulado ‘Fantasmas’ que pudimos escuchar hace poco. Para la canción han hecho un videoclip con casa perdida en un paraje rural en la que, a pesar del título del tema, más que pasar fenómenos paranormales, ocurren cosas bastante más cotidianas.

Dorian estrenan vídeo para ‘Soda Stereo’

Por

-

11 junio, 2014