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Nic Offer de Chk Chk Chk: «Mi artista favorito de los 2000 es M.I.A.»

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chkchkchkLas entrevistas antes de una prueba de sonido no suelen ser las mejores. Los músicos están de aquí para allá, a lo que se suma el ajetreo de los equipos o las interrupciones para saber dónde colocar una cosa u otra. “Hemos estado conduciendo todo el día así que todavía estoy un poco desubicado”. Así me saludaba Nic Offer, alma mater de Chk Chk Chk. El colectivo pasaba por España hace unas semanas, presentando en directo las canciones de su paródico ‘Thr!!!er‘. Matando dos pájaros de un tiro, Offer se tomó un café y una porra en la chocolatería más famosa de Madrid, en pleno Pasadizo de San Ginés y mientras pudimos hablar de lo nuevo de Daft Punk o de la separación de LCD Soundsystem.

Lleváis tocando juntos casi 20 años. ¿Cuáles han sido los mejores y peores momentos como grupo?
Ha sido un camino muy largo, así que hay muchos para resaltar y también hay partes malas. Los mejores son que empezamos este grupo como amigos y hemos tenido momentos geniales, el backstage y ese ambiente es tremendo. Lo más triste ha sido perder a miembros de la banda. También hemos visto cómo hemos evolucionado, por suerte ya no somos el mismo grupo que empezó. Otro de esos grandes momentos fue cuando tocamos en el Primavera Sound con tanta gente, fue una experiencia. Ahora estamos acostumbrados pero esa primera vez fue emocionante.

¿Te sientes más suelto en el escenario después de este tiempo?
También. Al principio no nos importaba mucho la técnica, solo queríamos subir al escenario y pasarlo bien. Ahora, subimos, lo pasamos bien y además ¡tocamos mejor! Eso es lo que más me gusta (risas).

El título ‘Thr!!!er’ es divertidísimo. ¿Cuál sería tu ‘Thriller’ de los 2000?
Es difícil porque hay muchos discos buenos, pero creo que mi artista favorito de los 2000 es M.I.A. Me hipnotizó desde el primer momento y me pasa con todos sus discos, desde el principio hasta el final, así que me quedo pensando y digo: «¡esos son los discos que quiero hacer yo!».

Dentro de la electrónica, por ejemplo Caribou tocan con grupo y Disclosure hacen dj set en directo. ¿Tú qué disfrutas más?
Creo que prefiero ver dj’s, no logro ver suficientes grupos que toquen dance de la manera que a mí me gusta. He escuchado que Disclosure son un muy buen grupo para ver y creo que prefiero los dj’s, pero entiendo que hay algo diferente entre tocar y pinchar.

En cuanto a música disco, ¿crees que el lanzamiento de ‘Random Access Memories’ ha eclipsado a ‘Thr!!!er’?
Sólo un poco (risas). También es cierto que a lo mejor se han gastado unos cuantos millones más que nosotros en promoción, ¿no?. Me gusta más nuestro disco, claro. También me gustan algunas canciones de este disco, pero no es mi favorito de Daft Punk ni de lejos.

Parece que habéis abandonado las incursiones políticas. ¿A quién criticaríais hoy?
Ahora es difícil saber de quién es la culpa, así que ya no sé de quién escribirlas. A principios de los 2000 estaba bastante claro. (NdE: en 2003, !!! escribieron unas líneas dirigidas a Rudolph Giuliani, alcalde de Nueva York entre 1994 y 2001). Hace un par de semanas escribimos una canción política, sobre la guerra, ya sabes, esas cosas. Posiblemente la utilicemos en nuestro próximo disco, o quién sabe, a lo mejor antes.

Can fue una influencia en vuestros primeros discos. ¿Todavía os sentís influenciados por ellos, Liquid Liquid o A Certain Ratio o estáis más cerca de los grupos actuales?
Ahora mismo me siento más cerca de otras cosas, lo más nuevo. Es cierto que Can fueron muy importantes para nosotros pero creo que a día que hoy no son una influencia, aunque tenemos mucho que agradecerles. Mi iPod ha cambiado mucho en todo este tiempo (risas).

Warp y DFA son dos de los sellos más importantes cuando hablamos de electrónica o dance. ¿Sentiste que se rompiera una familia cuando LCD Soundsystem se disolvieron?
Definitivamente sí. LCD han sido siempre como nuestros primos, más que hermanos. Como esos familiares que solo ves en Acción de Gracias y bueno, fue un sentimiento extraño. Aunque entiendo lo que hizo James (Murphy), estaban pasando por su mejor momento, el dance-rock estaba también en su mejor momento y aun así decidió dejarlo. Me sentí triste, se me saltaron las lágrimas en el último concierto. Pero también me sentí como cuando una pareja de amigos rompe y piensas que es lo mejor que les podía pasar.

Foto: Facebook oficial.

La nueva explosión de color de M.I.A.

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mia-yalaAunque ‘Matangi‘ no esté alcanzando las cifras de ventas de los dos últimos discos de M.I.A., nosotros lo querremos igual. Una de las razones es ‘Y.A.L.A.’, el single con The Partysquad para el que acaba de presentar al fin el vídeo correspondiente. Se trata de un acuerdo con la firma Kenzo y, como aquella primera web oficial que nos presentó hace casi una década, no es apta para ojos sensibles.

Por otro lado, no puede decirse que M.I.A. no se esté entregando al disco. Después de haber actuado en los premios de Youtube, lo ha hecho en varios programas televisivos. El último, ‘Conan’.

‘Hidroboy 2013’

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49_hidroboy-flexiCasualmente, unos días después de que recordáramos los inicios de Austrohúngaro citando ‘Lujo y miseria’, en un especial sobre aquel estilo mal llamado tontipop, Hidrogenesse publican una nueva versión del tema ‘Hidroboy’ que apareció en aquel recopilatorio publicado en 1998. Para conmemorar el XV Aniversario de la publicación del disco, Hidrogenesse han vuelto a grabar ‘Hidroboy’ respetando las programaciones originales pero con los sonidos de los instrumentos que usan ahora en directo, tal y como hicieron para sus actuaciones en festivales de verano de 2013 (Primavera Sound, Santander Music Fest y Arenal Sound). Además Carlos y Genís (al vocoder) se intercambian los partes vocales en esta nueva versión.

El lanzamiento pertenece a la colección de singles «Golden Greats» del sello Austrohúngaro y llegará en formato de flexidisc transparente color azul piscina (como su vídeo). Serán sólo 250 copias. Además habrá un pack (unas 100 copias) que incluirá bolsa de tela verde lima y un ejemplar del proyecto editorial ‘Nadando a casa’, número 10 de Pusilánime (nueve postales y un mapa con dibujos de Carlos Ballesteros inspirados en la película ‘El nadador’). A la venta el lunes en Austrohúngaro.

Justin Bieber se disculpa por mancillar una bandera argentina

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La gira de Justin Bieber sigue dejando anécdotas de lo más peregrino. La última ha tenido lugar a su paso por Buenos Aires. En un momento las believers le tiraron una bandera (o varias) de Argentina. El cantante parece no reconocer lo que es y sus fans describen en este vídeo, que ha sido visto 3 millones de veces, lo que hace Bieber. «¡¡La pateó!!», exclaman horrorizadas.

A continuación, el autor de ‘Believe‘ pasa a barrer el escenario con la bandera usando el pie de micro. Una humillación que ha llegado a tantos titulares que Bieber ha tenido que disculparse de la siguiente manera en Twitter.

«No me gusta defenderme a mí mismo, pero creo que esta vez era necesario decir que no quería faltar el respeto a nadie. A la gente de Argentina, lo siento si se me ha malinterpretado y pido disculpas por mi error. Espero que podáis aceptarlo», indica antes de excusarse diciendo que la gente tira cosas al escenario todo el rato y que pensó que se trataba de una camisa. «Te amo» (sic), dice en otro de los momentos.

Jake Bugg, contento de no haber ganado el Mercury

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jakebuggJake Bugg, que publica su segundo álbum la semana que viene, ha concedido una entrevista a la BBC en la que asegura que se alegra de no haber ganado el Mercury de este año, premio al que estaba nominado por su debut. Además, reconoce que no le gustó la actuación del ganador de James Blake. «No disfruté especialmente de su actuación en los Mercury. Pero pude ver que tiene talento. Me dejó bastante tranquilo no ganar el Mercury porque estaba bastante borracho y no quería subir al escenario para dar un discurso, la verdad». También ha dicho que espera que su disco no sea número 1 porque no quiere que el puesto se lo quiten la semana siguiente One Direction, que sacan el suyo. Manías del chico. Os dejamos con uno de los singles de ‘Shangri La’.

Lasers / Exchange Levels

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lasers-exchangeLasers recogen la recompensa de no haber dejado de trabajar durante los últimos años formando parte del Mira, uno de los festivales más importantes de la escena electrónica de nuestro país, que se celebra este fin de semana en Barcelona. A su primer vinilo sucedía después su debut largo ‘Juno‘ y este año han publicado este ‘Exchange Levels’ que no han dejado de presentar con numerosos vídeos repartidos a lo largo de todo 2013. El grupo de Charly, Alex e Iván desde su nuevo estudio de grabación daba un paso adelante en el que se distinguían de otros compañeros de escena como Delorean o The Suicide of Western Culture.

El house y Chicago siguen fascinándoles como dejan ver en el primer corte ‘…Roof Down’ o en el excelente ‘Come Over’, que podría haber formado parte del catálogo de John Talabot, pero ‘Exchange Levels’ sigue mostrando a un grupo inquieto en busca de su camino, por lo que encontramos piezas igual de excitantes próximas al disco a lo Moroder como ‘As You Want’, al sonido DFA como en esas percusiones de ‘Alex Eardrum’, o al chillwave en el single ‘Weightless’, interpretado por Merche Blasco. Una melodía pop que podría haber pertenecido a los Cardigans o a Najwa pero que aquí aparece sofisticada por cierta vocación dream.

A menudo las composiciones de Lasers tienen un punto de desasosiego, casi tristón (como la mencionada ‘Alex Eardrum’). No son tan apocalípticas como las de The Suicide of Western Culture, pero saben transmitir tanto la euforia como la introspección con bastante habilidad. En un mar de influencias y subgéneros en el que les cabe casi de todo, es loable que puedan interconectar esos estilos a través de pequeños guiños, dando lugar a un producto coherente a pesar de la diversidad. Aunque no sea una de las mejores pistas, es interesante prestar atención a algo como ‘Dimensions’, en la que caben ideas que se han visto desarrolladas en otros puntos del álbum: a la sensación soleada de una playa le sigue la fascinación por el espacio, pero son los samples vocales los que nos recuerdan el camino a la rendición sea cual sea la «dimensión».

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Weightless’, ‘Come Over’, ‘As You Want’
Te gustará si te gustan: John Talabot, DFA, Giorgio Moroder
Escúchalo: Deezer

Delorean, en la fiesta de Boiler Room de Adidas en Madrid

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El próximo jueves 21 de noviembre se celebrará la primera fiesta Boiler Room en Madrid. Será una fiesta «estrictamente privada» organizada por Adidas que no obstante podrá seguirse a través de la página web de Boiler Room. En el evento, encabezado por Delorean en el que será su primer concierto tras el desafortunado secuestro que sufrieron el pasado mes de octubre en México, actuarán también Young Marco, Ron MOrelli, Kelela & Jam City, Girl Unite y XXXY.

Si quieres acceder gratis a la fiesta, Adidas regala 50 entradas dobles en Facebook. Tendrás que apuntarte para reservar minuto en una cabina donde, si tienes suerte, recibirás una llamada que confirmará tu acceso a la fiesta. La localización del evento por supuesto es privada.

Escucha ‘Silver Haired Daddy of Mine’ de Billie Joe y Norah Jones

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billiejoeandnorahBillie Joe Armstrong y Norah Jones han compartido otra de las canciones contenidas en ‘Foreverly’, su álbum en conjunto que recupera el ‘Songs That Daddy Taught Us’ de los Everly Brothers, publicado en 1958. El tema en concreto es la pista 5 del disco original, el todavía a día de hoy refrescante número country ‘Silver Haired Daddy Of Mine’. Es el segundo adelanto del disco tras ‘Long Time Gone‘. ‘Foreverly’ se pondrá a la venta el 25 de noviembre.

Por otro lado, se ha estrenado el lyric video del single anterior.

Sexo en el bosque con Austra

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austra-videoCon un aviso de «contenido explícito» empieza el nuevo videoclip de Austra para ‘Forgive You’, tercer sencillo extraído de ‘Olympia‘, justo en la semana en que el grupo está de visita por nuestro país. Es efectivamente un vídeo no falto de escenas sexuales consumadas en la oscura profundidad de un bosque, pero con final inesperado.

Anunciado disco de African Express, el proyecto maliense de Damon Albarn

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Africa-ExpressContinúa el idilio de Damon Albarn con África. Después de aquel ‘Kinshasa One Two’ que grabó en el Congo como proyecto solidario para Oxfam, se acaba de anunciar la publicación del primer disco oficial de African Express, el proyecto de Albarn que reúne a artistas europeos como Brian Eno, Ghostpoet o el mismo Albarn con músicos de Mali, el país africano en el que se ha centrado el asunto. El disco se titulará ‘Africa Express Presents: Maison de Jeunes’ e incluye colaboraciones de Eno, David McLean, Nick Zinner de los Yeah Yeah Yeahs, Holy Other o Django Django. El disco sale a la venta en formato digital el 9 de diciembre y en formato físico en 2014 a través de Transgressive. El mismo 9 de diciembre tendrá lugar un concierto de presentación del álbum en el Oval Space de Londres.

1 Adama Koita: “Fantainfalla Toyi Bolo” (Produced by Two Inch Punch)
2 Songhoy Blues: “Soubour” (Produced by Nick Zinner & Remi Kabaka)
3 Ghostpoet feat. Doucoura: “Season Change” (Produced by Two Inch Punch & Damon Albarn)
4 Bijou: “Dougoudé Sarrafo” (Produced by Damon Albarn)
5 Lil Silva: “Bouramsy” (Produced by Lil Silva)
6 Talbi: “Rapou Kanou” (Produced by Two Inch Punch)
7 Gambari ft. Kankou Kouyaté: “Yamore” (Produced by Damon Albarn)
8 Yacouba Sissoko Band: “Chanson Denko Tapestry” (Produced by Brian Eno)
9 Lobi Traoré Band: “Deni Kelen Be Koko” (Produced by David Maclean)
10 Moussa Traoré: “Farafina” (Produced by Damon Albarn)
11 Tiemoko Sogodogo: “Latégué” (Produced by Brian Eno)

Justin, Perry, Gaga y López actuarán en los AMA más latinos

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Este año los American Music Awards celebran el 25 aniversario de la mítica actuación de Gloria Estefan en la gala de 1988 y el quince aniversario de la creación de la categoría ‘Artista favorito latino’. Por eso está claro que los AMA de este año van a tener mucho sabor latino, y es que, además, Pitbull presentará la gala y actuará con Ke$ha para presentar ‘Timber‘ y Jennifer López rendirá tributo a la reina de la salsa Celia Cruz, fallecida en 2003.

Otros artistas confirmados son Katy Perry, que abrirá la gala; Lady Gaga, Justin Timberlake, Miley Cyrus o TLC, que actuarán con un artista sorpresa. Macklemore and Ryan Lewis, con 6 nominaciones, y tanto Justin Timberlake como Taylor Swift con 5, son los nombres que más nominaciones se han llevado. La gala se celebrará en el Teatro Nokia de Los Ángeles el próximo 24 de noviembre.

Cierra la sala Industrial COPERA

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industrial-coperaLa sala granadina Industrial COPERA ha anunciado su cierre en un comunicado de Facebook. Industrial COPERA nació en 1991 y ha sido desde entonces uno de los clubs referentes en lo que a música electrónica se refiere en toda Andalucía. COPERA atribuye su clausura a los obstáculos admninistrativos que les ha puesto el Ayuntamiento de Armilla para continuar sus actividades. No cierra, sin embargo, su página web. El miembro de la dirección de la sala y quien firma esta carta, Jesús Carilla González, indica que hay ya nuevos proyectos en marcha y que regresarán «muy pronto con más fuerza y ganas que nunca en una nueva aventura». Este es el comunicado oficial:

«COMUNICADO OFICIAL INDUSTRIAL COPERA CLUB

Tras 22 años dedicados a la música de vanguardia y la cultura de club en Andalucía, nos vemos obligados a anunciar el fin de una etapa de Industrial Copera.

La sala cierra definitivamente sus puertas en su emplazamiento habitual, decisión tomada ante las objeciones puestas por el Ayuntamiento de Armilla, quienes la han mantenido clausurada mientras el propio consistorio concedía o no la licencia de obra menor solicitada el 18 de Junio de este mismo año.

El Ayuntamiento exige ahora para la reapertura tal cantidad de modificaciones (cierre de puertas de emergencia, modificar el interior, eliminación de camerinos, tapiar los bajos del escenario, eliminar la oficina, eliminar ropero, etc etc etc…) y son tantas las trabas que estamos encontrando que hemos decidido cerrar este capítulo de la historia de Industrial Copera y dirigir nuestros esfuerzos al desarrollo de nuevos proyectos.

Se trata del fin de un ciclo pero sin duda el principio de otro. Las paredes de Industrial Copera han albergado durante estas dos décadas a dj´s y grupos de primer orden, así como las más variadas propuestas escénicas y audiovisuales. También la sala ha sido testigo de intensas emociones y la pasión de un público fiel que, generación tras generación, ha crecido con nosotros compartiendo su amor por la música.

Queremos aprovechar este momento de inflexión para mostrar nuestro más sincero agradecimiento a todas las personas que han ayudado a convertir Industrial Copera en un referente: A los profesionales del mundo de la música con los que hemos colaborado (productoras, agencias, artistas…) por haber creído desde el principio en nuestro proyecto y formar parte de él; al equipo de trabajadoras y trabajadores que han creado el tejido de la sala y que han luchado a nuestro lado, desde la retaguardia; a los medios de comunicación y sociales que se han hecho eco de nuestros eventos, aportando un valor añadido a la programación que con tanto cariño hemos diseñado; y por último el más sincero GRACIAS a nuestro público, sin quienes no seríamos nadie y en los que somos conscientes que dejamos un vacío y cierto sabor amargo con esta despedida.

Sabemos que estamos en deuda con vosotros, nuestros incondicionales. No hemos podido celebrar la despedida que os merecíais para festejar por todo lo alto tantos años juntos. Pero ya estamos trabajando duro en el próximo proyecto.
El público de esta ciudad ha demostrado saber lo que quiere en cuanto a música se refiere y por nuestra parte vamos a intentar seguir dándoselo.

La actividad de Industrial Copera continuará de momento en nuestra página web y redes sociales, donde seguiremos informando sobre todas las novedades.

Mientras tanto, nos vemos en las producciones que Industrial Copera programará en diferentes salas de Granada durante los próximos meses.

Volveremos muy pronto con más fuerza y ganas que nunca en una nueva aventura que nos permitan seguir haciendo lo que más nos gusta: hacer disfrutar a nuestro público.

Gracias y hasta siempre.

El equipo de Industrial Copera.

WWW.INDUSTRIALCOPERA.NET

Jesús Carilla González.»

Dolores O’Riordan cuenta que sufrió abusos sexuales de pequeña

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dolores_2009Dolores O’Riordan ha vuelto a la actualidad como jurado de La Voz Irlanda. Parece que según se desprende de una nota de prensa de un concierto navideño en el que participará, prepara su tercer disco en solitario, pero ahora es noticia por otra triste razón.

La cantante de Cranberries ha concedido una entrevista a la revista Life de Sunday Independent en la que revela que sufrió abusos sexuales de pequeña entre los 8 y los 12 años, por parte de un hombre de su misma urbanización con el que se ha reencontrado en el funeral de su padre, inválido a causa de un accidente desde hacía décadas. Dolores cuenta que necesitaba contar esto públicamente porque cree que el amor y la comprensión de sus fans pueden ayudarla a superarlo. «Si lo cuento y siento que todavía me quieren, esto va a hacerme sentir mejor conmigo misma». Precisamente tras la muerte de su padre posponía una gira de Cranberries por razones nunca explicadas del todo. Varias asociaciones irlandesas de abusos de menores la han felicitado por su decisión.

Dolores culpa a estos abusos de sus múltiples problemas psicológicos, algunos de los cuales salieron a la luz pública especialmente durante la gira de ‘To The Faithful Departed‘ (1996), que tuvieron que cancelar antes de que llegara a pisar Europa. La artista reconoce haber sufrido depresión y anorexia. Precisamente, en el disco siguiente, ‘Bury the Hatchet’ (1999), había una canción que hablaba explícitamente del abuso infantil, ‘Fee Fi Fo’. Otros dos temas de su carrera en solitario, ‘In The Garden’ y ‘Skeleton’, podrían referirse a estos hechos.

Giorgio Moroder prepara espectáculo en LasVegas

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giorgio-Giorgio Moroder vuelve a estar tan de moda (¿alguna vez no lo estuvo?) que planea un espectáculo en Las Vegas con su nombre. El italiano ha declarado a The Guardian que su idea es crear un show titulado ‘A Night With Giorgio Moroder’ en el que se recree la estética y el espíritu de los años dorados de la música disco. “Por supuesto que no utilizaré solo mis canciones – hay tantos grandes temas disco, Chic y todos esos chavales – y probablemente durará una hora y media. Estamos pensando empezar primero en Las Vegas pero luego extendernos, una franquicia. Incluso hemos hablado con el equipo de Circo Del Sol”, ha aclarado el pionero italiano. Cuando le preguntan si será un espectáculo musical con argumento, el productor responde: “puede que sí o puede que no, tener una narrativa como ‘Mamma Mía’ es un proyecto completo que llevaría de uno a dos años, y esto podría hacerse en un par de meses. Las canciones están ahí, pero dudo que vayamos a escuchar las letras y crear una historia».

Win Butler canta ‘Reflektor’ con mariachis

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Como bienvenida para el concierto que The Reflektors -es decir, Arcade Fire- dieron el pasado 12 de noviembre en Londres, nada menos que Win Butler, el líder del grupo, decidió dar la bienvenida al público asistente portando una máscara y entonando su single ‘Reflektor’. Le acompañaban unos impagables mariachis uniéndose al ya conocido estribillo del hit.

La familia de Ian Curtis no certificó la autenticidad de la mesa en que se suicidó

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mesa-cocinaA pesar de que la semana pasada, cuando hablamos de la subasta de la mesa en la que había muerto Ian Curtis, parecía que los miembros de Joy Division y la familia del cantante estaban de acuerdo, ahora han declarado su disconformidad con todo el asunto.

Bernard Sumner y Stephen Morris, miembros originales de la formación, han escrito una carta a NME en la que apoyan a la viuda de Curtis y a su hija por todo el estrés que la subasta les está ocasionando y hacen de representantes de la familia aclarando que “la venta de esa mesa no tiene nada que ver con ellas. Natalie, viuda de Ian, vendió la casa en 1980 y nunca ha firmado ningún documento de autenticidad”. Lo que ha sucedido es que el vendedor, Tel Harrop, tiene mails de Deborah y Natalie Curtis en los que se reconocería la autenticidad de esa mesa, pero esos mails nunca habrían sido enviados con la intención de certificar que la mesa era auténtica. La familia de Ian Curtis considera de muy mal gusto todo el asunto.

La subasta acaba de terminar y la mesa se ha vendido por 8.400 libras, unos 10.000 euros.

El ‘Secret Project’ de Madonna, en Vigo

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madonna-secret-project-El último trabajo de Madonna hasta la fecha, el cortometraje ‘Secret Project Revolution’, al fin tendrá una proyección oficial en nuestro país. Una iniciativa de la productora gallega Blackhouse en colaboración con VICE España conseguirá que el trabajo realizado por la artista junto al fotógrafo Steven Klein se proyecte el próximo sábado 16 de noviembre en la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Como sucedió en otras partes del mundo, será una proyección al aire libre, de acceso gratuito y en un lugar culturalmente representativo de la ciudad. La sesión comenzará a las 20:30 y estará subtitulada al castellano.

Lee Ranaldo And The Dust / Last Night On Earth

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lee_ranaldo-last_night_on_earthSi Lee Ranaldo entendía que ‘Between The Times And The Tides’, la obra con la que el año pasado retomaba su carrera musical en solitario tras el indefinido lapso de Sonic Youth, era un disco de cantautor, este ‘Last Night On Earth’ es claramente su disco de rock más ortodoxo, dentro, claro está, de que se trata de un artista audaz que difícilmente cae en clichés y estereotipos. Pero sí es significativo y definitorio que el guitarrista norteamericano haya declarado con total franqueza haber estado muy influido por las exploratorias jam sessions de Grateful Dead durante la creación de esta nueva obra.

Junto a su banda The Dust, compuesta por Steve Shelley (el siempre intachable batería de su otra banda), el bajista Tim Lüntzell (colaborador de Van Dyke Parks y Norah Jones) y el guitarrista Alan Licht, Ranaldo se muestra abiertamente rockero, con un estilo melódico que se aproxima sorprendentemente al de bandas como R.E.M. en determinadas ocasiones (‘Lecce, Leaving‘ y ‘Ambulancer’ muestran que su timbre vocal y el de Michael Stipe están bastante cerca) y con guiños a esa «fase acústica» que ya aparecía en su anterior álbum (‘Home Chds’ y ‘Last Night On Earth’, por ejemplo, tienen inicios verdaderamente delicados). En esa faceta, el corte más llamativo es un ‘Late Descend #2’ protagonizado por el sonido del clásico clavicémbalo.

Pero, como decíamos, Ranaldo siempre ha puesto énfasis en su audacia como compositor, y aquí la experimentación, en lugar de hurgar en las posibilidades del ruido, las disonancias o las afinaciones más inverosímiles, se centra en jugar con estructuras cambiantes, resultando canciones que mutan por segundos, que se inflaman en poderosos duelos de guitarras eléctricas para retornar a la calma, rememorando las tormentas eléctricas de Neil Young y sus Crazy Horse o de los Magnolia Electric Co del tristemente fallecido Jason Molina. Sucede así, por ejemplo, en temas como ‘Home Chds’, en el mencionado corte que titula al disco (en el que, por cierto, nuestro Refree participa al ukelele) o en un ‘By The Window’ cuya melodía conecta de forma clara y directa con sus más reconocibles composiciones junto a Thurston Moore y Kim Gordon. Una huella que, pese al clasicismo formal, permanece indeleble.

Este notable álbum, que pretende capturar la sensación de aislamiento padecido por Ranaldo y su familia por la falta de suministros tras el paso del huracán Sandy por Nueva York en 2012, bascula pues entre dos facetas del neoyorquino: la compositiva, en la que sale triunfador y sorprende por la versatilidad mostrada en canciones tan fantásticas como ‘Key/Hole’ o la ya mencionada ‘Lecce, Leaving’; y la interpretativa, dejando gran parte del peso del álbum a la inspiración de Licht y la suya propia con las guitarras eléctricas, enzarzándose como decíamos en verdaderas batallas. Eso implica acercarse con frecuencia al límite de la mera autocomplacencia, peligrosa cuando no se da con la magia (así ocurre, por ejemplo, en ‘By The Window’), por no mencionar que los largos desarrollos pueden ser a veces excesivos (la duración media de los temas ronda los 7 minutos, llegando a superar los 9 y los 11 en algún caso), requiriendo una total inmersión en la escucha para poder disfrutarlo y no desconectar irremediablemente. Por suerte predominan momentos verdaderamente arrebatadores como algunas fases de ‘The Rising Tide’ o el épico número final ‘Blackt Out’.

‘Last Night On Earth’ parece un álbum diseñado específicamente para ser plenamente disfrutado en unos directos que se intuyen memorables. Lee Ranaldo y los Dust recorrerán nuestro país, desde el próximo sábado 16 de noviembre y durante las dos próximas semanas, en el festival itinerante Primavera Sound Touring Party, acompañados por bandas como Refree, Standstill, Svper, The Free Fall Band, Paus, Extraperlo o Za! Puedes consultar los detalles sobre ciudades, fechas y horarios aquí.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Key/Hole’, ‘Lecce, Leaving’, ‘Blackt Out’, ‘Last Night On Earth’
Te gustará si te gustan: Magnolia Electric Co, los R.E.M. más eléctricos
Escúchalo: en Clash Music

Eminem vende 1 millón de copias en una semana

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eminem-65Todo lo que no vende en nuestro país y otros lugares europeos, Eminem sí lo vende en Estados Unidos como el primer día. ‘Marshall Mathers LP 2’ ha despachado nada menos que 792.000 copias en su primera semana sólo en su país de origen, una cifra que supone el segundo mejor debut del año después de Justin Timberlake y que pasa olímpicamente de la crisis de la industria o la llegada del streaming: ‘Recovery’ en 2010 vendió menos en su primera semana (741.000 copias) y ‘Relapse’, lo mismo (608.000).

Simplemente sumando las más de 100.000 copias de Reino Unido, las 100.000 de Canadá y las 40.000 de Francia de los primeros días, se puede concluir que »Marshall Mathers LP 2′ ha vendido más de un millón de copias en una semana, situándose ya entre los discos más exitosos del año.

Por si fuera poco, al disco le queda cuerda para rato. Tras varios sencillos promocionales y oficiales, ‘The Monster‘, su dueto con Rihanna, está llamado a ser el próximo número 1 del Billboard Hot 100: aún no se ha estrenado su vídeo y ya es top 2 gracias a su éxito digital y en radios. Sería, en caso de lograrlo, por cierto el 13º número 1 de Rihanna en USA, superando a Madonna.

Extremoduro vuelven a ser top 1 en España

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Extremoduro-ParaNo cabía duda. Extremoduro sí podrían desbancar a Carrascos, Alboranes, Malúes y Danis Martín. ‘Para todos los públicos’ era una apuesta segura para Warner y así, aparece en el top 1 de lo más vendido de nuestro país, aunque, eso sí, aún no certificado como disco de oro. Desde que ‘Agila’ (1996) se convirtiera en un sleeper, parece que el grupo nunca ha perdido ni un fan y este es el tercer número 1 del grupo tras ‘La ley innata’ y ‘Material defectuoso’.

En la misma semana El Drogas, ex Barricada y reciente colaborador de Kokoshca, debuta en el 18 con el triple ‘Demasiado tonto en la corteza’.

En cuanto a entradas internacionales, Eminem no puede igualar el holgadísimo top 1 alcanzado en Reino Unido y Estados Unidos con ‘TMMLP2’. En España es sólo número 9.

En contraste, Avril Lavigne parece haber perdido definitivamente su público y su disco homónimo es top 11 en nuestro país, mientras que sólo ha alcanzado el top 5 en Estados Unidos y el top 14 en Reino Unido. En ambos casos son los peores resultados de su carrera.

Céline Dion, lejos de sus cifras multimillonarias, es top 12 en España con ‘Loved Me Back to Life’. En Estados Unidos es top 2.

Merecen mención especial los malos resultados de M.I.A. ‘Matangi‘ evidentemente no aparece en la lista española pero además su top 64 en Reino Unido queda muy lejos del top 21 logrado por ‘/\/\ /\ Y /\’ y el top 39 de ‘Kala’; y el número 23 actual de Estados Unidos, lejos también del número 9 de ‘/\/\ /\ Y /\’ y el número 18 de ‘Kala’.

El resto de entradas en España queda así:

8 Café Quijano / Orígenes: el bolero, volumen 2
31 The Wanted / Word of Mouth
34 James Arthur / James Arthur
36 Little Pepe / Al sur de la Luna
47 Burning / Pura sangre
83 Nino Bravo / Nino Bravo

Pshycotic Beats remezcla a Algora

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bruno_portada‘Bruno, el oso’ es el nuevo single de ‘Verbena’ de Algora. Oficialmente «narra una historia de amor bucólico-imaginaria inspirada en el actor porno gay de los ochenta, Bruno».

Para la edición digital como single (2 de diciembre), el tema ha sido remezclado por Pshycotic Beats, Rafa Spunky, DJ Moderno y el propio Algora. Además incluye una versión de Mocedades, de su tema ‘Amor de hombre’, originalmente incluida en el recopilatorio ‘Ligereza telúrica’ de la web musical ‘La Voz Telúrica’. La portada es un pequeño homenaje al actor en el que se inspira la canción, y es obra de Javier Rico del estudio Mutador. Desde hoy puedes escuchar el remix de Pshycotic Beats, el proyecto de Andrés Costureras.

El single contendrá los siguientes tracks:

01 Bruno, el oso
02 Bruno, el oso (Pshycotic Beats Cosmic Remix)
03 Bruno, el oso (Algora Auto-requete-remix)
04 Bruno, el oso (Rafa Spunky remix)
05 Bruno, el oso (DJ Moderno remix)
06 Amor de hombre (versión de Mocedades)

Algora actúa en La[2] Nitsa Club (Barcelona) este viernes 15 dentro de la fiesta Somoslas.

‘Canadá’: las fronteras de la adolescencia

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Canada-fullEl comienzo es irresistible: “Primero contaré lo del atraco que cometieron nuestros padres. Y luego lo de los asesinatos, que vinieron después”. Y las más de quinientas páginas restantes, imprescindibles. ‘Canadá’ (Anagrama), que acaba de recibir en Francia el prestigioso Premio Femina, es una novela fabulosa, un conmovedor relato de iniciación que entronca con esa larga tradición de la literatura y el cine estadounidenses que va desde las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn hasta la reciente (y magnífica) ‘Mud’. Una brillante y bellísima epopeya que podría ser cantada por Johnny Cash o narrada en imágenes por Clint Eastwood.

Richard Ford (célebre por su trilogía protagonizada por Frank Bascombeda) da voz en su nuevo libro a un viejo profesor que, casi a modo de catarsis, cuenta lo que le ocurrió siendo un adolescente durante los años sesenta. El relato, dividido en dos partes -más una tercera a modo de epílogo-, describe la forma en que, por culpa de una mala decisión de sus padres, el joven protagonista es empujado bruscamente a la vida adulta, a ese lugar de decepciones y renuncias que “exige mentiras para poder vivirse”. El chico es testigo a su pesar de los acontecimientos que cambiarán su existencia, de los sucesos que derribarán sus certezas y agujerearán su inocencia.

El autor, que fue un delincuente juvenil en su Mississippi natal (el libro tiene cierta carga autobiográfica), explora las consecuencias derivadas de las elecciones equivocadas, de haber escogido el camino erróneo, y de cómo una “conducta ordinaria convive tan estrechamente con su opuesta” (una pareja de clase media robando un banco). Pero también, como le ocurrió a él gracias a la decisiva intervención de su madre, habla sobre la existencia de las segundas oportunidades, acerca de la posibilidad de dejar atrás el pasado y volver a empezar. Un nuevo comienzo que, en un país tan extenso como Estados Unidos, suele implicar también un cambio geográfico. En este caso más allá de sus fronteras, en Canadá; un lugar, como dice uno de los personajes, que todo el mundo sabe que es mejor que Estados Unidos menos los estadounidenses.

‘Canadá’ es una novela para leer como escribe Ford, lentamente, sin prisas. Sus largas y detalladas descripciones son un desafío al ritmo de la ficción contemporánea, un reto para la paciencia del lector amigo de las “prosas ágiles” y las tramas plagadas de cliffhangers. De hecho, el autor anticipa continuamente los aspectos más destacados del argumento (basta leer cómo empieza) para luego llegar hasta ellos desde otro lado, sin las servidumbres del suspense narrativo. Un relato intenso y elegíaco que enseña más sobre la vida que leer cien libros de autoayuda juntos. 9.

The Hives y Los Campesinos!, al Low Cost

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Los CampesinosEl Low Cost ha informado sobre sus primeros confirmados, que tocarán en la nueva edición del festival entre los días 25 y 27 de julio, en Benidorm.

Los artistas son The Hives, Los Campesinos!, Iván Ferreiro, Sidonie, Corizonas, Second, Niños Mutantes, Izal, León Benavente, Belako, The Free Fall Band y Tuya.

Los abonos cuestan 45 euros.

Mariah Carey se sentía «en el infierno» en ‘American Idol’

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Mariah Carey se encontraba promocionando su nuevo baladón, ‘The Art of Letting Go‘, cuando ha contestado unas preguntas sobre su participación en ‘American Idol’, muy comentada por sus enfrentamientos con Nicki Minaj, quien llegó a asegurar que Carey se sentía amenazada porque Minaj había conseguido tantos tops 100 en EE UU como ella en tan sólo tres años, concluyendo: «¿cómo puede una mujer de tantísimo éxito y de su edad sentirse aún tan insegura y amargada?».

La intérprete de ‘Touch My Body’ ha indicado en esta entrevista que no quería hablar mal del programa por la oportunidad económica que ha representado para ella o por los concursantes, pero no ha podido evitar irse de la lengua. Mimi recuerda la experiencia con «odio» incluso. Era «como ir todos los días al infierno a trabajar con Satán», concluye antes de reírse y decir que no fue tan malo, pero sí «decepcionante». La cantante indica que prefiere estar en el estudio, hacer giras y centrarse en lo suyo.