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Tuya dejan los directos

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tuya-allmybestA través de la organización de PolifoniK Sound, que los ha sustituido por Mucho, descubrimos que Tuya han decidido dejar de tocar en directo de momento. Los autores de ‘Waterspot‘, con David T. Ginzo a la cabeza, han comunicado lo siguiente:

“TUYA hemos decidido no volver a tocar en directo hasta el año que viene. El grupo ha sufrido cambios y, sumado a diversas incompatibilidades laborales, no podemos dedicarle el tiempo que se merece. Por eso nos vemos obligados a cancelar todos los conciertos que ya estaban anunciados y otros que esperábamos anunciar con muchas ganas. Aprovecharemos este tiempo para preparar nuevo material que esperamos poder mostrar lo antes posible.

Realmente nos apena tomar esta decisión pero pensamos que, dadas nuestras circunstancias, es la solución más consecuente. Nuestra intención es crecer y mejorar, del otro modo simplemente saldríamos del paso.

Sentimos mucho las molestias e inconvenientes que nuestra decisión pueda causar tanto a los organizadores de los conciertos como al público.

Esperamos veros pronto.

Os agradecemos vuestra comprensión.”

Sidonie, al PolifoniK Sound 2014

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sidonie-entrevistaSidonie es la última gran confirmación para el PolifoniK Sound 2014, a celebrarse los días 27 y 28 de junio en Barbastro, Huesca. El grupo actuará el 28 para presentar su último disco, ‘Sierra y Canadá‘.

Tras el reciente comunicado de la banda Tuya en el que anuncian que dejan los directos por un tiempo, la organización del PolifoniK Sound ha tenido «la complicada tarea de sustituirlos en el cartel». Los elegidos son Mucho. Así se cierra un cartel por el que también pasarán Grises o Lori Meyers.

Las entradas para PolifoniK Sound están disponibles aquí, con el abono a un precio de 35 euros.

Sílvia Pérez Cruz – Raül Fernández Miró / granada

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granada11 de novembre‘ era una obra superlativa, que dejaba exhausto y ávido a la vez, tan llena de emoción y de rincones en los que quedarse un tiempo. Pero Sílvia Pérez Cruz es una trabajadora incansable y aun cuando estaba realizando la promoción de aquel álbum de debut (que, en realidad, ya llevaba en parte el sello de Raül Fernández Miró -Refree para los habituales del mundillo indie-) nos hablaba de la urgencia de empezar a trabajar en este disco de versiones que hoy es ‘granada’. En noviembre (precisamente) de 2012, explicaba sus ganas de entrar a grabar con Raül «algo muy rápido». Esa urgencia se ha transformado en un año y medio, básicamente porque ‘granada’ tuvo que ser grabado al completo hasta tres veces hasta que el dúo dio exactamente con lo que buscaba.

Lo que buscaban era un disco en formato dúo -«el dúo es el mejor formato que hay», se escucha a Sílvia decir significativamente al final de ‘Abril 74’, cuando su versión de Lluís Llach se funde con una antigua grabación casera de esa misma canción a cargo de los padres de Pérez Cruz- cuyo sonido tuviera entidad. Y la demora está plenamente justificada, a tenor de los resultados. Con ‘Despegando’, álbum publicado en 1977 por Enrique Morente junto a Pepe Habichuela, como referente espiritual y sonoro definitivo, Sílvia y Raül construyen una obra que trasciende los originales para crear algo no solo propio sino único, irrepetible. Y cierto es que, visto lo visto, ‘granada’ cobra otra dimensión (maravillosa) en su traslado al directo, pero eso no le resta el más mínimo ápice de valor. Y si, además, el gran público así lo reconoce, tanto mejor.

Este disco es, en esencia, un enfrentamiento, o una puesta en común, de las marcadas personalidades de los dos intérpretes y creadores, ella con su superlativa y versátil voz y él con su imaginativa pericia para las guitarras, educadas en backgrounds muy distintos que se reflejan en una selección absolutamente ecléctica. Dentro de esos patrones, no excesivamente sorprendentes, encontramos cortes de arreglos más estándares: ‘Acabou Chorare’ de Novos Baianos, ‘I Get Along Without You Very Well’, ‘Albert’ (un medley de canciones del álbum ‘Ho Sento Molt‘ de Albert Pla), ‘El cant dels ocells’ (adaptación country goth mediterráneo del clásico del compositor Pau Casals) o los dos lieders concatenados de Robert Schumann. Poco a poco descubrimos que se trata de oasis necesarios, estratégicamente ubicados en la secuenciación, a modo de respiro y equilibrio tras los momentos más poderosos y/o atrevidos.

Aunque en todo ‘granada’ (por cierto, bautizado así por los ambiguos significados de ese nombre, que remite tanto a la dulzura de la fruta como a lo explosivo de una bomba) tiene un papel fundamental y es lo que cohesiona un cancionero de orígenes tan variados, en determinados cortes la arquitectura sonora tiene un protagonismo fundamental. La percepción del espacio que aportan los ecos, los cuidados efectos aplicados a las guitarras y las voces, los muy puntuales arreglos… el sonido, en fin, se erige en un tercer intérprete que convierte este disco en algo fuera de lo común. Los efectos que evocan al terremoto que vivió Violeta Parra en la ciudad de Puerto Montt en 1960 (que en directo cobran una nueva dimensión con la iluminación), la desnudez de ‘Hymne à L’Amour’ (solo rebajada por una trompa hacia su final) que traslada el clásico de Édith Piaf a terrenos que solo estaban (hasta ahora) al alcance de Jeff Buckley, la transformación noise-jazz que hace de ‘Carabelas nada’ (de Fito Páez) una canción totalmente nueva, los breves tangos por la vía de Neil Young en ‘Que me van aniquilando’, el fabuloso lamento de ‘Corrandes d’exili’ (una de las primeras canciones que Sílvia y Raül hicieron juntos y que simboliza su singular unión artística)… todos esos momentos trasladan toda la emoción a la epidermis y hacen de este álbum algo mucho más grande que los discos de versiones al uso.

Y, aún, queda espacio para otras cotas, esas que alcanzan tres cortes superlativos que diría están fuera del alcance de la gran mayoría de artistas vivos (mucho menos tan jóvenes) de cualquier nacionalidad. Parecía improbable que el exquisito folk preciosista de la escuela de Nick Drake que Maria del Mar Bonet exhibió en la preciosísima ‘Mercé‘ pudiera convertirse en una dolorosa y afilada balada en la que la voz de Sílvia llega a alturas alucinantes. Parecía improbable que nadie pudiera dotar a ‘Pequeño Vals Vienés’, una obra cumbre de la música que unió a tres talentos universales, de la dimensión sobrenatural que alcanzaba la versión de Enrique Morente, pero este par lo consigue. Y, para terminar, parecía improbable que el maestro Morente pudiera tener en dos artistas catalanes de orígenes musicales tan distintos a dos de los mejores valedores de su espíritu y esencia de búsqueda y transgresión de géneros, desde el absoluto respeto a los clásicos, ejemplificada en esta ‘Compañero (Elegía a Ramón Sijé)‘ (contenida en el ya mencionado ‘Despegando’) que cierra el álbum con grandeza.

Calificación: 8,6/10
Lo mejor: ‘Compañero (Elegía a Ramón Sijé)’, ‘Mercé’, ‘Pequeño Vals Vienés’, ‘Hymne A L’Amour’
Te gustará si te gustan: los artistas capaces de imponer su personalidad a géneros y referentes.
Escúchalo: Deezer

Los artistas menores de 25 años más influyentes

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AviciiSpotify ha elaborado una tabla con los 25 artistas menores de 25 años más influyentes. La lista, titulada ’25 Under 25′, ha tenido en cuenta números uno, volumen y crecimiento de reproducciones, el número de veces que las canciones han sido compartidas y, por último, la difusión de estas en las redes sociales durante el pasado año. El recuento ha quedado como veis más abajo, con el DJ y productor Avicii ocupando el primer puesto, Lorde el segundo y Miley Cyrus el tercero.

Son buenísimas noticias para Avicii, últimamente involucrado en el nuevo disco de Madonna y a punto de visitar Barcelona como parte del BBF junto a David Guetta; y también para Lorde, que cada vez está más lejos de ser vista por muchos como una «one hit wonder». El éxito de Miley, sin embargo, sorprende aunque sea ligeramente pues su último disco ‘Bangerz‘ ha logrado ventas más bien modestas, claro que la enorme repercusión de ‘Wrecking Ball’ en las redes sociales habrá tenido seguramente mucho que ver con su posición.

Del resto de nombres presentes en el top 10 cabe destacar a Ariana Grande, que en realidad no es muy conocida más allá de EE UU, (o era); Rita Ora, que para no haber despegado del todo todavía, no le va mal; y por supuesto Iggy Azalea, que hasta hace unos meses era una completa desconocida incluso en Reino Unido (ella es australiana), pero que disfruta estos días de gran éxito gracias a ‘Fancy’ ft. Charli XCX y a su hit con Ariana Grande, ‘Problem’. Por debajo de todos ellos, eso sí, Justin Bieber, que a pesar de los escándalos extramusicales de por medio ha conseguido un decente, o humillante, según se mire, top 11.

Los nombres interesantes de verdad aparecen en los últimos puestos. Sky Ferreira, de hecho, aparece última, mientras Jake Bugg lo hace en el puesto 22, Earl Sweatshirt en el 21, Disclosure en el 20 y Sam Smith en el 12 (no lo parece pero Smith tiene 22 años). Curiosa lista esta, pues, que de manera bastante acertada refleja qué motiva actualmente al público post-Spotify y qué no. ¿Y en serio Taylor Swift tiene menos de 25 años? Lleva con nosotros tanto tiempo…

Este es el top 25 al completo. Spotify ha tenido el detalle además de elaborar un playlist la mar de divertido con los hits de cada artista, que puedes oír a continuación.

1. Avicii
2. Lorde
3. Miley Cyrus
4. One Direction
5. Taylor Swift
6. Jason Derulo
7. Ariana Grande
8. Hunter Hayes
9. Rita Ora
10. Iggy Azalea

11. Justin Bieber
12. Sam Smith
13. Birdy
14. YG
15. Zedd
16. Demi Lovato
17. The Neighbourhood
18. Phillip Phillips
19. John Newman
20. Disclosure

21. Earl Sweatshirt
22. Jake Bugg
23. Hozier
24. Joey Bada$$
25. Sky Ferreira

The Jim Jones Revue anuncian gira de despedida

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The Jim Jones Revue, aquel grupo que Jim Jones de Thee Hypnotic y Black Moses formaron en 2007, ha anunciado su separación. Pero antes la banda británica emprenderá una gira de despedida que les traerá a España en septiembre. Las citas son el día 15 en la sala Bikini de Barcelona; el 16 en la sala Arena de Madrid y el 17 en el Kafé Antzokia de Bilbao. Todas las entradas salen hoy a la venta a un precio de 18 euros anticipada y 22 en taquilla.

Beck, Chvrches y Wild Beasts, al Dcode

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beck-morning-phaseDcode, que se celebra como cada año a mediados de septiembre en el Campus de la Complutense de Madrid, ya había anunciado la presencia de Anna Calvi, Russian Red, Vetusta Morla, Jake Bugg y Bombay Bicycle Club.

Hoy se suman cuatro nombres más, con Beck a la cabeza en su única actuación en España. Presentará el disco recomendado editado este año ‘Morning Phase‘.

Entre los confirmados también están Chvrches, que acaban de triunfar en Primavera Sound, Wild Beasts, autores del formidable ‘Present Tense‘ y top 1 reciente de nuestro site con ‘A Simple Beautiful Truth‘, y Digitalism DJ Set.

Dcode se celebra el 13 de septiembre y puedes comprar tu entrada en la web oficial. Estás disponibles las últimas a 49,99 €.

Edredón, Algora y Tigres Leones, en Tomavistas

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algoramuerdealmohadaEl Tomavistas ha anunciado nuevas confirmaciones: Edredón, Niño Burbuja, Los Wallas, Baywaves, Algora, Cross Echeyde, Tigres Leones, Coraje, El Lado Oscuro de la Broca, Muñeco, Kill The Hipsters! y Dj Kerman.

Estas confirmaciones se unen a las ya anunciadas de Sidonie, Nudozurdo, Pional, The Zombie Kids, Delorean o Guadalupe Plata durante los fines de semana del 18 y 19 de julio y 25 y 26 de julio en el Hipódromo de la Zarzuela de Madrid.

Habrá un servicio de autobuses gratuito desde Moncloa al Hipódromo y viceversa durante los días que se celebrará el festival.

Además, habrá fiestas de presentación TOMAVISTAS en las siguientes fechas:

7 de Junio. Siroco (Lets Dance Club)
2 de Julio. Costello (Festival Subterráneo)

El viaje intergaláctico de Klaxons

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ovniKlaxons presentan vídeo para ‘Show Me a Miracle’, extraída de su nuevo disco, ‘Love Frequency’, a la venta el 16 de junio. La pieza es un viaje intergaláctico en el que aparecen OVNIS, alienígenas y hasta gatos, y cuenta con una atractiva estética noventera. El álbum, os recordamos, ha sido producido por James Murphy, Tom Rowlands de Chemical Brothers, Erol Alkan y Gorgon City.

Klaxons actúan en el próximo FIB, en concreto el 17 de julio.

Francis Montesinos, detenido por presunta corrupción de menores

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francis-montesinosEl diseñador de moda Francis Montesinos, vinculado a la Movida Madrileña (se encargó del vestuario de ‘Matador’ de Pedro Almodóvar antes de trabajar con Bigas Luna) o más recientemente, por ejemplo, responsable del vestuario del musical ‘A quién le importa‘ con las canciones de Carlos Berlanga, ha sido detenido en Llíria, Valencia, por la Guardia Civil como presunto autor de abusos sexuales y corrupción de menores, según informa Las Provincias.

La detención se produjo ayer y hoy miércoles ha pasado a disposición judicial. Hacia la 13.00 de la tarde se sabía que quedaba en libertad con cargos, imputado en una causa abierta por abusos a dos menores, a los que no se podrá acercar.

Bunbury cancela parte de su gira española

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bunburySegún un comunicado enviado por Warner, Bunbury ha tenido que cancelar algunas de las fechas de su gira española por un contratiempo sufrido por el guitarrista de su banda, Jordi Mena, que tiene que ser hoy miércoles operado de urgencia. Quedan cancelados los shows de Valladolid, Santiago de Compostela, Granada y Sevilla, los que tenían lugar entre el 5 y el 14 de junio. Se espera que la gira se retome el 19 de junio en Barcelona. Este es el mensaje que Enrique escribió ayer:

«Las últimas horas en el seno de «Los Santos Inocentes», mi banda de apoyo, han sido muy duras y complicadas. Finalmente, mi amigo y guitarrista de la banda, Jordi Mena, será operado de urgencia, mañana 4 de junio, por la mañana.

Hoy no pudimos asistir a la rueda de prensa que habíamos convocado para presentar la gira española de PALOSANTO.

Pido disculpas por avisar a nuestros compañeros periodistas y fotógrafos con tan escaso margen de tiempo.

En cuanto a los conciertos de la gira, definitivamente, nos resultará imposible realizar los primeros shows en Valladolid, Santiago de Compostela, Granada y Sevilla.

El resto del Tour, sigue tal y como estaba previsto.

Espero sepan entender la desgracia que supone para nosotros una cancelación.

Pedimos respeto y disculpas a los afectados.

Enrique Bunbury».

Colin de Decemberists aconseja a Bob Mould

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colinBob Mould de Hüsker Dü lanza nuevo disco en solitario, ‘Beauty & Ruin’. El álbum cuenta ahora con promoción en forma de vídeo para su corte ‘I Don’t Know You Anymore’, dirigido por Alicia J. Rose para los siempre divertidos Funny or Die. Colin Meloy de Decemberists hace una aparición estelar y aconseja a Mould sobre cómo debería promocionar su disco hoy en día…

Katy Perry, de momento, maúlla

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katy-2014Me pasa de vez en cuando que al escuchar una canción en concreto algo raro hace clic en mi cabeza que me hace ver a un artista con otros ojos. En el caso de Katy Perry, que hasta ahora era una más que pasaba por allí, esa canción fue ‘Roar’, así que cuando me enteré de que un viaje a Londres coincidía con uno de sus conciertos de The Prismatic World Tour –el último en Europa antes de saberse ayer que volvería el año que viene por estas tierras– ni me lo pensé: tenía que ir a verla. No lo habría hecho antes y no sé si volveré a hacerlo nunca, pero fue ese momento, en el ahora, cuando el cuerpo me pidió comprar una entrada.

Tras ver cómo la gente hacía como que aplaudía con las Icona Pop, que ejercieron de teloneras, las luces se apagaron y sobre el escenario aparecieron unos guerreros iluminados con trajes de neón. Para el público de Katy Perry, como ídolo de los dos mil como dirían las Icona, los 90 son los nuevos 80, y ya desde el principio quedó claro que los clichés de aquella época dominarían la escena. Y así fue cómo de una pirámide apareció ella para cantar, sorpresa, ‘Roar’. Arrancar con tu último gran éxito tiene riesgos, y así pasó, ya que la canción no tuvo la fuerza que se esperaba y de hecho se quedaba pequeña al lado de la magnífica puesta en escena que hizo hace unos meses bajo el puente de Brooklyn vestida de boxeadora. Por suerte con ‘Part of Me’ remontó la cosa, y con ‘Wide Awake’ y ‘This moment/Love Me’, con las que cruzó la pasarela triangular para acercarse al público que no había pagado una millonada para estar dentro de la zona VIP, se ganó a la audiencia. A su favor tras esta primera toma de contacto, que de cerca gana y que los gallos que oímos en Madrid hace unos años no aparecieron por ningún sitio (los pregrabados siempre ayudan). En su contra, que a pesar de llevar tiempo subida a los escenarios, su presencia no termina de ser arrebatadora como para que uno que no sea fan pierda la cabeza.

El secreto, en ese caso, es no tomarse el espectáculo tanto como un concierto sino como un circo carísimo al que tienes que ir para pasártelo bien, y quizás por eso en la siguiente sección, que abrió vestida de Cleopatra subida sobre un caballo dorado cantando su último hit en EE UU, ‘Dark Horse’, se antoja lo mejor del espectáculo. A las divas pop les apasiona esto de ponerse históricas, y aunque en un principio parecía que lo de Perry haciéndose pasar por M.I.A. era apuntarse al carro, el humor enseguida apareció y se hizo pasar por abducida en ‘E.T.’, por líder de una banda de momias culonas con ‘I Kissed a Girl’ y por la Madonna de ‘Forbidden Love’ en ‘Legendary Lovers’, otra de esas joyas escondidas en ‘Prism’ que ganan en el directo.

De hecho, viendo este número ya no extraña tanto la amistad que Madonna y Katy se profesan. Y no lo digo solo por esta copia descarada del número de ‘Confessions Tour’ o porque el escenario pareciera robado de la gira ‘MDNA’. Ni siquiera por el desfile de gatos bailando el ‘Vogue’ de la siguiente sección después de que Katy cantara una versión cabaretera de ‘Hot N Cold’ subida a un ovillo de gato gigante. No, que Katy quiere (y ojo, que con trabajo podría) ser la nueva Madonna es porque hasta en la estructura de sus espectáculos se ha inspirado, y así, como la Ciccone, la Perry decidió descansar un ratito para ponerse guitarra en mano rollo acústico a cantar tres o cuatro canciones sin más compañía que unos girasoles y unas mariposas.

Fue el momento “conexión y soy cercana” que todas intentan, y ahí, entre eructos por beber cerveza y dar las gracias a su hermana y a sus fans y a todo lo que se le pasara por la cabeza (sin llegar al cansinismo de Gaga) demostró que sabe cantar sin pregrabados temas como ‘By the Grace Of God’, ‘The One That Got Away’ (que hizo llorar a muchos a mi alrededor y no creo que porque nombrara a Radiohead), ‘Thinking Of You’ y ‘Unconditionally’, que puso el punto y final a la sobredosis de baladas cercanas.

¿Y qué mejor para romper ese momento de bajona que muchos aprovecharon para ir a comprar vinos en vasos de plástico que ponerse nostálgica maquinera? Pues eso, un dj en el escenario vestido de «Smiley», bien de flúor por todas las telas de los bailarines, una ristra de éxitos noventeros tipo ‘Pump On The Jump’ para levantar los ánimos y ahí tenemos a Katy volando por los aires para ofrecer ‘Walking On Air’ mientras globos gigantes con forma de iconos de WhatsApp (caca incluida) llenaban el 02 Arena. Los adolescentes, como nosotros los treintañeros con los 80 en su época, hasta arriba de excitación por este revival 90’s, y mientras tanto, Katy pasándoselo teta montada en un coche hinchable cantando ‘This Is How We Do’ y ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’, que sin darte cuenta la bailas y la cantas como si en ello te fuera la vida.

katy-caca

Porque resulta, por si no lo sabías, que Katy tiene más hits de los que te esperas, y aunque nunca hayas comprado un disco suyo, canciones como ‘Teenage Dream’ o ‘California Gurls’, que son las que vinieron después, las tienes grabadas a fuego en la cabeza y las tarareas aunque no quieras. Palabra. Reconozco que por mí todo podría haber acabado ahí, el flúor tiene sus límites, pero todavía quedaban dos bombas por soltar: ‘Birthday’, que es eso que suena mientras Perry sube a un fan al escenario para sentarse en sus rodillas, ponerle una corona, soltar globos de colores, confetis y volar por todo el recinto subida a un columpio (todo a la vez); y por último, ‘Firework’, que lo tenía todo para ser una mascletá y se queda en petardada. De nuevo la pirámide, Katy se mete dentro, luces encendidas y adiós, muy buenas.

Y así, caminando sobre una alfombra de confeti en forma de estrella y esquivando a las versiones cosplay de tienda china que hacen eses hacia la salida, te vas a casa pensando que oye, que con sus más y sus menos, hasta ha merecido la pena. Aunque solo sea por haber visto de cerca de Lockhart Brownlie. Sí, ese bailarín. Aunque eso, amigos, ya es otro tema… 6.

Fotos: Facebook de Katy Perry.

Escucha otro tema nuevo de Morrissey

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pamela-mozz¿Qué sucede a los ya célebres vídeos «spoken word» de Morrissey, el último de ellos nada menos que con Pamela Anderson? La subida de la canción en su versión definitiva, tal y como aparecerá en su próximo disco ‘World Peace Is None of Your Business’, a Spotify y similares.

Es momento, pues, de escuchar ‘Earth is the Loneliest Planet’, un corte que cuenta con su fase española, su fase argentina y su fase fronteriza, todo ello a pesar del tema antitaurino que también irá en el álbum. Está, como decíamos, en Spotify. Aún queda mes y medio para la llegada del largo.

El vídeo imposible del single imposible de Kimbra

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kimbra90sAquella canción tan sumamente extraña de Kimbra que conocíamos hace unas semanas y luego desaparecía de la red al fin tiene vídeo oficial. El tema ’90’s Music’ cuenta con un vídeo completamente a la altura del tema, con el que no sabemos si la autora de ‘Vows‘ consolidará o hundirá su carrera.

Entre colores flúor, autotirones de la propia coleta, autopistas verdaderas y figuradas (de color), hay tiempo para una poquita de product placement, de lo cual deducimos que alguien ha creído en las posibilidades de este tema… ¿Habrá acertado? ¿Se avecina pelotazo? ¿Hit o flop?

El álbum se llama ‘The Golden Echo’ y ha contado con Matt Bellamy de Muse.

Escucha ‘Can’t Do Without You’ de Caribou

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caribou-ourloveCuando el Sónar, que se celebra en un par de semanas en Barcelona, anunciaba la presencia de Caribou, se sabía que el artista presentaría nuevo disco. Hoy al fin nos llegan los detalles de ese disco, llamado ‘Our Love’, que saldrá a la venta el 6 de octubre, con colaboraciones como la de Jessy Lanza o la de Owen Pallett. Ha sido mezclado por David Wrench y el artwork es de Jason Evans / Matthew Cooper.

La nota de prensa habla de «producción pop, beats hip hop, house y garage pero siempre desde la perspectiva única de Dan». Se asegura que este disco es el más lleno de alma (o de «soul») de su carrera. Tras una canción como ‘Odessa’, presente en todas las listas de las mejores canciones de 2010, había muchas ganas de oír un sencillo de «nueva era» y aquí está ‘Can’t Do Without You’. Os dejamos también con el tracklist del álbum:

Can’t Do Without You
Silver
All I Ever Need
Our Love
Dive
Second Chance
Julia Brightly
Mars
Back Home
Your Love Will Set You Free

Escucha ‘Chimes at Midnight’ de Mastodon

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Tras las excelentes críticas logradas por ‘The Hunter‘, Mastodon tienen nuevo disco. Se trata de ‘Once More Round the Sun’ y saldrá a la venta el 24 de junio. Tras ‘High Road‘ ahora es el turno de conocer ‘Chimes at Midnight’, que viene acompañada de este vídeo animado en el que no falta un cameo del grupo bastante «scary».

Tennis estrenan ‘Never Work for Free’

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tennis-neverworkLos estupendos Tennis tienen un nuevo disco preparado tras el EP ‘Small Sound‘. El sucesor oficial de ‘Young and Old‘ saldrá el 9 de septiembre y recibirá el nombre de ‘Ritual in Repeat’. Ha sido producido por Patrick Carney (The Black Keys), Jim Eno (Spoon) y el omnipresente Richard Swift (The Shins). De momento puede escucharse el single ‘Never Work For Free’.

01 Night Vision
02 Never Work for Free
03 Needle and a Knife
04 I’m Callin’
05 Bad Girls
06 Timothy
07 Viv Without the N
08 Wounded Heart
09 This Isn’t My Song
10 Solar on the Rise
11 Meter & Line

Kiko Rivera lanza ‘Cuento de hadas’

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kikoriveraKiko Rivera lanza hoy el segundo single de su etapa en Warner. La nota de prensa asegura que este tema «lo consolida por fin como un artista de referencia en la música pop romántica». Además, añade que «este nuevo tema será una confirmación de la sensibilidad de este artista para interpretar un género que navega entre el electro-latino y la música romántica pop de corte latino (sic). Este tema sorprenderá definitivamente a todos los detractores de Kiko como intérprete (sic)».

En otras palabras, tras el éxito de Miley Cyrus vendiendo copias de una balada, Kiko se suma a la moda cantando a los que sufren el desamor. Y por si fuera poco aguantar su voz pasada por el Autotune en este infierno llamado ‘Cuento de hadas’, así como su rima reincidente entre «si sientes lo mismo» y «no me dejas caer al abismo», el lyric video correspondiente incluye una parte «spoken word» con tremendo speech. Si pensáis que era un truco sólo para el vídeo, os equivocáis: también aparece en Deezer, por ejemplo. ¡La «canción» es así!

Recordamos que ‘Así soy yo’, el sencillo anterior, fue top 1 en la lista de ventas, alcanzando 8 millones de reproducciones en Youtube y 2 millones en Spotify. Esperemos que todo esto corra peor suerte.

Chris Martin gana la batalla judicial a un troll

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Chris MartinEn estos días de números 1 para Coldplay por su nuevo álbum ‘Ghost Stories‘, hay más buenas noticias para Chris Martin, aunque en este caso con un tono algo agridulce. Un acosador que tenía el cantante y también la presentadora Rachel Riley no podrá volver a contactar con ninguno de los dos según una sentencia que se acaba de dar a conocer. Anthony Wells ha admitido haber amenazado de muerte a Rachel y haberla acosado durante siete meses a través de Twitter y tendrá que ingresar en una institución mental.

El equipo de Chris Martin ha decidido no continuar con sus cargos específicamente tras ser tenido en cuenta el cantante de Coldplay en el caso de la presentadora: Anthony no podrá contactar con ninguna de las dos estrellas durante cinco años, según informa la BBC.

SOHN / Tremors

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sohn_tremorsCuando empezamos a hablar de SOHN como artista a tener en cuenta en 2013, mencionábamos posibles influencias de Matthew Herbert y Jamie Lidell. Pero con cada nuevo sencillo -y han sido muchos- los caminos que ha ido abriendo este artista han sido tan variados como imprevisibles. Es definitivamente una lástima que en última instancia el único nombre que suela asociársele sea el de James Blake. Es cierto que canciones como ‘Bloodflows’ o cierto pasaje de ‘Lessons’ le emparentan con su colega británico, pero es injusto quedarse estancado en esa similitud y no adentrarse en lo que ha ofrecido el debut de este artista.

La gran cantidad de singles que precedieron a la publicación de su disco nos hizo estar en alerta y rebajar el hype, después de algún debut reciente convertido en decepción. Pero no. Este ‘Tremors’ cumple mejor con su cometido y además supone una fantástica colección de canciones de pop electrónico en las que el artista se revela como un vocalista a la altura de unas letras que hablan de cosas mundanas, de amores perdidos y rupturas. No hay historias turbias, oscuros secretos ni vidas ajenas. No hay drogas, sexo y descontrol. El disco puede ir desde la tristeza de baladas como ‘Paralyzed’ hasta la efervescencia luminosa de ‘Artifice’ sin despeinarse. Se trata de canciones que apenas llegan a los 4 minutos, lo que por otro lado deja clara su vocación. La producción puede pecar de excesiva con capas de sonidos que se van superponiendo y terminan en clímax imposibles, pero al final lo que cuenta es su acabado, y el resultado es casi siempre, ante todo, pop.

Ese temblor lejano al que hace referencia el tema que da título al disco, probablemente el tema clave, está colocado estratégicamente para cerrar y dejarnos con ese sentimiento de haber asistido a algo que nos ha sacudido por dentro. No cuenta SOHN con el lado oscuro y deliberadamente triste de contemporáneos como Blake o Abel Tesfaye, tal vez sea su sonido más frío y hermético, pero detrás de ‘Tremors’ hay una buena colección de canciones que habrían funcionado de igual manera con otra producción alejada de la electrónica, y eso lo dice todo sobre lo que queda en el interior.

De que no es este un disco que vaya a revolucionar la música somos conscientes, pero sí tiene todos los ingredientes para convertirse en una pequeña joya para los que amamos la electrónica con buenas melodías. Despertará pasiones, odios o indiferencia, pero este artista no ha hecho más que abrir la boca y aún le quedan muchas cosas que decir, ya sea con su trabajo propio o produciendo a otros. Esperemos que no se quede en «otro Jamie Woon«.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Artifice’, ‘The Wheel’, ‘Tremors’
Te gustará si te gustan: James Blake, Jamie Woon
Escúchalo: Spotify

Nueva pista de Dev Hynes para Gia Coppola y James Franco

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Acabamos de ver a Blood Orange en el Primavera Sound, pero él tiene otros proyectos en mente aparte de actuar. Como sabemos, ha colaborado en la banda sonora de ‘Palo alto’ de Gia Coppola, basada en unas historias escritas por el mismísimo James Franco. Blood Orange, aunque como Dev Hynes, ha entregado también la muy cinematográfica ‘April’s Bathroom Bummer’. Aquí la puedes escuchar.

Lana del Rey y Morrissey inspiran a Chrissie Hynde

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hyndeChrissie Hynde saca su primer disco en solitario la semana que viene. Ese ‘Stockholm’ del que ya pudimos escuchar el single ‘Dark Sunglasses‘ está disponible al completo en streaming desde hace unas horas y además, podemos contar con un playlist realizado por la artista. Ella misma comenta que no suele hacer playlists porque cada uno debería hacer el suyo pero que ha querido reunir estas canciones que le han servido de inspiración. Entre ellas, Lana del Rey, Johnny Cash, Morrissey, Lucinda Williams, Garbage, Low o Temples. Hay alguna divergencia entre su lista y lo que de verdad encontramos en Spotify, pues como sabemos The Beatles no están en la plataforma de streaming. En cualquier caso, su playlist, aquí. Debajo, el streaming del álbum y una actuación de Jools Holland.

The Rolling Stones – Sway
Dionne Warwick – A Message To Michael
The Beach Boys – Caroline No
Urge Overkill – Girl, You’ll Be A Woman Soon
Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere
Lil Ugly Mane – Serious Shit
Black Keys – Lonely Boy
Morrissey – The First Of The Gang To Die
Johnny Cash _ Delia
Cold Chisel –Khe Sanh
Lucinda Williams – Your Sweet Side
Llana Del Rey – Summertime Sadness
Parliament – Chocolate City
Mark Morrisson – Return Of The Mack
Temples – The Golden Throne
Buffalo Springfield – I Am A Child
Rod Stewart – Gasoline Alley
Paulo Nutini – Growing Up Beside You
T-Rex – Rip Off // Jeepster
The Beatles – Not A Second Time
Nina Simone – My Father

Lily Allen saca tema no oficial para el Mundial

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lily-sombraNo contenta con la edición de ‘Sheezus‘, Lily Allen ha publicado un tema que ha considerado su himno no oficial del Mundial de Fútbol. Se llama ‘Bass Like Home’ y contiene homenajes a Shakespeare o John Lennon, además de a los sonidos de los años 90 de su país. Con este juego de palabras con «no place like home» suponemos que querrá animar a su selección.

Actualización: el tema ha sido borrado, pero ha aparecido otro.

Neko Case, en ‘2776’

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Neko Case y Kelly Hogan han presentado un tema conjunto llamado ‘These Aren’t the Droids’. Se trata de una canción para un proyecto benéfico titulado ‘2776’ que lucha por la educación infantil en comunidades desfavorecidas. El álbum saldrá el 4 de julio y sus beneficios serán donados a OneKid One World. También participarán Yo La Tengo y Aimee Mann, entre otros.