Spike Jonze acaba de ganar un Globo de Oro por el guión de su película ‘Her’. En su banda sonora, como de todos es sabido, aparecerá música de Arcade Fire, en concreto versiones instrumentales de ‘Porno’ y ‘Supersymmetry’. Pero también habrá música inédita y parte de ella se puede escuchar en este tráiler de cuatro minutos que ha aparecido este fin de semana. Como se puede observar, el asunto no tiene nada que ver con ‘Reflektor‘.
Rufus Wainwright estrena ‘Me and Liza’
Aunque aún queden un par de meses para la salida el primer recopilatorio de Rufus Wainwright, el artista ha querido compartir la que será la única canción inédita del disco. El tema se titula ‘Me and Liza’ y ha sido producido por Guy Chambers, colaborador inseparable de Robbie Williams. Posiblemente este hecho no es circunstancial, ya que pese a que Rufus es inconfundible, tampoco podríamos decir que no pasaría como un tema del miembro de Take That. La canción está llena de referencias personales, a su padre, y a la hija de su adorada Judy Garland.
Sam Smith estrena vídeo y canción
Después de coronarse como flamante ganador del BBC Sound Of 2014 por encima de Ella Eyre, Banks, Sampha y George Ezra, Sam Smith estrena el videoclip para el primer sencillo extraído de su esperado disco de debut, ‘In The Lonely Hour’, que sale a la venta el 26 de mayo. El clip para ‘Money On My Mind’, que está destinado a convertirse en un éxito en Reino Unido, ha sido dirigido por James Thraves y lleva al artista hasta las calles de la ciudad de Las Vegas con muchos planos de neones y máquinas tragaperras.
Además, también se ha publicado una nueva canción del cantante, ‘Make It To Me’, que ha sido compuesta junto a Howard Lawrence de Disclosure y que estará incluida como bonus track en su disco.
Sia canta ‘Perfume’ con Britney
Con la excusa del número 1 de ‘Perfume’ de Britney Spears en nuestra web, ya hablamos extensamente sobre la canción. Ahora podemos añadir un aspecto importante a la historia de este sencillo del último disco de la cantante. No sabemos de dónde ha salido esto ni tampoco a qué nivel de fake o demo pertenecerá, pero el caso es que se ha filtrado una versión de la canción en modo acústico en la que también se puede escuchar a la autora de la canción, Sia, haciendo los coros a la propia Britney. Sus fans en internet ya la consideran mucho mejor que la original. ¿Habrá arruinado will.i.am la esencia de la canción?
Escucha ‘Air Baloon’ de Lily Allen
No sabemos si Lily Allen estará contenta por haber triunfado en su país con la versión navideña de Keane, o si estará enfadada por el fracaso de ‘Hard Out Here’, pero el caso es que ya ha estrenado su siguiente sencillo. Como anunciamos, la canción se titula ‘Air Baloon’, y la estrenó la propia Allen con un tweet en el que escribía: “si pensabais que lo del oso y la liebre era irritante, no querréis ver esto”. El tema recupera el sonido más familiar de la artista: aunque tenga cierta concesión a M.I.A., el resto es puro Lily Allen.
‘La gran estafa americana’ y ‘Breaking Bad’ triunfan en los Globos de Oro
‘La gran estafa americana’ ha sido una de las grandes triunfadoras de los Globos de Oro al hacerse con tres premios: mejor comedia o musical, mejor actriz protagonista (Amy Adams) y mejor secundaria (Jennifer Lawrence). La otra gran triunfadora fue ‘12 años de esclavitud‘, que se hizo con la estatuilla de mejor drama, si bien ahí se acabaron sus reconocimientos. Los actores de ‘Dallas Buyers Club’ fueron reconocidos igualmente (Matthew McConaughey como protagonista y como mejor secundario Jared Leto). La mejor actriz en drama fue Cate Blanchett por ‘Blue Jasmine‘, de Woody Allen, director que recibió un homenaje aunque por supuesto no estaba. Le representó Diane Keaton.
Leonardo Di Caprio fue mejor actor de musical o comedia por ‘El lobo de Wall Street’, Spike Jonze el mejor guionista por ‘Her’ y Alfonso Cuarón mejor director por ‘Gravity‘. U2 recogieron el premio a mejor canción por ‘Ordinary Love’, para el film de Mandela. La mejor película de habla no inglesa fue ‘La gran belleza‘.
En la parte televisiva, triunfó ‘Breaking Bad‘ al llevarse el premio a mejor serie dramática. Además, Bryan Cranston fue el mejor actor por su sublime interpretación de Walter White. Otras series reconocidas han sido ‘House of Cards’ (en concreto Robin Wright como mejor actriz de drama), ‘Parks and Recreation’ (Amy Poehler fue mejor actriz de comedia) y la comedia ‘Brooklyn Nine-Nine’, que ha desbancado a ‘Girls’ y ‘Modern Family’. En cuanto a miniserie o película para televisión, la mejor fue ‘Behind the candelabra‘, y además Michael Douglas recibió también reconocimiento como mejor actor por esta recomendable cinta.
‘Behind the Candelabra’: demasiada pluma para Hollywood
Algo pasa con Hollywood. No es casualidad que Steven Soderbergh anunciara hace unos meses que dejaba el cine -por “el horrible trato que reciben los directores por parte, no solo de los estudios, sino también de quien financia la película»- y que haya dirigido el telefilme ‘Behind the Candelabra’, un guión despreciado por todos los estudios.
Tampoco es casualidad que en el pasado 2013 la cosecha de ficción televisiva -‘Breaking Bad’ (¿no es ‘Ozymandias’ lo mejor que se ha visto en una pantalla el año pasado?), ‘Girls’, ‘Masters of Sex’, ‘House of Cards’, ‘Bron/Broen’…- haya dejado en ridículo a la gran mayoría de películas salidas de la antigua “fábrica de sueños”. Es curioso -¿y profético?- comprobar cómo una de las mejores películas hollywoodienses de 2013, ‘Gravity’, tiene más que ver con el cine como atracción de feria, como sofisticado artefacto dedicado a zarandear los sentidos, que como relato cinematográfico. ¿Ha dejado Hollywood de narrar historias?
La tele no, y un ejemplo es ‘Behind the Candelabra’. El término “telefilme”, que siempre tiene algo de peyorativo, se queda pequeño para catalogar esta película producida por la HBO. Si se hubiera estrenado en cines, estaría seguramente compitiendo en los Oscar en muchas categorías (y ganando en varias). No es de extrañar que en el pasado festival de Cannes estuviera en la sección oficial, ni que haya arrasado en los Globos de Oro.
Protagonizada por un inmenso Michael Douglas y un valiente Matt Damon (a ver qué estrella masculina actual se atrevería a hacer un papel así), ‘Behind the Candelabra’ cuenta la relación sentimental que mantuvieron el divo (o reinona) del piano Liberace (leer “liberachi”) y el joven rubiales Scott Thorson. Una apasionante historia de amor, de inquietantes desviaciones pigmalionianas (cirugía mediante), que le sirve a Soderbergh para hacer un retrato de un hombre complejo, desmesurado y lleno de contradicciones.
Pero más interesante que la crónica de este tormentoso romance, que en algunos momentos peca de plana y algo insulsa, es el retrato que hace el director de un mundo que está por llegar. Por medio de un fantástico diseño de producción y una extraordinaria labor de vestuario y maquillaje, Liberace es presentado como un pionero, alguien que, de forma intuitiva, como una proyección de su personalidad, dio forma a la estética queer cuando no se conocía lo que era (Liberace era visto como un excéntrico showman heterosexual), cuando solo los más “iniciados” (esa pareja de jóvenes rodeados de abuelos en Las Vegas) eran capaces de captarla. La desmesura como refugio contra el miedo a la soledad. Las plumas y las pelucas como elementos de distracción contra el envejecimiento y los prejuicios sociales. 8.
Kylie anuncia los detalles de ‘Into the Blue’
Kylie anunció la edición de ‘Into the Blue’ en Año Nuevo. Ahora la cantante ha dado más detalles de lo que será su nuevo single. Estará en el mercado el 16 de marzo, y ha trabajado en la canción con Kelly Sheehan (Mary J Blige, Beyonce, Rita Ora), lo que confirma una orientación más negra. No obstante, no habrá que esperar tanto para oírlo, pues según su propio Twitter el 27 de enero se estrenará.
En el disco, aún sin fecha, parece que habrá de todo, pues colaboran Greg Kurstin, Pharrell Williams, MNEK y Ariel Rechtshaid, este último de sobra conocido por su trabajo con Vampire Weekend o Haim. Kylie ha dicho que 2013 ha sido «un año de gran cambio» y que está deseando compartir su nueva música. «‘Into The Blue’ es realmente especial para mí, pues recoge una gran parte de lo que he sentido».
#Lovers! Who is coming #IntoTheBlue with me? Hear my new single #IntoTheBlue January 27!
— kylie minogue (@kylieminogue) January 11, 2014
Además, Kylie se ha estrenado como jurado de The Voice UK a lo grande, interpretando un fragmento de ‘Can’t Get You Out Off My Head’. También en el popurrí will.i.am, Tom Jones y el líder de Kaiser Chiefs, Ricky Wilson.
Gwil Sainsbury abandona alt-J
alt-J, autores de uno de los mejores discos de 2012, y ganadores del penúltimo Mercury Prize, han anunciado que el bajista Gwil Sainsbury (el rubio) ha abandonado el barco. Así se ha comunicado a través de Twitter, de manera muy escueta. «Con pena anunciamos que Gwil abandona alt-J. Es una decisión puramente personal y como nuestro mejor amigo, le apoyamos por completo».
El grupo ha hablado en numerosas ocasiones sobre la continuación de ‘An Awesome Wave‘, indicando que ya tenían cinco temas compuestos y con nombres. Tras la salida de Gwil, han confirmado que seguirán adelante y que pronto entrarán al estudio.
With regret, Gwil is leaving alt-J. This is purely a personal decision and as our best friend we support him completely.
— Δ (alt-J) (@alt_J) January 11, 2014
Os dejamos con la inédita ‘Warm Foothills’.
‘La canción de amor de Jonny Valentine’: el “maravilloso” mundo de Justin Bieber
“El Ángel del Pop”. Así llaman a Jonny Valentine, la estrella infantil inspirada en Justin Bieber que protagoniza la nueva novela de Teddy Wayne. El autor de la aclamada ‘Kapitoil’ (Blackie Books) se mete en la cabeza de este cantante de once años, hijo de una cajera de supermercado, que saltó a la fama gracias a Youtube. Una estrella del pop que debe controlar la ingestión de carbohidratos para mantener la línea, consume zolpidem para conciliar el sueño y se masturba aunque no tiene edad para eyacular.
‘La canción de amor de Jonny Valentine’, editada con mimo por Blackie Books, funciona en dos niveles. Primero, como sátira feroz de la industria musical. Wayne describe, de forma incisiva, cómo funciona el negocio del entretenimiento: las presiones, la manipulaciones, las traiciones, las mentiras… El autor desvela las sofisticadas herramientas de márketing utilizadas para la creación de calculados productos de consumo musical. No solo de estrellas de pop juvenil, también de “rebeldes” bandas de rock hipster. El universo de las celebridades visto como un paraíso capitalista por el que suspiran millones de fans y al que aspiran miles de madres de clase baja y “talentosos” hijos.
Pero la novela no es solo un “detrás de”, una desmitificación de algo que todos conocemos o, por lo menos, intuimos. También es un conmovedor retrato de un niño prodigio, de una estrella infantil explotada sin miramientos por la industria musical, por los adultos. Jonny Valentine es la encarnación de un arquetipo que se remonta a pioneros como Jackie Coogan, “el chico” de Chaplin, y pasa por otras “infancias robadas” como la de Michael Jackson, Macaulay Culkin, Corey Haim o nuestro Joselito. Niños que no pueden ser niños pero que tampoco pueden crecer.
Por medio del uso de la primera persona vemos el mundo en el que habita Valentine desde su punto de vista. Un recurso muy eficaz para empatizar con él pero también algo problemático. Por muy maduro y resabiado que sea el niño, y por mucho lenguaje llano que utilice, el autor pone de vez en cuando en su boca reflexiones tan adultas que rompen esa ilusión y acaba resultando artificial: el novelista asoma por encima de su personaje. Un ejemplo contrario de esto sería la reciente ‘Canadá’. Al estar narrada en pasado por un hombre sexagenario, Ford se permite una prosa con reflexiones complejas y elaboradas, sin traicionar nunca el punto de vista del adolescente protagonista.
‘La canción de amor de Jonny Valentine’ se lee, y casi se tararea, como una melodía pop. Su ritmo es ágil y su letra pegadiza. Una novela eficaz que te hará mirar con otros ojos, mucho más indulgentes y comprensivos, a esas insoportables celebridades juveniles que te dan ganas de estrangular. La cita del propio Bieber con la que se abre el libro no es inocente: “Quiero que mi mundo sea divertido. Sin padres, ni reglas, nada. Nadie podrá pararme. Nadie podrá conmigo”. 7.
Sharon Jones & The Dap-Kings / Give the People What They Want
Un disco de regreso es lo que desearíamos para Aretha Franklin, cuyos problemas de salud han sido intermitentes durante los últimos cuatro años, y cuyo último lanzamiento se remonta a 2011, pero en verdad fue grabado en 2006. ‘Give the People What They Want’ no es un disco de regreso. El pasado mes de mayo era anunciado con lanzamiento fechado el 26 de agosto, teniendo después que ser retrasado por haberle sido diagnosticado un cáncer -que al final resultó afectar al pancreas- a su protagonista, Sharon Jones. Por si esta gran dama del soul no hubiera tenido suficiente con haber sufrido el anonimato durante décadas, a pesar de su talento.
Dice su sello que Sharon vuelve después de una «operación exitosa, un tratamiento y el continuo apoyo de amigos, familia y fans». No ha habido cambios ni en el tracklist, ni en la portada, probablemente porque no lo necesitaban, si bien será difícil disociar este álbum de la enfermedad de Jones por varios motivos. El primero es el nombre del disco, entre toda su discografía, el que mejor se ajusta a la sed de sus fans. El segundo es ese vídeo que se ha atrevido a afrontar sin pelo ni pelucas ni gorros para uno de los singles del álbum, ‘Stranger to my Happiness‘. Y el tercero, en consecuencia, el doble sentido que adquieren un par de las canciones nuevas. Por mucho que se adelantara ‘Retreat!’ antes del anuncio de la enfermedad de Sharon, es difícil no imaginar que se refiera a ella cuando invita a una visita no deseada a una «retirada», con frases como «Play with me and you’ll play with fire» o «Count to three and then you better run».
Las circunstancias no son las óptimas, pero no hay benevolencia en el juicio. ¿Alguien se imagina grabando arreglos mediocres a los músicos de Dap Kings o produciendo mal un disco a Gabriel Roth (aka Bosco Mann), todos ellos presentes en ‘Back to Black‘? Su equipo es capaz de hacer verdaderas virguerías, llevando los vientos a sonar sensuales, a crear una fiesta de donde no hay mucho que celebrar (‘People Don’t Get What They Deserve’, sobre la injusticia y la desigualdad), a guiar una enorme balada (‘Slow Down, Love’) o incluso a dar miedo (‘Now I See’).
Sharon Jones puede transmitir cualquier cosa y es difícil preferirla en ningún registro en particular. Las canciones en las que se podría haber derramado algo más de almíbar, como la genial ‘Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)’, parecen haber estado siempre ahí, gracias al antagonismo entre la desgarrada voz de Sharon y unos dulces coros que repiten su título en el estribillo construyendo un nuevo clásico del género en nuestro siglo. Un estupendo tema que llega en el momento apropiado, justo a la mitad -como inicio de la cara B en el vinilo-, dotando al escueto disco de bastante cuerpo. Todo ello, como siempre, envuelto con bastante mimo, lo que incluye hasta portadas para los singles inspiradas en los 60. Son digitales, sí, pero bueno, nadie es perfecto.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Retreat!’, ‘Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)’, ‘People Don’t Get What They Deserve’
Te gustará si te gustan: Aretha Franklin, Marvin Gaye, Ike & Tina Turner, los discos anteriores
Escúchalo: NPR
El vídeo de ‘Espada’ en 10 gifs
El vídeo de ‘Espada’ de Javiera Mena, sobre el que hablábamos con ella misma esta semana, lleva 80.000 visualizaciones en 24 horas en Youtube. Son todas nuestras.
Cuando creíamos la fórmula «collage cerdete made in Canada» medio agotada, el gran Luis Cerveró se ha reinventado creando uno de los videoclips bóller más icónicos que nos pueden venir a la mente. Una chuchería pop de lo más adictiva en la que es imposible escoger un momento favorito, del «creepy stalker» con los dientes largos a la danza «Gays are welcome» pasando por las tropecientas referencias a la tijera. Hay hasta gato, por si no había quedado claro. Ilustrando el artículo, por cierto, el plano favorito de Cerveró, según su Instagram. Feliz fin de semana.
Hot hot hot chicos 2013
167.858.-Robin Thicke: Tiene mérito protagonizar la canción sepsi del año y no valer ni para una paja/un dedo. El hijo de Alan Thicke de ‘Los problemas crecen’ nos pone tanto como su padre: menos diez. De nada le ha servido contar a los cuatro vientos y por los siete mares lo grande que la tiene o poner a su esposa por testigo. Nada, chico, ni con un palo…
10.-Pharrell: …Todo lo contrario que Pharrell, a quien los 40 años (¿en serio?) le han sentado estupendamente. Ha dado igual que se mueva con sonrojante desgarbo y torpeza por el vídeo de ‘Blurred Lines’ o en el minivídeo de ‘Get Lucky’. De hecho ha añadido más encanto al que ya era uno de nuestros americanos favoritos. ¿O será que nos tira la pasta?
9.-Brody!!! Brody!!! Brody!!!: 2013 no ha sido precisamente el mejor año para el agente Brody, ni ‘Homeland‘ se ha preocupado nunca de mostrar al actor Damian Lewis en su mejor momento. Lamentablemente de eso no iba la cosa. Pero ni rapándole ni mostrándole con toda la barba de Afganistán los guionistas han podido ocultar el atractivo de su impredecible personaje, capaz de engatusar a una agente de la CIA haciendo básicamente nada, simplemente posando.
8.-Bravo Fisher: A falta de que Odio París saquen disco, nuestro cupo rompebragas malasañero (o barrio equivalente) nacional (con perdón) lo cumple como adivinaban por ahí Bravo Fisher. Parece pesar poco, pero gasta bigote, le sienta bien, tiene un divertido Instagram, «psicólogo de toda la vida» y es divertido en las entrevistas. Todo muy cutie. «Sin ser yo Radiohead» ya forma parte de nuestro vocabulario diario.
7.-John Grant: No solo ha sido el artífice de uno de los discos más bonitos de este 2013, sino que también se perfila como el novio perfecto. Este americano fan de la cultura europea (uno de sus sueños de juventud era ser traductor de alemán, y ha estado residiendo en Islandia durante la grabación de ‘Pale Green Ghosts’) tiene una barba en la que perderse y una pinta de leñador que hace que lo único que quieras sea abrazarte con él mientras bebes vino frente a una chimenea en su cabaña del lago.
6.-George Reid (AlunaGeorge): Esto no tiene explicación. Pasemos al siguiente puesto.
5.-Josef Salvat: ¿Para qué engañarnos? El nuevo Lana del Rey es un poco demasiado guapo como para ser verdad. Aunque un poco estándar de más, casi presto para aparecer en ránkings tipo Models.com, su belleza excesiva (pobrecillo) o su fotogenia (¿no se reduce todo a eso? Y vale, igual no es tan guapo) es compensada con su aparente talento y lo apañado de sus singles por el momento.
4.-Robbie Williams: El término «heterocerdo» se inventó por y para él. Aunque no fue nunca de los más guapos de Take That (tenía una cara de pánfilo que no podía con ella), Robbie supo salir airoso del trance y se ha convertido en una mina de oro, avalado por su exitosísima carrera en solitario. En la memoria de todos ha quedado grabada esa sonrisa de autocomplacencia que luce al enfrentarse a un montón de patinadoras estiradas en ‘Rock DJ’, a la postre uno de los más gores de la historia. La cosa es que, todavía a día de hoy, ese pechito (1, 2) sigue despertando suspiros, y más después de haber visto las fotos macarras del libreto de ‘Swings Both Ways‘.
3.-Alex Turner: Quizá por la de veces que nos sale el vídeo de ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’ en el canal de Vevo de la Apple TV, mostrándole pedo, en el suelo, lidiando con tíos y persiguiendo a tías, o porque en verdad nos ha gustado hasta con granos, el líder de Arctic Monkeys no podía faltar en esta tabla. Y menos después de ‘AM‘, cuando ya nadie dudará nunca más de su talento. Discazo…
2.-Ezra (Ian Harding): ‘Pretty Little Liars‘ o «jo, tía, han matado a nuestra amiga» se mantiene en antena ochocientas temporadas después sin que el profesor Ezra, al que empezó interpretando con poco más de 20 años (???), pierda un poco de sex appeal. El actor se llama Ian Harding y lo cierto es que es difícil pensar en una persona más guapa.
1.-Justin Timberlake: 2013 ha sido el año de Justin, de eso no cabe duda. Ha firmado ‘The 20/20 Experience‘ y su segunda parte, que han sido encumbrados a las listas de lo mejor del año (y con razón) por parte de la crítica especializada. Pero es que además ha participado en ‘Inside Llewyn Davis‘, la última de los hermanos Coen, recientemente estrenada en Estados Unidos y ha sabido llevar con dignidad el look de smoking y cara de no haber roto un plato que exigía su última producción musical. Aunque en realidad nos da igual: con barba, afeitado, con cara de malo o vestido de calle (generalmente, sin mácula). Justin nos vale en todas sus versiones.
Elliphant regresa a los 90s
Después de su “fumada” de hace unos meses, y de coronar el «Hot Hot Hot Chicas 2013» de nuestra web, Elliphant estrena tema y su vídeo correspondiente, titulado ‘Where Is My Mama At’. La mala noticia es que la bella Elinor Olovosdotter no protagoniza su propio clip. En su lugar, tres chiquillas imitan a los grupos de hip hop femeninos de hace dos décadas con estética de vídeo de los noventa. Formidable.
Alex Anwandter exprime ‘Rebeldes’
El chileno Alex Anwandter ha presentado un vídeo para ‘Rebeldes’, una de las canciones contenidas en su disco del mismo hombre. El vídeo contiene imágenes del show de lanzamiento del álbum ‘Rebeldes’ el sábado 10 de diciembre del 2011 en Blondie Discotheque, pero en realidad destaca más por su reflejo de una relación de amor, sexo y travestismo, intercalada con mensajes románticos nada subliminales, bien grandes. Contiene homenaje a la película ‘Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo’ dirigida por Ulrich Edel, del año 1981.
Oscar Isaac, en ‘Gravity’ de Trentemøller
‘Gravity’ no sólo es el título de una de las mejores películas de 2013, también lo es de una de las pistas del disco ‘Lost‘ de Trentemøller, la que incluye la voz de Jana Hunter de Lower Dens. Y el vídeo que hoy se estrena tiene también su punto cinematográfico: cuenta con Oscar Isaac, últimamente conocido por protagonizar la nueva de los hermanos Coen. A pesar de la de kilómetros hechos durante el rodaje, no es una road movie, sino un retrato de las «ventajas» de compartir vehículo. Dirigen Tue Walin Storm y Elvira Lind.
Escucha ‘Casper’ de Russian Red
Como estaba previsto, Radio 3 ha emitido en exclusiva ‘Casper’, el nuevo single de Russian Red, que se pone a la venta el lunes que viene. El programa agraciado ha sido ‘Hoy empieza todo’ y el tema se puede escuchar en el minuto 61 del siguiente podcast. ‘Casper’ presenta sonido mucho más rockero dada su grabación en Estados Unidos con Joe Chiccarelli, pero no penséis que todo es como el adelanto de 50 segundos que se conocía ayer: el estribillo y el final pertenecen a su pasado. Veredicto, la semana que viene. ‘Agent Cooper’ en tiendas, la última semana de febrero.
Además, en nuestros foros Flounder hace una semana se daba cuenta de que la canción había sido tocada en directo hace un par de años. Una prueba, por las diferencias, de lo que se ha trabajado ese nuevo sonido.
Antiguo Régimen, nueva esperanza
La banda valenciana Antiguo Régimen sorprendía, hace casi un año, con el convincente single de debut ‘La formación de la sombra’, que contenía tres canciones que dotaban de vigencia el espíritu after-punk de The Chameleons, Bauhaus y, claro, Joy Division. Además, su estética se carga de coherencia usando imágenes de arquitectura racionalista en un escrupuloso blanco y negro.
El cuarteto acaba de anunciar esta misma semana que al fin publicará su primer largo, y han presentado la canción ‘Piezas sobrantes’, vibrante y pegadiza, a medio camino entre Nudozurdo y Décima Víctima, como adelanto del mismo. ‘Política de tierra quemada’ verá la luz en un futuro próximo a través del sello de Ovideo Discos Humeantes, que esta noche y mañana celebra su 5º aniversario en la sala Siroco, con las actuaciones de bandas como Fasenuova, Fantasmage, Fabuloso Combo Espectro, Chiquita y Chatarra o los propios Antiguo Régimen.
Lily Allen anuncia ‘Air Balloon’
Tras el fracaso de ‘Hard Out Here‘ en Reino Unido (el público inglés ha preferido claramente su versión de Keane) y mientras la canción continúa asentada por sorpresa en la radiofórmula española, Lily Allen lanzará nuevo single. Así lo ha anunciado su propio sello en España, Parlophone, facilitando su portada (si bien el tweet luego ha desaparecido). El sencillo se llama ‘Air Balloon’ y parece que la mismísima semana que viene sonará en la BBC.
La Habitación Roja anuncian ‘La moneda en el aire’
La Habitación Roja han sorprendido esta mañana con el anuncio de un nuevo disco un par de años después de ‘Fue eléctrico‘. El disco se llamará ‘La moneda en el aire’, ha sido producido por Santi García y grabado en Gales. Se edita en Mushroom Pillow tan pronto como el 4 de febrero. Esta es su portada.
Además, el grupo presentará el disco en tres conciertos especiales en colaboración con Budweiser Live Circuit:
Sábado 29 de marzo: VALENCIA – Sala Noise
Viernes 4 de abril: BARCELONA – Sala Music Hall
Sábado 5 de abril: MADRID – Sala But
Stine Bramsen de Alphabeat, en solitario
Cuando los de Popjustice ponen el grito en el cielo de esta manera y con esta efusión, es que algo pasa. El motivo, esta vez, es el proyecto en solitario de la vocalista de Alphabeat, Stine Bramsen, quien lleva un año trabajando en su disco sola junto al productor Nicolaj Rasted. Su primera canción se titula ‘Prototypical’ y a la espera de la salida de la versión definitiva el próximo 20 de este mes, podemos disfrutar de un directo en estudio. Recordemos que el último del grupo danés, el notable ‘Express Non-Stop‘, se publicaba hace un año.
Stevie Nicks, en ‘American Horror Story’
Dos meses después de anunciar su paso por ‘American Horror Story: Coven’ por fin se ha emitido el episodio de la tercera temporada de la serie en el que aparece la vocalista de Fleetwood Mac. Tras las referencias a la artista presentes desde el primer episodio de esta tanda, Stevie Nicks apareció en el episodio interpretando a una bruja blanca y cantó, aparte de ‘Rhiannon’ de su grupos, una versión de su canción ‘Has Anyone Ever Writter Anything About You?’. Aquí podéis ver ambos clips libres de spoilers.
‘The Grandmaster’: Tigre y Dragón, deseando amar
¿La película definitiva sobre el kung-fu o el penúltimo batacazo de Wong Kar Wai? Ni una cosa ni la otra. ‘The Grandmaster’ está visualmente a la altura de, por ejemplo, ‘Tigre y dragón’ (2000) o ‘Kill Bill’ (2003), dos cumbres del wuxia posmoderno. La originalidad, el dinamismo y la belleza de las coreografías, realizadas por el ya mítico Yuen Woo-ping, podrían competir con las de los filmes de Ang Lee o Tarantino. Pero no así en diversión y solidez narrativa.
Wong Kar Wai se ha movido siempre mejor en el terreno de las emociones, de lo íntimo, que en el de la épica (‘Ashes of Time’). Una pareja, un conflicto. Y las sensaciones -visuales, musicales- que éstos generan. ‘Chungking express’ (1994), ‘Happy Together’ (1997), ‘Deseando amar’ (2000). Pero narrar los inicios del kung-fu, ilustrar la biografía de uno de sus más célebres maestros (Ip Man) y contar la historia reciente de China, requiere de una precisión narrativa que Wong Kar Wai nunca ha demostrado poseer. Por muy a su terreno que se lo lleve –todos los personajes están revestidos de sensualidad, melancolía y frustración: están “deseando amar”-, cuando el director intenta contarnos una historia, fracasa. Las dilatadas secuencias de diálogos, sobre todo en su segunda parte, son más aburridas que las nominaciones de los Goya de este año. Y su estructura es tan elíptica que parece cortada con buril del Paleolítico.
Aunque, para ser justos, vamos a poner ese juicio en suspenso. Por lo visto, la versión que veremos en España es la más deshilachada de los tres montajes que existen. Según se deduce de sus declaraciones, Wong Kar Wai ha querido contar muchas cosas en esta película: desde una biografía hasta el estado de ánimo de una nación antes de la guerra. Pero muy pocas nos han llegado con un mínimo de claridad. Aun así, a la espera de ese montaje de cuatro horas en dvd, que parece el definitivo, podemos disfrutar de ‘The Grandmaster’ como una estilizada ensoñación, como el recuerdo -fragmentario, brumoso, sensorial- de una historia de amor imposible en forma de suntuoso, exquisito y romántico wuxia. 6,9.
Llum Barrera imita a Alaska delante de Alaska
Si hoy nos despertábamos con la interpretación de Chvrches del ‘Tightrope’ de Janelle Monaé, frente a la propia artista, anoche tuvimos nuestra propia versión patria de semejante acontecimiento. La actriz Llum Barrera se atrevió en Tu Cara Me Suena a hacer una imitación de ‘Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí’ de Alaska y Dinarama, con la propia Olvido Gara como miembro del jurado. El resultado lo podéis ver a continuación.
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