Placebo han hecho otro vídeo para la pista 3 de su último disco ‘Loud Like Love‘. Se trata de ‘Too Many Friends’, cuyo clip dirigido por Duncan Roe retrata a su protagonista buscando desesperadamente un amigo real. «Demasiados amigos / demasiada gente a la que jamás conoceré», lamenta Brian Molko. Con otra de las frases estrella, «Mi ordenador cree que soy gay / qué más da en verdad / si lo único que hace la gente hoy en día / es fijarse en su teléfono», muchos se sentirán también identificados.
Mónica Naranjo carga contra Eurovisión y ‘Dancing in the Rain’
La Mónica Naranjo «mala» que ayer echamos tanto de menos en esa cosa llamada ‘A bailar‘ se ha despachado a gusto en su entrevista con Teleprograma, dividida en 26 fotos de una galería. En la instantánea 9 le preguntan qué opina de Ruth Lorenzo y su canción y no se corta en reconocer que no le gusta nada ‘Dancing in the Rain’ (¿y a quién sí?). «En Eurovisión se necesita una buena cantante, como es el caso de Ruth, que es maravillosa, una tía con mucho camino hecho porque lleva en el negocio desde que era una cría, está muy preparada; pero a mí la canción no me gustó, creo que no le hace justicia. Para una intérprete como ella, esa canción es pobre». Naranjo prefería Brequette: «Ruth es una chica arrolladora, tiene una técnica brutal, es genial. A mí la canción no me gusta. Me gusta ella, la canción, no. En cambio, de Brequette, me gustaba la canción y me gustaba ella, para mí la comunión era perfecta. Pero nunca se sabe».
Cuando le preguntan a Mónica por qué no va ella, responde con aparente desgana y, de manera menos interesante, víctima del amiguismo: «Porque es un coñazo. Un puñetero coñazo. Por favor, tengo ya 40 años… Lo hablaba con Merche y Busta, los tres decíamos qué rollazo lo que le queda al que gane por delante. Además que sabes perfectamente lo que acontece en tu propio país, pero ya el mamoneo que hay fuera… Está pactado ya quién va a ganar, es un tongo todo. Si no ganó mi Pastora Soler, a partir de ahí todo es un tongo».
Después de ocupar varios titulares en diversos medios del país, Mónica Naranjo ha tomado Twitter para pedir que «no se manipule la información», si bien ha repetido más o menos lo mismo: «Dije que me parecía que habían favoritismos entre países en relación a las votaciones de Eurovisión. En cuanto a Ruth dije que es una artista arrolladora, con una técnica brutal, pero que la canción no está a la altura de su talla. El resto de frases que he leído por ahí son pura invención en busca de titulares fáciles. Reclamo para vender polémica barata».
No manipulen la información, dije: A mi edad y tras 22 años de carrera sería un coñazo presentarme a Eurovision. Es para artistas jóvenes.
— Mónica Naranjo (@monicanaranjo) March 5, 2014
Y también dije que me parecía que habían favoritismos entre países en relación a las votaciones de Eurovisión.
— Mónica Naranjo (@monicanaranjo) March 5, 2014
En cuanto a Ruth dije que es una artista arrolladora, con una técnica brutal, pero que la canción no está a la altura de su talla.
— Mónica Naranjo (@monicanaranjo) March 5, 2014
El resto de frases que he leído por ahí son pura invención en busca de titulares fáciles. Reclamo para vender polémica barata.
— Mónica Naranjo (@monicanaranjo) March 5, 2014
Y por supuesto, también dije que nuestra gran Pastora Soler debería haber ganado. Y lo mantengo!!!
— Mónica Naranjo (@monicanaranjo) March 5, 2014
Hoy es un día idóneo para recitar una frase con la que siempre me he sentido unida a vosotros: Vivo en libertad!!!
— Mónica Naranjo (@monicanaranjo) March 5, 2014
Escucha ‘Saturn Song’ de Beach House
Mientras no se confirme un nuevo disco de Beach House, tendremos que irnos acostumbrando a escuchar diferentes aportaciones de la banda a discos recopilatorios de todo tipo. El último caso es una canción titulada ‘Saturn Song’ que formará parte de ese recopilatorio llamado ‘Space Project’ que reunirá canciones de varios artistas construidas con sonidos de grabaciones hechas en el espacio por las naves Voyager 1 y Voyager 2. En el disco también aparecerán temas de The Antlers, Spiritualized y Youth Lagoon.
Cedric Gervais transforma a Miley Cyrus
Al igual que hizo con Lana Del Rey, el DJ Cedric Gervais se ha encargado de animar el nuevo sencillo de Miley Cyrus. Se trata de la balada que abre su último disco, ‘Adore You’, que llega transformada en número de baile, seguramente intentando repetir el éxito de ‘Summertime Sadness’, que consiguió un top 10 en USA y un Grammy para Lana, por mucho que a ella le pese. Este es el resultado de la conversión de la canción de Cyrus en número genérico para discotecas. En realidad esta remezcla es de alguna manera un modo de cerrar un ciclo, si recordamos esta versión de ‘Summertime Sadness’ que hizo Miley.
Primer teaser de Dcode 2014
El madrileño Dcode, que ya había anunciado fecha (sábado 13 de septiembre), ha dejado caer el primer teaser de la edición 2014 a través de Youtube. En él, mientras suena música de Toundra, se revela que «muy pronto» habrá nuevas confirmaciones.
BIME anuncia fechas
BIME, que el año pasado contara con 8.000 asistentes y artistas como Manic Street Preachers, Patrick Wolf, John Grant, etcétera, ha avanzado fechas. El Bilbao Exhibition Centre acogerá las jornadas Pro el miércoles 29, jueves 30 y el viernes 31 de octubre y BIME Live arrancará el viernes 31 por la tarde con una segunda jornada el sábado 1 de octubre. Según la nota de prensa, «el evento continuará con su apuesta pionera de ser punto de encuentro entre las industrias de Latinoamérica y Europa y de estudiar y potenciar las oportunidades de negocio que las nuevas tecnologías ofrecen a la industria musical.
Las conferencias, charlas, speed-meetings, presentaciones de festivales, eventos o herramientas digitales y sesiones de networking o cursos de formación volverán a ser los escenarios habilitados para continuar creciendo. Tendrán lugar en el BEC! el miércoles 29, jueves 30 y el viernes 31 de octubre, dentro de las jornadas de BIME Pro. La inclusión de música en publicidad, video juegos, cine o televisión; la importancia de la música para los sponsors; la comunicación online como herramienta para optimizar resultados; la distribución digital, las tiendas online… serán otros de los temas que se vuelvan a tratar en dichos encuentros».
Próximamente avance de programación 2014 y primeras entradas a la venta.
La lista de Punk, Hardcore y Emo de Bravo Fisher
En nuestra entretenidísima -al menos lo fue para nosotros- entrevista con Bravo Fisher, el autor de ‘El valle invisible‘ nos sorprendió al revelar que nunca había escuchado el single debut de Astrud pero sí había sido bastante punkarra. Enseguida pensamos que el responsable de un proyecto ahora mismo tan electropop nos elaborara una playlist con sus canciones favoritas jamás asociables a él y este es el resultado. Bravo Fisher actúa este 7 de marzo en Razzmatazz, Barcelona, y el 29 de marzo en O’Porriño, Pontevedra (Bar Liceum).
Además ha escrito este texto explicativo para la ocasión:
«Esta lista está hecha con el corazón.
El primer tipo de música con la que topó mi cuerpo sobre-hormonado adolescente fue el punk. Como sabéis el punk nació (oficialmente) a finales de los ’70 con The Clash y Sex Pistols aunque por aquel entonces, yo no había nacido. A mediados de los ’90 (yo tendría unos 12 o 13 años) una nueva oleada de punk trajo desde EE.UU. grupos como The Offspring, Bad Religion, Green Day, Rancid y mis preferidos, NOFX. Puedo decir que NOFX ha sido el único grupo en toda mi vida del cual he sido FAN de verdad. Velocidad, armonías, melodía. Temazos. Apenas sabía qué aspecto tenían ya que sólo me llegaban casetes suyos de contrabando en los baños del instituto y por supuesto, internet era una cosa que sólo unos pocos afortunados tenían por aquel entonces. Durante un tiempo sólo escuchaba punk y hardcore californiano. Inevitablemente quise formar mi propia banda, así que a los 15 años comencé a recibir clases de guitarra eléctrica (por supuesto, la clásica no valía). Recuerdo que mareaba a mi profesor hasta grados insospechables para que sólo y únicamente me enseñara a tocar punk; como en definitiva no son más que 4 o 5 acordes por quintas en la mayoría de los casos, pronto quise más. Y así fue cómo empecé a interesarme por otros sonidos, por un lado evolucionando como el punk hacia estilos como el «emo» o el post-hardcore (Fuzagi, At-The Drive-In, Jimmy Eat World…) y por otro, empapándome de las corrientes del indie y de la electrónica que iban surgiendo y que, finalmente, acabarían por atraerme más…
Le debo muchísimo al punk; me dio el impulso para querer ser músico, para aprender a tocar la guitarra; me dotó de una actitud inconformista, a buscar más allá de la radiofórmula, y sobre todo, a creer que lo diferente también puede ser bonito, en un momento, la adolescencia, en el que lo normal es copiar lo que ves a tu alrededor. No hay que olvidar que el punk, más que un sonido, es una actitud. GOD SAVE THE PUNK».
– BUZZCOCKS – Orgasm Addict (1977)
– SEX PISTOLS – God Save The Queen (1977)
– THE DAMNED – New Rose (1977)
– STIFF LITTLE FINGERS – Alternative Ulster (1979)
– THE CLASH – Spanish Bombs (1979)
– DEAD KENNEDYS – Holiday in Cambodia (1980)
– BLACK FLAG – Rise Above (1981)
– LA POLLA RECORDS – Salve (1984)
– KORTATU – Mierda de ciudad (1985)
– FUGAZI – Waiting Room (1988)
– RAMONES – Pet Sematary (1989)
– THE OFFSPRING – Self-Esteem (1994)
– NOFX – Leave It Alone (1994)
– BAD RELIGION – Stranger Than Fiction (1994)
– GREEN DAY – Basket Case (1994)
– MILLENCOLIN – Bullion (1995)
– NO FUN AT ALL – Master Celebrator (1995)
– RANCID – Ruby Soho (1995)
– DESCENDENTS – When I Get Old (1996)
– NO USE FOR A NAME – The Answer Is Still No (1997)
– LAGWAGON – May 16 (1998)
– BLINK-182 – All The Small Things (1999)
– PENNYWISE – Alien (1999)
– JIMMY EAT WORLD – Sweetness (2001)
– SAVES THE DAY – At Your Funeral (2001)
– THE USED – Bulimic (2002)
– THE LIVING END – End of the World (2003)
– MY CHEMICAL ROMANCE – I’m Not Ok (I Promise) (2004)
– ALKALINE TRIO – Mercy Me (2005)
– PANIC! AT THE DISCO – Time To Dance (2005)
– TAKING BACK SUNDAY – Liar (2006)
– THE UNFINISHED SYMPATHY – Avida Dollars (2009)
R. Kelly, ahora a por las bragas blancas
Después de su oda a las bragas negras, R. Kelly ha anunciado que su siguiente disco irá de… ¡bragas blancas! El artista ha desvelado en una entrevista que la continuación de ‘Black Panties’, ese disco homenaje a los genitales femeninos, llevará por título ‘White Panties’ y según él llevará el concepto a “otro nivel”. Aunque no hay fechas de publicación, el rapero ha aclarado que ya está a medio hacer. Además, ha sugerido la posibilidad de hacer un disco a medias con Mary J Blige titulado ‘King & Queen’ una vez acabe la gira conjunta que ambos emprenderán en breve.
Maria Rodés recuerda a Rocío Jurado
Maria Rodés ha subido a Youtube otro de los adelantos de su nuevo experimento, ‘María canta copla’, del que ya conocimos ‘Tres puñales‘. Se trata del corte ‘Tengo miedo’, que viene acompañado, no de un videoclip, como ella misma insiste en la descripción de Youtube, sino de una recopilación tipo Canal Nostalgia por la que se deja caer Rocío Jurado, quien interpretó esta misma composición.
Sonia Monroy se desnuda a ritmo de cumbia
Ya sabemos que habéis hecho un esfuerzo incalculable por olvidar la primera incursión de Sonia Monroy en la cumbia. Pues mal hecho. La artista acaba de estrenar la continuación de su éxito ‘Contigo No Será’, ‘Sácalo de mi pensamiento’, una vez más anclada en el estilo colombiano. Acompañada de sus dos mejores inversiones, la cantante vuelve a repetir con el look fronterizo en esta balada que ella misma dedica a “todas esas mujeres que en alguna ocasión un ex les rompió el corazón”, con un vídeo que ha dirigido y editado ella solita, lo mismo en ropa interior frente a una chimenea falsa que desnudándose para darse un baño, siempre demostrando sus dotes de actriz, que para algo está en Hollywood.
El vino y la llave de Nacho Vegas
Tras el ¿polémico? single ‘Actores poco memorables’, Nacho Vegas ha dado a conocer un teaser para ese disco que prepara, ‘Resituación’, a la venta el 8 de abril. En la producción de Señor Paraguas vemos al artista tomarse una copa de vino y recibir lo que parece la cuenta pero no lo es. ¿Qué abrirá esa llave? Seguro que no 43 candados.
Thurston Moore habla sobre su ruptura con Kim Gordon
Thurston Moore y Kim Gordon, dos de los miembros originales de Sonic Youth, se separaron en 2011. Desde entonces, aparte de iniciar nuevos proyectos -ella Body/Head, él Chelsea Light Moving y continuar su carrera en solitario- ambos músicos han hablado sobre la ruptura a diferentes medios. Gordon lo hizo el año pasado en Elle, donde dejó caer que Moore había estado saliendo con otra persona durante los últimos años de su matrimonio. Hoy conocemos a través de Pitchfork que Moore ha confirmado estas palabras.
Lo ha hecho en su entrevista para The Fly, donde, sin aludir directamente a las palabras de Gordon, aprovecha para ponerle nombre a esa mujer de la que habló su compañera de grupo. Se trata de la editora de libros de arte Eva Printz. «Me encuentro en un momento muy romántico con Eva ahora mismo», ha expresado Thurston, «somos pareja desde hace casi seis años. Durante ese tiempo nadie excepto nosotros conocía esta relación. Ahora ya no es tan sorpresa».
El guitarrista de Sonic Youth comenta haber sufrido la típica crisis de la mediana edad. «Cuando entras en los 40 o 50 las cosas cambian de un modo que trastornan todo lo que has establecido a lo largo de más de 25 años de matrimonio. […] Es algo muy personal con lo que lucho en mi propio mundo». Aunque Moore reconoce encontrarse muy feliz en estos momentos, también asegura que nunca dejará de sentir «esa tristeza que conlleva una separación, sobre todo si es una tan importante». El último álbum de material inédito de Sonic Youth, ‘The Eternal‘, data de 2009.
Bassmatti & Vidaur / Melodías concertantes
Vistas las posibilidades internacionales de la electrónica de Delorean, John Talabot o últimamente Henry Saiz o Sau Poler; visto el éxito del pop-rock nacional en la estela de Vetusta Morla, de Supersubmarina a Izal; y vista la buena aceptación entre el público del indie-rock alternativo, desde Triángulo a Pony Bravo; casi ni sorprende que pocos grupos hayan seguido el camino emprendido por La Buena Vida. Apenas Cornelia hace un año y medio se inspiraban en la primera etapa del grupo donostiarra, la desarrollada en Siesta antes del 95, y ahora Bassmatti & Vidaur, estrenándose en Jabalina, recurren a la segunda, la del paso de Siesta a su primer disco para Sinnamon.
El proyecto formado por Giorgio Bassmatti y Yon Vidaur no es adolescente. La nota de prensa los define como «viejos conocidos» de la música independiente de San Sebastián y parece clave la coincidencia de ambos desde hace hasta 20 años en proyectos como Donut, o de manera significativa Ama, proyecto paralelo del autor de ‘Qué nos va a pasar’, llevando a la edición del minidisco ‘Apropósito‘ en Birra y Perdiz en 2010, aquel que contenía la actualización de ‘Panic’ de los Smiths ‘DJ Invitado‘, rimando a Espanto con Los Panchos.
Pero es -insisto- La Buena Vida la referencia fundamental de este lanzamiento a través de los arreglos de trompeta y saxo, a cargo de Jose Mari Dorronsoro y Miren Aperribay, y la viola de Lidia Zubia, orquestando un universo que conecta con ‘Hallelujah‘ en diversos puntos del disco, como en el final de ‘Luces y cruces’ o en ‘Y entonces ya será ideal’, en ambos casos con los coros de Ángela Rubio. El optimismo de las letras («No podía ser mejor / ni estar tan bien», dice ‘De todo, de nada, como siempre’) conecta sobre todo con las composiciones coloristas de Mikel Aguirre (y también las más tremebundas, ‘Ojalá os queráis toda la vida’ tiene un algo a ‘El largo adiós’) e incluso La Casa Azul podría volver a ser una referencia, en tanto que es posible imaginar a Guille Milkyway entonando ese «Solo había que soplar más fuerte» que cierra el tema así llamado.
No es la voz protagonista de Bassmatti apta para todos los oídos, pero el atractivo del que pueda carecer es equilibrado por dos vías: la brevedad del lanzamiento y también los estupendos arreglos depositados en las canciones (la voz, más áspera, en ocasiones ejerce de contrapunto necesario para no empalagar). Esa buena autoproducción no corresponde por fuerza con los momentos más ornamentados de estas ‘Melodías concertantes’. El mini LP, que se publica sólo en vinilo y digital, se cierra con un tema de letra costumbrista («Ella mira por la ventana en los días de guardar / él aún duerme en la cama, suele ser lo habitual») que encuentra en su desnudez y en cierta vinculación con el mejor Vincent Delerm su baza principal. «No se puede estar mejor», culmina convencido el disco, y parece imposible que estas bellas composiciones hubieran podido encontrar mejor camino o desarrollo.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Sólo había que soplar más fuerte’, ‘Entonces ya será ideal’, ‘De todo, de nada, como siempre’
Te gustará si te gusta: Belle & Sebastian, La Buena Vida, Vincent Delerm
Escúchalo: Deezer
Los Rolling, ¿en Madrid?
Esta mañana, el diario El Mundo avanzaba, según un texto de Julián Ruiz, que los Rolling Stones actuarían en Madrid el 25 de junio. La banda de Mick Jagger incluiría así España dentro de su gira mundial ’14 On Fire’, que han estrenado en Tokio. La cita sería en el estadio Vicente Calderón, donde ofrecieron un mítico concierto en 1982 y han actuado en otras ocasiones.
La promotora vinculada, en cambio, Doctor Music, no confirma el show. Este es su mensaje en Twitter: «la próxima gira europea de los Rolling Stones está en fase avanzada de planificación pero todavía no ha sido confirmado ningún concierto».
La próxima gira europea de los Rolling Stones está en fase avanzada de planificación pero todavía no ha sido confirmado ningún concierto.
— Doctor Music (@DoctorMusicTuit) March 5, 2014
Linda Perhacs, Nite Jewel, Julia Holter
Ayer vio la luz al fin el nuevo álbum de Linda Perhacs, ‘The Soul of All Natural Things’, su primera referencia en 44 años y del que hablaremos próximamente. Empieza, pues, la promoción para el mismo y Asthmatic Kitty Records ha dado a conocer el videoclip para uno de sus cortes, ‘Prisms of Glass’, en el que han colaborado Julia Holter y Nite Jewel. Las tres aparecen en el vídeo.
Escucha ‘Baby’ de White Hinterland
Siguiendo con su camaleónica carrera, White Hinterland lanza nuevo disco el próximo 1 de abril, como ya anunciamos. Se titulará ‘Baby’ y la de Massachussetts ha dado a conocer hoy el tema que precisamente le da título, un pasional corte R&B que guarda más de una similitud con el sonido del último Autre Ne Veut o con Dirty Projectors. Escúchalo a continuación.
‘A bailar’: «Mónica Naranjo» se desvanece
2014 es importante para Mónica Naranjo. En mayo cumplirá 40 años y dos meses antes se ha estrenado como presentadora de televisión en solitario tras haber participado como jurado en ‘Tu cara me suena’ o ‘El número uno’. ‘A bailar’ es uno de esos concursos con famosos que bailan al ritmo de cosas tan vistas como ‘Grease’, fragmentos de ‘Moulin Rouge’ o ‘Mambo nº5’ y no representa ninguna dificultad para la Pantera de Figueras teniendo en cuenta que no se realiza en directo y que rebosa buenrollismo por los cuatro costados.
El programa, que ha arrancado con una canción que es pura actualidad, ‘I Gotta Feeling’ de Black Eyed Peas, no encierra ningún misterio. Apto para toda la familia, sin pullas y predecible, está en la línea de ‘Mira quién baila’ y sus innumerables derivados, y guarda como única esperanza en este caso al jurado Charlie Hussey. Los otros son el desactualizado Carlos Baute y Sara Baras, pero sólo Charlie se ha mostrado mínimamente exigente, aunque de momento no haya logrado acertar a explicar muy bien cada uno de sus argumentos. Entre los concursantes -ocho parejas en la vida real-, han aparecido, entre otros, Soraya y su bello novio Miguel Herrera, Óscar Martínez de los Aragón pasándose el culotte de su esposa por toda la cara delante de millones de personas mientras sonaba una balada imposible de Dani Martín (?) y Juan José Ballesta, Concha de Plata en San Sebastián, disfrazado más de Aladino que de MC Hammer a pesar de que lo que sonaba era el gran hit de este. También hemos visto a Cañizares convertido en una mezcla involuntaria entre Nacho Cano y Ed O’Neill, el abuelo de ‘Modern Family’, y a El Cordobés pronunciando ‘Thriller’ de Michael Jackson, aunque no era el tema que tocaba.
Todo esto era lo esperado. En realidad la única noticia es que aquello que creíamos que era Mónica Naranjo, el personaje, se ha ido apagando en esta nueva etapa televisiva. Como presentadora es solvente y agradable a la vista, pero tras toda esa corrección política obligatoria en este tipo de espacios, que la empujan a parecer una Anne Igartiburu cualquiera, a duras penas recordamos que esta es la mujer que nos dejó con la boca abierta con ‘Europa’. Ya hace seis años de aquello, del último disco de estudio de Mónica Naranjo, y cuando los discos se venden por pocos miles en lugar de por millones, es normal que su carrera haya girado hacia otros terrenos. Pero el mismo día en que escuchas en el gimnasio a toda pastilla ‘Sobreviviré’ y todavía a día de hoy presencias una suerte de comunión colectiva encantadoramente freak e inexplicable con esta adaptación de Mina, esta medianía adormece. ¿Este es el futuro que le espera a Lady Gaga?
Calificación: 5/10
Destacamos: al jurado Charlie
Te gustará si te gusta: Mira quién baila
Predictor: aguantará, aunque ‘El príncipe‘ puede respirar tranquilo.
Las canciones que han marcado a Ana Pastor
En este día loco de playlists en el que gente tan dispar como Elena Valenciano, Ruth Lorenzo o Ricardo Cavolo han aportado su música favorita, queda una protagonista más. Se trata de la incisiva periodista Ana Pastor, que ha acudido a la Cadena Ser para hablar de sus pistas predilectas, de la mano de Diego Manrique, que cuenta algunas anécdotas sobre artistas y canciones (como la que vincula a José Mercé con Anton Corbijn). El espacio se llama ‘La banda sonora de…’ y recoge una serie de canciones que han sido importantes para el invitado del día.
Ana Pastor se centra por supuesto en las razones políticas y profesionales y por eso escoge cortes dedicados a Nelson Mandela, porque una rueda de prensa suya fue la única en la que se habría levantado a aplaudir; ‘Malos tiempos para la lírica’ de Golpes Bajos o ‘Ecos’ de Luz Casal, vinculado a los atentados del 11-M, de los que están a punto de cumplirse 10 años. También hay espacio para lo personal y el corte de Seal ft Concha Buika le recuerda a su hijo. Esta es la lista de canciones, si bien no esperéis grandes comentarios sobre el tema de Karen O de Yeah Yeah Yeahs, pues su espacio en el programa se lo ha quedado la ultraderechista Marine Le Pen debido a su polémica entrevista en La Sexta. Debajo está el podcast.
Simple Minds / Mandela
Luz Casal / Ecos
Seal ft Concha Buika / You Get Me
Karen O and The Kids / All is Love
Golpes bajos / Malos tiempos para la lírica
José Merce / La vida sale
«Los 100 artistas sin los que no podría vivir» de Ricardo Cavolo
El próximo paso de Ricardo Cavolo, uno de los ilustradores de moda y con el que pudimos hablar el año pasado, será un libro que sale la semana que viene con el nombre ‘Los 100 artistas sin los que no podría vivir’.
El libro es una especie de «diario personal» o «novela gráfica» de 100 artistas imprescindibles a través de la mirada del autor (atentos al tachón de la portada). Contendrá más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anécdotas personales y sale a la venta el 11 de marzo. Hasta la semana que viene, se revelan quiénes son casi todos esos artistas a través de un playlist de Spotify que incluye a 98 artistas: Amy Winehouse, Bach, Belle & Sebastian, Hank Williams, Bob Dylan, The Zombies, The Animals, Weezer, Sigur Rós, M.I.A., Arcade Fire, Diplo, Animal Collective, Skrillex, Jacques Brel o Dolly Parton. Lo ha hecho el propio Ricardo, según se desprende del «username» aportado por Planeta de Libros.
Templeton nos pasean por ‘La gran ciudad’
Templeton ya nos habían dado algunas pistas de su tercer álbum, a través del diario de grabación que aquí tuvimos ocasión de presentar en exclusiva. Y ahora ese disco es ya una realidad sonora y visual: ‘Rosi’ será su nombre y ‘La gran ciudad’ su primer single, una canción en la que contrasta la producción retrofunk (ahora entendemos aquella referencia a la BSO de ‘Drive’) con una letra costumbrista (con «dos bricks de leche y una ensalada» como estrellas).
También ha sido revelada la portada del álbum, obra de Santiago Castillo («asistido por los inefables Pilar Quintana y Tomás Aparicio»), quizá un homenaje a las obras del pintor italiano Giorgio de Chirico que, dicen, guardará un «secreto molón» en su edición de vinilo.
John Gray: «‘Mad On Her’ va sobre una serie de chicas random de Malasaña»
Entre todas nuestras apuestas nacionales para la temporada 2014/2015, el público de JENESAISPOP ha elegido la de John Gray como la mejor. Su tema ‘Mad on Her’ era votado la semana pasada como nuestro nuevo top 1, momento que aprovechamos para que el artista nos contara unas curiosidades sobre este corte y sus inminentes planes de futuro.
‘Mad on Her’ ha sido votada por nuestros lectores top 1 de nuestra lista esta semana. ¿Cómo surgió este tema? ¿Quién es su destinataria, es un amor trascendente o una obsesión transitoria?
¡Es un honor que a la gente le parezca top de algo mi música! El tema surgió a raíz de una serie de combinaciones fortuitas. Al principio la canción no era para nada así en su versión beta, pero tras producirla pasó unas cuantas semanas en el disco duro. Durante ese tiempo escuché con fervor el ‘Lost Without U’ de Robin Thicke, el ‘My Girls’ de Animal Collective y mucho James Blake y N*E*R*D. Entonces decidí darle una vuelta de tuerca a la producción y es esto lo que salió. En principio no va dirigido a nadie en particular sino a una serie de chicas random que uno se puede encontrar en Malasaña un fin de semana cualquiera. No me gustan las obsesiones.
Durante la canción pasan varias cosas: el solo de guitarra, los efectos vocales, los sintes… ¿le has dado muchas vueltas? ¿Cuántas personas se han implicado en su grabación o producción?
Como te decía, realmente sólo ha habido dos fases del tema. Cuando lo terminé de producir escribí al día siguiente, en un parque de un pequeño pueblo de Toledo, la letra y lo grabé al día siguiente. Lo grabé en menos de una hora. Sobre el tema de los efectos vocales, mis hermanos de Lowlight (con quienes llevo trabajando más de un año) hicieron la magia, todo esto en 3 horas desde que pisé el estudio hasta que salí. Tras un par de días con el tema pensé que un solo de guitarra le vendría genial y se lo comenté a un amigo que sabía que tocaba la guitarra. No sabía si la tocaba bien, mal o regular pero sabía muy bien lo que quería y se lo propuse, al grabarlo descubrí que lo hacía mejor que bien.
Se escuchan unos ladridos de perro y una especie de grito que parece como sampleado de lo que samplee ‘Blue Jeans’ de Lana del Rey, que por cierto no está acreditado en su disco y nunca averiguamos qué es, ¿sabes a qué momento de tu canción nos referimos o de dónde sale ese grito? ¿Te gusta esa canción?
Jajaja. Sé muy bien a qué te refieres, Lana es increíble y por supuesto el sample viene de allí. Y sí, me gusta mucho la canción. El ladrido del perro es algo que escuché por primera vez en el tema de James Blake y Bon Iver ‘Fall Creek Boys Choir’, usar el sonido de un sample como instrumento me pareció una idea genial.
En realidad, se percibe una influencia mayor en la forma de cantar y en los sonidos de TV On The Radio, Dave Sitek… ¿Es posible o en absoluto?
Lo de TV On The Radio me lo han dicho unas cuantas veces y, la verdad, no los había escuchado hasta hace poco, suenan genial. Inspirarme, me inspiran muchos artistas, consumo mucha música a diario desde el hip hop bizarro de Kanye West, pasando por James Blake (para mí uno de los artistas de mi generación) hasta el soul de Curtis Mayfield o el afrobeat de Fela Kuti.
Este es el tema que se está escogiendo para tu lanzamiento, ¿pero en realidad es de los más antiguos o de los más nuevos que has escrito?
‘Mad On Her’ es el segundo tema que he grabado de manera profesional en un estudio y de esto hace unos meses. He hecho muchas cosas desde entonces.
Háblanos de tu colaboración con Converse Rubber Tracks. ¿Es este el tema que grabaste en sus estudios o cuál fue? ¿Seguirá ese otro una línea parecida?
Lo de Rubber Tracks fue una pasada y desde aquí les agradezco absolutamente todo porque se portaron muy bien conmigo. Pero éste no es el tema que hicimos con Aaron Bastinelli, el tema que grabamos también contiene una guitarra y efectos vocales pero dista un poco de ‘Mad On Her’.
Has ofrecido un teaser de tu vídeo. No tantos artistas nacionales se preocupan de dar teasers. ¿Por qué tú sí?
El teaser es como un tráiler de lo que uno se puede encontrar, es una buena idea para mantener expectante a la gente y no hay nadie que los haga mejor que mis amigos de Carleone Films en Madrid, así que todo era favorable para hacerlo.
¿Qué podemos esperar de ese vídeo? ¿Es tipo collage, una actuación, una historia? ¿Quién lo ha dirigido?
Sigue la línea del teaser aunque lo hemos extendido y ambientado con una parte retro. El vídeo está dirigido por Carlotta Cosials y Jorge Lion (Carleone Films), son muy tops.
¿Alguna remezcla o colaboración a la vista? ¿Alguna idea de para cuándo podríamos esperar EP o disco?
Pues sí, hay cosas en las que estoy trabajando con alguien muy top para mí pero aún no puedo decir nada. En cuanto al tema de sacar una referencia larga es algo que de momento no está en el objetivo a corto plazo, pero sí sacar más referencias en formato single.
Iggy Azalea y Charli XCX homenajean ‘Clueless’
‘Clueless’ (aquí bautizada ‘Fuera de onda‘) es una película de culto para toda una generación, especialmente en Estados Unidos. El film de 1995, que trata la dura problemática de unas adolescentes en un instituto de Beverly Hills, es claramente homenajeado por Iggy Azalea en el vídeo que Director X ha dirigido para ‘Fancy‘, el más reciente single de la rapera.
Iggy y Charli XCX, que no se ha querido perder la fiesta teniendo en cuenta su papel fundamental en el estribillo del tema, recrean las peripecias de Alicia Silverstone, Stacey Dash y Brittany Murphy, utilizando estilismos idénticos e incluso usando los mismos escenarios que en la película que después dio origen a una también exitosa serie televisiva. ‘Fancy’ estará incluido en ‘The New Classic’, álbum de debut de Azalea, que verá la luz la próxima primavera.
Las canciones favoritas de Ruth Lorenzo
Ruth Lorenzo, la representante de España en Eurovisión, ha realizado una selección de sus canciones favoritas para Deezer. Entre ellas no sorprende nada encontrar el último baladón de Katy Perry ‘Unconditionally’, ‘We Got The Power’ de Loreen, ‘Royals’ de Lorde o su propia apuesta para Eurovisión, ‘Dancing in the Rain’, encajada entre un tema de Paloma Faith y otro de Miley Cyrus. Está su amiga Pastora Soler y quizá la gran sorpresa es la inclusión de ‘Madness‘, una de las canciones más modernetas de Muse.
Iron Maiden y Anthrax anuncian conciertos en España
Iron Maiden anuncian a través de su página web dos conciertos en España. Tendrán lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 27 de mayo y en el Bizkaia Arena de Barakaldo, Bilbao, el 29 de mayo. Las entradas salen a la venta oficialmente el 10 de marzo, con una preventa para hardcore fans de su club oficial el día 7. Los teloneros serán nada menos que Anthrax.
El último disco de estudio de Iron Maiden continúa siendo ‘The Final Frontier‘, si bien esta gira recibe el nombre de Maiden England.