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El hit: Lana Del Rey y el idilio de la Costa Oeste

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lana-danHace unos días los lectores de JENESAISPOP escogisteis ‘West Coast’ de Lana Del Rey como número uno de nuestro top durante dos semanas consecutivas, resultando en el cuarto top 1 para la artista en nuestra lista tras ‘Born to Die’, ‘National Anthem’ y ‘Blue Jeans’. Aprovechando el reciente estreno de su videoclip, que primero aparecía en Vevo por error, aprovechamos para contaros algunas curiosidades sobre la canción.

‘West Coast’ es el primer single extraído del nuevo álbum de Lana Del Rey, ‘Ultraviolence’. Es un tema escrito por la misma Lana con la ayuda de Rick Nowels, y producido por Dan Auerbach, líder y compositor de The Black Keys. Nowels es un compositor veterano que ha trabajado con Madonna (‘The Power of Good-Bye’), Stevie Nicks (‘Rooms On Fire’) o Belinda Carlisle (‘Heaven Is A Place On Earth’). Actualmente es conocido por su trabajo junto a Marina & the Diamonds (‘Valley Of The Dolls’) o Lykke Li (‘I Follow Rivers’) pero su repertorio incluye canciones junto a Dido (‘White Flag’), Ronan Keating (Life Is A Rollercoaster’) o la misma Lana Del Rey (‘Summertime Sadness’, ‘Cola’, ‘Body Electric’, ‘Young And Beautiful’). Del trabajo de Auerbach ya hablábamos en su correspondiente artículo de «El Hit» pero cabe destacar que suya es la producción de ‘Supernova’ de Ray LaMontagne, que acaba de entrar fuerte en la lista de álbumes inglesa.

Dan Auerbach y Elizabeth Grant se conocieron de fiesta por Nueva York, donde The Black Keys se encontraban mezclando, precisamente, ‘Supernova’ de Ray Lamontagne. «Ella no conocía mi música realmente, ni yo la suya», comenta el músico. «Sabía de Lana porque, ya sabes, sale tanto en la prensa… pero salimos y hablamos mucho de música y nos dimos cuenta de que teníamos muchas cosas en común». Lana seguidamente invitó a Auerbach a su estudio en Nashville para tocar y lo que empezó como una simple colaboración entre amigos terminó en la composición y grabación de ‘Ultraviolence’.

Preguntado por su trabajo junto a Lana, Auerbach solo tiene palabras de admiración hacia la cantante. «Es una excéntrica total», comenta a Rolling Stone. «Y tiene muchísimo talento». Auerbach dice que Lana sabe muy bien quién quiere ser en la industria tanto musical como visualmente y que aborda todos sus discos como si de un «gran proyecto de arte» se trataran. Las demos, dice Auerbach, eran tan buenas que él apenas las tocó. «No quería arruinarlas», declara. «Lana cantaba en vivo con una banda de siete integrantes. Eso es todo el disco: una banda de siete miembros y ella cantando en directo. Una locura». Y aunque Auerbach confiesa que hubo días en los que Lana y él discutían porque Lana quería ocuparse de todo, consciente de que es muy difícil ser mujer en la industria musical, dice que ‘Ultraviolence’ se completó en tan solo dos semanas y que ambos están muy contentos con el resultado.

Antes de quererse hubo odio, no obstante. Dan y Lana no llegaron a hablar entre ellos sobre las polémicas declaraciones que realizaron Black Keys sobre Lana en el pasado en MTV. Fueron estas: «Hemos visto lo de Lana del Rey desde el principio. De repente surge alguien nuevo encabezando festivales y pensamos: “Oye, ¿cómo lo han conseguido? Nosotros llevamos dos, tres, cuatro, cinco años y todavía estamos creciendo. Pero tan pronto como vienen, se van. Tan pronto como llegan a lo más alto, desaparecen». Según la entrevista de Mondo Sonoro, Dan dice que no fue necesario mencionar este incidente: «Ambos sabíamos que no hacía ninguna falta que me perdonara. Ella sabía tan bien como yo que fueron palabras sacadas de contexto. Así que ni siquiera se habló de ello». La culpa era de la prensa, por supuesto, pero en el minuto 12 de este vídeo se puede ver claramente que ni las palabras estaban sacadas de contexto y que además Dan realiza estas declaraciones cuando Patrick ya ha zanjado el tema de la pregunta de Lana del Rey.

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Volviendo a Rick Nowels, las composiciones del californiano suelen ser suaves y de tono melancólico. ‘West Coast’ es una de esas composiciones y es por eso que la producción de Auerbach, evidentemente inspirada en el primer rock ‘n roll, crea un interesante contraste con la propuesta de Nowels. Paisajística y envolvente como ninguna otra canción de su repertorio, la de ‘West Coast’ es probablemente la producción más hermosa y sofisticada en el catálogo de Lizzy por el momento. La misma Lana, de hecho, ha descrito su nuevo disco como «tan oscuro que es casi imposible de escuchar» y tan «incorrecto» como «exquisito», una manera de definir ‘Ultraviolence’ perfectamente aplicable a ‘West Coast’.

Si bien ‘West Coast’ supone una ruptura con el clásico «sonido Del Rey», ese pop humeante y majestuoso de melodías sensuales y ritmos lánguidos, la historia que nos cuenta en su letra sigue en la línea de siempre, con una Lana de nuevo contemplando las vistas de Hollywood, melena al viento. Enamorada hasta las trancas de su «cariño» cubano, ‘West Coast’ nos presenta a una Lizzy indecisa, cigarrillo en mano y con los ojos medio abiertos, entre el amor de su vida o la carrera de sus sueños. «Tengo que dejarte… por ahora», concluye Lana, contundente en su determinación de convertirse en uno de esos iconos de la historia al que alude en el texto, como esa Reina de Saigón que ya mencionaba en una de sus más bellas canciones hasta la fecha, ‘National Anthem’.

Para el vídeo de ‘West Coast’ Lizzy ha contado con la dirección de Vincent Haycock, autor de vídeos como ‘Lover to Lover’ de Florence + the Machine, ‘Lady Luck’ de Jamie Woon o ‘3 Words’ de will.I.am. y Cheryl Cole. Rodado en las californianas playas de Long Beach, los visuales de ‘West Coast’ capturan el romanticismo de una relación en su momento de mayor pasión y, aunque algo sencillo de más -¿qué tal recuperar a Woodkid para el siguiente?- no se puede negar que ese momento en el que Lana aparece interpretando el tema rodeada de llamas tiene un punto medio «kitsch» medio «lynchiano» que no puede sino recordarnos a ese vídeo para, ejem, ‘Burning Desire‘, aunque el de ‘West Coast’, suponemos, vaya a envejecer algo peor.

En cuanto a su respuesta comercial, el tema ha sido número 17 en Estados Unidos (aunque ya ha desaparecido del top 100), número 12 en España, número 18 en Italia y número 34 en Francia, entre otros. Los datos no son para tirar cohetes, si bien Lana ha sido siempre una artista de álbumes más que de singles por la falta de apoyo de las radios. En Reino Unido el tema se lanza el 25 de mayo.

Lizzy todavía no ha presentado ‘West Coast’ en ningún programa de televisión, pero sí en concierto. Del tema existen varias versiones conocidas, la oficial, un «radio mix» más exuberante y sedoso, y un remix de Four Tet. Puedes escuchar las diferentes versiones a continuación. ‘Ultraviolence’ sale a la venta el 16 de junio y os recordamos que Lana visitará España para presentarlo el próximo mes de julio como parte de la programación del VIDA Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

El romanticismo brit-pop de The Heartbreaks, hoy en Barcelona

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heartbreaksThe Heartbreaks beben del mejor sonido grandilocuente del brit-pop, aquel movimiento de los años 90 que nos dejó estrellas supervivientes como Damon Albarn, Manic Street Preachers o James y que tan pronto bebía del pop psicodélico de los 60 como del northern soul o el glam. Vertientes todas ellas que se recogen en singles tan apoteósicos y vídeos tan glamourosos como ‘Absolved’, que se publica el próximo 26 de mayo.

El grupo cuenta entre sus seguidores con el mismísimo Bono o Morrissey, de quien se dice que disfrutó bastante de un concierto suyo. Además de otro single con posibilidades llamado ‘Hey, Hey Lover’ desde su web puedes bajarte gratis un tema llamado en castellano ‘No pasarán’ que les conecta efectivamente con los Smiths, Housemartins o Bernard Butler. El nuevo álbum, el segundo de su carrera tras ‘Funtimes’ (cuyo single ‘Liar, My Dear‘ apareció en un recopilatorio de Kitsuné), sale el 2 de junio con el nombre ‘We May Yet Stand A Chance’.

El grupo actúa hoy sábado 17 de mayo en la Sala 1 de Razzmatazz, Barcelona. Hace unos días en Facebook no podían mostrar más ganas gritando «Visca Catalunya» y subiendo una foto de Puyol (el futbolista).

Teaser muy Daft Punk de «mutante leyenda del dance»

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david-bowie-daft-punkEl divertimento de este fin de semana es averiguar quién se encuentra detrás de este teaser de 50 segundos subido por Billboard: la mejor adivinanza que nos viene a la mente desde el lanzamiento de iamamiwhoami. El portal americano ha jurado no revelar quién está detrás de esto pero considera que «la música habla por sí misma». Cita la influencia de Daft Punk y del regreso de la música disco e indica que la canción es el próximo lanzamiento de «una mutante leyenda del dance», lo que descarta a artistas revelación o gente más joven en la línea de Chromeo, quienes además acaban de lanzar disco.

La inspiración años 70 de ‘Hung Up’, la inclusión de manera random en el texto de la palabra «Vogue» o la misma elección del medio para revelar el teaser apuntan a Madonna, quien ha declarado en numerosas ocasiones que le encantaría trabajar con Daft Punk. De hecho, su penúltimo productor, Avicii, ha remezclado en el pasado un tema de ‘Tron’, y trabajaba también con Nile Rodgers de Chic -guitarrista de ‘Get Lucky’- en ‘True‘. Además, Madonna es la artista con más números 1 de la historia en las listas «dance» de Billboard: 43.

El nombre de Nile Rodgers suena también fuerte como posible autor, en tanto que es uno de los primeros nombres que pueden venir a la cabeza como «leyenda del dance», si bien él y Moroder no parecen contener especialmente la capacidad de «mutante».

Lo que nos lleva inevitablemente a Bowie. Su catálogo ha ido mucho más allá de Rodgers y del dance, pero recientemente barajaba en Facebook la posibilidad de sacar disco este año con este híbrido de foto entre sí mismo en la portada de ‘Heroes’… y Daft Punk.

Suenan muchos más nombres. Hagan sus apuestas.

Kylie, entre la muchedumbre

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cancelEn un momento tan adecuado para animar las pobres ventas de ‘Kiss Me Once‘ como un viernes por la noche del mes de mayo ha estrenado Kylie su nuevo vídeo. ‘I Was Gonna Cancel’, la producción de Pharrell, al menos cuenta con un vídeo mejor que el de ‘Into the Blue’, con la artista rodeada de gentío como en el vídeo de ‘All the Lovers’ pero aquí con una intención menos orgiástica, más caótica. Oficialmente es una «mirada abstracta en la vida del caminante, y una reflexión sobre cómo salimos adelante a pesar de los desafíos de la vida diaria».

Morrissey niega tener Twitter

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morrissey-gatoSi nos seguís en Twitter os habréis dado cuenta de que hace un par de días retwitteamos la supuesta nueva cuenta de Morrissey, que en un solo día sumaba 35.000 seguidores y ahora mismo lleva ya 250.000. El último tweet informa de su nueva gira, la cuenta aparece verificada y en ella puede leerse «Cuenta Oficial de Morrissey». Pero no. Es de esas cuentas llevadas por mánagers y demás, aparentemente. Este es el comunicado del Morrissey de verdad:

«Me gustaría hacer hincapié en que no tengo cuenta en Twitter ni en Facebook. Tengo entendido que alguien ha abierto una cuenta de Twitter en mi nombre -como ‘It’s Morrissey’ – pero no es Morrissey. No sé quién ha abierto recientemente esta cuenta de Twitter, pero por favor tened en cuenta que es espuria. Me refiero, por supuesto, si remotamente os importa.

Intwitteablemente vuestro,

Morrissey».

¿Demasiado bonito para ser verdad? Os recordamos que el artista ha publicado single esta semana y que planea disco con canción contra los toreros con citas a Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia, etcétera.

Lil Wayne publica ‘D’Usse’

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Antes de dejar el mundo de la música, Lil Wayne va a publicar en algún momento de este año su álbum final, ‘Tha Carter V’. Si hace unas semanas dejaba escuchar su colaboración con Drake, ‘Believe Me‘, ahora es el turno de una nueva canción llamada ‘D’Usse’. Ha sido producida por Lee Majors y cuenta con la participación de Jay Z.

Neon Lights rinden homenaje a Kubrick

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Los murcianos Neon Lights rinden un claro homenaje al Stanley Kubrick de ‘Eyes Wide Shut’ en el videoclip de su último sencillo ‘Red Light – Shine On’, extraído de su disco ‘Late’. Dirigido por Pablo Matías Hernández, el clip ha sido iluminado sólo por velas y nos muestra a los miembros del quinteto tocando con los ojos vendados en medio de una fiesta con máscaras y chicas desnudas. El grupo estará actuando junto a Blam de Lam, ganadores del concurso de Contemporánea, hoy sábado 17 en la sala Siroco de Madrid. Tenéis más información aquí.

Ella Eyre regresa con ‘If I Go’

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ellaeyreElla Eyre va poco a poco labrándose una carrera en solitario tras su paso por canciones de Rudimental y Naughty Boy. El año pasado estrenaba ‘Deeper’ y ahora regresa con ‘If I Go’. El tema recupera las hechuras drum&bass que la llevaron hasta el número 1 en Reino Unido con ‘Waiting All Night’ de Rudimental. La canción es el segundo sencillo oficial de un disco de debut que se espera para algún momento de este año.

The Magic Numbers, en la oscuridad

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MAGICThe Magic Numbers anunciaron hace unos días el lanzamiento de su cuarto álbum, ‘Alias’, para el 18 de agosto, y acompañaron la noticia con el estreno del primer single ‘Shot In the Dark’. El tema cuenta ahora con videoclip oficial en el que el cuarteto interpreta su nueva canción frente a un foco.

The Magic Numbers – Shot In The Dark from Caroline International on Vimeo.

Natalia, azafata, chacha y agente de aduanas

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tactorectalNatalia estrena por fin el videoclip para su hit veraniego, ‘Dame’. En esta ocasión la cantante se sube a un barco, donde interpreta a una azafata enamorada de un pasajero. También aparece como chacha, agente de aduanas y bailarina exótica, aunque seguramente, debido a lo elevado de la producción, la artista se vio obligada a recortar en vestuario y por eso aparece luciendo muy poca ropa. Por supuesto, ella se reserva los mejores momentos de la función, practicando un… ¿tacto rectal? al chaval que le gusta o sorprendiéndolo desnudo en su camarote.

Los grandes derrotados de Eurovisión se desnudan en la tele

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Los franceses se han tomado su derrota en Eurovisión mucho mejor que los rusos. El último puesto conseguido por el grupo Twin Twin ha sido la causa de que los miembros de la formación aparecieran en un programa de la televisión gala completamente desnudos, tapando sus genitales con un calcetín a lo Red Hot Chili Peppers. El trío ha conseguido para su país un récord histórico, pero en negativo: es la primera vez que nuestros vecinos quedan en último lugar después de haber ganado hasta en cinco ocasiones, la última en 1977. Aquí tenéis un vídeo del momento en que irrumpen en el programa.

Revelados los finalistas del concurso de nuevos talentos de Contempopránea

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alborotadorgomasiolosresiduosContempopránea ha publicado la lista definitiva de finalistas para su concurso de nuevos talentos, el mismo que anunciaron el pasado mes de abril en busca de la nueva «revelación nacional». Esta es la clasificación, pues. Enlazado a cada nombre encontrarás su página de Bandcamp oficial. El festival, además, ha facilitado una descripción de cada uno de los grupos en su página web.

01.- Blam de Lam
02.- Cobarde
03.- Lúa Gramer
04.- La Maniobra de Q
05.- Marklenders
06.- Homeless
07.- Señores
08.- Alborotador Gomasio
09.- De Viaje
10.- Toulouse

Por otro lado, os dejamos con los horarios del desdoble de Badajoz, ya disponibles. Posibles cambios, aquí.

ACTUACIONES DÍA 6:

ESCENARIO PRINCIPAL:
20:00 – BURGIM
21:00 – IZAL
22:20 – SIDONIE
00:00 – THE HORRORS
01:50 – MAXIMO PARK
03:30 – IVÁN FERREIRO
04:45 – THE THIRD TWINS DJS

ESCENARIO PINCHADISCOS POP:
20:30 – JOTAPOP DJ
21:50 – PAUL & NEWMAN DJS
23:35 – SI TE VIERA SCHOPENHAUER DJ
01:20 – ROUS & PEREROUS DJS
03:05 – SUPERSEXY SOUND SYSTEM
04:30 – SUPERSEXY SOUND SYSTEM

ACTUACIONES DÍA 7:

ESCENARIO PRINCIPAL:
19:30 – HAPPY NEW YEAR
20:25 – VERONICA FALLS
21:35 – EL COLUMPIO ASESINO
23:00 – THE PAINS OF BEING PURE AT HEART
00:30 – MERCURY REV
02:15 – LOVE OF LESBIAN
03:55 – FUEL FANDANGO
05:00 – THE ZOMBIE KIDS

ESCENARIO PINCHADISCOS POP:
20:00 – SUPERSEXY SOUND SYSTEM
21:10 – ROUS & PEREROUS DJS
22:35 – SI TE VIERA SCHOPENHAUER DJ
00:00 – PAUL & NEWMAN DJS
01:45 – VIRTUDJS
03:30 – JOTA POP DJ
04:55 – JOTAPOP DJ

Escucha ‘Just One Drink’ de Jack White

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En promoción de ‘Lazaretto’, ese álbum que sale el próximo 10 de junio, Jack White ha dejado caer otra pista: una bastante más tradicional que el single titular. Recibe un nombre también muy tradicional… ‘Just One Drink’. Será el corte 6, como sus fans ya saben.

jj anuncian ‘V’

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El dúo sueco más aficionado a los números vuelve este verano con un nuevo disco llamado ‘V’ que verá la luz exactamente el día 19 de agosto. Así se ha revelado en este tráiler, que sucede a las pistas que han dejado caer en los tiempos recientes.

YOURS0208 JJ – V – Trailer from sincerely yours on Vimeo.

Arcade Fire, en plan travesti… y bear

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arcade-exist‘We Exist’, aquella canción de ‘Reflektor‘ de Arcade Fire que se podía cantar encima del ‘Black is Black’ de Los Bravos, ya tiene videoclip. Como reivindicando su pertenencia a las pistas de baile de toda índole, su historia audiovisual cuenta la historia de una travesti. Como dejó caer aquel teaser grabado en Coachella, el protagonista no es otro que el actor Andrew Garfield, Spiderman. El vídeo tiene sus momentos de drama, sus momentos para las coreografías bear y sus momentos para el baño de masas.

Os recordamos que Arcade Fire tocan en Primavera Sound en dos semanas.

Marlene publica hoy su EP ‘Indian Summer’

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Marlene, la nueva promesa del pop sueca que se llama como la protagonista de ‘Top Girls’ de Caryl Churchill y canta un poco como Leona Lewis, publica hoy su EP de debut. ‘Indian Summer’ contiene cinco cortes, entre los cuales se encuentran los ya conocidos ‘Bon Voyage‘ y ‘Stay Awake‘, y el nuevo sencillo, el que da título al EP, que es brillante. La totalidad de ‘Indian Summer’ ya está disponible en Spotify.

tUnE-yArDs / Nikki Nack

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tune-nikkiPara su nuevo disco, ‘Nikki Nack’, tUnE-yArDs, autora de ‘w h o k i l l‘, ha querido reinventarse (casi) del todo. Tras una crisis de identidad que le llevó a cuestionar su propio talento para la música, Merrill Garbus viajó a Haití, donde aprendió nuevos patrones (poli)rítmicos no occidentales; tomó clases de voz para aprender a cantar sin lastimarse y hasta leyó un libro titulado «Cómo escribir una canción de éxito”.

Garbus, además, accedió por primera vez a hacer su disco con otras personas, en este caso, Malay, productor de Frank Ocean, Alicia Keys y Big Boi; y John Hill, productor de M.I.A., Rihanna y Shakira. No extraña pues que el tercer trabajo de esta vocalista, multi-instrumentista y activista de Nueva Inglaterra sea también el mejor producido de su carrera y el que más hits potenciales contiene a primera escucha. La obra maestra del disco, ‘Water Fountain’, con ese agresivo y autoritario «escucha las palabras que digo» que pone los pelos de punta, es un chute de adrenalina tan divertido y pegadizo como preocupante por su crítica a un mundo falto de agua potable; ‘The Real Thing’ despliega con maestría la inclinación R&B de su autora, también presente en la formidable ‘Hey Life’, con un texto que ironiza sobre la búsqueda de la autenticidad en un Estados Unidos que parece haber olvidado su oscuro pasado («vengo de la tierra de la vergüenza / sangre y tripas es todo lo que reclamo», canta) y ‘Time of Dark’ esconde intenciones de himno inspiracional disfrazada de ritmos sincopados, bajos prominentes, autocoros que parecen venir del más allá y unos alaridos finales más propios de una bestia que de un ser humano.

Por otro lado, ‘Una modesta proposición’ de Jonathan Swift ha sido la inspiración para ese divertido interludio entre mitades titulado ‘Why Do We Dine on the Tots?’ tan autoconsciente que de hecho lo primero que hace es anunciarse a sí mismo. No es que todo sea oro en ‘Nikki Nack’ ya que las últimas canciones de este colorido y caótico álbum, si bien repletas de mil y unas ideas interesantes, carecen del gancho de las primeras, pero es innegable que Garbus ha logrado con ‘Nikki Nack’ un tercer trabajo notable que de nuevo nos presenta a una artista en plena expansión de su creatividad, capaz en 2014 de ofrecer un sonido completamente original y fascinante sin dejar de lado la conciencia social. «Intenté explicarle todos los motivos por los que no quise volver a cantar», entona Garbus en ‘Find A New Way’, «y me dijo «será mejor que busques una manera”». Dios bendiga Haití.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Water Fountain’, ‘Time of Dark’, ‘The Real Thing’, ‘Hey Life’
Te gustará si te gusta: Björk, Animal Collective, Dirty Projectors, Camille
Escúchalo: Deezer

James Blake, en Barcelona

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jblake-berlinJames Blake volverá a nuestro país para seguir presentando, esta vez en sala, su segundo álbum, el mejor del año pasado, ‘Overgrown’. Será el viernes 22 de agosto en la Sala Apolo de Barcelona.

La entrada anticipada vale 25 euros y 28 euros en taquilla. También disponibles en el Portal y La Botiga del Primavera Sound a un precio reducido de 22 € solo para poseedores de la tarjeta abono Primavera Sound 2013 Barcelona. A partir del 2 de junio únicamente será posible adquirir las entradas a precio reducido en estos puntos de venta con la tarjeta abono Primavera Sound 2014 Barcelona.

‘La herencia inmaterial’, con música de Family, Le Mans, Nacho Vegas…

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obraarteEstos días hasta junio de 2015 el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) exhibirá en sus salas ‘La herencia inmaterial‘, un nuevo proyecto que pretende hacer un repaso del arte menos popular de los 70, 80 y 90 a través de los fondos del museo. Podrán contemplarse, por ejemplo, obras de Sandro Chia, Antonio Beneyto o Joan Brossa pero no de Tàpies o Barceló. El periodista Víctor Lenore se ha encargado de investigar las «sinergias musicales» de cada una de esas épocas y ha escogido temas de Family, Le Mans, Nacho Vegas o del bakalao, entre muchos otros. De este modo, los asistentes a la exposición podrán contemplar las obras y escuchar a su vez y de manera simultánea qué sonaba en el contexto de su producción.

Una de las obras más fascinantes expuestas actualmente en ‘La herencia inmaterial’ es ‘Avignon Guys’ de Rafael Agredano, realizada en 1994. El Confidencial relaciona hoy esta obra con el fenómeno Conchita Wurst, a quien la filósofa Beatriz Preciado considera un «efecto secundario de Lady Gaga». “Sin Lady Gaga Conchita no habría existido», añade Preciado. «Los cuerpos alterados en función de la proclama política es una tradición que se remonta a los cantantes más importantes de la cultura pop musical. La mayoría han condensado sus cuerpos en reivindicaciones políticas, como Michael Jackson con la cultura negra, David Bowie como síntoma de la revolución sexual, Madonna como afirmación de la feminidad y Lady Gaga como la revolución de la identidad sexual y de género.»

Bel Bee Bee: «Soy anti-prisa, me gusta lo pequeñito y lo despacito»

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belbeebeeTodavía no ha llegado el momento en que me toque entrevistar a alguien a quien doble la edad, pero con Bel Bee Bee siento que el momento se acerca. Pero no es precisamente un disgusto: durante años hemos lloriqueado porque nuestro país no daba tantos artistas noveles jóvenes como Reino Unido o Estados Unidos y la artista canaria, de 18 años (cumple 19 en agosto), es uno de los claros talentos emergentes en España. Esta semana se publica la edición digital de su debut ‘Still Unstirred’, con referentes como S O H N, James Blake, Warpaint o Boat Beam, y producido por Suso y Emilio Sáiz. Hablamos con ella tras un pequeño concierto en el Café Comercial a principios de esta semana.

Tenías muchas canciones colgadas en Soundcloud y en el disco hay 10 solo. ¿Ha sido difícil escoger?
Fue complicado porque dentro de todos esos temas había variedad, pero una vez me senté con Suso y Emilio, pensábamos en la homogeneidad, en la continuidad y fue relativamente fácil encontrar una dirección, escogiendo los diez temas adecuados.

¿Hay alguna canción en concreto que dejaras fuera por estilo que te ha dado pena o tus primeros fans echarán de menos?
Quizá algunas más frescas o más electrónicas, como ‘Desire‘, otra más acústica que se llama ‘Dallol‘… gustaba bastante entre el público por el que me movía en Canarias, pero la tuvimos que dejar porque no encajaba. Aunque está ‘Balai Lama’, que es distinta… pero sí, tuvimos la dificultad de dejar canciones fuera por estilo y por razones personales, por lo que significaban para mí.

¿Crees que podrías recuperarlas en un lanzamiento futuro?
Ya al salir el disco, me parece que forman parte del pasado. Quizá les daría un juego, una serie de acústicos o algo así, para que no cayeran en el olvido.

¿Ahora vives en Madrid?
No, me volví en marzo. De julio a marzo estuve aquí. El disco lo grabamos hasta septiembre.

¿Por qué ha tardado tanto en salir entonces?
Pues no sé, los movimientos de discográficas… (risas) El disco iba a salir con una discográfica que al final no…. Entonces lo han cogido en el sello The Note Company, por eso se ha ido retrasando.

¿Estás contenta en un sello pequeño o preferías haber fichado por otro más grande?
No, yo soy anti-prisa. Me gusta lo pequeñito y lo despacito. Estoy contenta, hay muchas ganas. El movimiento no es grandísimo pero no estamos parados. Me gusta el trato humano y cercano, creo que lo prefiero.

¿Qué pasó con las sesiones con Raúl Santos (Najwa), que no llegaron a buen puerto? ¿Fue una cuestión de sonido o qué pasó?
Fue una cuestión de sonido y una cuestión de elaboración. El proceso creativo era ejecución, él sabe lo que tiene en mente y dónde quiere ir. Entonces, o coincides con él en ese sitio al que va o no. Yo no coincidí. Era un sonido más electrónico y buscaba menos texturas, colores, movimiento… que es algo que a mí me gusta mucho.

Suso y Emilio trabajan en pequeñito y desde abajo. Es como cocinar a fuego lento. Con ellos aprendí a ver con gran angular

¿Cómo han sido después las sesiones definitivas con Suso?
Haber trabajado con ellos es lo mejor del disco. Lo que suena es lo que yo aprendí. Suso y Emilio trabajan en pequeñito y desde abajo y te vas dando cuenta de que lo que puedes hacer es muchísimo más amplio que lo que ves cuando vas rápido. Es lento pero no en plan mal, sino que es como cocinar a fuego lento. Con ellos aprendí a ver con gran angular, algo que no tenía antes.

¿Qué te decían de tus canciones?
Son canciones que yo reconozco que eran inmaduras en temática, pero sobre todo a la hora de elaborarlas. Me lo hicieron ver, pero no diciéndomelo sino de otra manera.

¿Y de tu sonido, con referencias tan modernas y complejas como S O H N, James Blake…?
Los he citado porque pillan esos dos, pero escucho de todo. Estoy con Avishai Cohen, no solo cosas actuales. Pero todo lo que escucho influye, también me gustan cosas más jazzistas.

¿Y de tu voz? Porque lo raro en el underground español es grabar con gente que no suele cantar muy bien…
(risas) No sé, con ellos trabajé con total normalidad, yo creo que eso es lo bueno. Sobre todo porque su talento está tan por encima del mío…

¿Qué canción le gustaba más a Suso?
Yo creo que la que más le gustaba era ‘I’ll Stop this Roll Playing’. En cuanto la cogimos la hizo crecer mucho. Esa y la última que llevé, que es la única reciente, ‘Emptiness’.

¿Qué tema ha dado más vueltas en el estudio?
‘Roll Rolling’, porque yo estaba muy cansada de la original, pero tenía ese conflicto para encontrar un punto intermedio: me salía llevarla a otro extremo pero había que encontrar un punto intermedio por el propio bien de la canción.

Los títulos que das no es que sean muy fáciles de recordar. El disco se llama ‘Still Unstirred’ y el single ‘Astrays Sculpture’…
Es que se me va la pelota… Hasta a mí me cuesta recordarlos (risas). Pero no puedo pensar de otra manera… Me gustaba el significado y el nombre del disco tiene armonía escrito. ‘Astrays’ yo no quería que fuera el primer single, aquí en petit comité. Yo habría apostado por algo cañero como ‘Emptiness’.

Tu concepto de «cañero» es bastante particular…
(risas) Es lo más distinto, y de lo más fácil aunque creo que todo el disco es bastante facilón…

¿Habéis intentado hacer el disco ambiental, buscado algo homogéneo o eran más importantes las canciones por separado?
Creo que primero era importante elegir las canciones pensando en el todo y luego nos centramos en qué pedía cada canción. Lo de buscar que fuera homogéneo fue el primer y el último paso, pero luego cada elemento era el que pedía cada tema.

¿Por qué la voz no está en primer plano como es habitual en los cantantes con un tipo de voz como la tuya?
Yo creo que la voz no debería ser el elemento principal. Es un elemento más integrado en esa música. Por eso odio tocar sola. Es una desnudez… Mi voz se recrea más cuanto más integrada está con los demás elementos. ¿Te parece negativo?

No, solo digo que es curioso, que es como si buscaráis una ambientación más global con elementos orgánicos o electrónicos…
Gracias por hacerme pensar en eso. Este disco no ha sido crear 10 canciones para hacer un disco, sino recopilar canciones que pudieran ser hermanitas en un único disco. No podía ser ni más electrónico ni más acústico. Aunque creo que prima lo electrónico.

En ‘Balai Lama’, ¿crees que hay un elemento más latino?
(risas) ¿Te suena latino? ¡Me parece buenísimo! Música latina es de lo poco que no escucho, o que escucho muy poco. La de ‘Balai Lama’ es una rallada, tiene ese punto más experimental. ¿Pecó de latino? Me encanta… Intenté hacer un tema loopeando, y salió este. Acababa de tener una conversación sobre ese «balai», un chico al que a los 3 años le decían que tenía que ser un Lama y al cabo del tiempo se dio cuenta de que no era lo que quería. No rechazaba lo anterior sino que intentaba extraer algo de ello. Me sentí un poco identificada con eso y se mezcló con que quería hacer algo loopeando.

¿Hay un concepto temático en el resto del disco?
Sí, gira en torno a historias que había tenido. Es todo súper teenager. Son todo historias personales. La única que tiene un concepto más ajeno es ‘Balai Lama’ y también «Astrays», que no va al pixel de mi movida sino que va fuera y habla de cosas más generales. Lo demás es todo más chiquitito.

Hay dos temas con una frase en español. ¿Cómo encajas así el castellano?
Me sale más natural escribir en inglés porque siempre he escuchado música en inglés. Tiene fluidez y sonoridades muy bonitas y es de rima fácil. En castellano pienso frases pero me da vergüenza porque pronuncio como pronuncio en canario y no queda bonito. Me refiero en mí, en otra gente queda de maravilla. Esos momentos eran especiales y merecían el castellano que para mí implica una mayor desnudez.

¿Qué vocalistas te han influido?
(largo silencio) Me parece que James Blake tiene vozarrón, Bon Iver con el falsete… Pero no sé, no me inspiro en nadie en particular.

Supongo que Sinéad O’Connor no por edad…
Conozco ‘Nothing Compares’, claro. La gente me dice que Russian Red, yo no me veo ahí, pero lo entiendo…

¿La imagen es importante para ti?
No.

Bueno, hoy has venido a tocar con una imagen en particular: un calcetín de cada color, eso es un estilo también…
Qué vergüenza me da de repente. ¡Por favor, espérate! Me visto como puedo. No me gusta que me toquen mucho, hoy me han pintado y no me gusta.

¿Hiciste tú misma el vídeo porque te gusta o por necesidad?
Tenía dos noches para hacer un vídeo y tenía que hacerlo yo. Había hecho alguna chapucilla y esta fue otra. Me gusta mucho pensar en vídeos, dar imágenes a música, y me gusta el momento del montaje, me parece precioso.

Eso también es imagen, como la portada del disco, que es chula.
Tuve muchos conflictos conmigo misma. Tenía una original pero perdí el archivo porque me pasan muchas catástrofes con los ordenadores. Intenté emularla y nunca me salió. Se jugaba con el simbolito que es como mi símbolo (risas). Acabó siendo un iconito. Te contaría todo pero me da vergüenza. Es un tatuaje personal…

¿Cómo han sido estos últimos meses? ¿Has seguido componiendo?
Tengo bastantes cosas nuevas y ya en cuanto a temática y estructuras y sonoridades es muy distinto a esto. Puede que sea más electrónico pero hay más uso de elementos acústicos. Lo siento distinto. Me parece más honesto en cierto modo por no recurrir a una fórmula de estrofa-estribillo, «aquí siempre queda bien un bombo»… Creo que es lo que he aprendido de Suso, qué te pide la canción, adónde quieres llegar, es casi como una postura de pescador…

Este primer disco es menos honesto porque creo que no tenía fuerzas para llegar al fondo de ciertas cosas y omitía cosas en lo musical y en letras. Creo que esas barreras las he ido superando

¿Por qué este primer disco te parece menos honesto?
Yo no miento, pero puedo tener más barreras y en el primero tengo más. No sé si es menos honesto porque yo creo que no tenía fuerzas para llegar al fondo de ciertas cosas y omitía cosas en lo musical y en letras. Y creo que esas barreras las he ido superando, no todas, pero sí me veo más capaz de superar el pudor, la inhibición y de ser el núcleo.

¿Qué te espera los próximos meses?
Ahora nos han cerrado para el Tomavistas y otra cosa. Lo que hay que hacer es trabajar toda la banda, hemos tenido muchos cambios. Tengo que trabajar todas las canciones del disco con ellos y sacar todas las nuevas que pueda.

¿Seguirás estudiando?
Yo estudio, estoy en el Conservatorio, hago Percusión, y la Universidad. Bueno, a ver cómo sale…

El «gitano, gitano» de Maria Rodés

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Maria Rodés ha sacado este año el excelente ‘Maria canta copla’, en el que la catalana versiona algunas de las canciones más populares de la canción española. Una de ellas es ‘Tengo miedo’, original de León y Solano y para la que Rodés presenta hoy un videoclip realizado por Laura Ginés. El clip incluye filmaciones de la época así como fotografías o documentos, entre muchas otras cosas.

Peter Hook & The Light, al Primavera Sound

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peter-hookPrimavera Sound ha confirmado otro nombre para su Heineken Hidden Stage del Parc del Fòrum. Se trata de Peter Hook, que junto a su banda the Light tocará en directo ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division. La cita es el jueves 29 de mayo a las 21:30. Quedan tres artistas más por confirmar para este escenario.

Stevie Nicks anuncia disco en solitario

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stevie-nicks¿Por qué Stevie Nicks no estaba involucrada en las sesiones para el próximo disco de Fleetwood Mac en las que sí estaban trabajando los demás miembros del grupo, y muy especialmente, por primera vez en 20 años Christine McVie? Muy fácil. Como ahora se ha sabido, Stevie prepara un nuevo disco que saldrá en octubre. Se llama ’24 Karat Gold: Songs from the Vault’ y serán regrabaciones de canciones inéditas que han aparecido en los últimos tiempos en Youtube. Datan de distintas fechas hasta llegar a 1969.

Cualquiera que asistiera a la última gira de Fleetwood Mac recordará que Stevie bromeaba sobre la filtración de ‘Without You’, un tema de 1974 a la postre incluido en el último EP de la banda. «Todo el mundo sabía que estaba en internet, menos yo», decía. Lo que probablemente haya servido de inspiración para este disco.

‘El difícil equilibrio’ de Jorge Calvo, las maravillas de un showman

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jorgecalvoA Jorge Calvo se le puede conocer por dos vías. Una es más «seria» con papeles en series como ‘Amar en tiempos revueltos’ y ‘Manos a la obra’, películas como ‘Nacidas para sufrir’ y ‘La caja 507’ y funciones de teatro como ‘Luces de bohemia’ o ‘Las huérfanas’. Otra mucho más personal, pero al mismo tiempo más ocurrente y divertida, es la de ‘Qué maravilla. Una fiesta para señoras’ o su intervención en la fiesta del 50 cumpleaños de Alaska en el reality ‘Alaska y Mario’, que ahora se puede revisitar en ‘El difícil equilibrio’, un pequeño musical que va del indie al flamenco, sin olvidar lo mainstream.

En ‘El difícil equilibrio’ encontramos una continuación de las fiestas de los domingos por la tarde ‘Qué maravilla’, una celebración que duró casi tres años y que surge pensando en un público cuarentón, que ni sale hasta muy tarde ni lo hace entre semana. En esta nueva cita, el eje fundamental gira en torno a la unión de polos opuestos en lo musical y en lo estético. En lo musical hay desde versiones cantadas por seguiriyas o bulerías, a temas tan en las antípodas del flamenco como ‘No hay nada más triste que lo tuyo’ de Hidrogenesse o ‘Dramas y comedias’ de Fangoria; mientras que en lo escénico vamos de un oscuro y sobrio Raphael a un radiante y luminoso Liberace, un álter ego que en Jorge Calvo se disfruta con devoción, rozando en ocasiones el mismo fervor religioso de un feligrés en una romería.

La primera parte se sustenta en el flamenco junto al guitarrista Melón Jiménez, que también goza de momentos estelares. La mayoría de las reinterpretaciones son nacionales y el factor travesti queda aparcado para la segunda (Jorge Calvo ha intentado incluir a Chico y Chica, una baza desestimada porque le resultaba «dificilísimo»). En la segunda todo se ampara bajo una bola de espejos, las canciones corresponden a artistas internacionales, y destaca ese humor tan certero y concentrado marca de la casa en el momento Lou Reed con ‘Walk On The Wild Side’. Desatando la vena de revista o cabaré de Calvo, los congregados viajan entre Las Vegas y los bingos de Manuel Becerra de hace unas décadas, sin olvidar hacia la recta final la genial participación de Arepita Diablitos, que durante esa segunda parte ejerce de esposa de Liberace. Algo tan inenarrable como la posible colaboración de Jorge Calvo con Alexis Taylor de Hot Chip. Y es que si al actor no le dan un Goya, al menos el showman debería presentarlos. 8.

‘El difícil equilibrio’ puede verse en la Sala Tú de Madrid por última vez los días 16, 17, 18 y 19 de mayo.