Los mejores discos de la década 2000-2009 (Top 50-1)

Por | 04 ene 10, 20:25

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50.-The Magnetic Fields / i: Para las personas que habían sufrido la sobredosis de esas decenas y decenas de canciones del álbum triple entre las que siempre hay alguna que no recuerdas, ‘i’, aun incluyendo canciones totalmente nuevas, funciona como un bonito recopilatorio del grupo, en tanto que contiene lo mejor de sus cualidades desarrolladas durante los 90. Volviendo a dar vueltas alrededor de un concepto (en esta ocasión todas las canciones comienzan con la letra “i” y aparecen en el CD en riguroso orden alfabético), Stephin Merritt logra hacer de los trapos sucios del corazón una obra de arte, otra vez.


49.-Antony & The Johnsons / I Am A Bird Now: Las canciones de Antony, desde la celda en la que parece hallarse permanentemente, suenan completamente universales. La frase inicial del disco “Espero que alguien cuide de mí cuando muera” o esa canción en la que se canta sobre lo insoportable que es que los pájaros mueran, son cuestiones con las que todo el mundo puede empatizar. O más allá, las melodías creadas a través de su piano, o los instrumentistas del disco, entre los que destacan (sólo por su popularidad sobre el resto) Devendra Banhart o Joan Wasser, son preciosas.

48.-Feist / The Reminder: Hay discos inmediatos, que en el momento en el que los escuchas sabes que van a ser un bombazo. Y hay otros, como el último de Feist, que quizá por su carácter más lo-fi no llaman tanto la atención, pero que se han terminado convirtiendo en una maravilla. El tercer disco de estudio de la canadiense ha conseguido ir encandilándonos con el paso del tiempo, gracias a sus canciones y melodías melancólicas, como ‘Past In Present’, ‘The Limit To Your Love’, ‘Intuition’, ‘Brandy Alexander’, o a ese gran himno del amor frente al dinero que ha llegado a ser, poco a poco, ‘1 2 3 4′.

47.-Madonna / Confessions On A Dancefloor: Harta del fiasco ‘American Life’ y preocupada por su imagen pública de cara a sus hijos, como reconocería en las entrevistas promocionales, Madonna decidió hacer un disco sin política para que todo el mundo lo pasara bien, empezando por ella misma, a juzgar por las fotos en las que en una discoteca de Nueva York, pinchó y bailó como loca sus propios temas unos días antes de la edición del álbum. Un disco sin baladas,ni cortes entre canción y canción, que se traduciría en uno de los más completos, hedonistas y falto de pretensiones de su carrera.

46.-Róisín Murphy / Overpowered: En ‘Overpowered’, Róisín se desliga de Herbert y concede el honor a Jimmy Douglass, Dan Carey y Andy Cato (Groove Armada). Sí, estamos ante un disco electrónico y -a pesar de nuestras reticencias iniciales- ante una verdadera sucesión de trallazos capaces de tumbar a cualquiera, tirando del mejor funky, disco o house, y, casi por primera vez en la historia, con la misma vocación melódica que estética.

45.-Niza / Canciones de temporada: Para buscar el disco de estudio que mejor ha casado las melodías pop con estructuras bossanova, arreglos electrónicos y ensoñadoras cuerdas, no hace falta irse a la Francia de Claudine Longet ni al Brasil de Astrud Gilberto ni a la Suecia de Jay-Jay Johanson. Roberto y Silvia, entre Madrid y Barcelona, lo lograron con ‘Canciones de temporada’, un álbum sin mácula que años después de su edición sigue ilusionando como el primer día.

44.-Animal Collective / Merriweather Post Pavillion: ‘Sung Tongs’, ‘Feels’ y ‘Strawberry Jam’ han sido aclamados como cumbres de un género que ellos mismos han parido y que probablemente nadie podrá usurpar, en el que caben el pop, el folk, el hip hop, el house, el rock, la world music, la psicodelia y mil cosas más; y en ‘Merriweather Post Pavillion’ parecen continuar puliendo esa amalgama, cada vez más reconocible y cohesionada, conformando un núcleo brillante y precioso, que tiene un sabor dulce y duradero.

43.-Sr Chinarro / El mundo según: La llegada de Sr. Chinarro a Mushroom Pillow, tras el fiasco de paso por Sony BMG, irónicamente supuso un giro definitivo hacia el pop en su carrera. Después de un par de singles claros en ‘El fuego amigo’, la tendencia se confirmaba en ‘El mundo según’, lleno de estribillos certeros y letras que se entienden pero que, como advierte el título del CD, no dan la espalda al antonioluquismo.

42.-Fuck Buttons / Tarot Sport: Andrew Hung y Benjamin John Power siguen haciendo tanto ruido como en el disco anterior, pero donde aquel, hacia su final, terminaba resultando un tanto predecible y se desinflaba un pelín, este no nos ha dejado tregua. Y sirva como ejemplo la última pista, ‘Flight Of The Feathered Serpent’, la canción más bailable que han hecho, en la que se encuentran My Bloody Valentine con Underworld, nada menos.

41.-The Antlers / Hospice: Uno de los grandes aciertos de ‘Hospice’ es su comienzo, el precioso prólogo instrumental que, recordando a los Godspeed You! Black Emperor que pusieron banda sonora a ‘28 días después’, nos pone inmediatamente en situación del jodido dramón que nos espera, seguido además de la susurrada ‘Kettering’. Y ambas horrorizan lo mismo desde su inspiración “ambient” que la intensidad post-rockera de otros momentos del disco (como el centro de la misma ‘Kettering’). Porque precisamente ‘Hospice’ destaca por lo bien integrados que aparecen los distintos recursos sonoros: ‘Shiva’ parece una canción de cuna, el principio de ‘Wake’ salido de una película de los años 40 y ‘Thirteen’ podría estar cantada por la Feist más celestial.

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40.-Benjamin Biolay / Rose Kennedy: El tema central ‘Rose Kennedy’ habla sobre la soledad y en ‘Los Ángeles’ vuelve a haber referencias a “la rutina”. El disco parece querer decirnos que la vida de Rose Kennedy no fue demasiado entretenida y probablemente los 104 años que vivió se le hicieron pesados incluso a ella misma. Pero nada similar puede decirse de este disco, en el que las canciones prescindibles son muy pocas. Desde su primera escucha te das cuenta de que Benjamin es uno de esos músicos privilegiados capaces de escribir, producir y arreglar canciones con una facilidad absoluta.

39.-Spoon / Ga Ga Ga Ga Ga: De todos los excelentes discos de Spoon en estos últimos diez años, este es el más conciso, completo y luminoso de todos, que sirvió al cuarteto de Austin para situarse junto a Yo La Tengo y Wilco en el grupo de las más grandes bandas americanas de esta década, pero ellos pueden presumir de ser una de las pocas bandas del mundo que ha conseguido sintetizar pop accesible y riesgo en un único concepto.

38.-Deerhunter / Microcastle – Weird Era Co: Deerhunter han conseguido una obra enorme, que no es sino un emocionante compendio, casi un manual de consulta, del out-rock norteamericano de los últimos cincuenta años: desde Bo Diddley, pasando por la Velvet, la psicodelia de 13th Floors Elevators, la no wave, Sonic Youth, Yo La Tengo, Pavement, The Flaming Lips, Liars… hasta Deerhunter.

37.-The Hidden Cameras / The Smell Of Our Own: En 2003 un disco folk de letras gays obscenas hasta para el más depravado conseguía críticas entusiastas en medios heterosexuales como Rockdelux y poco más que tibias en medios gays como Shangay. ‘The Smell Of Our Own’, ‘Nuestro Propio Olor’, que el título ya se las traía, venía a defender la teoría de que las letras no importan. Puedes estar cantando sobre hacerle un dedo a un tipo la noche antes de tu boda en un cuarto oscuro y la gente puede percibir que estás cantando: “Que sueñes con los angelitos”.

36.-Low / Things We Lost In The Fire: Low habían sido durante los 90 una de las bandas precursoras del slowcore, junto a otras formaciones como Galaxie 500. En ‘Things We Lost In The Fire’, de 2001, supieron hacer este estilo, caracterizado por su minimalismo y su crudeza, más asequible, ofreciendo canciones preciosas que incluso se podían tararear. No era un disco de pop ni Low daban con él la espalda a sus raíces. Simplemente en medio de la bruma y la densidad de las guitarras y la oscuridad surrealista de las letras, les salieron unas cinco de esas canciones que, de tan buenas, superan cualquier tipo de barrera que pueda suponer un género.

35.-Nacho Vegas / Actos inexplicables: El carácter acústico del debut de Vegas en solitario hace destacar unas letras que hablan de desamor y muerte, siempre rodeados de tabaco y drogas (por supuesto las imágenes del libreto del disco le muestran fumando), y que encuentran en Gijón la metáfora perfecta para ambientar su pesadumbre. La primera vez que oímos la voz de Nacho en el álbum es para hablar sobre el “frío de su país”, “al norte del norte”, donde él busca a una persona “con la mente” aunque no la “alcance a ver”…

34.-Beirut / Gulag Orkestar: Quizá Beirut no sea gran cosa para los seguidores de Gogol Bordello o Goran Bregovic. Zach grabó su primer disco en Nuevo México cuando sólo tenía 19 años y lo publicó con 20, pero sería tonto decir que lo más fascinante del álbum es que lo realizara a tan tierna edad. Lo más fascinante de su obra es lo que tiene de universal. Su debut ‘Gulag Orkestar’ es de los que marcan desde la primera escucha, cuando ya maravilla tanto que difícilmente se puede olvidar.

33.-El Guincho / Alegranza: En algunos momentos la música de El Guincho parece íntimamente relacionada con el house, al menos en sus estructuras o ritmos (’Prez lagarto’, ‘Kalise’) y con la música africana en pistas como ‘Cuando maravilla fui’. La presencia de excelentes melodías incluso de corte retro como ‘Palmitos Park’ redondea el concepto: la verdad es que con El Guincho da gusto ser “latin”.

32.-Junior Boys / So This Is Goodbye: Cuando empiezas a escuchar música electrónica y lo comentas con tus amigos más rockeros, siempre hay algún escéptico que piensa que no puede transmitir lo mismo que un solo de guitarra “desgarrado” o una sección de cuerdas “envolvente”. Hay muchos discos de música electrónica completamente viscerales a lo largo de la historia, pero muchos aprendimos que los sintetizadores también podían hacer pupa gracias a ‘Walking Wounded’ de Everything But The Girl y ‘So This Is Goodbye’ ha hecho este favor a una nueva generación de seguidores de la música pop.

31.-The National / Boxer: The National, banda de Ohio afincada en Brooklyn (por supuesto), tras su primer álbum como profesionales en Beggars Banquet (’Alligator’, en 2005) tenía ante sí el tópico papelón de demostrar que semejante disco no era sólo un espejismo. Y no solo superaron las expectativas sino que se marcaron un discazo dando una vuelta de tuerca a su sonido. Porque donde en ‘Alligator’ encontrábamos intensidad basada en la potencia rítmica y en la electricidad, lo que aquí demuestran es que poseen la misma capacidad para calar hondo a través de la delicadeza y el matiz.

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30.-Triángulo de amor bizarro / Triángulo de amor bizarro: Letras crípticas y muy personales, imágenes políticas y religiosas, frases para la posteridad y unos títulos como para enmarcarlos se acompañan de estudiadísimas melodías en las que el ruido es el principal componente. Como dijimos en su momento, recogiendo hoy el guante que en su día lanzó Fernando Alfaro y nadie supo o quiso recoger.

29.-The Postal Service / Give Up: ‘Give up’ es una joya de principio a fin. Uno de esos discos que salen una vez cada cierto tiempo, en los que no hay ni una sola canción mala. Uno de esos discos que puedes escuchar mil millones de veces, de los que nunca te cansas, y que valen tanto para un roto como para un descosido. Da igual que estés limpiando tu casa, trabajando, en el transporte público o follando: ‘Give Up’ tiene la propiedad mágica de adaptarse a cualquier momento.

28.-The Last Shadow Puppets / The Age Of The Understatement: Escuchar la voz de Alex Turner en directo con los Arctic daba muchas ganas de que se involucrara en un proyecto todavía más retro y psicodélico. Y The Last Shadow Puppets es eso de alguna manera. Los Arctic ya tiraban del blues, pero los Puppets tienen unas influencias más variadas. El primer single, ‘The Age Of The Understatement’, parece recién salido de un spaghetti western, ‘Standing Next To Me’ tiene algo de easy-listening sesentero, ‘I Don’t Like You Anymore’ tiene una parte muy Stereolab, mientras que ‘In My Room’ es medio tenebrosa y por momentos casi gótica, en el buen sentido de la palabra. El proyecto está abiertamente influido por las primeras grabaciones de Scott Walker y David Bowie.

27.-The xx / The xx: Es un tópico comenzar una crítica de The xx diciendo que “menos es más”, pero hay algunos grupos que todavía no son conscientes de ello. El cuarteto de Londres utiliza recursos estilísticos similares a The Raveonettes o Chris Isaak, pero sin ningún exceso, reduciendo cada una de las partes a la mínima expresión y obteniendo en consecuencia un sonido mucho más sofisticado para sus tristes canciones sobre amor y sobre sexo.

26.-The Avalanches / Since I Left You: Muchos discos se han basado en samples después de ‘Since I Left You’, también algunos otros antes. Pero la diferencia entre The Avalanches y el resto, que va de DJ Shadow a Richard X pasando por Beastie Boys, Kanye West, Girl Talk o Jens Lekman, con el que tienen por cierto un sample en común de Enoch Light, la explicaron ellos mismos sin querer en una entrevista: el grupo no escucha un sonido o una canción que les resulta atractivo y lo toman para la suya, sino que es un conjunto de sonidos el que les inspira un tema, que a su vez puede desembocar en el lugar más insospechado a partir de otros samples.

25.-Cat Power / You Are Free: ‘You Are Free’ es el mejor álbum de toda la discografía de Cat Power, porque contiene una mezcla de esa fiereza incontrolada e impredecible de sus primeros años pero también la clara intención de agradar, de ser querida y escuchada. En ‘You Are Free’ esa bipolaridad confluye en un singular remanso de belleza exuberante sin caer en convenciones ni resultar demasiado estándar (como sí ocurre, en mi opinión, con sus dos últimos álbumes).

24.-The Knife / Silent Shout: The Knife lo conforman dos hermanos, Karin y Olof Dreijer, y las funciones de cada uno están muy bien diferenciadas y aplicadas: ella se encarga de las letras y él de la música. Ambas partes se compenetran perfectamente en un concepto que termina de redondearse en su estética. Olof, que vive en Berlín “porque en Suecia no hay clubs”, sólo escucha techno, ambient y minimal, música sin voces. En una entrevista para Pitchfork que ahora resulta histórica (casi toda la información de la Wikipedia viene de ahí y el grupo es muy poco dado a aparecer en público), cuenta que a veces no entiende lo que canta su hermana. Y tanto si se entiende como si no, da igual. Con letras o sin ellas, los sonidos de The Knife son casi más propios de un maravilloso aunque oscuro mundo paralelo.

23.-Jens Lekman / Night Falls Over Kortadela: Jens Lekman es tu hombre, sin duda. ‘Night falls over Kortadela’ empieza a lo grande, con emociones tamaño adolescente en ‘And I Remember Every Kiss’ para continuar con la misma temática en la bailable ‘Sipping on the sweet nectar’. Sea mediante arreglos easy-listening como en este último tema, medio caribeños (’Into Eternity’), electrónicos (’I’m leaving you because I don’t love you’), con coros de música negra (’Kanske Ar Jag Kar I Dig’) o desde una perspectiva folk más arraigada (’Shirin’); Jens suena absolutamente romántico, contundente y deliciosamente honesto.

22.-M.I.A. / Kala: En ‘Kala’ todo funciona desde la adictiva ‘Bamboo Banga’, la más reguetón, hasta su solvente dueto final con (adivinad…) Timbaland, pasando por el trance hop de ‘Hussel’ (¿KLF, quizá?), la psicodelia de ‘20$’ (con estribillo robado del ‘Where Is My Mind?’ de Pixies!!!), la pegajosa ‘World Town’ (con esa flauta hindustaní loca) y los dos mejores temas del álbum, ‘XR2′ (un ‘Bucky Done Gun’ V2.0 sin estribillo) y ‘Paper Planes’, un temazo pop con un estribillo gobernado por disparos y el sonido de la caja registradora (get it?).

21.-PJ Harvey / Stories From The City, Stories From The Sea: ‘Stories From The City, Stories From The Sea’ habla de la frustración en la vida y de la infelicidad en los mismos términos en los que lo hacía Kurt Cobain. Las ganas de resolver todo con una pistola en ‘Big Exit’, la canción que abre el álbum, no aparecían tan patentes desde el ‘Nevermind’ de Nirvana; la búsqueda del amor y del éxito ocupa las primeras líneas de ‘We Float’, el amargo tema que lo cierra. En temas como ‘Horses In My Dreams’, PJ busca cierta purificación espiritual y aunque no todos suenan tan terriblemente dramáticos como ‘This Mess We’re In’ (algunos parecen quedarse con lo bueno del pasado sin más, como ‘You Said Something’), la incomprensión ante lo que nos depara nuestro sino está presente en cada segundo del disco. “No me puedo creer que la vida sea tan compleja, cuando todo lo que quiero es sentarme y verte desnudarte”, canta en ‘This Is Love’.

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20.-Christina Rosenvinge / Tu labio superior: La propia Christina ha asegurado en algunas entrevistas que escribiendo estas canciones, sentía que las palabras, las melodías, los arreglos, todo encajaba de forma intuitiva, casi mágica, lo que la llevó a pensar que por fin había aprendido de verdad su oficio. Sin ánimo de desilusionar, a mí eso me suena más a inspiración, esa que se dice que abunda especialmente cuando el artista vive momentos convulsos en su vida. Y aunque es palpable y real que esta obra es la consecuencia de muchos años de esfuerzo y trabajo, también es innegable que sus conflictos en la vida personal (su divorcio de Ray Loriga, padre de sus dos hijos; su nueva vida como soltera; su no confirmada relación efímera con Nacho Vegas…) palpitan y alimentan todas y cada una de las canciones del álbum.

19.-LCD Soundsystem / LCD Soundsystem: James Murphy, bandera principal de ese cruce entre punk y funk que ha dado lugar a una de las etiquetas que más vergüenza da pronunciar en voz alta, pero no por ello menos interesante, ha definido uno de los mejores “revivals” de los últimos años. Ese que mete ingredientes ya conocidos en una Thermomix para crear algo con un sabor nunca antes experimentado. Y lo peor, es que lo suyo es puro pop de lo más digestivo. Como resultado, las producciones del grupo en su sello, el ya antológico DFA, representan el sonido de la electrónica de esta década.

18.-Astrud / Gran fuerza: Una sucesión de melodías perfectas y canciones redondas, con un Manolo que canta cada vez mejor y un Genís que va aprendiendo a ser buen músico, convirtiendo a Astrud en un grupo absolutamente fetiche para el pop de la época, un pop nacional que con la aparición coetánea de discos de Ellos, Chico y Chica, Carlos Berlanga o la llegada de Fangoria a 40 Principales viviría un 2001 histórico.

17.-Klaus & Kinski / Tu hoguera está ardiendo: Es fascinante seguir descubriendo el álbum de Klaus & Kinski y darte cuenta de que en todo lo que tocan hay algo que hacen bien o muy bien. El bolero con estribillo de ranchera está excelentemente resuelto. El final de ‘Ronnie O’Sullivan’ o las guitarras de ‘Lo que no cura mata’ podrían producir en directo tanta angustia como los típicos muros de sonido de My Bloody Valentine, mientras que por supuesto los momentos naíf, como ‘En la cama’, la dulce voz de Marina se los come con patatas. Y la misma versatilidad muestran en unas letras que nunca son tan ingenuas como parecen y para muestra ‘Mengele y el amor’, en la que a pesar de lo controvertido del tema, no resultan inelegantes.

16.-Goldfrapp / Felt Mountain: La influencia de Portishead es evidente en el recuerdo a las bandas sonoras del cine clásico y en las orquestaciones, aunque el modo en el que está tratada la voz de Alison es muy diferente a las maneras de Beth Gibbons. La voz de Alison se eleva a los cielos buscando un efecto también más fantasmagórico que angelical, pero en su caso deliberadamente hermoso y sexual.

15.-The Cardigans / Long Gone Before Daylight: A pesar de lo aparentemente meloso, como siempre, el disco contendría un lado ciertamente oscuro y pesimista que se revela en las letras y en el título del álbum. En cuanto a temática, las canciones centrales son, sin duda, ‘Lead Me Into The Night’ y ‘03.45: No Sleep’. ‘Lead Me Into The Light’ habla sobre ir a la deriva, pero gustosamente, en lo que parece un ejercicio masoquista sobre la necesidad del ser humano de buscar el sufrimiento (”llévame hacia la oscuridad, por favor apártame de la luz”); mientras que ‘03.45: No Sleep’, situada en una noche de insomnio, insiste en lo mismo, añadiendo al final una nota un tanto absurda en medio de este drama medio emo, totalmente típica de Nina.

14.-Vampire Weekend / Vampire Weekend: Vampire Weekend pasarán a la historia como el grupo más famoso de la reciente ola de africanismo. Los hilos del indie-rock con raíces en este continente llevaban moviéndose varios años, por ejemplo con la edición del disco de Mali de Damon Albarn, pero además de hacer un producto más pop y entendible por las masas, los neoyorquinos sabrían llenar sus himnos de referencias “cool” perfectas para las revistas de tendencias. Hacían un disco de debut interesante, con trasfondo “arty”, pero a la vez intrascendente. En una palabra, perfecto. Algo que en otro estilo habían hecho muy bien Franz Ferdinand.

13.-Belle & Sebastian / Fold Your Hands, You Walk Like A Peasant:‘Fold Your Hands Child You Walk Like A Peasant’ fue el último disco de Belle & Sebastian para Jeepster y es la consecución del sonido que practicaron durante los 90, una época en la que sería difícil decidir qué álbum de Belle & Sebastian es mejor. Esta vez sin guiños electrónicos, aunque ‘Nice Day For A Sulk’ podría haber sido una inspiración para la generación de grupos de sonido juguetón lo-fi tipo Casiotone, vuelven a producir preciosos subidones de cuerda y viento (’Woman’s Realm’, impresionante final de disco con ‘There’s Too Much Love’). Después se acabaría el universo del grupo sin vídeos ni conciertos, con singles extraidos que sustituirían a los EP’s llenos de inéditas, se iría Isobel… pero seguiría siendo muy duro escoger qué disco de Belle & Sebastian molaría más, al adoptar la banda con éxito los sonidos glam en el excelente ‘The Life Pursuit’. En todas sus formas, nuestra redacción al completo sigue adorando a B&S.

12.-Franz Ferdinand / Franz Ferdinand: En todos los sentidos, Franz Ferdinand, para horror de la gente que odia las tendencias, se convertirían en el grupo perfecto. Su dominio del ritmo y la excelente coordinación entre guitarrazos y golpes de batería les situarían a la cabeza del revival post-punk. Pero además, sus pintas a lo Dior Homme les darían más de una portada en las revistas de moda. A veces no sabías si estabas viendo un desfile de Hedi Slimane o una foto promocional de los chicos. Para más inri, inundaron toda su imagen de arte vanguardista, citando el dadaísmo, el deconstructivismo y el arte moderno ruso y holandés como favoritos, desde las portadas de sus singles a sus vídeos, terminando de cerrar un proyecto totalmente “cool” y definitivamente perfecto.

11.-Wilco / Yankee Hotel Foxtrot: En 2009 Jay Bennett fallecía mientras dormía en su casa de Urbana, Illinois. Seguramente, se fue con la desazón de no haber logrado reconciliarse con Jeff Tweedy, el hombre con el que trabajó codo con codo durante 7 años para cambiar las reglas del rock and roll norteamericano. Juntos grabaron seis álbumes clave para la música de este siglo, entre ellos la obra culminante de su colaboración profesional y su relación personal, el cuarto álbum de estudio de Wilco, ‘Yankee Hotel Foxtrot’. Un disco que conjuga a la perfección clasicismo y experimentación, que se vale de complejos trucos de estudio para amplificar el impacto emocional de sus canciones y que confirmó el talento de Jeff Tweedy como la mejor noticia para el rock norteamericano después del ocaso del grunge.

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10.-Hot Chip / The Warning: Hot Chip es el grupo más “cool” que puede venir a la mente. Sus singles molan, sus letras molan, sus portadas molan, sus vídeos molan, producen ellos sus discos y molan y el cantante, tan pequeñito, tenemos un amigo que dice que le encantaría tener de adorno en el salón de su casa. ‘The Warning’, su segundo álbum, sonaba indiscutiblemente a su sello, DFA, pero añadía toques indietrónicos, soul y deprimentes que sólo habíamos visto en James Murphy de manera muy aislada.

9.-Nosoträsh / Popemas: A Nosoträsh, como a Vainica o a Gloria Fuertes, les ha encantado siempre recurrir a la cotidianeidad para hablar de su dolor, pero lo hacen de una manera muy particular, a menudo rozando un surrealismo fetichista casi incómodo, como en la favorita ‘Polilla’, en la que guardan la piel del amado en un armario y la sacan año tras año para protegerse del frío acechante… cada vez con menos éxito porque se la están comiendo los bichos del armario. ‘Tan sólo por los besos’ habla simplemente de una pobre muchacha esperando bajo la lluvia, pero la imagen de un río bajo los pies, por el que “bajan barcos de colillas que se encallan en la esquina de una vieja alcantarilla” te deja preguntándote en qué desagüe ha terminado el amor que estabas esperando. Las canciones, que son gigantes de por sí, se redondean en la producción de Ibon Errazkin, que da por ejemplo a ‘Corazón colilla’ un sonido tribal que sienta perfectamente a lo que cuenta el tema.

8.-Portishead / Third: Portishead se han enfrentado en ‘Third’, un título tan imaginativo como el de su segundo álbum, a un reto similar al que se enfrentaron Radiohead después de ‘OK Computer’: volver a hacer un buen disco que suene a sí mismos para repetir la cumbre creativa y comercial del grupo, pero sin que repetir la misma fórmula sea una opción planteable. Curiosamente, tanto la estrategia de este álbum en cuanto a su producción como el grado de consecución, son similares a los de ‘Kid A’. Daba un poco igual lo que hicieran porque sabemos que sólo con oír a Beth Gibbons hablando de un vino que no ha podido olvidar (’Small’) se nos iban a poner los pelos de punta. Pero resulta que además musicalmente han hecho algo sorprendente.

7.-La Buena Vida / Hallelujah!: Desde sus inicios en Siesta, La Buena Vida siempre habían querido contar con una orquesta como las de Dusty Springfield, Love y la Motown. En una entrevista de la época reconocían que si no lo habían hecho antes, había sido porque no disponían de la posibilidad económica. Esta vez sí y el resultado es mucho más maduro que el de sus primeras composiciones, muy alejado de lo que fueron Le Mans, y mucho más cercano al acabado perfecto del folk adulto, que en los últimos tiempos también ha practicado gente como Sufjan Stevens. Aunque desde luego uno de los grandes aciertos de ‘Hallelujah’ es que tampoco abusa de los recursos de que disponía, y cuando una canción sólo requiere de voz, guitarra y piano, como ‘Después de todo’, el resto calla.

6.-Radiohead / In Rainbows: Cuando nos enfrentábamos a la crítica de ‘In Rainbows’ en octubre de 2007, lo definíamos como “una consecuencia lógica en su evolución”, como si “sus tres álbumes anteriores hubieran supuesto un aprendizaje sonoro que deviene en esta obra”. A todos los efectos, este disco era la consecución definitiva del sonido Radiohead, ese que habían buscado en ‘Amnesiac’ y ‘Hail To The Thief’ y sí, había emocionado a unos, pero había dejado indiferente a otros. Aun reconociendo que ‘In Rainbows’ no es el disco más experimental ni ambicioso de Radiohead, quizá sí sería el más Radiohead de todos, el que nos recordaría que el grupo no era Aphex Twin ni era R.E.M., sino quizá, algo justo en medio.

5.-Primal Scream / XTRMNTR: Primal Scream habían sido shoegazers, Mani venía de Stone Roses, le habían pegado al acid, al rock clásico y al dub. Decíamos cuando repasábamos su discografía que con ‘XTRMNTR’, el grupo se pasaba de los porros a las pastillas. ‘Swastika Eyes’, una de las canciones favoritas de cualquier persona que la haya escuchado con cascos a todo volumen, supera cualquier cosa que, tontamente, hayamos podido llamar “trallazo” alguna vez, nosotros o un ravero en el Festival de los Monegros, como muchas otras del álbum que la contenía, subversivas y anti-todo.

4.-Amy Winehouse / Back To Black: Las letras no pueden ser más adecuadas para un género que nunca paró de dar vueltas alrededor del amor y la supervivencia. A su lenguaje a veces salvaje y callejero Amy les añade un toque aún más descarado, muy de nuestro tiempo. En ningún momento se corta ni un pelo. ‘Just Friends’, tras ‘Me & Mr. Jones’ (que parece referirse a un novio que le duró poco, Alex Jones-Donelly), ratifica ese punto autoparódico “somos un desastre”, “qué tipo de mierda es esto” tan inherente al soul. Canta cosas totalmente clásicas, como “necesitamos tiempo para arreglar esta mierda juntos antes de que empeore / Quiero tocarte pero simplemente duele”, aunque ‘Back To Black’ da completamente la campanada, con todo lo “torch song” que es, y con ese par de acordes de piano fatídicos y dolorosos que se repiten desde el principio, arranca con “no dejó tiempo para el arrepentimiento / mantuvo su polla húmeda / era su apuesta segura de siempre”.

3.-La Casa Azul / El sonido efervescente de La Casa Azul: Hay quien no podrá soportar una canción como ‘Chicle cosmos’, ni por su título ni por su melodía petarda, pero como los éxitos de la música disco, los temas de Guille terminarán siendo himnos de autoafirmación (”tú me gustas y yo sé que el tiempo te hará ver que en realidad no soy tan feo”) para una generación que defenderá siempre la complejidad de su sonido y la dificultad de sumar arreglos de pop japonés a lo Pizzicato Five con el electropop, California o el easy-listening sesentero. El disco va a cumplir 10 años y sigue sin existir compositor que le haga sombra en su estilo.

2.-Sufjan Stevens invites you to: “Come On Feel The Illinoise”: Aunque parezca obvio decirlo, ‘Illinoise’ es realmente un disco sobre ‘Illinois’. Si no se es bilingüe se puede disfrutar de las estupendas melodías y arreglos de compositor absolutamente prolífico, pero ningún análisis exhaustivo del contenido de este álbum puede pasar por alto el elevadísimo número de referencias a personajes históricos, guerras, presidentes de Estados Unidos o pequeños pueblos relacionados con este estado. Un simple vistazo a las letras deja claro que aquí el concepto no es una excusa o una coartada intelectual: lo es todo. O Sufjan sabe mucho sobre Illinois o desde luego se documentó durante meses. Más allá de Chicago se recurre a ciudades del tamaño de Soria o incluso a pequeños pueblos de 300 habitantes para contar una historia, como es el caso de la canción de los zombies, ‘They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come back from the Dead!! Ahhhh!’, una de las mejores del álbum, que se dedica a citar varios de esos pueblos. Puede que nunca hayas llorado en una furgoneta conduciendo desde Nueva York a esta ciudad, pero igual no te hace falta ni escuchar lo que está cantando para adivinar su significado, ¿verdad?

1.-The Strokes / Is This It: Está todo dicho sobre ‘Is This It?’ Se ha escrito tanto sobre él que hasta los fans del disco estamos aburridos de leer lo mismo. Pero casi 10 años después de su edición original y de tanto debate, no queda tiempo para pensar en si por mucho que decidieran grabar el álbum en un pequeño estudio de Nueva York, Albert y Julian fueran en realidad niños de papá que se conocieron con 13 años en un colegio de Suiza (Albert es hijo de Albert Hammond y Julian de una Miss Dinamarca y un empresario textil medio catalán); o de pensar en si causaron más daño que beneficio a la escena motivando a ese centenar de imitadores que todavía hoy nos siguen torturando con su mediocridad; o de pensar si eran demasiado monos con sus Converse y sus pitillos como para ser buenos músicos. Podríamos hablar de la luminosidad de algunas melodías o del aire retro de la producción del álbum, que a cargo de Gordon Raphael, está más que logrado, bebiendo del rock y sonando clásico y moderno al mismo tiempo. Pero no. Lo que ha quedado para la historia no es que el disco sea esencial en esta década por devolver el rock a las ventas millonarias y a las listas de los críticos. Lo que queda para la historia es lo contagioso de los punteos de Albert en ‘Someday’ o ‘Last Nite’, la furia de ‘Take It Or Leave It’ o sobre todo, el desgarro con el que Julian Casablancas, que es uno de los grandes vocalistas de nuestra generación, canta sobre las cosas que nos preocupan a todos. Y eso es grande en esta década o en cualquiera.

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158 Comentarios

  1. readmymind 4 enero, 2010 | Enlace

    Muy buena selección, aunque quizás la del moño debería ir un poco más atrás, ¿no?

  2. Jose 4 enero, 2010 | Enlace

    Esta lista parece destinada a acordarse de los grupos que nadie se acuerda, lo cual no es bueno, ni malo. No entiendo los enfados de la gente, a pesar de que intuyo que hay una ligera intencion por parte del blog de epatar al estilo simple-punk greenday. Perdon por los acentos, teclado en malas condiciones.

  3. zurduco 4 enero, 2010 | Enlace

    Qué bien, qué bien, qué bien. Mu rica la lista.

  4. salava 4 enero, 2010 | Enlace

    Me encanta esta lista. Nada refrita. Parece que de verdad es lo que más os ha gustado y punto y me hace recordar porqué tengo a jenesaispop en favoritos.

  5. GamezOver 4 enero, 2010 | Enlace

    Muy bien por el numero 1, el resto a mi no me convence

  6. L.K. 4 enero, 2010 | Enlace

    El número uno es guay, os perdono por lo de Funeral.

  7. Gorgo 4 enero, 2010 | Enlace

    Muy bien, un menu rico y variado.

  8. James 4 enero, 2010 | Enlace

    Como lista es criticable, pero no como selección.

    Well done, boys.

  9. MNL 4 enero, 2010 | Enlace

    Me se llevan los demonios de ver algunos top 50 y pensar donde se quedó Funeral. Y sí, he puesto “me se”, qué pasa?, si JNSP puede poner Funeral en el 100 por qué no voy a poder decir yo lo que quiera. Si aberramos, aberramos todos.

  10. MNL 4 enero, 2010 | Enlace

    Y sí, es cierto, la lista está muy bien. Pero Funeral en el 100?

  11. Ferdinand G. 4 enero, 2010 | Enlace

    La lista está bien, y se agradece el número 3 para Guille.

  12. Nabo 4 enero, 2010 | Enlace

    Muy bien la lista. Me gusta que metáis muchos discos imprescindibles que otro medios se han dejado

  13. carlos 4 enero, 2010 | Enlace

    una selección muy vuestra. habrá que darle oportunidad a los discos no escuchados o no apreciados que habéis reafirmado como discos de la década, especialmente a los de esta segunda tanda.

    por lo demás, a nivel general me gusta que sea una lista de un grupo de personas y que no aspire (porque no lo hace, ¿no?) a intentar ser la selección objetiva de a lo que ha sonado esta década.

    en ese sentido, la masiva aparición de intérpretes españoles se justifica perfectamente aunque, en ese caso concreto, no esté nada de acuerdo. posiblemente por no haberme sentido nada identificado con la escena patria y vosotros sí. que lo disfrutéis.

    en plan comparativa, coincidimos en 6 discos de los 50 mejores (strokes, winehouse, belle & sebastian, last shadow puppets, antony y magnetic fields), aunque se pueden ampliar a 11 si enfrentamos mis 50 mejores con vuestros 100 (habría que añadir a go team, adam green, raveonettes, cut copy y pipettes).

    la verdad es que, aunque los medios de las revistas se parezcan mucho más entre sí, me resultan lo suficientemente similares como para que exista afinidad y lo necesariamente diferentes como para seguir creyendo en que aún nos queda algo de personalidad.

    por si alguien tiene curiosidad:
    http://popskine.wordpress.com/2009/12/11/50discos-de-la-decada/

  14. CONFESSIONS FOREVER 4 enero, 2010 | Enlace

    time goes by so slowly…

  15. Hala……la casa azul!!! Que superguay!! :P

  16. KaeR 4 enero, 2010 | Enlace

    BIEN. MUY PERO QUE MUY BIEN ese número uno de los Strokes, que parece que queda de guay no ponerlos arriba en plan “uh, Last Nite las escuchan los catetos de mi pueblo”.

  17. fan 4 enero, 2010 | Enlace

    que bien, número 1 para los strokes! ha ganado la batalla lo sencillo y lo fresco frente a lo épico y lo coñazo, lo siento, fans de arcade fire.

  18. Asteroide533 4 enero, 2010 | Enlace

    Esos K&K en el Top 20! En el 2010 os quiero tambien jenesasipoperos! Feliz Década!

  19. Asteroide533 4 enero, 2010 | Enlace

    fan de fan! ;)

  20. el malvado ming 4 enero, 2010 | Enlace

    “un empresario textil medio catalán”…la verdad es que John Casablancas es más conocido por ser el fundador de la agencia Elite y el descubridor de todas las grandes tops de los 90.

  21. BDF 4 enero, 2010 | Enlace

    Solo con poner el Is this it en el número 1 e incluir el disco de The Postal Service (intentad encontrarlo en alguna otra lista) sois un pedazo de monumento

  22. Pablo 4 enero, 2010 | Enlace

    Me voy a escuchar el Is this it otra vez porque no lo recuerdo tan sumamente bueno (sí, que me gustó bastante) como para que tantos medios lo pongan como el mejor de la década. En fin, es lo que tienen los años xDDDD

    En fin, como en la otra parte yo haría algunos cambios pero me alegro de ver muchos grupos de los que hay y desde luego variada si que es.

  23. Zac 4 enero, 2010 | Enlace

    Menos mal que habéis puesto a los cardigans más o menos arriba, que solo los he visto en un par de listas de la década. Son mi nº1 sin duda.

    Lo demás guay, una lista diferente. Ole por poner a lca en el 3.

  24. DPJ 4 enero, 2010 | Enlace

    En general, me parece una lista excelente, en la que comparto un 50% y de la que he oído la mayoría de discos.

    Y ante la avalancha de retardeds fans de A. Fire, sólo puedo deicir que me quito el sombrero ante vosotros y gracias por vuestro trabajo!!!!!

  25. Jaime A. 4 enero, 2010 | Enlace

    uyyy qué paso con el “Return to the Cookie Mountain” de los TV ON THE RADIO? Imperdonable omisión.

  26. cliquott 4 enero, 2010 | Enlace

    Nunca me he escuchado entero el disco de The Strokes. Creo que va siendo hora.

    Por lo demás, una lista muy interesante y completa: los discos de Niza, La Buena Vida y Nosötrash me apetecen un montón, el disco de Jens Lekman es una absoluta maravilla, los discos de M.I.A., Klaus&Kinski, Jens Lekman y SOBRE TODO, Amy Winehouse y Goldfrapp son lo más enorme que he escuchado de esta lista.

    Cómo no, me faltan cosillas que son muy grandes: ‘Ys’ de Joanna Newsom, que le pusistéis un 4 -aunque la crítica me FASCINÓ-y ‘Blackout’ de Britney Spears, al que puntuastéis igual creo recordar, y yo me atrevo a decir que es la pieza clave de la nueva era pop que estamos viviendo.

    Hace poco me escuché ‘Weird Era Co.’ de Deerhunter y no paré, es genial, pero qué decir de ‘Microcastles’, también buenísimo. Está muy bien que metáis los dos discos en la lista.

    Entonces, TODOS estabáis de acuerdo en el número 1?

  27. Javirruni 4 enero, 2010 | Enlace

    Me encanta que La Casa Azul esté el 3º!!!

  28. r.j. 4 enero, 2010 | Enlace

    Me hubiese gustado Heathen o Reality de Bowie en alguna de las dos partes de la lista, pero bueno, al parecer en este espacio no existe el duque blanco…

  29. mIGUEL 4 enero, 2010 | Enlace

    ‘Dear Catastrophe Waitress’ me gusta mucho, mucho más que ‘Fold Your Hands, You Walk Like A Peasant’

  30. Marion Dash 4 enero, 2010 | Enlace

    Una lista muy adecuada. :)

    ¡Qué plastas con el puto Funeral! ¡Qué rollo de grupo y de disco!, que lo he buscado y descargado para oirlo, no los había escuchado nunca….

    Besos

  31. Salvador 4 enero, 2010 | Enlace

    Niza o The Cardigans antes que Arcade Fire??????

    Ya entiendo por qué nadie menciona el Let it come down de Spiritualized, que en su momento la rompió en todas las listas…

  32. hedonista 4 enero, 2010 | Enlace

    Bueno, este número uno compensa de largo el puesto 59 del “In Ghost Colours” de Cut Copy. :)

  33. Eduardo 4 enero, 2010 | Enlace

    Y “Blackout” de la Spears??? Que ingratitud!

  34. anjemalo86 4 enero, 2010 | Enlace

    Madonna? xDD

  35. zurduco 4 enero, 2010 | Enlace

    @Marion Dash: Tan fuera de lugar están los comentarios de talifans de AF como el tuyo, que no es menos maleducado.

  36. Vyvyan 4 enero, 2010 | Enlace

    Jo, Sufjan debería estar en el nº 1, ¡protesto!

  37. Guille 4 enero, 2010 | Enlace

    Numero 3 genial, quizás podria destacarse algun grupo mas, pero aun asi me gusta. :)

  38. karkaplia 4 enero, 2010 | Enlace

    Bastante de acuerdo con esta segunda parte, o mejor dicho, bastante razonable. Anque mis peros más “escandalosos” son:

    ¿Strokes? ¿nº 1? Vale, es cierto que es un grupo que ha marcado en esta década ya que les han salido veintemil imitadores. Pero son bastante flojitos como para ser nº 1 de una década. Incluso prefiero el grupo de Doherty y Barat que, a pesar de no contar con la dualidad guitarrera de Hammond Jr y Valensi, sí tienen mejores canciones y mejores discos. Cualquiera de los dos de los ingleses superan a cualquiera de los dos primeros de los americanos, y ya no hablemos del tercero…

    Mi número 1 sería un empate técnico entre Funeral de Arcade Fire (en el número 100, madre mía!)y Yankee Hotel Foxtrot de Wilco.

    Además, veo demasiado disco de este año, cuando ha sido un año que, particularmente, me ha aburrido soberanamente. No sé por qué, pero me da la impresión que habéis puesto discos que tenéis muy frescos y faltan discos de principio de década los cuales ya tendréis cansados.

    Por la misma razón de antes, dudo mucho que hubierais puesto a The xx aquí si hubiera salido cuando el YHF de Wilco. The XX hubiera caído en el olvido seguramente. Que conste que estos chicos no me desagradan, en un primer momento me pareció una decente reposición de los añorados Young Marble Giants, pero me empezaron a aburrir un poco al cabo de las escuchas. Ni mucho menos entre los 500 mejores álbumes de esta década.

    Otra cuestión es: menos Madonna y más Mars Volta o QOTSA que, además de ser grupos bastante caracterísicos de esta década, son lo único que queda de los resquicios del ROCK.

  39. Trujo 4 enero, 2010 | Enlace

    No está Single, puf

  40. the thief 4 enero, 2010 | Enlace

    Coño, Mars Volta y QOTSA.

    Y el caso es que últimamente han salido en varios comments…

  41. ReySombra 4 enero, 2010 | Enlace

    Los 30 primeros son inapelables. Aunque por ejemplo, pondría el de La Casa Azul más abajo.
    Y por cierto, creo que os faltan entre los 100 el debut de The Libertines…

  42. Jens 4 enero, 2010 | Enlace

    Tiene razón the thief, a la lista le vendría bien un De-loused in the comatorium o un Rated R.

  43. Jens 4 enero, 2010 | Enlace

    Me falta también You forgot it in people de Broken Social Scene.

  44. Malabarista patoso 4 enero, 2010 | Enlace

    Buen trabajo. Me gusta mucho la selección internacional… la nacional ya no tanto, echo de menos muchas cosas.

  45. karkaplia 4 enero, 2010 | Enlace

    … y si le echamos algo de valor no le vendría mal a la lista algo de Zu…

  46. theblueheartbeat 4 enero, 2010 | Enlace

    Una lista llena de clásicos, cds hiper conocidos, muy buena selección.

  47. Modette 5 enero, 2010 | Enlace

    Por mi parte el número 1 es más que acertado, gran debut de los Strokes aunque luego hayan ido cayendo en picado…veremos que nos depara su nuevo disco.
    Como dicen por ahí arriba a Amy Winehouse la pondría unos puestos más atrás, buen disco pero no tanto.

  48. Hayni 5 enero, 2010 | Enlace

    Lo que más me ha flipado de esta entrada es saber que el padre de Julian Casablancas fue el fundador de Elite.

  49. Chihiro 5 enero, 2010 | Enlace

    Yo hubiera puesto a Franz Ferdinand en el número 1 y habría incluido a Single en la lista. Me sobra Madonna y Arcade Fire se merece el puesto 100 por tener una preciosa canción como Haití, si no jamás debería salido en está lista. En mi opinión.

  50. rafel 5 enero, 2010 | Enlace

    “Fold your hands” en el 13????? (cara de perplejidad)

  51. Morcilla 5 enero, 2010 | Enlace

    Excepto por Sufjan Stevens el top 10 me parece entre regulero y malo.

  52. Lonely Persson 5 enero, 2010 | Enlace

    Muy bastante de acuerdo; aunque me faltan Andrew Bird, Florence + The Machine y Shoot From The Hip, de la Ellis-Bextor; un discazo de cabo a rabo que se merece de todo. Me alegro también que pongáis a los Cardigans y a Belle & Sebastian, que parece que se los olvida mucho :(

  53. supervago 5 enero, 2010 | Enlace

    ¿Muchos discos de 2009? No hemos contado cuántos discos hay de cada año, aunque me da curiosidad, pero juraría que 2009 es de los que menos hemos metido.

  54. Haak 5 enero, 2010 | Enlace

    Si no restringieseis a un sólo disco por artista y hubiéseis metido los 3 de La Casa Azul… En general estoy contento, solo hecho en falta el “Takk” de Sigur Rós. :D

  55. karkaplia 5 enero, 2010 | Enlace

    Pues así debería de ser, porque este año… Bueno, en esta mitad habéis puesto Animal Collective, The XX, Fuck Buttons, The Antlers… que son discos que me gustan, probablemente el que más Hospice, pero que no entrarían en el top 50.

    Aunque tal vez si estuviera en mis manos hacer una lista como esta la gente se quejaría de que pondría casi todo de la primera mitad de la década. Es cuestión de gustos.

    Sugerencia: podríais hacer un repaso de los diferentes años de la década y hacer un Top10. Sería bastante interesante…

  56. karkaplia 5 enero, 2010 | Enlace

    Ostrás!! Sigur Rós… otro ausente que siempre se olvida…

  57. Mr.X 5 enero, 2010 | Enlace

    Klus & kinsky deberían estar unos puestos por delante, y no entiendo como no se pone un disco de moby (como el 18 por ejemplo) pero se mete a madonna…

    una causa perdida.

    saludetes

  58. Cristina 5 enero, 2010 | Enlace

    ¿En serio una lista sin Kid A? No os lo creéis ni vosotros

  59. Atrapado 5 enero, 2010 | Enlace

    Viva el Confessions!!!

  60. stokes 5 enero, 2010 | Enlace

    Muy buena selección. Hay alguno que no conozco y me tendré que poner a ello, ya que si son tan buenos como los demás merecerá la pena. Salu2

  61. clodovico 5 enero, 2010 | Enlace

    ¿los pijos de los strokes los primeros?, vaya mierda de lista, os odio

  62. clodovico 5 enero, 2010 | Enlace

    Podiais haber puesto a jeff hanson, con madam owl, para hacerle un homenaje, el si que era bueno :(

  63. Fco 5 enero, 2010 | Enlace

    No Kid A?
    Oh, que valientes.

  64. flavin 5 enero, 2010 | Enlace

    con nosotrash se pasaron no era para tanto.. lo demás me agrado bastante

  65. Fedeeee 5 enero, 2010 | Enlace

    Y FEVER RAY DONDE ESTA?

  66. Goldfrapp 5 enero, 2010 | Enlace

    ME ENCANTO QE GOLDFRAPP ESTUVIERA ENTRE LOS PRIMEROS 20 , YO LO HUBIESE PUESTO EN EL PRIMER LUGAR FELT MOUNTAIN , ES UNA OBRA MAESTRA PARA EL FUTURO

  67. montano 5 enero, 2010 | Enlace

    A ver, al de Kid A, ¿de verdad a estas alturas todavía no te has dado cuenta de que hay un solo disco por grupo?
    Nadie ha comentado que (¡oh, herejía!) no hay ningún disco de Los Planetas. ¡Bien por JNSP!

  68. DetectiveLibrero 5 enero, 2010 | Enlace

    La lista es coherente con la línea de JNSP, de eso no cabe duda, pero considero que sería más prudente separar en dos apartados los álbumes internacionales y los españoles, para evitar el trago de colar trabajos que, aunque brillantes, es evidente que juegan en otra liga.

  69. DetectiveLibrero 5 enero, 2010 | Enlace

    Y el 100 para Funeral duele. :_/

  70. errata 5 enero, 2010 | Enlace

    Bah… en cuanto vi los 50 del final predije que el 1 iba a ser STROKES y que ibais a hacer una de las vuestras colando a AMY WINEHOUSE en el top 10 después de pasaros por el Lidl a compraros unos plátanos y que ibais a meter “In rainbows”, el disco-timo de la vida, entre los primeros. Predecible, vaya.

    Una mierda de lista, vaya, pero como todas, no orque sea la vuestra. Eso sí, qué gran recuerdo de la portada de “Is this it”. Y también os diré que para ser 100% jnsp, no os pedonaré que os hayáis olvidado de Neil Tennant y Chris Lowe, aunque fuera un puesto 99.

  71. Rum Rogers 5 enero, 2010 | Enlace

    Nosoträsh y La Buena Vida tan cerca son un poco horror, pero por otra parte, mola ver a The Cardigans, Belle and Sebastian y Sufjan tan cerquita…

  72. supervago 5 enero, 2010 | Enlace

    Sabemos que la lista quedaría mucho “más prudente” si separáramos internacional de nacional, pero honestamente no separamos la música entre nacional o internacional cuando la escuchamos. No pensamos que juegue “en otra liga” ni entendemos de qué liga hablamos si no es la de hacer buenas canciones que lleguen a la gente.

    Realmente nos gusta lo mismo el disco de Cat Power que el de Christina Rosenvinge, y no nos parece que diste tanto uno de otro. Sabemos que es una batalla perdida, no hay más que leer esos comentarios despreciativos hacia Niza o Miqui Puig (nadie dice cosas como “menuda mierda que estén Benjamin Biolay o Dominique A por encima de Arcade Fire”), pero creemos que a largo plazo, la música no se va a dividir por países. Los medios británicos y americanos no dividen entre nacional e internacional y cada vez incluyen más cosas de otros países, entre ellos España. En definitiva, espero que el reconocimiento internacional de El Guincho o Delorean sirva para quitarnos la idea de que todo lo que se hace en España es peor, juega en otra liga o hay que considerarlo aparte porque sí.

  73. K. 5 enero, 2010 | Enlace

    Top 10 regulero regulero.

  74. Mix 5 enero, 2010 | Enlace

    Como toda lista, criticable. Muchísimos de los que hay en ella ni fu ni fa. Yo hubiera metido, por poner un ejemplo, a Ladyhawke, que creo que no está.

  75. Misael 5 enero, 2010 | Enlace

    Overpowered en el 45, muy acertado!

  76. O'Hette 5 enero, 2010 | Enlace

    En la rockdelux también se queda Sufjan Stevens con Illinoise el segundo, pero para mí es el DISCAZO de la década.

  77. Merridew 5 enero, 2010 | Enlace

    Me encanta la lista, aunque no estoy nada de acuerdo con ella. Qué huevada. Eso sí, con ver el Popemas, el Stories from the city… y el Fold you hands… tan alto ya me quedo a gusto.

  78. Magicoviaje 5 enero, 2010 | Enlace

    Como todas las listas, divertida de leer. No entiendo tampoco la presencia de Funeral en esa posición sin pensar en cierta intención de epatar ya característica de vuestros listados. Por otro lado, refleja mucho vuestros gustos que al fin y al cabo es lo que las listas deben hacer.

    Eso sí, reseñar que 2009 fue el año en el que descubristeis la palabra “grower”.

  79. Merridew 5 enero, 2010 | Enlace

    El gustazo habría sido máximo si hubierais metido al menos el Regeneration o el Absent Friends de The Divine Comedy, dos discazos a reivindicara a la de ya.

  80. carlos 5 enero, 2010 | Enlace

    hombre, es una cosa es no diferenciar nacional e internacional (cosa con la que estoy totalmente de acuerdo, por las razones que exponéis) y otra que casi un 20% de los discos sean producciones patrias.

    que 1 de cada 5 discos ya no es que sea de aquí, sino de un segmento muy concreto en el que casi todos se conocen, denota una absoluta fascinación por el mismo.

    si lo comparas, por ejemplo, con la presencia francesa (1 de cada ¿30? … y eso que el blog se declara afrancesado) no deja lugar a muchas dudas de que, independiente de que hayáis tenido un mayor acceso a estos trabajos, os ha encantado el pop independiente nacional.

    no es una opinión que comparta plenamente en esta década, pero me parece sincera, original y cohente con vuestra línea. ¡pero no digáis que no es algo llamativo!

  81. Jaimecín 5 enero, 2010 | Enlace

    Ay, veo a Astrud, Niza y Nosotrash, pero ni rastro de Hidrogenesse. Tampoco he encontrado el primer disco de Keane, que creo que lo merece. Ninguno tampoco de Nick Cave… :(

  82. supervago 5 enero, 2010 | Enlace

    Me parece normal lo que comentas de que mucha gente se conozca entre sí. Pasa lo mismo en USA, donde Rufus canta con Antony, Sufjan toca instrumentos para The National, Grizzly Bear cantan con Feist y M Ward toca para Jenny Lewis… Entiendo que la presencia francesa sea muy pobre y es una pena, quizá por desconocimiento (no hablemos ya de otros países tipo Italia, cuya escena indie nos es completamente desconocida), sí, pero no sé adónde quieres llegar en ese sentido. ¿Quieres decir que hay una excesiva presencia de grupos españoles condicionada porque somos españoles? Probablemente sí, supongo que es inevitable que Christina Rosenvinge nos sume puntos cuando dice que ha inspirado una canción en El Rincón o Nacho Vegas cuando canta sobre la Iglesia de San Pedro de Gijón. Somos humanos.

  83. paco 5 enero, 2010 | Enlace

    Estupenda la reivindicación del Is this it y de la relevancia de los Strokes en los primeros años del siglo XXI.

  84. Patrullero 5 enero, 2010 | Enlace

    Bueno, estoy superindignado, Deerhunter en el 38! Menudo insulto! Todo el mundo sabe que deberia estar en el 36!!!!!
    :D :D :D :D :D

  85. Merilota 5 enero, 2010 | Enlace

    ¿Y ningún disco de The Killers?… Boquiabierta, ojiplática y cariacontecida me hallo… que mira que habéis dado la barrila con Brandon Flowers.

  86. Teresa 5 enero, 2010 | Enlace

    Me gusta infinitamente más esta parte alta de la lista, salvo por la Rosevinge, pero es algo crónico así que sin problema ;)

  87. carlos 5 enero, 2010 | Enlace

    vago, estoy de acuerdo con lo que dices.

    mi observación va por el tema de que, de los discos nacionales que destacáis (unos 18), habré escuchado enteros como unas tres cuartas partes (unos 13 ó 14) y, de esos, se habrán quedado a las puertas de entrar entre mis 50 unos 2 ó 3 discos.

    a mí también me afecta (generalmente a favor, aunque hay de todo) que utilicen referentes cercanos… pero, desde luego, no lo valoro tanto.

    me parece que apostáis claramente por una escena que os gusta, lo cual me está muy bien. tal vez los triunfos de delorean o el guincho (dos propuestas que me gustan bastante, por cierto) allende los mares deban algo al entusiasmo que mostráis, entre otros blogs, vosotros.

    respecto a la endogamia nacional, como bien dices, es algo normal. lo que pasa es que si en otros lugares hay varios grupos de gente afín, aquí hay… lo que hay. por eso es curioso que el “lobby” más fuerte es la lista sea ¡el indie español!

    iba a decir que, por eso, me gusta reivindicar a gente como julio bustamante – cuyo mejor disco para mi gusto es de 2003, el evocador “con tal de volar” -, más asociables a una silenciosa corriente “mediterránea” (paolo conte, gianmaria testa, edoardo bennato, toti soler…) que con la escena indie.

    pero, al final, ha acabado asociándose con tórtel y gente de la escena valenciana, como bien habéis informado desde aquí… así que sí, buscar música pop bonita en España sin pisar el “mainstream alternativo” parece complicado.

  88. Warp 5 enero, 2010 | Enlace

    Estoy harto de listas, especialmente de las malas.

  89. Quisquilloso 5 enero, 2010 | Enlace

    No entiendo las pataletas de niño pequeño de la gente, vaya panda de soberbios. Hay tantas listas de la década como personas hay en el mundo. Lo que está claro es que son todos los que están, pero no están todos los que son.

  90. j 5 enero, 2010 | Enlace

    Hecho de menos a los death cab for cutie en esta lista

  91. Ataturk 5 enero, 2010 | Enlace

    Coincido con mucha gente… La lista está bien, están casi todos los que deberían estar, y se echa de menos a pocos… Lo que es más discutible, y ahí es donde habrá más piques y discusiones, es en el orden… A mí personalmente me horroriza que no haya ningún disco de Los Planetas, o que Roisin, Antlers, The National, The Lost Shadow Puppets, PJ Harvey o Postal Service estén tan atrás (para mí clarísismos Top 10), y que sin embargo se ponga tan bien algunos discos para mi gusto un pelín sobrevalorados, como el de Triangulo de Amor Bizarro o el de Jens Lekman… En fin, pa gustos los colores….

  92. Kandyman 5 enero, 2010 | Enlace

    chicos que lo nuevo de Róisín anda por ahi ya!

  93. Kandyman 5 enero, 2010 | Enlace

    Como dijeron anteriormente, esta lista parece destinada a acordarse de aquellos que no recuerda nadie. Ausencia de Blackout? Incomprensible.

  94. cronopio 5 enero, 2010 | Enlace

    éste… a ver si lo he entendido bien. ¿klaus & kinki por delante de astrud o señor chinarro?, ¿ni rastro de radiohead?, ¿tampoco de los planetas?
    Esta bien que hagais una lista diferente a la de la rockdelux, pero de ahí a obviar algunos de los nombres más importantes de la década hay un paso.

  95. porropopop 5 enero, 2010 | Enlace

    mejor disco de la decada The Strokes?????? Vaya lista. Jenesaispop es a la musica pop como salvame al peridismo

  96. juanito 5 enero, 2010 | Enlace

    Buena lista muy representativa de lo que se ha llevado esta década, lo único que no entiendo y no lo digo solo por vosotros es lo alto que aparece en todas Is this it de Strokes. Vale han sido influyentes y Last nite es un pepinazo pero el resto del disco es normalito, e influyentes también lo han sido The Hives o Chicks on speed y no veo que se les tenga en consideración por eso, yo tampoco eh solo es una observación. Claro que The Strokes son americanos y la mayoría de medios importantes también. Y Funeral si me parece de lo mejor de la lista, pero son vuestros gustos claro.

  97. Mmmmseee 5 enero, 2010 | Enlace

    Los Planetas son el mejor grupo Español y durante la última década han sacado tres discos muy buenos además del grandísimo “Leyenda…”, y no salen en una lista donde si aparecen Chico y Chica por ejemplo… Tengo que decir que si estoy de acuerdo con las primeras posiciones.

  98. dr . no 5 enero, 2010 | Enlace

    viva confessions on a dance floor
    VIVA MADONNA!!!!!!!!!!!!!!!!!
    UN DISCAZO PARA BAILAR , BAILAR Y BAILAR
    y la gira que hizo con el disco ,la gira confessions es la mas espectacular de la historia y casi tan mitica como el blond ambition world tour
    y a los que no le guste que este en la lista
    QUE SE JODAN!!!!!!!!!!!!!

  99. CICCONE YOUTH 5 enero, 2010 | Enlace

    Donde està Sia???????

  100. java 5 enero, 2010 | Enlace

    habeis tenido grandes aciertos. Pero siempre se puede criticar. Yo no haría una lista de preferencias sino una mera enumeración. El Third de Portishead no es malo sino lo siguiente, y Klaus&Kinski delante de Astrud… Y donde están Gossip o Ladytron, Soulwax, Tegan and Sara, !!!, The Kills no creo haberlos visto tampoco

  101. supervago 5 enero, 2010 | Enlace

    Chico y Chica son el blanco fácil de la lista. La verdad es que estamos muy orgullosos de que nos gusten, nos parecen una marcianada sin igual e intentamos justificar su presencia lo mejor que supimos en el correspondiente post.

    Sobre Los Planetas, creo que no han hecho un disco tan claro en esta década como ‘Una semana en el motor’ en los 90. Han hecho grandes singles sueltos como ‘Pesadilla’ y el concepto en ‘La leyenda del espacio’ es muy chulo, pero se ve algo estropeado por intentos de singles a la antigua tipo ‘Reunión en la cumbre’. No somos tan fans de este grupo como los medios escritos, pero de todas formas, de tener la lista 150 puestos, estarían. También nos ha dolido dejar fuera Ellos o Hidrogenesse.

  102. salava 5 enero, 2010 | Enlace

    Que esté Chico y Chica en esta lista es de lo más coherente.

  103. Olé 5 enero, 2010 | Enlace

    Jajaja, de tener la lista 150 puestos estarían los Planetas, muy bueno, en el 150, supongo.

  104. salava 5 enero, 2010 | Enlace

    Esto pasa por dar explicaciones.

  105. mozzer 5 enero, 2010 | Enlace

    JAJAJAJAAJJA!!! Cristina Rosenvinge en ESTA lista!!????? por favoooooooooooooooooor!!! aun me estoy riendo!!!

  106. Joni Mentero 5 enero, 2010 | Enlace

    Me ha dolido lo de los planetas en la lista de los 150 mejores…y más aún teniendo en cuenta quién es el 60.
    Eso si, la listas de los 50 mejores me encanta

  107. Alber 5 enero, 2010 | Enlace

    Yo también opino que el Blackout de Britney debería aparecer entre los 100 (me parece mucho más icónico e importante para el transcurso del pop de divas -incluido el pop que vendrá- que el Fever de Kylie, que me parece imprescindible).

  108. m-dollar 5 enero, 2010 | Enlace

    Merilota Brandon Flowers no es un disco.
    Lo de mezclar nacional con internacional porque la música son buenas canciones independientemente de la procedencia, muy bien, pero entonces, ¿no nos habremos dejado algún disco en Turquía o en Japón que esté mejor que el de Rosenvinge?

  109. Nui 5 enero, 2010 | Enlace

    Ante una lista que refleja los gustos de un grupo de gente poco hay que decir. Sólo que no estoy de acuerdo, pero bueno. Eso sí, me sorprende muchísimo que entre toda la oferta musical de los últimos diez años La Casa Azul sea el ¡3er! mejor disco. Es como si un blog de cine hiciera una lista de las 10 mejores películas de los últimos años y la tercera fuera “Glitter”. Absoluto respeto pero también absoluta incompresión.

  110. DPJ 5 enero, 2010 | Enlace

    Porque en JNSP el buen POP, sí, el feliz, el happy, el vilpendiado por soso, ñoño, tonti o happy… pero igualmente de enorme calidad como LCAzul tiene tanta cabida como los discos de rock serios y sesudos como los de The Strokes. Y por ello, arriba JNSP!!!

  111. i_might_b_wrong 5 enero, 2010 | Enlace

    En mi opinión ha mejorado esta segunda parte , quitando la casa azul, que me dan grima, me gusta bastante, eso si, no entiendo que no esté Kid A ….pero al menos si in rainbows, genial Wilco o Surjan, no me esperaba el nº1 y me alegro…en general muy bien la parte internacional pero nada de acuerdo en al parte nacional que se centra en lo tontipoperro…donde quedan HFO? Catpeople, Lisabo o Love Of Lesbian? O…buf! se me ocurren mil antes que nosotrrash,la casa azul o Astrud…

  112. Keybiscayne 5 enero, 2010 | Enlace

    Y You are the quarry?? Alucino.

    Tranquilo Mozzer que estos no se han pegado en la vida. Oh ¡¡¡

  113. Amparo Supermodelo 5 enero, 2010 | Enlace

    y viva Madonna!

  114. Kang 5 enero, 2010 | Enlace

    Enooorme Sufjan en el Number 2!

  115. Cloé 5 enero, 2010 | Enlace

    Muy buena selección.

  116. paco 5 enero, 2010 | Enlace

    ¿Strokes serios y sesudos? ¡Virgencita! ¿Qué calificativos guardas para Wagner?

  117. Ljlä Pun 5 enero, 2010 | Enlace

    El disco de La Casa Azul está muy bien, pero ¿en serio? ¿por delante de los de Portishead, Radiohead, Wilco, LCD, etc., etc., etc.? ffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffff

  118. klonoa 5 enero, 2010 | Enlace

    Falta Blackout!!!

  119. Muzz 5 enero, 2010 | Enlace

    Que bien, el número uno para el disco más sobrevalorado de la década.

  120. DPJ 5 enero, 2010 | Enlace

    A paco: entiéndeme, era una comparativa con LCAzul, y más bien a nivel sonoro que no tanto de contenido…

  121. cinecito 5 enero, 2010 | Enlace

    Todas estas listas siempre son asi muy peculiares pero la Rosenvinge (ROLLO SABINA A TOPE) como 80 puestos por encima de Arcade Fire y White Stripes?

    uajajajajajajajaajajaja

  122. hurhurhur 5 enero, 2010 | Enlace

    y qué hay del debut de Marlango?

  123. pinocha 5 enero, 2010 | Enlace

    Yo también he hechado de menos en la lista a Morrissey… “you are the quarry” es un disco enorme. Coincido bastante con la lista, aunque habría colocado a F. Ferdinand en el top 10.

  124. the thief 5 enero, 2010 | Enlace

    Yo echo de menos a mi perro. Hace tantos años que lo abandonamos en la carretera que no me acuerdo ni de su cara.

  125. mariajo 5 enero, 2010 | Enlace

    the thief, no me extraña que no folles.

  126. mariajo 5 enero, 2010 | Enlace

    Y sí, faltan Los Planetas.

  127. julian restrepo 5 enero, 2010 | Enlace

    por favor y en donde quedo turn on the bright lights???? mas aun donde quedo Sigur Ros?????? y Funeral, en el 100??????

  128. H. 5 enero, 2010 | Enlace

    “the thief, no me extraña que no folles.”

    hala, ya tienes cabecera nueva para tu blog.

  129. sumner 5 enero, 2010 | Enlace

    ¿Se puede saber de qué modo se ha hecho la lista? ¿Habéis votado cada uno por separado y luego sumado los votos? ¿Cuántos habéis votado? ¿O es, por el contrario, una lista hecha manu militari? ¿O fifty-fifty? Pregunto todo esto porque yo tampoco me creo que Funeral haya quedado casualmente justo en el puesto 100 de las supuestas votaciones.

  130. Txomin 6 enero, 2010 | Enlace

    Ese puesto 100 para Arcade Fire, unido a diversas petardadas que ni estrarían entre los 1000 mejores como Miki “Puch” y McNamara, a la par que muchas ausencias notables hacen que la lista haya que ponerla en cuarentena.

    Otro punto más para cambiar el nombre a JE NE SAIS RIAN

  131. linger 6 enero, 2010 | Enlace

    Mis favoritos están entre el 50 y el 30, pero qué lista, ya me gustaría verla así en muchas publicaciones (de papel, I mean). Pero, aunque me bailen números, muy muy a favor del top 100. Mi número 1 sería vuestro 15.

  132. tco 6 enero, 2010 | Enlace

    ay madre, sois un desastre. por decir algo: arcade fire abajo y LCA arriba?. os faltan muchas cosas, además.

    es un ranking muy JNSP. flojillos flojillos.

  133. Claro y Meridiano 6 enero, 2010 | Enlace

    Hacer una lista tan amplia y cuidada requiere un esfuerzo increíble -y encima gratis-. Seguid así.

  134. Teresa 6 enero, 2010 | Enlace

    Ala, pues como no leo más quer criticas…me declaro más fan que nunca de jnsp, y las listas son algo subjetivo, a ver si os entra, a mi me chocó lo de AF pero lo entiendo, para gustos los colores.

  135. Alan Smithee 6 enero, 2010 | Enlace

    DPJ 5 Enero, 2010 | Permalink
    (…) discos de rock serios y sesudos como los de The Strokes (…)

    Pfffffjuajuajuajojojiaaaa..

  136. different_class 6 enero, 2010 | Enlace

    En el top 20 de la década que hice la semana pasada, como curiosidad, puse el mismo nº1 y 2 que vosotros, aparte de otras coincidencias como B&S o Franz Ferdinand.
    Razón bastante para ponerme de vuestro lado después de tanta crítica… a mí Arcade Fire tampoco me parece para tanto (de mis 20 se quedó fuera).

  137. kungfucombo 7 enero, 2010 | Enlace

    A mí me faltan Pío Pío de Single y Anniemal de Annie…

  138. kungfucombo 7 enero, 2010 | Enlace

    Y cambiaría Overpowered por Ruby Blue.

  139. Xiu 7 enero, 2010 | Enlace

    Lo siento pero no me gusta la lista, todo esto es demasiado indiegay. Donde estan THE LIBERTINES o NO AGE ?

  140. microchipnipon 7 enero, 2010 | Enlace

    que bien por LCA..!

  141. Israe 7 enero, 2010 | Enlace

    Creo que no veo bien no encutro a SLEATER-KINNEY por ningun lado

  142. SaveTheMusic 7 enero, 2010 | Enlace

    A mi me ha gustado mucho la lista, son discos que siempre estarán en nuestro corazoncito, habrá que rescatarlos 10 años después cuando hablemos la próxima década :-)

  143. David, etc. 7 enero, 2010 | Enlace

    Grandes los Strokes, y haciendo una de las mejores portadas de la historia de la música ¿Para cuando un “mejores portadas de la década”?

  144. yujujey! 7 enero, 2010 | Enlace

    Por lo último que pensé que podría estallar una guerra es por peleas por gustos musicales…ahora me lo he empezado a plantear…

  145. oval 7 enero, 2010 | Enlace

    “…tanta cabida como los discos de rock serios y sesudos como los de The Strokes”

    JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA!!!!!!!
    No me hagáis esto que tengo el labio partido por el frio.

  146. the thief 7 enero, 2010 | Enlace

    ¿”Mejores portadas” no es sinónimo de “The Dwarves”?

  147. sicopatón lederon 8 enero, 2010 | Enlace

    Para qué hacer listas de los supuestamente mejores discos de la última década? No os dáis cuenta que los m-e-j-o-r-e-s discos y artistas se dieron a conocer hace ya muchos lustros? Menos listas para parecer “cool” al tanto de la actualidad más rabiosa, y (por favor)más poner en conocimiento de la gente los períodos en que se publicaron los discos auténticamente imp-pres-cin-di-bles: En mi opinión no hay nada comparable a todo lo editado entre el 1967 y el 1972 (sublimación del pop, génesis del funk, apoteosis soul, exaltación punk-rock), y lo más importante: Nadie lo habia hecho antes!!
    Un saludo

  148. Enke 8 enero, 2010 | Enlace

    La lista bien……….los comentarios mejor, me he leido un rato leyendolos

  149. cesar 8 enero, 2010 | Enlace

    Donde está UNIDAD DE DESPLAZAMIENTO??????

  150. Jenny boy dice pop 8 enero, 2010 | Enlace

    Ay, que si Hear my cry de Sonique está hecho en 2000, lo reivindico. Es un álbum despojo marica, pero qué despojo!

  151. davide 8 enero, 2010 | Enlace

    Nada de Pet Shop Boys y ni siquiera el exquisito album de Prefab Sprout, The Strokes me parece una banda buena pero hasta ahi y siento que es muy exagerado elegirlos por medio mundo como el album de la decada, ni siquiera Yes logro meterse entre las 100 vamos hombre reflexionen un poco mas para la proxima.

  152. hostal sucre 8 enero, 2010 | Enlace

    Soy un masoca, sí, me he leído todos los soporíferos comentarios de gente lerda que no sabe más que decir “¿y dónde está fulano?”, “¿y dónde está mengano?”, “¿por qué patatín tan arriba?”, ¿por qué patatán tan abajo?”. Y todo ello sin ofrecer un simple y mísero ARGUMENTO, ni a favor de lo que ellos piensan ni en contra de lo que se ha escrito. Pobreza mental la de esta panda de mendrugos que sólo saben sentarse a leer los puestos sin dedicarle un minuto de atención al texto. Indignante lo de gente como mariajo, karkaplia, clodovico y decenas y decenas de merluzos como ellos.

    Vamos a ver, zoquetes… Si algo tiene esta lista es C O H E R E N C I A con el estilo y los gustos de quienes hacen este blog. Está elaborada con un gusto finísimo, valorando no sólo lo estético (la música) sino también su trascendencia en un mundo saturado como es el de la industria musical. Y además todo está fenomenalmente redactado, con conocimiento, elegancia y pasión por aquello sobre lo que se está escribiendo.

    Chavales, a mí me ha encantado la lista, se merece un diez por el esfuerzo dedicado y por el resultado final. Chapeau para el equipo de JNSP y caca de vaca viuda para todos aquellos niños de seis años que sólo saben quejarse porque opinan diferente. Me recuerdan al típico dominguero que va a Londres y sólo sabe decir “como España en ningún sitio”. Perdona Señor a esta recua de mequetrefes listillos. Siempre es más fácil destruir que crear.

  153. Joni Mentero 9 enero, 2010 | Enlace

    Aaaaaaaaaaaaameeeen!!!! Podeis ir en paz hijos míos…

  154. bulli 11 enero, 2010 | Enlace

    donde coño está nudozurdo…??
    joder..siempre igual…
    que tiene que pasr 20 años para que revindiquemos las cosas en este pais…??
    teneis un top 10 un poco ñoño eh ???

  155. EL AMIGO VIEJUNO 14 enero, 2010 | Enlace

    Despues de hostal sucre, no me atrevo a escribir nada.

  156. Las Elviras 19 enero, 2010 | Enlace

    Ni me molesto en leer una lista que pone Funeral en el 100,vaya huevos!

  157. samepop 23 enero, 2010 | Enlace

    Buena selección.

    “Uno de los grandes aciertos de ‘Hospice’ es su comienzo…”

    ¿Le habéis prestado atención a las letras? Porque no les dedicáis ni una sola palabra y son, precisamente, la columna vertebral que sostiene el (atroz y desolador) hilo narrativo de un disco conceptual en cuanto a su contenido: el cantante, enfermero de profesión, se enamoró de una paciente con cáncer que finalmente muere. Todas las frustraciones y momentos de locura se retratan en este estremecedor trabajo. Excelente también desde un punto de vista musical. Duro, MUY duro este Hospicio. Y bello, brutalmente bello.

  158. Victor 12 febrero, 2010 | Enlace

    Me gusta mucho la lista, aunque el orden me parece en muchos casos un escándalo de ilógico, pero bueno para gustos colores ejejej

    Echo de menos alguno de Devendra Banhart, Fleet Foxes, Dirty Projectors, el “Medulla” de Björk, o el “Funeral” de Arcade Fire, sobretodo cuando se tienen los huevos de poner el “Confessions” de Madonna, que estará muy bien, pero me parece una broma decir que es mejor que cualquiera de los que he nombrado, u otros que nombra otra gente por aquí muy acertadamente!

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