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7 pulgadas en homenaje a Julio Bustamante

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bustamante.7Julio Bustamante recibe otro merecido homenaje, esta vez de mano de Discos de Kirlian, que edita un vinilo de 7 pulgadas en una edición limitada de 200 copias. Se trata de una iniciativa de los componentes de Fred i Son y que incluye esa gira que ha circulado por algunas ciudades del país, además del disco y un documental que se prepara.

De momento pueden escucharse las versiones de estudio de ‘Avions’ con Fred i Son, ‘Gatitos pequeños’ de Doble pletina (que ya conocíamos en directo) y ‘L’esperit de la pluja’ con Renaldo y Clara.

Bravo Fisher, pegado a un walkman en ’39’

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Borja Crespo ha dirigido ’39’, el vídeo de una de las canciones contenidas en el vibrante disco editado por Subterfuge de Bravo Fisher, ‘El valle invisible‘. En él, Guille hace una reivindicación de las cassettes y los walkman autoreverse, además de algunas de las que suponemos son sus películas favoritas (o de Crespo) de los inicios del cine.

Cruce de comunicados de Carlos Jean y los fans de Auryn

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banner_boybandPor si no teníamos suficiente con el enfrentamiento entre Carlos Jean y El Hormiguero y los fans de Auryn de esta mañana, a causa de la búsqueda del programa de «los One Direction españoles», la polémica continúa. Todo ello a pesar de que en nuestro artículo recordábamos que Carlos Jean y Auryn intercambiaban amistosos «tweets» hace unos meses.

A las 17.26 recibíamos en nuestra cuenta de correo un comunicado del Club de Fans Oficial de Auryn en el que expresaban su molestia por el anuncio y porque Auryn nunca hayan ido al programa de esta forma, destacando que se trate a «la gente joven como simples adolescentes hormonados»:

«Desde el club de fans oficial de Auryn, y ante las delacaraciones vertidas por distintos medios y personajes públicos, queremos transmitir nuestro punto de vista y total desacuerdo con las declaraciones realizadas por Carlos Jean en el programa «El Hormiguero», el pasado día 25 de Junio, que para nada tiene que ver con el hecho de que surja una nueva agrupación sino por las formas y métodos.

Después de más de un año pidiendo, desde el club de fans, que el grupo Auryn acudiera al programa y tras constantes negativas por su parte, y siendo conocedores de que también se ha negado su participación tras solicitarlo el propio grupo y su discográfica, Warner Music, (según ellos «las boybands no dan bien en audiencia») nos sorprendemos con el nuevo proyecto de Carlos Jean en el que buscan según sus propias palabras «Los One Direction o Backstreetboys españoles», ignorando completamente al grupo con la mayor fanbase en España actualmente.

Recordamos que Auryn ha cosechado éxitos tales como un disco de oro, importantes galardones como el premio 40 principales, varios números 1 y 10.000.000 de visitas en youtube, además de tener la gira nacional más extensa del momento.

Pero sin duda, lo realmente vergonzoso es que se pidiera en el casting «chicos guapos y que bailen» y que según palabras del propio Carlos «si son feos que canten bien, y si son guapos no hace falta ni que canten».

Como seguidores de la música y de este tipo de agrupaciones, mostramos indignación ante la consideración de la gente joven como simples adolescentes hormonados, y el transmitir a un público tan joven como el de «El hormiguero», el hecho de que si no eres guapo, no triunfas.

Es por ello que como fieles de un grupo que ni baila, ni son modelos y que además empezaron de forma independiente y componiendo sus propias canciones, y sobretodo, como jovenes (y mayores) con valores morales completamente opuestos a los de Carlos Jean y el programa, reiteramos nuestro descontento con el nuevo proyecto del productor, el cuál no apoyaremos de ninguna manera.

Por último añadir y comunicar a Carlos Jean y al equipo de «El Hormiguero», que una gran parte de los seguidores de formaciones musicales de esta índole somos mayores de edad, y los que no, también son capaces de captar la ironía y la burla, por lo que tratarnos como ignorantes no es el método, y es algo que deberían aplicar en futuros proyectos.

Muchas gracias, y un saludo.
Club de fans oficial de Auryn».

A las 17.40 recibíamos en la misma cuenta de correo el mailing de Carlos Jean, ajeno a todo este dolor, y sin mencionar belleza alguna esta vez, convocando a los aspirantes para la nueva boyband en los siguientes puntos de España:

«Carlos Jean y El Hormiguero están buscando a cinco chicos para formar una boy band y buscan a chicos de entre 16 y 28 años, a través de diversos castings que se harán durante el mes de julio en 6 ciudades españolas. Buscan chicos jóvenes que sean unos apasionados de la música, con muchas ganas de pasarlo bien y que estén dispuestos a transmitir toda su energía. Toda la información está en la página carlosjean.tv. A la vuelta del verano, en el Hormiguero se mostrarán todos los castings realizados y a los primeros seleccionados. Las ciudades de los castings son:

Madrid
2 julio – 10:00AM
Hotel Tryp Ambassador

Barcelona
4 julio – 10:00AM
Hotel Tryp Apolo

Valencia
9 julio – 10:00AM
Hotel Tryp Oceánic

Coruña
13 julio – 10:00AM
Hotel Tryp Coruña

Bilbao
16 julio – 10:00AM
Hotel Melía Bilbao

Sevilla
18 julio – 10:00AM
Hotel Tryp Macarena».

Standstill / Dentro de la luz

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standstill-dentroStandstill han tenido con demasiada frecuencia un problema: sus canciones quieren llegar más lejos de lo que pueden. Sin que quede tan claro que sus composiciones busquen un contraste entre lo que de manera muy evidente transmite su música y lo que de manera no tan evidente transmiten sus letras, en demasiadas ocasiones se ha formado un muro entre artista y oyente que seguramente se vería derribado si la banda, como Sigur Rós, interpretara sus canciones en un idioma que desconocemos o inventado. Porque no han sido pocas las ocasiones en que sus textos, en lugar de resultar poéticos o sugerentes, han provocado extrañeza a secas.

‘Dentro de la luz’ es un disco de nuevo muy trabajado en el que en ocasiones el grupo mantiene los mismos problemas. De la primera estrofa deslumbrante de ‘¿Puedo pedir?’ se pasa a una segunda mucho más abstracta. Hay serias dificultades para comprender ‘Vuela, extranjero’ o por qué la instrumentación para un tema que simplemente repite «Cuál es el precio de un beso que nunca te negaron / cuál es el precio de una paz donde siempre uno ha ganado» es tan desproporcionadamente brutal. A menudo la intensidad buscada en su música resulta obtusa y la escucha de doce cortes seguidos llenos de emociones con las que no siempre se empatiza vuelve a dejar tan exhausto como en otras ocasiones.

Sin embargo, la banda de Enric Montefusco ha vuelto a firmar una de esas escasas obras de producción tan meticulosa que ante su grabación, dirigida por su líder y asistida por supuesto por el teclista y aclamado productor Ricky Falkner, surgen miles de preguntas interesantes acerca de cómo han grabado una cosa u otra. El propio grupo indica que ha querido hacer un disco sin el lenguaje del rock pero con su energía, y es evidente que los logros desde que abandonaran los territorios del post-hardcore son tan apabullantes como los arreglos que irrumpen en ‘Que no acabe el día’, el corte de un minuto y medio con el que arranca el álbum. A lo largo de las canciones que van apareciendo después encontramos restos post-rock, encuentros entre delicadeza y furia (la percusión en concreto es espectacular en temas como ‘Nunca, nunca, nunca’), referencias a los Radiohead de ‘Paranoid Android’, una ligera al kraut que recuerda a los Portishead de ‘The Rip’ en la mencionada ‘Vuela, extranjero’ o un tratamiento espectacular de las voces corales en varios temas (porque «la voz humana transmite lo que ningún instrumento consigue», titula la prensa generalista), que recuerda en sus momentos de grandiosidad a Muse y en sus momentos más delicados al ‘Medúlla’ de Björk. Un nuevo paso en firme, rico y depurado, tras el no-conceptualAdelante, Bonaparte‘.

Además, como si fueran conscientes de que su propuesta puede ser acusada de pretenciosa, son varias las canciones que tratan de resultar emotivas desde su pequeñez (nunca son sencillas). En ese sentido, el tracklist agradece un corte como ‘Me gusta tanto’, de objetivo claro: esta vez su letra se limita a la repetición de la frase «Me gusta tanto ir de tu mano», como culmen de un álbum que -dicen- habla sobre encontrar el amor y sobre conocerse a uno mismo a través de él, después de un viaje por la vida lleno de miedo (esto es claro en ‘Pequeño pájaro’, con ese «Agárrame fuerte, las sombras pasarán de largo»), influido lógicamente por el background cultural o familiar (también nítido en ‘Adiós, madre, cuídate’).

Puede que el mensaje de Standstill no esté siempre al alcance de todos, y que por tanto su nicho tenga un tope que no conocen otros grupos de rock, pero también ese punto de misterio ha sido el que les ha ido consolidando disco a disco fidelizando a un público que podrá degustar esta nueva obra ambiciosa y equiparable a una superproducción internacional, a la que ha contribuido precisamente el mismo público mediante crowdfunding. Me gusta pensar que ‘Un sitio nuevo’ es un amargo paseo en coche con tus hijos que arranca optimista hacia una excursión en el campo, pero que sólo puede esconder un final fatal: el del inevitable camino a la muerte, sea ese mismo día o dentro de 50 años. Estoy seguro de que las interpretaciones que cada uno pueda dar a esta y otras composiciones de ‘Dentro de la luz’ serán angulosas.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Pequeño pájaro’, ‘¿Puedo pedir?’, ‘Me gusta tanto’, ‘Nunca, nunca, nunca’
Te gustará si te gustan: Radiohead, Muse, ‘Medúlla’ de Björk
Escúchalo: Deezer

New Order graban nuevo material

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neworderkanyeNo contentos con la edición de ‘The Lost Sirens‘, que a veces estaba bastante bien, a veces no tan bien, New Order están trabajando en nuevo material. Y esta vez no se compondrá de las sesiones sobrantes de ‘Waitin’ For The Sirens Call’, sino de algo totalmente nuevo.

Para no tener que esperar a tener canciones suficientes para un disco completo, la banda de Bernard Sumner podría lanzar un EP antes de que acabe este mismo año. Lo grabarían en septiembre, «cuando los niños vuelvan al cole», según ha relatado Gillian en una entrevista recogida por el NME. «Estamos esperando por las letras de Bernard. Pero hace sol esta semana, así que posiblemente no pueda escribir mientras siga soleado. No queremos ser como los New Order de antes y mantener a la gente esperando años, queremos ser los nuevos New Order. Trabajamos en períodos cortos de tiempo, así que sólo trabajaremos en cuatro canciones cada vez en lugar de esperar dos años para terminar un disco». La idea concuerda con la ya expresada hace unos meses en otra entrevista.

Nite Jewel y Michael Pisaro, en Soundays

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nitejewel-onesecondLa Casa Encendida ha desvelado la programación veraniega de Soundays, los domingos musicales que consiguen que el final de la semana sea más llevadero. Cada domingo, desde el 7 de julio hasta el 18 de agosto, habrá un concierto o un dj set programado en la terraza del centro cultural. En el cartel, el compositor Michael Pisaro, Nite Jewel, Mike Cooper y Eric Isaacson, en un homenaje al musicólogo Alan Lomax, entre otros. Las entradas tendrán un precio de 5 euros y puedes ver la programación completa aquí.

will.i.am versus Pharrell

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pharrellNo sabemos si es por envidia, o si esconde otros intereses, pero por todos es sabida la admiración enfermiza que will.i.am siente por Daft Punk. No le tiene que sentar nada bien que su amigo Pharrell Williams esté triunfando por medio mundo con el dúo francés y aparte con Robin Thicke. El caso es que el ex Black Eyed Peas le ha presentado una denuncia a la mitad de Neptunes. En la demanda se acusa a Pharrell de un uso indebido de la expresión «I AM» en su nueva marca ‘I AM other’, ya que según will.i.am tiene los derechos de dicha expresión (como hasta Mario Vaquerizo sabe, «i am» significa algo tan complicado como «yo soy»). Surrealismo puro.

Pharrell se ha limitado a decir: “estoy muy desilusionado de que Will, un compañero artista, me demande. Soy alguien al que le gusta hablar las cosas. Me sorprende cómo se ha resuelto esto y tengo la confianza de que las reclamaciones de la marca de Will serán al final consideradas tan sin fundamento y ridículas como yo las veo”. A pesar de que la denuncia está puesta, Will ha publicado un tweet en el que dice que no es cierto, y en el que deja claro, una vez más, que no está muy bien de la cocotera. “No estoy denunciando a Pharrell y nunca lo he hecho… lo que estoy haciendo es #soyunangel TRANSformando las ciudades con herramientas de #VAPOR”, decía, al tiempo que enlazaba a la I.AM Angel Foundation.

‘Spirit’ de Delorean, el veredicto

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delo-spirit«De primeras, ‘Spirit’ carece del punch e inmediatez de ‘Deli’ o ‘Stay Close’. Se trata de un corte mucho más contenido, en el que los ambientes y detalles de teclados y guitarras ganan peso frente a la base rítmica, que no invita precisamente a bailar. Aun así, resulta un avance sugerente y bonito, que previsiblemente cobrará sentido dentro del conjunto de ‘Apar’ más que por sí mismo». Raúl Guillén.

«Cuando te topas con una canción así resulta absurdo intentar analizarla. Lo único que puedes hacer es disfrutar, cerrar los ojos y bailar. Delorean sigue en el estado de gracia absoluta en el que entraron con ‘Subiza’ y mucho me temo que va a ser complicado que salgan de ahí. Cuento los días para verles en el Bilbao BBK Live y poder escuchar nuevos temas de ‘Apar’. Nicolás del Moral.

«Es extraña la percepción que tienen los artistas de la palabra «pop». Según las entrevistas concedidas de momento, ‘Apar’ será un disco mucho más pop que ‘Subiza’. Sin embargo, se presenta con una canción muchísimo menos inmediata, mucho más difícil de recordar que ‘Stay Close’. Un tema que podría encerrar referencias inconscientes a U2 (el principio a lo ‘Numb’) o Kraftwerk, pero en el que pronto emerge una melodía tristona de teclados customizados y houseros, en los que ya podemos encontrarlos como referencia para sí mismos y para los demás». Sebas.

«Lo primero que llama ligeramente la atención de ‘Spirit’, lo nuevo de Delorean, es su paciente desarrollo, lejos de lo trepidante de temas antiguos. Estamos en cualquier caso ante un buen single de puntito marcadamente ochentas en la producción, con una luminosidad cegadora en los teclados, que entra muy bien en este momento del año. En general no es lo mejor que han hecho, pero está bastante bien. ¿Cómo negarse ante un coro de acompañamiento tan bonito?». JB.

Perretes en el bar para Mayer Hawthorne

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perreteA pesar de que la colaboración de Jessie Ware era casi lo más interesante que le encontrábamos al tema, Mayer Hawthorne ha decidido obviarla en el videoclip para ‘Her Favorite Song’. En plan crooner de un curioso bar en el que el resto de clientes son perretes, Hawthorne presenta un clip que cuenta con las mismas partes de elegancia y momentos surrealistas. El tema es el primer sencillo de ‘Where Does This Door Go’, su nuevo disco, a la venta el 16 de julio y del que también hemos podido escuchar su colaboración junto a Pharrell.

‘The Fall’, cuando el thriller renuncia al misterio

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The FallHay datos que bastan para saber que una serie va a ofrecerte algo especial antes de verla. Datos que una vez conocidos te obligan a ver un primer capítulo para comprobar si las expectativas surgidas se cumplen. Y ese dato, en la británica ‘The Fall’, tiene nombre de actriz americana, Gillian Anderson.

Una mujer que más de una década después de interpretar por última vez en televisión a la Dana Scully de ‘Expediente X’ y que, menos unos meses volviendo a meterse en la piel de personaje para una película en 2008, ha hecho todo lo posible por alejarse de cualquier papel que recordara al que la lanzó a la fama, ha puesto punto y final a esa cuarentena para meterse otra vez en la piel de una agente de la ley en la búsqueda de un monstruo.

Todo el mundo tiene un precio, pensarán algunos, pero tratándose de una miniserie inglesa es evidente que no ha sido la promesa de un salario millonario el que ha llevado a la actriz a hacer aquello que juraría no volver a hacer nunca. De hecho, si de dinero se tratara, estando como está la ficción americana seguro que no tendría muchos problemas para encontrar alguna cadena dispuesta a pagar una burrada para tenerla en algo remotamente parecido a ‘Expediente X’. He aquí el origen de las expectativa de la que antes hablaba, ya que en este negocio, cuando los ceros en la nómina no mueven al protagonista, es el arte lo que le motiva a salir de casa. Vistos los cinco capítulos que componen la primera temporada, no le faltaba razón para aceptar este proyecto.

Y es que ‘The Fall’, sin llegar a ser la ficción revolucionaria de la que algunos hablaban por atreverse a revelar al público desde el minuto uno la identidad del asesino (no es la primera vez que alguien se toma esta licencia narrativa), es una interesantísima propuesta para los amantes de un género que en televisión no siempre da tantas alegrías. Eso sí, tampoco es apto para todos los públicos rollo CSI. Si por algo se distinguen las series británicas de sus compañeras americanas es por no ser muy amigas de masticar demasiado las tramas, y ‘The Fall’ no es una excepción.

De hecho es un thriller policial que lejos de conformarse con entretener al espectador con el clásico juego del ratón y el gato prefiere utilizarlo como excusa para presentar sin prisas y en profundidad a dos personajes antagónicos pero de similar psicología como la detective Stella Gibson (Anderson) y el criminal Paul Spector, posiblemente el asesino de ficción más atractivo visto en décadas interpretado por Jamie Dornan, actor que gracias a su físico provoca empatías involuntarias en el espectador que acaban tranformándose en interesantes conflictos morales a este lado de la pantalla.

Es cierto que el primer capítulo, por calmado, parece que no arranca. Paciencia. No hay que esperar demasiado para sorprenderse metido en el barro hasta el cuello por culpa de una historia que, fruto de la renovación para una segunda temporada no esperada por sus responsables, deja en su último capítulo demasiados cabos sin atar. Un improvisado intento de alargamiento que desluce un poco el balance final teniendo en cuenta que habrá que esperar hasta finales de 2014 para poder disfrutar de una nueva tanda.

Calificación: 8/10
Destacamos: El seguimiento en paralelo de las tramas de detective y asesino. Que la acción se ambiente en Belfast. Gillian Anderson más contenida pero más sexual que nunca. Los rituales precriminales de Jamie Dornan.
Te gustará si te gusta: ‘The Killing’, ‘El silencio de los corderos’, que no te tomen el pelo.

Ya en Youtube ‘MDNA Tour’ al completo

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madonna-mdna-tourSeguramente durará un suspiro, pero un fan ha tenido la nada esperable idea de grabar el concierto de Madonna emitido por el canal norteamericano EPIX hace unos días y subirlo a Youtube. Así, los que no vivimos en EE UU, podemos disfrutar de un montaje como Dios manda de la gira MDNA Tour. Si es cierto que ya contábamos con aquel montaje versión fan, no se acerca ni de lejos a esta versión en la que podemos echar un vistazo a casi todos los entresijos de la gira. Sólo ese principio con los planos detrás del escenario ya vale la pena. Os recordamos que el DVD de este concierto sale oficialmente a la venta el próximo mes de agosto.

Igloo estrenan vídeo para ‘Han Solo’

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Igloo han estrenado vídeo para ‘Han Solo’, que os presentamos hace un mes como el primer single de ‘El conjunto vacío’, el nuevo disco del grupo gallego. En el vídeo, un time-lapse y el grupo tocando la canción en un ambiente nocturno.

Filtrado ‘Love Illumination’ de Franz Ferdinand

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Franz-Ferdinand-Love-IlluminationCon la expectativa que despierta el nuevo disco de Franz Ferdinand es normal que el single principal haya terminado en la red antes de tiempo. Todo debido a un descuido del grupo y gracias a un fan listillo que descubrió el link en Youtube antes de que tocara. ‘Love Illumination’ sirve como presentación de ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’, nuevo LP que sale a la venta el 26 de agosto y que ha producido el propio grupo. Cuatro años después de su último disco, los de Alex Kapranos siguen sabiendo cómo hacer un buen tema de rock saltarín que seguro que nos hará bailar mucho este verano. ¿Significa esto que finalmente ‘Right Action‘ no será el single al final como desvela esta portada? Suponemos que mañana saldremos de dudas y podremos escuchar una versión de mejor calidad.

Os recordamos que Franz Ferdinand son el cabeza de cartel de Dcode, Madrid, donde en septiembre darán su única actuación en la península de 2013.

Fatboy Slim y Dorian, al FIZ

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fiz13El FIZ ha confirmado a través de redes sociales sus primeros nombres para la edición 2013, que tendrá lugar el sábado 28 de septiembre en la Sala Multiusos de Zaragoza.

El cartel se compone de Fatboy Slim, Citizens!, Supersubmarina, Dorian, The New Raemon & Maga, Chelis, The Zombie Kids, Big City y los dj’s del Fiz Club, The Cigarrettes y Galimatías. Las entradas valen 27 euros hasta finales de agosto. Se pondrán a la venta mañana, viernes 28 de junio.

Se busca batería por 70.000 euros al año

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drummerwantedLa prensa británica está revolucionada por un anuncio que ha aparecido en la versión de papel de The Guardian dos veces. En él se busca batería y vocalista para el estudio y el directo de una banda situada en Londres, pero las condiciones son bastante particulares.

Se pagan entre 50.000 y 60.000 libras por año y se ha de tener como mínimo 3 años de experiencia como principal batería de un grupo de rock internacional y también algún reconocimiento en la lista oficial de álbumes británica (no la de singles, ojo, mucho menos rockera). Si cumples las condiciones (?), el plazo para presentarse acaba el 22 de julio. Si perteneces al resto del mundo, ya puedes especular sobre la identidad de esta formación, evidentemente muy famosa. Por lo de «cantante» y Londres, no parece que se trate esta vez de Courtney Love.

Carlos Jean y El Hormiguero vs los fans de Auryn

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AURYN-ufiA Carlos Jean se le ha ocurrido esta semana acudir a ‘El Hormiguero’ para buscar «una boyband española», otro de sus proyectos participativos, en la línea de lo que hizo como Plan B. El problema viene de que el anuncio de Pablo Motos decía algo así como «vamos a intentar hacer a los One Direction españoles, a los Backstreet Boys españoles», según Fórmula TV. Y todos sabemos de sobra quiénes son los One Direction españoles hace rato: Auryn, que viven su mayor momento de popularidad gracias al apoyo de Warner y Los 40 Principales después de haberse hecho a sí mismos en una discográfica independiente. Esta semana su nuevo disco, ‘Anti-Héroes’, regresa al top 10 de la lista de ventas oficial española.

La respuesta de las fans de Auryn ha sido la evidente, defendiendo que lo que mola de Auryn son las voces, no ser guapo ni saber bailar.

De manera que tanto Carlos Jean como El Hormiguero se han visto obligados a mostrar en sus redes sociales su respeto por la joven banda.

Curiosamente, el pasado mes de abril, tanto Carlos Jean como Auryn mantuvieron una conversación por Twitter. Auryn llamaban «crack» a Jean por su nuevo vídeo y Jean les contestaba que los crack eran ellos.

Mark Lanegan saca disco de versiones

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Mark Lanegan tampoco para quieto. Después de publicar el año pasado ‘Blues Funeral’, anunciar este año un disco con el multiinstrumentista Duke Garwood y single con Moby, el músico prepara un disco de versiones que llevará por título ‘Imitations’.  Lanegan revisitará canciones clásicas como ‘Mack The Knife’ o ‘You Only Live Twice’.

El músico reconoce en la nota de prensa influencias de la música de los sesenta y setenta: «Cuando era un niño […] mis padres y sus amigos ponían los discos Andy Williams, Dean Martin, Frank Sinatra y Perry Como, música con grandes arreglos y hombres que sonaban tristes al cantar, sin importar que las canciones fueran tristes o no […]. Hace tiempo quería hacer un disco que me diera las mismas sensaciones que esos discos viejos, utilizando las canciones que tanto quise cuando era un niño y que he querido a medida que me hecho mayor e ‘Imitations’ es eso». El primer single de este disco es ‘I’m Not The Loving Kind’ , una versión de John Cale más orquestada que la original. Debajo, este primer adelanto y el setlist. ‘Imitations’ estará a la venta el 17 de septiembre vía Vagrant.

1.  ‘Flatlands’
2.  ‘She’s Gone’
3.  ‘Deepest Shade’
4.  ‘You Only Live Twice’
5.  ‘Pretty Colors’
6.  ‘Brompton Oratory’
7.  ‘Solitaire’
8.  ‘Mack The Knife’
9.  ‘Im Not The Loving Kind’
10. ‘Lonely Street’
11. ‘Elégie Funèbre’
12. ‘Autumn Leaves’

Spectrals / Sob Story

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Sob-StoryTras un debut algo decepcionante y soso, Louis Jones se ha aliado con su hermano William, a la batería, y con Chet JR White (miembro de los desaparecidos Girls), en labores de producción, para dar un mayor empaque a las canciones de este ‘Sob Story’, segundo álbum de su proyecto Spectrals (en cuya portada ha querido dejar constancia, a través del color, de su condición de culé). Los resultados son ciertamente positivos aunque, todo hay que decirlo, se queda aún lejos de ser la gran revelación que parecía ser en sus inicios.

El ahora dúo de Yorkshire presenta una colección de canciones más consistente y, sencillamente, mejor que la primera. Preciosidades como ‘A Heartbeat Behind‘, ‘Karaoke’, ‘Let Me Cave In’, ‘Keep The Magic Out Of My House’ o ‘Something To Cry About’ son atinadas muestras de que su capacidad para escribir gemas pop de inspiración añeja permanece intacta y prueban que Louis siempre tuvo algo. Esta vez, además, hay cortes que, sin ser tan brillantes, sí son resultones como fillers (pienso en ‘Gentle’, ‘Milky Way‘, ‘Limousine’ o ‘Blue Whatever’). La producción de White sabe realzar las canciones, con pocos (los toques de wah-wah, algún pedal steel −a cargo del veterano Tom Heyman−, riffs de tintes glam) pero apropiados matices que les dan personalidad y unidad. No olvidemos que su trabajo en los fantásticos discos de Girls era precisamente ese.

Sin embargo, Spectrals juegan con algunos factores en contra y que ejercen de lastre para que esta nueva obra despegue. Al hecho de que la voz de Louis suene casi siempre monocorde y falta de emoción (a menudo recuerda a la de Elvis Costello, solo que con total ausencia de la garra y el sentimiento de ese gigante), se une cierta tendencia a prolongar los temas de manera un tanto reiterativa, sin aportar nada que realmente justifique su duración. El asunto es flagrante en ‘Sob Story’, ‘Friend Zone’ e ‘In A Bad Way’, cuya cadencia lenta los hace especialmente cansinos. Quién sabe si algún día Jones se sacará de la manga el disco retro que pudiera competir con los últimos Arctic Monkeys, pero al menos parece seguro que podrá recopilar un «best of» bastante bonito. Algo es algo.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘A Heartbeat Behind’, ‘Karaoke’, ‘Let Me Cave In’, ‘Keep The Magic Out Of My House’
Te gustará si te gustan: los últimos Arctic Monkeys, el primer Elvis Costello puesto de Lexatin
Escúchalo: en Deezer

Juanma Bajo Ulloa dirige un strip-tease para Los Zigarros

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zigarros-stripEn la misma semana en que Amenábar ha estrenado su vídeo de las Nancys Rubias para ‘Me encanta’, la versión de Icona Pop, otro director de cine español, Juanma Bajo Ulloa (‘Airbag’, ‘Alas de mariposa’, ‘Frágil’) dirige el vídeo de ‘Hablar, hablar, hablar’ de Los Zigarros. El vídeo recoge una actuación en directo muy garajera, con planos alternados con referencias al costumbrismo de la letra de la canción. Aunque la cosa termina en strip-tease.

Justo ayer averiguábamos que el debut de los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo entraba en la lista nacional de ventas, en concreto al puesto 62.

Los Zigarros actúan este jueves 27 de junio en su tierra, Valencia, el viernes 28 en el Festival Villacarriedo (Cantabria) y el sábado 29 en Azkena Rock. Más adelante llegará el Bilbao BBK Live, entre otros eventos.

Virginia Labuat rinde homenaje a Eva Cassidy

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labuat-cacahueteVirginia Labuat ha versionado ‘What a Wonderful World’, el clásico escrito por Bob Thiele y George David Weiss popularizado por Louis Armstrong, que en realidad ella ha subido a Soundcloud en homenaje a Eva Cassidy, que cerró su último concierto, antes de morir de cáncer a los 33 años en 1996, con esta canción.

Por otro lado, la artista ha anunciado que vestirá malasañera, de Lady Cacahuete, durante su gira. Para celebrarlo, dará un acústico en esta tienda de Madrid el próximo 2 de julio. Detalles e invitaciones, en su página web.

Maravillosa versión de Rachel Zeffira de ‘Because’

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Rachel Zeffira, noticia estos días en Reino Unido por abrir el Festival de Glastonbury presentando su disco en solitario, y conocida por aquí por su buen disco junto a Faris de The Horrors como Cat’s Eyes, ha grabado esta impresionante versión de los Beatles. La cantante ha escogido ‘Because’ por la atmósfera de la canción y sus armonías, que aquí son interpretadas con coros y un vibráfono.

Lady Gaga, top 1 de los músicos más poderosos

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gaga-fameForbes ha publicado su lista de los músicos más poderosos del mundo y, contra todo pronóstico, la tabla está encabezada por Lady Gaga, recientemente retirada tras la cancelación de una gira. La explicación es que la metodología incluye usuarios de Twitter y usuarios de Facebook. Además, Forbes indica que, de no haber suspendido su gira, en lugar de haber ingresado 80 millones de dólares entre el 1 de junio de 2012 y 2013, habría ingresado más.

En el segundo lugar aparece Beyoncé, citando sus contratos con Pepsi y H&M. Madonna es tercera, perjudicada por su escasa presencia en Twitter, seguida de Taylor Swift, Bon Jovi, Justin Bieber, Jennifer Lopez, Rihanna, Coldplay y Katy Perry.

En la lista de celebridades más poderosas, el top 1 en realidad es Oprah, a la que sigue ya Lady Gaga. Resulta llamativo que del top 10 de celebridades más poderosas, seis se dediquen a la música. ¿Quién dijo crisis?

Prince remezcla a Janelle Monáe

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janelle-monae-queenPrince no sólo será parte del nuevo disco de Janelle Monáe, a la venta después de verano, sino que se ha molestado en remezclar ‘Q.U.E.E.N.’, el interesante single principal del mismo, que el público de JENESAISPOP votó como top 1 de nuestra lista. El remix puede escucharse en Pinboardblog después de que haya aparecido en el streaming de 3rdeyeTV y es una clara reivindicación de la influencia de Prince en la propia Monáe, siempre reconocida.

Scud Mountain Boys, 17 años después

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scud mountain boysJoe Pernice, tras años dedicado a su banda Pernice Brothers con la que entregó discos tan magníficos como ‘The World Won’t End’ u ‘Overcome By Happiness’, sorprendió cuando, en 2011, reactivó al grupo en el que se dió a conocer, Scud Mountain Boys, para una serie de conciertos. El trío formado por Pernice más Stephen Desaulniers y Bruce Tull, tras un par de magníficos álbumes (‘Dance The Night Away’ y ‘Pine Box’, reeditados en 2012) en un pequeño sello, fichó por Sub Pop, donde publicó un único álbum en 1996, ‘Massachussets’, hoy convertido en un icono de la llamada americana. Poco después, tras grabar algunas canciones para un segundo disco, el grupo se disolvió de forma fulminante.

Con Pernice involucrado en múltiples proyectos desde entonces, a nadie se le pasó por la cabeza que volvieran Scud Mountain Boys. Tras esos conciertos en 2011, parece que volvió la química entre los tres músicos y volvieron a componer juntos lo que hoy ya sabemos que es su nuevo álbum. ‘Do You Love The Sun’ se publicará el día 9 de julio vía Ashmont Records, y contendrá diez nuevas canciones inspiradas por «el pop pegadizo de la Onda Media de los 70» y Johnny Cash. En la nueva web del grupo pueden escucharse ya los tres primeros temas del mismo, ‘Do You Love The Sun’, ‘Double Bed’ y ‘Crown Of Thorns’, que muestran que su delicadeza acústica permanece intacta. Además, a modo de gancho, regalarán con la pre-venta un CD con tres canciones inéditas de las sesiones previas a su separación.

Por si fueran pocas novedades, el culo inquieto de Pernice le llevó a unirse hace meses con Norman Blake (Teenage Fanclub, BMX Bandits) y el batería Mike Belitsky bajo el nombre The New Mendicants, con los que ya ha editado el EP ‘Australia 2013’ y prevé grabar y publicar un largo en un futuro próximo. Entre sus canciones, además de revisiones propias (‘I Don’t Want Control Of You’, ‘Amazing Glow’), encontramos versiones de The Go Betweens (‘Finding You’) y hasta una de INXS, ‘This Time’.