Hoy sábado 28 de septiembre actúan en Madrid Triángulo de amor bizarro y Yuck, como parte de las actividades programadas por el ciclo Converse Get Loud. El emplazamiento y la hora se anuncian por mail a todos los registrados en Converse.es. Además, JENESAISPOP lo desvela igualmente en exclusiva tanto en esta noticia como en Twitter y Facebook.
Yuck actúan a las 21.00 en el karaoke de la Plaza de los Mostenses. Aforo limitado: ¡corred!
Una serie de grupos se ha reunido para celebrar el regreso de Duncan Dhu (un recopilatorio que trae seis canciones nuevas). Mientras llega nuestra reseña del disco, podéis disfrutar, a través de la lista de reproducción al final de esta noticia, de las revisiones de gente como Depedro, Zahara, Taxi, o Delafé y las Flores Azules. Estos últimos actúan hoy 28 de septiembre en la fiesta de 13º aniversario del Ochoymedio de Madrid junto a Bravo Fisher. Con su particular revisión de ‘Una calle de París’ os dejamos.
Passion Pit han anunciado a través de su página web la edición de un EP encabezado por una de las canciones del Disco Recomendado ‘Gossamer‘, ‘Constant Conversations’. No obstante la versión de esta canción es una toma alternativa que la banda hizo durante unos días de descanso en Nueva Zelanda. El EP se completa con una de las canciones perdidas de la sesión del álbum, ‘Ruin Your Day’ (una de las muchas, dicen, aunque la mayoría parece que nunca verá la luz) y el remix de Dillon Francis del single ‘Carried Away’.
A pesar de la edición de numerosos EP’s, singles y remixes, el madrileño Henry Saiz se ha hecho de rogar unos cuantos años para publicar este primer trabajo, un periodo de tiempo tan largo como su título. No es habitual en la escena electrónica (a la que no pertenece específicamente Fiona Apple) ver títulos del tipo ‘I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore’, o incluso en el cine como ‘Todo lo que quiso saber del sexo pero nunca se atrevió a preguntar’, pero en este caso sirve como aviso de lo que podemos encontrar en este debut.
El disco consta de 17 cortes de los que casi la mitad superan los seis minutos, dando lugar a un doble CD, triple vinilo o cassette -para los más fetichistas- al que Saiz ha dado salida en su propio sello Natura Sonoris. Esta maniobra de autoedición, después de haber pasado por otros sellos, puede darnos una idea del afán del artista por hacer plenamente las cosas a su manera, admitiendo títulos medio imposibles de recordar, discos con numerosas canciones y además tan largas.
Con estas premisas, podríamos pensar que estamos ante un álbum experimental. Sin embargo, Henry Saiz marca su particular visión de la música electrónica a través de elementos de sobra conocidos y asimilados, casando un sonido que roza el minimalismo como indiscutible columna vertebral con el enriquecimiento de complementos que se van incorporando y marcan una seña de identidad propia.
En ‘Reality Is For Those…’ encontramos a grandes rasgos deep house como base de estímulo, mientras que en los pequeños descubrimos pop con vocoder al amparo de la new age como en ‘The Light’, trance con recursos R&B en ‘Fill Me Up’ -que para el propio Henry Saiz evoca a un fumadero de opio, como explicó en Siglo 21-, un saxo que aparece y desaparece marcando una ruta en ‘Sleepwalk’, electropop a lo Röyksopp en el primer single ‘All The Evil of This World‘, italodisco melodioso en ‘Love Mythology’ -que con una buena remezcla podría llegar todavía más alto-, o el western electrónico de ‘Golden Air’. Todas ellas son canciones con alguna particularidad, con una sensibilidad sonora apabullante, que en ocasiones se pueden emparentar con El Guincho (‘Natura Sonoris’), o no desentonarían tanto en la banda sonora de ‘Drive’ (‘Dead Drive’ o ‘Spiricom (See You Soon)’, donde una voz tuneada -la de una fan de Saiz- distorsionada hasta el infinito, se repite hasta las extenuación con un resultado tan excelente como el de Gonjasufi con las voces de Las Grecas en ‘Kowboyz & Indians’).
Al igual que John Talabot lo hiciera en su día, Saiz puede romper fronteras, y no solo como lo hace hasta ahora como Dj. No estaría mal que Papá Pitchfork reseñara para bien un trabajo que no debería pasar sin pena ni gloria.
Henry Saiz actúa hoy sábado 28 de septiembre con bRUNA en el Apolo, Barcelona.
Calificación: 8/10
Lo mejor: casi todas, pero imprescindibles ‘Natura Sonoris’, ‘Love Mythology’ y ‘All The Evil of This World’.
Te gustará si: eres un nostálgico de la electrónica individualista de Madelman, o de una más reciente e igual de individual como la de John Talabot y Undo, o algo más oscura que la de bRUNA.
Escúchalo: Deezer
Hoy sábado 28 de septiembre actúan en Madrid Triángulo de amor bizarro y Yuck, como parte de las actividades programadas por el ciclo Converse Get Loud. El emplazamiento y la hora se anuncian por mensaje a todos los registrados en Converse.es. Además, JENESAISPOP lo desvela igualmente en exclusiva tanto en esta noticia como en Twitter y Facebook.
Yuck actúan a las 21.00 en el karaoke de la Plaza de los Mostenses de Madrid. Aforo limitado: ¡corred!
Triángulo de amor bizarro actúan a las 19.30 en el Passenger (c/Pez, 16).
Yuck y TAB han accedido a entrevistarse mutuamente para nuestro site y después de las preguntas realizadas por Triángulo para Yuck, publicamos las realizadas por Yuck para Triángulo.
¿Con qué celebridad os gustaría emborracharos?
Con don Luis Buñuel, pero está muerto, así que quizá con Julio Iglesias.
¿Cuál es vuestro disco favorito de New Order?
No son nuestro grupo favorito, pero los primeros cuatro discos son increíbles. Aunque nuestro nombre viene de una canción suya (‘Bizarre Love Triangle’), el significado en castellano de «bizarro» es «valiente», no «raro».
¿Habéis probado alguna vez el té de burbujas? ¿Cuál es vuestro sabor favorito de té de burbujas?
Es como una bebida de Taiwán, ¿no? No, nunca, ¡lo sentimos!
Vamos a tocar a Madrid pronto. Lo estamos deseando. ¿Qué debemos hacer allí? ¿Alguna recomendación sobre bares o cosas que hacer?
Claro, lo mejor es correr delante de la policía después de que cierren bares. Porque cierran un montón de bares…
¿Cómo es ser músico hoy en día en España?
Bueno, quizá como en cualquier sitio, aunque en España el rock and roll no es tan popular, así que somos menos.
¿Qué grupo español nuevo nos recomendáis? Aparte de vosotros.
Un montón, grupos electrónicos como Hidrogenesse o Fasenuova, grupos de garage como Srasrsra o Fantasmage, o grupos de pop como Los Planetas o Los Punsetes. Hay un montón de buenas bandas aquí.
Hace unos meses escuchamos el tema de Becky G ‘Play it Again‘, como adelanto de un EP que se publicaba en julio. No contenta con ello la cantante grababa una versión en castellano (‘Play It Again (Una Y Otra Vez)’) que desde esta semana tiene «lyric video». ¿Y esa es la noticia? Para nada, atentos al «hasme volar».
Mónica Vázquez, la mujer tras el proyecto Electric Nana, uno de los favoritos de Carlos Jean, presenta videoclip para ‘Playground’ la canción que estrenamos en esta página en octubre del año pasado. En aquel momento pudimos ver un pequeño avance de un videoclip que ha dirigido Alberto Álvarez y que al fin se estrena al completo. En él, la joven, que sólo tiene 25 años, y unas amigas viven su día a día como si fuese un videojuego: lleno de color, diversión y aventura.
Jon Hopkins, nominado este año al Mercury Prize por su notable último disco ‘Immunity’, estrena videoclip para la reformada versión que ha hecho de ‘Breathe This Air’ junto a la vocalista de Purity Ring, Megan James, la misma versión que ya escuchamos hace más de un mes. El videoclip para el tema ha sido dirigido por Anthony Dickenson y muestra una turbia historia de cacería que se va construyendo segundo a segundo y que dejará más de una imagen para el recuerdo.
A principios de este mes os hablábamos de Coastal Cities con motivo de su paso por Razzmatazz. Pocos días después el grupo estrenaba su nuevo single, ‘Summer Reign’, aún con las mismas influencias reconocidas de The Drums o The Smiths. La estupenda canción se publica dentro de un mes, el 28 de octubre, junto a ‘Bad Dream’ como cara B.
Entre los días 3 y 5 de octubre se celebra DonostiKluba, que contará con las actuaciones de gente como Doble Pletina, L.A., Eleanor Friedberger, Bill Ryder Jones, Kokoshca o Za! Los actos tienen lugar en la sala Gazteszena del Centro Cultural Egia de San Sebastián. Tenéis toda la información aquí. El calendario quedará así:
3 de octubre: L.A., Eleanor Friedberger, Za!, Bill Ryder Jones
4 de octubre: Wilhem and the Dancing Animals, Miss Caffeina, Wild Honey, Doble Pletina, Cohete, Kokoshka, Don the Tiger
5 de octubre: Mala Rodríguez
5 de octubre: The Whip, Mendetz, Deptford Goth, Graeme Park DJ
Además, se ha proporcionado un adelanto del circuito que se desarrollará a partir de octubre, con conciertos hasta la llegada del verano de 2014:
20 de octubre: Mountain Goats + Alessi’s Ark. Intxaurrondo Kultur Etxea. 20:00
24 de octubre: Bide Ertzean + Belarmiñak. Gazteszena (Egia K.E.). 20:30
7 de noviembre: Acid Mothers Temple + Sister Simone and the Holy Balls. Le Bukowski. 21:00
16 de noviembre: Kakkmaddafakka + Planeta Leta. Intxaurrondo Kultur Etxea. 22:00
22 de noviembre: Manel + Herrikojak. Intxaurrondo Kultur Etxea. 22:00
10 de diciembre: Destroyer + Lou Topet. Gazteszena (Egia K.E.). 20:00
13 de diciembre: Anna Calvi + Anari. Intxaurrondo Kultur Etxea. 21:00
14 de diciembre: Hip-hop festa. Larratxo Kultur Etxea.
28 de diciembre: Audience + Luke Amstrong. Antzoki Zaharra. 21:00
8 de febrero: Lurrazpiko Festa. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Ayo Silver.
14 y 15 de marzo: Mojo Workin´. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Gure Gauza.
30 de abril: Bigott. Gazteszena (Egia K.E.). 21:00
30 y 31 de mayo: Soul Supreme. Okendo Kultur Etxea. Con el colectivo Beltza Records.
6 de junio: Surfilm festibal. Gazteszena (Egia K.E.)
7 de junio: Jammin Reggae. Gazteszena (Egia K.E.). Con el colectivo Revolutionary Brothers.
23 de junio: Día de la Música: Belako + grupos invitados. Loiola kalea.
Comer diez kilos de plastilina sentado en un carricoche. Esa es la sensación que deja la última película de Michel Gondry. ‘La espuma de los días’, adaptación del libro de Boris Vian (novela-icono para los adolescentes franceses), es ingeniosa, imaginativa, poética; pero también excesiva, indigesta, agotadora. Le sobran cachivaches y le falta emoción. A diferencia del equilibrio conseguido entre los recursos narrativos y los elementos estilísticos en títulos como ‘La ciencia del sueño’ (2006) y, sobre todo, ‘¡Olvídate de mi!’ (2004), aquí la imaginación visual del director se desborda de tal manera que acaba sepultando el romance entre Colin y Chloe bajo gruesas capas de cartulina, papel charol y goma Eva.
‘La ciencia del sueño’, que se puede ver como un borrador de ‘La espuma de los días’, era de un romanticismo tan ligero y naif que pedía a gritos este tipo de representación plástica, esos juegos pretecnológicos llenos de encanto pop. La primera parte de ‘La espuma de los días’ también lo pide. El comienzo de la historia de amor entre los dos protagonistas está sumergido en un ambiente luminoso y poético, en un entorno tan lúdico y surrealista como el de ‘La ciencia del sueño’. “¡Exijo estar enamorado!”, dice el protagonista en una de las secuencias. Momentos como el surreal baile “biglemoi” al ritmo de Duke Ellington o el romántico paseo en una “nube” por el cielo de París podrían rivalizar en ingenio y belleza con cualquiera de sus más afamados videoclips.
Pero cuando la historia deriva hacia caminos más dramáticos, cuando Gondry, además de sorprender, pretende emocionar, todo ese arsenal visual se vuelve en su contra: es incapaz de soportar el cambio de tono. Al estar tan en primer plano, todo ese derroche de imaginación, de creatividad analógica, se torna molesto, caprichoso. Estorba. Es tanta la atención que absorbe, que impide que la narración fluya, que empaticemos con los protagonistas y nos importe su trágico destino.
‘La espuma de los días’ demuestra que Michel Gondry, como también le ocurre a Terry Gilliam, carece de autocontrol. El director francés empieza a recordar a los grandes actores histriónicos: cuando no les diriges (sostienes, sujetas), “sobreactúan” que da gusto. ¿Fue Charlie Kaufman, como guionista y productor, quien detuvo la incontinencia visual de Gondry en sus dos primeras películas? ¿Fue Gondry el que contuvo los desvaríos narrativos de Kaufman? ¿Volverán algún día a hacer una película juntos? 5,9.
Siempre me ha llamado la atención la capacidad que tiene Álex de la Iglesia para cambiar el significado a símbolos que, antes de pasar por su objetivo, permanecían muertos de risa a la vista de todos. Símbolos como las Torres Kio, los famosos rascacielos inclinados del skyline madrileño que, gracias a ‘El día de la bestia’, hoy solo pueden ser entendidos como la catedral del diablo, y no precisamente porque Bankia tuviera allí su sede, que también. El vasco, además de director, es profeta.
Por genialidades así es por lo que siempre le perdonaremos que la calidad de su filmografía tenga grandes altibajos, ya que incluso en su peor película siempre hay espacio para una secuencia memorable. Es por eso también que cada estreno suyo siempre se recibe con unas ansias poco habituales en el cine español. Ganas que muchas veces juegan en su contra por aquello de que no siempre se pueden cumplir las expectativas creadas. Esta vez, por suerte para todos, la espera mereció la pena.
Hay mucho del primer cine gamberro y salvaje que hizo famoso al vasco en ‘Las brujas de Zugarramurdi’, una comedia excesiva que, para empezar, añade a la Puerta del Sol, y a sus estatuas vivientes, a la pequeña lista de escenarios madrileños que, como las mencionadas torres y el letrero de Schweppes de ‘El día de la bestia’; o las cuádrigas sobre el edificio BBVA del final de ‘La comunidad’, ya no podrán ser vistos con los mismos ojos después de esta película.
Y es que este filme tiene más en común con esos dos títulos ya mencionados (probablemente los mejores de Álex) que con experimentos más convencionales como ‘Los crímenes de Oxford’ o ‘La chispa de la vida’. Aunque quizás lo más correcto para describir ‘Las brujas de Zugarramurdi’ sería decir que se trata de algo así como una versión mejorada de ‘Balada triste de trompeta‘, con sus errores repetidos, pero también con sus aciertos reciclados y aumentados.
Aciertos que en la balanza final inclinan la báscula para bien y que empiezan, como siempre, por el casting, cuyo sector masculino (especialmente los travestidos) se lleva la mejor parte, mientras que el femenino, incluida Maura, se queda a las puertas del histrionismo.
Las trepidantes escenas de acción, el obligado humor negro y ese arte único para reciclar símbolos del que hablábamos al principio y que esta vez se fija en referentes tan ancestrales como las cuevas navarras o la Venus de Willendorf también suman puntos a una propuesta que tiene en el ritmo su principal talón de Aquiles. Claro que, comenzando tan arriba, es normal que poco a poco todo se vaya desinflando. Alguien debería haberle dicho al director que parase antes de llegar a ese final-epílogo que, sinceramente, se podrían haber ahorrado.
Así y todo, ojalá tuviéramos más a menudo en cartelera cintas tan entretenidas como la de estas brujas que, en el fondo, solo son una simple fábula del género femenino visto por un hombre que ama tanto a las mujeres no tiene más remedio que temerlas. 7
‘Shot at the Night’, el tema que presenta el recopilatorio de los Killers con la producción de M83, ya tiene vídeo. De él se ha encargado Roboshobo y cuenta con el protagonismo de los actores Bella Heathcote (‘Sombras tenebrosas‘) y Max Minghella (‘La red social‘, ‘Los idus de marzo‘). El carácter cinematográfico de las producciones de Anthony Gonzalez queda demostrado una vez más con este encuentro entre la tan casual trabajadora de un hotel y un cliente. El recopilatorio sale el 11 de noviembre.
El camino al twerking de Miley Cyrus sigue dejando evidencias. Siguen llegando a la red extractos de la polémica entrevista de portada con Rolling Stone y los nuevos hablan sobre cómo la mujer prefiere la maría a la coca, aunque indica que Hollywood es más una ciudad de coca. «Pero la maría es mucho mejor. Y el MDMA también. Son drogas alegres, sociales. Te hacen querer estar con amigos. Te abres. No estás en un baño. De verdad, no me gusta la coca. Es vulgar y siniestra. Me hace pensar: «¿vienes de los 90?»».
Aunque es mejor todavía su razonamiento sobre cómo espera que ‘Bangerz’ se convierta en un disco que la gente oiga incluso dentro de décadas, como ‘Bad’. «Es algo que he dicho una y otra vez. Tengo un disco de los Pixies que es eso para mí. Desde los 16 a los 18 sólo oía a los Pixies todo el rato. Y yo voy a ser esa artista para mucha gente, así que quiero asegurarme de que el disco sea todo lo bueno que puede ser. Voy a intentar crear un nuevo estándar de música pop». Recordando la bajada a los infiernos que son los discos de los Pixies, ahora se entienden muchas cosas.
María Lapiedra, esa gran artista que lo mismo le canta a la independencia de Cataluña que al orgullo gay, ha vuelto. Su nuevo tema se titula ‘Lady Vaga’ y no es complicado deducir a quién va dedicado. Si ya la canción por sí sola es digna de un análisis exhaustivo, con frases como “apuntabas a Madonna y te quedaste en segundona”, no sería nada sin el clip en el que rinde homenaje a los estilismos de Lady Gaga, con unas tiras de jamón serrano haciendo las veces de los chuletones originales. Para el recuerdo la rima «hermafrodita» con «patata frita» y ese estribillo “Lady Gaga, te has vuelto vaga, quítate las bragas y tíramelas”, que pasa automáticamente a ser uno de nuestros favoritos del momento.
Mikky Ekko, que a falta de un éxito propio siempre será aquel hombre que cantaba ‘Stay’ con Rihanna, ha sido el último en caer en las redes de David Guetta. El resultado es parte de una iniciativa humanitaria creada por Naciones Unidas, la misma que protagonizó Beyoncé el año pasado. La canción se titula ‘One Voice’ y la han presentado con un videoclip con bien de baño de masas del productor francés e imágenes multiculturales, que por algo es una campaña de la ONU.
La californiana BANKS estrena videoclip para otro de los temas incluidos en su primer EP, ‘London’, tras el de ‘Waiting Game’ hace unos días. La canción escogida es ‘This Is What It Feels Like’ que ha sido producida por Lil Silva y Jamie Woon. En el clip vemos a la joven, que lo mismo sugiere misterio que sensualidad, moviéndose en las habitaciones de una casa a oscuras mientras fuera no deja de llover. Un motivo más para seguir amando a esta mujer, una de las revelaciones indiscutibles de este año.
Keane estrenan una de las canciones inéditas de ese recopilatorio navideño que preparan y que prescindirá de su etapa rapera. ‘Higher than The Sun’ no sigue por este camino sino por el que identificó al grupo: el de la baladita épica. ‘The Best Of’ sale el 11 de noviembre.
Estamos seguros de que si estuviéramos en Reino Unido, la prensa generalista estaría entusiasmada con Sara Pi, a la que rápidamente habrían hypeado como un nuevo exponente de la moda neo-soul (siempre desde un prisma bastante pop), que ha acogido a cantantes blanditas como Katie Melua y también más agresivas a lo Amy Winehouse.
Como estamos en España, desconocemos qué pasará, pero eso no hace este ‘Real Love’ menos digno de atravesar nuestras fronteras. La barcelonesa estrena su álbum en La Vanguardia y nosotros estrenamos este vídeo interpretando este tema en el estudio que, desde la semana que viene podréis ver también en sus canales habituales.
‘Wake Up’, la versión enriquecida de su debut, se publica el 1 de octubre.
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Los colombianos Telebit sorprendieron en su presentación durante el pasado Primavera Sound por su frescura y su energía en directo. Ante la buena recepción, el cuarteto de Bogotá regresa de nuevo a nuestro país para continuar presentando las canciones de ‘Primera Dimensión’, un álbum de debut que publicaron en 2012 y que les ha valido el reconocimiento de la prensa especializada de su tierra, obteniendo los premios Shock al mejor nuevo artista y mejor grupo rock del pasado año. Desde entonces, han actuado en festivales tan prestigiosos como el tejano SXSW o acompañado a Interpol, TV On The Radio o MGMT en diversos festivales de Latinoamérica.
Su rock con tintes electrónicos, pese a beber claramente de influencias como los mencionados TV On The Radio o los primeros Bloc Party, tiene el innegable poso de sus raíces latinas, logrando un peculiar y personal sonido. Tras salvar un problema con su visado, finalmente sí estarán actuando hoy viernes, día 27, en el 13º aniversario de la sala Ochoymedio de Madrid, junto a Dorian (entradas aquí). Y mañana, 28 de septiembre, harán lo propio en la sala Razzmatazz de Barcelona junto a Amable y Gato.
Jabalina acaba de anunciar la edición de ‘Amor y ruido’, el nuevo álbum de Parade para el lunes 14 de octubre. Comentan en las redes sociales que, «como una imagen vale más que mil palabras, aquí va otra ilustración más, que no la portada, obra de Ana Galvañ, autora del fantástico artwork del disco que muy pronto» se dará a conocer.
Os recordamos que el último álbum de Parade por el momento es ‘Materia oscura‘.
La que faltaba. Pocas veces se estrenan en España las cinco candidatas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y muy pocas las cinco tienen tanta calidad. Después de la excepcional ‘Amor’, la sobresaliente ‘No’ y las notables ‘Rebelde’ y ‘Un asunto real’, llega ‘Kon-Tiki’, que también fue nominada en los Globos de Oro.
En 1947, el antropólogo y explorador noruego Thor Heyerdahl construyó una balsa utilizando técnicas precolombinas a la que llamó Kon-Tiki, nombre del dios solar de los incas. Su objetivo era navegar en ella desde Perú hasta la Polinesia con el fin de demostrar que los primeros pobladores que llegaron hasta allí fueron peruanos (incas). La expedición fue un éxito, convirtiendo a Heyerdahl en un héroe nacional. La hazaña fue relatada por el propio explorador en un popular libro, ‘La expedición de la Kon-Tiki’ (Juventud, 2008), y en un premiado documental, ‘Kon-Tiki’ (1950).
Faltaba la película de ficción. ‘Kon-Tiki’ es una superproducción (el filme noruego más caro de la historia) que persigue tres objetivos narrativos: transmitir la épica y el sentido de la aventura de las grandes epopeyas navales clásicas, dibujar un perfil biográfico y psicológico de Thor Heyerdahl, y documentar, a modo de making of, el proceso de creación del mencionado documental. El primero de los objetivos está tan logrado que, para bien y para mal, sepulta bajo su apabullante fuerza visual a los dos restantes.
Grandiosidad, épica, inmensidad, espectacularidad… Si hay una película en cartelera que es obligado ver en pantalla grande, es esta. Como ocurrió el año pasado con ‘La vida de Pi’ (2012), con la que ‘Kon-Tiki’ guarda semejanzas, ver esta película en una tablet es como ver ‘Las meninas’ en diapositiva a través de una tele-souvenir. Te haces una idea, pero no es lo mismo. La película hace aguas precisamente por su parte más discursiva, la menos sujeta a las limitaciones del formato en que se visione. Las motivaciones de los personajes no están bien explicadas, la biografía de Heyerdahl apenas esbozada y los entresijos del rodaje del documental son casi una anécdota. ¿Qué queda entonces?
Queda un trabajo fotográfico excepcional, una cuidada y delicada caligrafía visual que dota a la historia de una belleza grandiosa y una enorme fuerza expresiva. Quedan unas secuencias de acción muy bien resultas, capaces de generar tensión y desasosiego (no por casualidad los directores, Joachim Roenning y Espen Sandberg, han sido elegidos para rodar la próxima entrega de ‘Piratas del Caribe’). Y queda un relato épico, de agradable regusto añejo, capaz de evocar, aunque no rivalizar, con los grandes clásicos del cine de aventuras. 7.
Imposible no comparar hoy cómo dos amigos y estrellas que se admiran entre sí e incluso han llegado a intentar colaborar juntos, afrontan las críticas de la semana. Por un lado, Justin Bieber se ha prestado a hacer un sketch para ‘Funny or Die’ en el que el presentador Zach Galifianakis arranca indicando que va a entrevistar a Justin Bieber en medio de su «colapso». Hay referencias a sus peores episodios, incluyendo el incidente Ana Frank, la marihuana o el pipí en un cubo mientras Bieber aguanta el tipo impávido. Al final, hasta recibe un par de azotes en el culo con un cinturón.
Por otro, Kanye West no se ha tomado nada bien la parodia realizada por Jimmy Kimmel de su intensa entrevista realizada en la BBC, en concreto de la parte en la que habla enfadadísimo sobre Anna Wintour y sobre cómo inventó los pantalones de cuero para correr, proclamándose al final el rey del rock’n roll y la más grande de las estrellas sobre la faz. El programa realizó un sketch con niños ridiculizándolo y West ha twitteado que ve fuera de lugar reírse de alguna manera de lo que él considera de manera muy modesta «la primera pieza honesta televisiva en años». La revista Spin recuerda aun así que hubo un día muy lejano en que Kanye tenía sentido del humor… Por suerte, nos quedará su música.
Además de publicar un notable debut, ‘The Bones of What You Believe‘, que mimetiza los sonidos de M83, The Knife, etcétera, y aspirar con él al top 10 británico en las listas que salen este domingo, Chvrches se han pasado por Radio 1 para realizar una versión. ¡Y qué versión! Nada menos que la fantástica ‘It’s Not Right, But It’s OK’, una de nuestras canciones favoritas de Whitney Houston y ciertamente, por el juego de sonidos desplegado en ella, la que más les pegaba.
