Muy a nuestro pesar, al final Charli XCX se ha salido con la suya. La artista cancelaba un DJ set en Madrid porque le habían dicho por el pinganillo que este domingo iba a ser top 1 en Reino Unido y así ha sido. La canción es lógicamente el tema que escribió para Icona Pop y en el que aparece, ‘I Love It’. El tema no había estado hasta ahora a la venta en este país y con esta estrategia ha alcanzado con facilidad la primera posición en su primera semana.
‘I Love It’, que en realidad se daba a conocer hace un año, ha sido top 7 en Estados Unidos y top 3 en Australia, Austria, Alemania, Italia o Suecia, entre otros muchos logros. En España ha sido número 20, como siempre, llegando tarde. Las ventas globales superan los 3 millones de copias.
Desde el primer programa nos declaramos fans de ‘Masterchef’, pero además semana a semana el formato se ha crecido. A pesar de las cifras irregulares de audiencia de sus inicios, tras recibir algo más que un balón de oxígeno al emitirse un par de ocasiones inmediatamente después de la Champions, el programa ha ido batiendo sucesivamente su récord de audiencia, hasta el punto de derrotar en horario coincidente a la final de ‘Gran Hermano’ y de situarse como uno de los éxitos televisivos claros de 2013 en España, con más de 4 millones de espectadores. Antes de que llegue su último programa el próximo martes, con Juan Manuel, Eva y Fabián como finalistas, recordamos algunos de sus mejores momentos.
10.-«He armado una buena zorrera» y el rescate y expulsión de Santiaga el mismo día. Santiaga, además de contar con el mejor nombre del programa, y también representante de las amas de casa como Maribel (aunque no lo parezca, es siete años menor que esta), tiene el indiscutible mérito de haber sido repescada y expulsada durante la misma semana, creando una suerte de programa comodín involuntario que podría haberse emitido en Navidad o en Semana Santa, al modo de aquellos especiales de ‘Mujeres desesperadas’ que nadie fuera de EE UU vio. El culpable, entre otros, un lenguado que según el jurado, Santiaga había «sodomizado». Pero fue mejor su primera expulsión, cuando tuvo que cocinar un pichón asado con royal de sus carnes, colmenillas guisadas, risotto de piñones, romero y kumquat del jurado «Stroke» Jordi Cruz… que ella confundió con una codorniz. Su explicación en torno a esto estuvo a punto de alcanzar en gloria las sabidurías culinarias de Ana Botella: «Si hay que guisar una vaca y tú, por tus narices, guisas un pollo… Pues evidentemente has metido la pata»». «He armado una buena zorrera», reconocía también.
9.-Masaje cardíaco al pollo de Noé. Noé, «revenue manager» de 31 años, fue humillado semana sí, semana también, hasta su expulsión, haciéndonos dudar que pueda dedicarse a la cocina en Marbella (aunque en la actualidad, ejerce de becario). Entre afirmaciones de que por sus venas corría horchata (hasta la aséptica presentadora le dijo una vez «¡espabila!») y sugerencias para que se presentara a un concurso de modelos (por si acaso el programa nos enseñó su culo de manera muy gratuita), quizá el mejor/peor momento fue aquel en que presentó un pollo asado crudo y Pepe intentó hacerle un masaje cardíaco para resucitarlo. El vídeo es completamente imperdible.
MasterChef – Pepe intenta reanimar el pollo de Noé
8.-«Te voy a castigar de la manera más cruel que puedo, que te comas tu plato entero. Todo»: el odio por José David. También conocido como «El Penas», José David ha acaparado todo el odio de la audiencia desde el primer programa. Si tiene dos dedos de frente, se quejará del algo exagerado montaje en su contra. El programa, ultra editado hasta el punto de que a veces un segundo visionado para enterarte de las cosas es obligatorio (sobre todo cuando eran 15), se ha preocupado de mostrar en primer plano su peor cara alegrándose de las desgracias ajenas y lloriqueando por las mínimas propias. Demasiadas veces no sólo ha sido una cuestión de montaje. En la recta final ha quedado claro que era el compañero con menos apoyos dentro de «la casa», quizá por su arrogancia, quizá por una competitividad un tanto fuera de onda en el contexto de compañerismo en que se ha ido desarrollando el programa. Incluso el jurado le ha llamado la atención un par de veces por su «falta de sencillez y humildad». Para regocijo de la audiencia, ha ido cayendo poco a poco, llegándose a olvidar de comprar arroz cuando tenía que hacer un arroz. Por si fuera poco, sus platos a menudo estaban inspirados en libros de alta cocina y a su vez, aparentemente, carentes de sabor. «Te voy a castigar de la manera más cruel que puedo, que te lo comas entero. Todo», le amenazó Pepe hace un par de semanas. Jordi, en Twitter, recientemente ha tenido que salir en su defensa visto el odio colectivo.
MasterChef – Pepe: «Jose, te faltan dos ingredientes: sencillez y humildad»
7.-Eva Micaela, «La Alquimista». Juan Manuel llega a la final como más que posible ganador, pero sin haber dejado ningún momento reseñable como concursante de reality. Como buen participante de un programa divertido pero en el fondo serio, ha depurado su desastrosa estética y ha realizado buenos platos, aunque algo aburridos y poco deseables de imitar (¿venderá libros?). Eva ha sido ligeramente más interesante: ha realizado algunas de las mejores recetas, muchas de ellas improvisadas, pero misteriosamente se ha derrumbado en la semifinal, mostrándose como una concursante sucia, desorganizada y completamente caótica en las situaciones de crisis (apenas había afrontado pruebas de eliminación). Pasará a la historia ese día en que se le quemó una tarta y, para solucionarlo, intentó caramelizarla… pero confundiendo el azúcar con la sal. Y encima Ainhoa Arteta la llamó «alquimista»…
6.-El ‘Misión Imposible’ de Fabián. El montaje ha sido fundamental en este programa, confirmando una vez más que, no, no queremos galas de cuatro horas de televisión en directo porque para eso ya tenemos nuestras vidas propias, gracias. En muchas ocasiones, la música y la edición han sido propias de película de acción. Uno de los ejemplos más claros fue aquel día en que Fabián, experto en postres, tuvo que desmontar un volcán de chocolate con el molde aún a 200 grados. La capacidad de los editores para hacer creer al espectador que en este molde con un poco de chocolate dentro se te iba toda una vida merece un diez. Y es que ya habíamos visto manos temblando en primer plano decenas de veces, y también algunas entrando sin temblar en una sartén con aceite para comprobar la temperatura, pero este día fue de infarto hasta para el más pintado.
MasterChef – Fabián se viene abajo, como su coulant
5.-José, padre de Fabián, devorando a su hijo. El concursante que consideró a «Lola Herrera y El Brujo los David Guetta de su generación» no ha sido nuestro favorito particularmente, pero sí ha dejado otro de los momentos más dignos de mención aparte. Hablamos de aquel episodio en el que los familiares acudieron para probar algunos de los platos de los concursantes y tuvieron que juzgarlos a ciegas. José, el padre de Fabián, no sólo no reconoció la cocina de su hijo sino que la valoró como la peor. Por si no hubiera sido poca humillación, el jurado intervino para en realidad hacer de aquello «la noche Santiaga», nombrando a esta y no a Fabián lo peor. El muchacho hizo gala de nuevo de su madurez consolando a su padre. Otro, si ganara esos 100.000 euros que relucen desde una urna, probablemente no le dejaría ni entrar en su futura casa.
4.-Cerezo, rey del puré. El único trepa aparte de José David ha sido Cerezo. Ya destacó en el primer programa incapaz de responsabilizarse de un puré de patata («no quiero encasillarme en el puré de patata», se animó a pronunciar siete días después), pero destacando después por la tarta de queso más fea del mundo pero la más rica, entre otros platos que le salieron bien. Aunque nada como aquel día que tuvo que volver al puré de patata y cocinó sudando con toda la cara bien restregada del mismo. En su día de expulsión, sonó la mejor frase de la jurado Samantha de todo el concurso, pronunciada ante los complementos de su volcán de chocolate: «¡qué asco!».
3.-«Sube esa escalera ahora mismo»: la bella Clara. No todo han sido tragedias y humillaciones del exigente jurado en ‘Masterchef’. Nuestra concursante favorita, la que mejor habría quedado sin duda en la portada de un libro de recetas y la que más habría vendido en Malasaña, realizaba el mejor plato de todo el programa: un ravioli invertido de gamba roja. El momento en el que Jordi se acerca a ella para cogerla de la mano y decirle que suba la pasarela sin más dilación, aparte de medio erótico y muy emotivo, supuso un punto de inflexión: el jurado abandonaba la sobreactuación y la querencia por el grito para mostrarse un poco más prudente y llano, aunque aún exigente.
MasterChef – Clara, el plato más rico de MasterChef
2.-«No lo voy a saber hacer»: la expulsión de Maribel. A pesar de que a veces ha rozado lo irritante (el primer programa se tiró al suelo al ser salvada, nadie se ha acercado siquiera a este nivel de «attention whore»), Maribel ha sido claramente la concursante más entrañable. Ya tiene su sección de recetas en Diez Minutos. Suyos han sido muchísimos de los mejores momentos, como aquel grito al jurado «¡¡¡No se lo coma, está crudo!!!» el día del fatídico pichón, pero refiriéndose a un complemento; o el constante jueguecito sexy con Pepe Rodríguez Rey, incluso el día que confesó haberle servido una hoja de espinaca sacada de la basura. «Te nombraré heredero si me tratas bien», le dijo encima. Mención especial para el día de su expulsión, completamente hundida al darse cuenta de que no iba a poder hacer la esferificación de unos ñoquis modernetes. No puedo resumirlo mejor que nuestro usuario Kilgore, llorando como una magdalena en nuestros foros: «por una vez siento algo con un reality que no sea odio y deseos de venganza».
MasterChef – El pichón de Maribel casi hace vomitar a Pepe
1.-La Croquembouche: El mejor resumen de toda esta mezcla de dramas y comedias fue el episodio Croquembouche, en el que los aspirantes tenían que imitar la imposible receta de Paco Torreblanca. El desastre fue mayúsculo: lo de Cerezo era una fuente de profiteroles definida como «una fuente de mejillones»; lo de Maribel, previo baño de caramelo, no se conseguía desmontar ni con un taladro («¡no te da miedo que se caiga, eh! ¡Esto es incomible! ¿Nos estás tomando el pelo?», le decían); lo de Noé, cemento armado; lo de Eva, pasta amorfa amasada por el jurado… Lo bueno, a partir del minuto 21 de este vídeo.
El Café Molar, que ha acogido últimamente por ejemplo los conciertos de las Mañanazas, venderá vinilos de mano de LaFonoteca. De ahora en adelante, LaFonoteca gestionará el apartado nacional del rincón dedicado a la música del café-librería situado en La Latina (C/ de la Ruda, 19), con referencias de más de 30 sellos independientes y colectivos autoeditados. Además de sus propias referencias y otros vinilos autoproducidos, contarán con los discos de los sellos listados debajo. Para celebrarlo hay una fiesta el 4 de julio a las 21.00 en este lugar de Madrid. La música correrá a cargo de Alquitrán y la entrada es libre. Más info, aquí.
Acuarela / Afeite al Perro / Alehop / Aloud / Austrohúngaro / Autoplacer / Bankrobber / Bazofia / B-Core / Blondes Must Die / Boston Pizza / Bowery Records / Burka for Everybody / Calabaza / Caleiah / Canadá / Cerillas Garibaldi / Chingaste la Confianza! / Delia / Discos de Kirlian / Discos de Paseo / Discos Humeantes / Discos Regresivos / Discos Walden / Domestica / El Genio Equivocado / El Volcán / Elefant / Everlasting / Fikasound / Föehn / Ghost Highway / Giradiscos / Gramaciones Grabofónicas / Gran Derby / Gssh! Gssh! / HAO! / Hillside Stranger / Jabalina / KOJT / La Agonia de Vivir / Limbo Starr / Lovemonk / Maravillosos Ruidos / Monasterio de Cultura / Munster / Musagre / Mushroom Pillow / For Noise’s Sake / Nueva Monarquía / Origami / Rumble / Sello Salvaje / Siesta / Solo Para Punks / Sonido Muchacho / Spicnic / Subterfuge / Sunny Day Records / Valle Eléctrico / Yo-Yo Industrias… y muchos más.
Una de las canciones pop más llamativas de este mes de junio ha sido ‘Weapon for Saturday’ de Lolo, un tema en el que confluyen una voz bastante Adele con un fondo un tanto post-trip hop. ¿Pero quién está detrás de este proyecto? En realidad una vieja conocida del mundo pop. La artista, Lauren Pritchard, publicó un álbum bajo este nombre llamado ‘Wasted In Jackson’ en 2010.
Ahora, quizá para romper con su pasado, que incluye haber vivido con Lisa Marie Presley (!!) después de que su madre tuviera que mudarse por un accidente de su hermano (según contó en la BBC era muy amiga de una hija suya); intentar convertirse en cantante reggae o actuar en Broadway con una estrella de ‘Glee’ (‘Spring Awakening’), la americana se establece definitivamente en Reino Unido y ahora cambia de nombre. En su Facebook ha escrito que desapareció «por una buena razón», porque «tenía batallas que luchar». «Pero ha merecido la pena porque he logrado mantener lo único que importa: la música. Ahora acompañadme en el último vuelo a la cima de la montaña».
Os dejamos con el single principal de su disco de debut firmado con otro nombre.
Tras una exclusiva con el Huffington Post que impedía al 99% de la humanidad poder ver el cacareado nuevo vídeo de Stars (al bloquear usuarios por localización), al fin ha llegado a Youtube. ‘Hold On When You Get Love And Let Go When You Give It’ es una celebración de la transexualidad y las drag queens que se publicaba -ojo- unos días antes del Orgullo. Torquil Campbell de Stars dice lo siguiente: «Las drag queens saben un par de cosas que el resto de nosotros elegimos no saber: eres quien imaginas que eres tú mismo, y puedes ser una estrella incluso si -incluso si- nadie sabe quién eres de verdad». La canción está incluida en el álbum ‘The North‘, del año pasado. Dirigen George Vale y Torquil Campbell.
El gran cantautor Cass McCombs continúa con sus indefinidos proyectos entre disco y disco. El que ha salido esta semana responde al nombre de ‘Morning Star’ y junto a este delicado tema se ha presentado un vídeo vintage protagonizado por skaters.
Hace unos meses se anunció que el saxofonista colaborador de Bon Iver Colin Stetson sacaría disco con la voz de Justin Vernon en algunos temas y así ha sido. Uno de los cortes incluidos era ‘Who The Waves Are Roaring For’, que desde esta semana cuenta con un videoclip tan contemplativo -en principio- y misterioso -después- como la canción, protagonizado por una pareja decadente sobre una cama.
Esta noche a las 21:30 se extenderá en nuestros foros la Alfombra Rosa por la que desfilarán los más ilustres usuarios, que día a día hacen de los mismos un sitio de lo más divertido.
A eso de las 22:00, elanonimotranquilo dará el pistoletazo de salida a la Gala de los JNSP/HDP Academy Awards 2013, en la que será la segunda edición de esta surrealista entrega de premios digital en la que se reconoce no a los artistas sino a los mejores usuarios. Durante las últimas semanas hemos vivido momentos de tensión que ni en ‘Prison Break’, peleas de gatas que ni en ‘Dinastía’ y hasta hemos visto vídeos promocionales en los que cada usuario se proponía para ganar. Entre lo hilarante de verdad y el mal rollo de verdad, la campaña de estos premios ha dejado ya 8.000 comentarios a lo largo de más de 150 páginas. Os invitamos a todos a asistir.
Los nominados a los preciados galardones, para cada categoría, son los siguientes. ¡Mucha mierda!
18. RÚVEA DEL AÑO:
Ibuprofeno por el conjunto de su carrera
KricKric por el inexplicable caso de su ADSL
Zarko por «Tú a Madrid y yo a Barcelona»
19. LIHERA DEL AÑO:
bertous
iFar
Caliope
20. MEJOR PONEDOR DE GIFS:
Slavin
Krickric
pixelado
21. MEJOR DISCUSION:
elanonimotraquilo vs Kilgore por «Gaga y Madonna. Madonna y Gaga»
KricKric y Summy por el conjunto de su carrera+
Deleted_User vs el Foro, el Whatsapp, el Twitter, el Tumblr y los privados.
Dr Estivill vs JSNP
22. MEJOR VIDEO ENLAZADO:
elanonimotranquilo por «Mujeres al borde de un ataque de Vértigo».
Mhesslop por «Survivor de Películas»
elanonimotranquilo por «¿Quién es iFar?»
Slavin por «Mira de quién te burlaste»
23. MEJOR GIF:
Damogon por
Damogon por
KricKric por
Poblera por
24. USUARIO MÁS ABSURDO:
Rulohead32
LoreEmilyWorld
TheObserver
Pixelado
27. MEJOR USUARIO:
elanonimotranquilo
pixelado
Corneacraneo
KricKric
elpirulas
28. MEJOR USUARIA:
Sexapolar
Elektrolu
Slavin
29. MEJOR COMENTARIO:
Sebas por «¿Tú no te habías ido? ¿Quieres que te baneemos para que sea más rápido?» a Kleefeld
elanonimotranquilo por «El inexplicable caso del ADSL de KricKric»
Rulohead32 por «Al menos allí no hay SIDA»
LoreEmilyWorld por «Monster es mi vida»
Al amor lo mató el cine. Al menos así fue para todos los que confiamos a las películas nuestra educación sentimental y crecimos creyendo por su culpa que historias como las que veíamos en pantalla podían ocurrirnos a cualquiera. Por suerte la vida no da tregua, e incluso los más crédulos tardan poco en darse cuenta de que todo es mentira, de que los filmes románticos los clasificamos así porque cuelgan el cartel de ‘Fin’ después del primer beso. Demasiado pronto.
Un recurso loable pero barato del que afortunadamente huyeron en su momento ‘Antes del amanecer’ (1994) y ‘Antes del atardecer’ (2004), dos filmes que sobre el papel tenían todas las papeletas para entrar en el Olimpo de lo cursi pero que se convirtieron en títulos de culto no sólo gracias a la química entre Ethan Hawke y Julie Delpy, protagonistas del romance, sino porque su director Richard Linklater tuvo a bien huir de las perdices felices y en su lugar, especialmente en el caso de la segunda película, apostar por cierres abiertos que dejaban al espectador con ganas de saber que pasó en aquel apartamento parisino con Jesse y Celine después de que la pantalla se volviera negra.
Al final hemos tenido que esperar casi una década para descubrirlo. Una paciencia infinita que se ve recompensada con creces cuando te sientas en la butaca y comienza ‘Antes del anochecer’, tercera y de momento última entrega de esta saga que, después de mostrar la cara más idílica del romance casual, ofrece un nuevo acercamiento a su verdadera naturaleza para hacernos comprender sin analgésicos ni anestesia que lo difícil del amor no es encontrarlo, sino mantenerlo. Que lo primero lo consigue cualquiera mientras que lo segundo es una carrera de obstáculos con vallas cada vez más altas.
Una tesis demasiado realista para lo que el cine acostumbra que se ve reforzada gracias a este largo intervalo de años transcurrido entre secuela y secuela cuando comprobamos con alivio que los personajes protagonistas han cambiado tanto como hemos cambiado nosotros, es decir, sí, pero casi nada. Y es que ahí, en Grecia disfrutando de unas vacaciones familiares al sur del Peloponeso, están el mismo Jesse idealista y la misma Celine neurótica que conocimos hace 18 años en Viena y los mismos a cuyo reencuentro a tiempo real asistimos hace nueve años en París.
Puede que más viejos, más arrugados, más blandos y más cansados, sí, pero de eso te olvidas en cuanto abren la boca y espías sin rubor sus conversaciones en larguísimos planos secuencia. Otra colección de diálogos brillantes que lo cuentan todo cuando parece que no hablan de nada y que no sólo te relajan, sino que te hacen bajar la guardia creyendo que este reencuentro con viejos amigos será lo de siempre hasta que una palabra, una réplica inesperada o una llamada hace saltar todo por los aires y te hacen temblar ante la posibilidad de que el portazo sea definitivo.
Eso sí, que el escenario no te lleve al engaño. Esta historia nunca ha caído en lo evidente y no lo va a hacer ahora, así que no entres al cine esperando grandes tragedias griegas dirigidas por un cineasta tramposo que te engaña para hacerte soltar una lágrima. Y es que en ‘Antes del anochecer’ lo sutil y lo sugerido vuelve a ser la apuesta con tanto tino esta vez que Jesse y Celine pasar de ser iconos del romanticismo independiente a protagonistas por derecho de una de las historias más sinceras jamás contadas por el cine. Una verdadera gozada sólo entendible para los que hayan visto las dos primeras entregas que, esta vez la que más, te deja en la butaca pensando aquello tan raro de «no quiero que esta película se acabe nunca». 9
A mediados de abril Yuck anunciaban que su vocalista, Daniel Blumberg, abandonaba la formación para dedicarse a otras cosas. Hace poco se ha desvelado que Blumberg prepara un disco en solitario, que llevará por título ‘Unreal’, estará producido por Neil Hagerty (Royal Trux, Howling Heg, Pussy Galore) y saldrá a la venta en julio vía ATP. El single de presentación es ‘Viral’ y debajo puedes ver el vídeo, dirigido por Michael Reich y en el que aparecen Stacy Martin (una de las protagonistas de ‘Nymphomaniac’, de Lars Von Trier) y Sonja Kinski (nieta de Klaus e hija de Natassia).
Son quizá demasiadas las disciplinas que el MulaFest quiere aunar bajo un mismo techo. Con la coletilla de «festival de tendencias urbanas», la organización consigue meter en un mismo recinto a skaters, tatuadores, músicos, graffiteros, artistas como Ricardo Cavolo, tecnología (había varios stands dedicados a las famosísimas impresoras 3D), motor… Un sinfín de disciplinas que parecen imposibles de conjugar, pero que en el fondo se alinean en torno a un universo semejante y conviven todas en un mismo espacio.
Quizá esta variedad contribuya, en cierto modo, a que el festival parezca algo falto de contenido, aunque la organización se encarga de realizar un titánico trabajo para articularlo a través de todo tipo de charlas y actividades didácticas. Para muchos, el MulaFest es un sitio donde tatuarse por uno de los reconocidos profesionales de todo el mundo que durante estos días cuentan con un espacio en Madrid. Para otros, un espacio donde hacer trucos con la BMX, la longboard o el monopatín, y para otros muchos, el lugar donde tomar el pulso a la vida de la ciudad y recoger información para practicar parkour, street workout o hacer tus primeras piruetas tratando de mantener el equilibrio aprendiendo a practicar slackline. Si nada de esto te interesa, aclarar que entre otras muchas joyas, puedes incluso encontrar cuadros a la venta del mismísimo McNamara. Que ahí es nada.
Entre las múltiples disciplinas que tenía que ofrecer el MulaFest durante sus cuatro días de duración (teatro, arte, tatuaje, etc.), nosotros nos decantamos por la musical. Durante el viernes (noche indie) y sábado (noche hip-hop, encabezada por La Mala presentando el estupendo ‘Bruja’ y Foreign Beggars), se celebraron diversos conciertos y pasamos a relataros lo sucedido en la primera jornada. Tal vez por la lejanía de la Feria de Madrid y el horario (hasta altas horas de la madrugada), el aforo estuvo un poco lejos de ser el deseable, pero aun así un cuantioso número de asistentes estuvo presente.
Por motivos ajenos a nuestra voluntad, no llegamos a ver los shows de Pony Bravo y los mejicanos Austin TV, así que lo primero que presenciamos fue el concierto de Triángulo de Amor Bizarro, algo altamente excitante, ya que su tercer LP, ‘Victoria Mística’, está a la vuelta de la esquina y eso suponía que no iban a limitar el set a canciones de su debut o de ‘Año Santo’, como así fue. Aunque empezaron con temas conocidos, como ‘La Malicia de las Especies Protegidas’ o ‘Amigos del Género Humano’, pronto desgranaron nuevas composiciones, como las ya conocidas ‘Robo Tu Tiempo’, ‘Estrellas Místicas’ o la recientemente estrenada ‘De la mano de las almas oscuras‘; dejando bien claro que siguen en la cresta de la ola a nivel compositivo. No faltaron clásicos como ‘El Fantasma de la Transición’ o la aún reciente ‘Ellas se Burlaron de mi Magia’ durante una hora que fue prácticamente inmaculada. Tienen en sus manos un serio contendiente a álbum del año y si no, al tiempo.
Aunque no tienen novedad discográfica desde 2011 con su notable ‘Arabia Mountain’, es siempre un placer ver en directo a Black Lips, pues es sobre las tablas cuando alcanzan su verdadero estado de gracia. Su rock garajero y deslavazado es sinónimo de juerga y en el MulaFest no fue una excepción, pasándoselo público y banda en grande, aunque por momentos al cuarteto (pese a hacer sus habituales payasadas) se le veía un poco más distante que de costumbre, tal vez por la altura del escenario y distancia con el respetable con las barreras de seguridad en medio. Menudencias aparte, las canciones y actitud hablaron por sí solas y era de rigor perder la cabeza al ritmo de ‘Bad Kids’, ‘O Katrina!’ o ‘Family Tree’.
Triángulo no fueron los únicos en presentarse en el MulaFest con novedades, pues Delorean también tienen álbum nuevo a la vista. Siempre son una banda ideal para cerrar una noche de festival con sus temas elegantes y bailables y aun con el frío que se había adueñado de la madrugada en el Ifema, lo mejor era no ponerse quisquilloso y dejarse llevar por la avalancha de emociones que siempre traen bajo el brazo. Estrenaron su set precisamente con una novedad como es ‘Spirit’, flamante adelanto de ‘Apar’, su próximo trabajo, bien defendida en directo. Difícil es que den puntada sin hilo, así que, como si se tratara también de la primera vez que las escuchábamos en directo, nos hicieron gozar con clásicos como ‘Stay Close’, ‘Grow’ o ‘Real Love’. Serían Black Lips la banda más cacareada del cartel del viernes, sí, pero Ekhi & cía. volvieron a demostrar que estamos a la altura en términos de calidad musical. quietmansmiling, Lolo Rodríguez.
Kaskade vuelve en septiembre con un nuevo álbum llamado ‘Atmosphere’ cuyo primer single homónimo ya tiene videoclip. En él es protagonista un fotomatón. Más tarde el DJ y productor aparece dándose un baño de masas encantado de la vida, como ha contado en Rolling Stone. «Este vídeo ha sido muy divertido de hacer porque implicó a mis fans». Se nota… La canción, en la línea del mandato del EDM en las radiofórmulas.
Cher Lloyd continúa con su desembarco en los EE UU, esta vez a través de una colaboración con Ne-Yo. La canción, titulada ‘It’s All Good’, es parte de un anuncio de helados y es el resultado de una convocatoria a través de Twitter en la que solicitaba a los fans que participasen en la composición de la canción. Ambos interpretan a dúo un tema pop con mensaje positivo y olor a buen rollo que se puede descargar gratis desde la página web de la marca que les patrocina el asunto.
Que Smith Westerns dispongan de un estudio de grabación es una de las mejores cosas que le ha pasado al rock independiente de los últimos años, y ahí está ‘Dye It Blonde’ para corroborarlo. El primer disco estaba bien, sí, pero sus canciones no terminaron de florecer sumergidas en lo-fi, y eso es algo que la banda consiguió con el segundo, que sus temas crecieran hasta convertirse en algo grande y atemporal. ‘Soft Will’, el tercer álbum de la banda en cinco años, continúa esta evolución con más buenas -que no brillantes- ideas.
Con Chris Coady (Beach House, Grizzly Bear, Yeah Yeah Yeahs) a la producción, como ya lo estuviera en ‘Dye It Blonde’, ‘Soft Will’ presenta un ligero giro del terceto de Chicago hacia el britpop –ellos reconocen a Oasis como una de sus principales influencias–. Smith Westerns son conocidos por su estimulante revisión del glam-rock de los setenta y, por extensión, adorados por sus fabulosos solos de guitarra y por sus melodías estilo himno atemporal, y los que disfrutamos con su segundo álbum encontraremos en la estupenda ‘3am Spiritual’ una razón de peso para recrearnos en la clase de ‘Soft Will’. Sin embargo, ‘Best Friend’ o ‘Fool Proof’ son típicos himnos noventeros, aunque la suave y armoniosa producción de Coady y el gusto de la banda por los sintetizadores (‘Varsity’) les confiera una calidad menos agresiva, más en sintonía con Bowie que con los Gallhager.
Hay más homenajes a los setenta en la balada rock instrumental ‘XXIII’, con la que Pink Floyd se pueden sentir halagados, pero también a los sesenta en la tierna balada ‘Cheer Up’ o por supuesto a John Lennon en la expansiva balada rock ‘White Oath’, quizás de todas las canciones aquí contenidas la más pegadiza y por tanto un buen éxito potencial, en gran medida debido a la letra. Y es que Smith Westerns es uno de esos grupos que cantan a las complicaciones de ser joven y ‘Idol’, por ejemplo, es un fantástico número de anhelantes guitarras y aún más entristecedora melodía en la que el vocalista del grupo Cullen Omori narra la idealización de un amigo con frases como “te seguí a cado paso / pretendiendo ser como tú”. ¿Es momento pues de empezar a idealizar a Smith Westerns? ‘Soft Will’ no es el gran disco que necesitan para ello, pero sí un paso firme y de calidad.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘3am Spiritual’, ‘Idol’, ‘White Oath’, ‘Varsity’, Te gustará si te gusta: Oasis, David Bowie, John Lennon Escúchalo: Deezer
Soledad Vélez publicó en 2012 ‘Wild Fishing’, su primer disco de estudio tras dos EP’s. Un año después, Vélez ha estrenado recientemente vídeo para ‘Johnnie’, canción incluida en este debut y en una línea que gustará a los fans de Patti Smith, Kiko Veneno, Feist y Emiliana Torrini, todo a la vez. Puedes verlo debajo y escuchar ‘Wild Fishing’ al completo aquí.
Os recordamos que la artista estará actuando en el Festival de Benicàssim.
Lady Gaga ha hecho su primera aparición pública desde que se lesionara la cadera y tuviera que cancelar su gira para acudir a un acto del Orgullo Gay de Nueva York. En celebración de la decisión del Tribunal Supremo de Estados Unidos de permitir a las parejas del mismo sexo ya casadas recibir reconocimiento y beneficios fiscales a nivel federal, la cantante ha entonado el himno de este país.
Como es habitual en sus vídeos, todo es digno de análisis, desde la necesidad de llevar este discurso escrito hasta la necesidad de romperlo, pasando por supuesto por la elección del tema. Eso sí, la voz no la ha perdido, para alivio de sus seguidores.
El miércoles titulábamos que La Mala Rodríguez vendía más que Kanye West en España. Detrás de lo que podía parecer un titular vacuo y provocativo se esconde una triste realidad para el artista: sus serias dificultades para salir del ámbito local de su país, que permanecen intactas desde el disco 1. Como si fuera un acto de hip-hop más, como si no existieran las excelentes críticas cosechadas en Europa, como si nunca hubieran existido ‘Late Registration‘ o ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, West apenas conecta con el pueblo fuera de Estados Unidos.
Según los cálculos de Mediatraffic, ‘Yeezus’ vendió 414.000 copias durante su primera semana. Un dato muy bueno -aunque se prevé grave caída en la segunda semana, debido a la ausencia de un single-, pero no tan bueno si atendemos a las cifras del Billboard: 327.000 de esas copias se despacharon en Estados Unidos, un 79%. Si sumamos a ellas las correspondientes a Reino Unido y Canadá, nos encontramos con que el impacto de Kanye en la Europa continental es simbólico, underground. Su impacto distaría bastante del de otros artistas como Bruno Mars, Daft Punk, Mumford & Sons, Beyoncé, Rihanna o Katy Perry, que con mejores o peores cifras, sí logran triunfar de manera firme a ambos lados del Atlántico.
Como consecuencia de estas cifras, tan habituales en el mundo del hip-hop, parece que, de nuevo, nos quedaremos sin ver una gira suya… Mala noticia para los fans, pues, también.
Aunque su último disco, ‘Album Title Goes Here’, es del año pasado, aún no hay noticias de la publicación de una continuación. Aunque sabiendo cómo va la promoción actualmente, quién sabe si en unas semanas se edita un nuevo álbum del productor y DJ. Las canciones nuevas se titulan ‘Suckfest9001’ y ‘You There?’, de 7 minutos cada una, y son exactamente lo que cabría esperar de este canadiense con cabeza de ratón.
Miles Kane, hoy noticia por tocar con los Arctic en Glastonbury, también se ha apuntado a la moda de otrosartistasde estar en todos lados. Con la salida de su último disco, ‘Don’t Forget Who You Are’ aún reciente, se estrena el videoclip de su colaboración en el tema de Professor Green, ‘Are You Still Getting Enough?’. La canción estará incluida en el nuevo disco del productor y rapero británico, que sale a la venta el próximo 14 de octubre. El clip es una denuncia a la sociedad consumista a través de imágenes de televisión. En él podemos ver a Kane interpretando su parte y tocando la guitarra, también a través de una pantalla. Atención a las chicas de la teletienda y a su sorpresa en el minuto 1:22. Si parpadeáis, os lo perderéis.
La última maqueta subida por Carrero Bianco hace un par de meses a Bandcamp ha rulado bastante durante las últimas semanas por Discogrande y sites como Astredupop o Desconcierto. No es para menos. Estas cuatro canciones, si encuentran su desarrollo y entorno adecuados en ese álbum largo de nueve canciones que preparan para algún momento de este año, pueden terminar conformando algo grande.
Entre ritmos disco, otros más kraut, referencias a Aviador Dro y eslogans tan potentes como «La revuelta está en la disco» o «No pares de bailar música disco» (tanto que ahora hablamos de Chic y Giorgio Moroder), cabe poco espacio para la decepción. La descarga es gratuita.
La actriz y cantante francesa Soko ha presentado un corto junto a Ariel Pink titulado ‘Monster Love’. Mientras se desarrolla una historia de amor entre dos monstruos, se desvelan dos canciones de la artista: ‘Monster Love’ a dúo con Ariel Pink y ‘I Just Want To Make It New With You’, incluida en su disco ‘I Thought I Was An Alien’, uno de los favoritos de Almodóvar del año pasado. El vídeo que puedes ver debajo ha sido grabado en Los Ángeles y tiene una esencia puramente casera.
Esta semana las Nancys Rubias han estrenado el videoclip de ‘Me encanta’, su polémica versión del hit de las Icona Pop ft Charli XCX dirigido por Alejandro Amenábar, que se estrena en el mundo del vídeo musical con esta pieza inspirada en la estética de ‘La naranja mecánica’. Claro que si hay algo que ha llamado la atención no ha sido la reutilización del imaginario del clásico de Kubrick, sino la inclusión de un plano en el que Mario Vaquerizo sale de la piscina clavado al de Naomi Watts saliendo a la superficie tras el tsunami en ‘Lo imposible’, la película española más taquillera de la historia (imperdible el gif de Amenzing). Un guiño a Juan Antonio Bayona que algunos han interpretado como pique entre el que fuera el director más exitoso de nuestra cinematografía y el actual poseedor del título pero que a nosotros nos sirve para retomar aquellos versus absurdos que tantas ¿alegrías? nos dieron en el pasado.
Alejandro Amenábar
-Con 23 años dirigió ‘Tesis’, su primera película, que ganó 7 premios Goya.
-Estudió Comunicación Audiovisual en la Complutense de Madrid. Nunca terminó la carrera.
-Tiene un Goya al Mejor director revelación y dos al Mejor director.
-Belén Rueda debutó en el cine en ‘Mar adentro’.
-La protagonista de su primera película en inglés fue una australiana, Nicole Kidman, que estuvo nominada al Goya y a los Globos de Oro.
-Alejandro Amenábar volvió a dirigirla para la campaña de Navidad de El Corte Inglés.
-Abandonó el terror para dirigir un drama, ‘Mar adentro’, que está basada en hechos reales y su final era conocido por todos los españoles.
-El personaje de Carlos Areces, protagonista de ‘Spanish Movie’, es una parodia del de Javier Bardem en ‘Mar adentro’.
-Alejandro Amenábar es un melómano reconocido y compone la banda sonora de todas sus películas.
-Hevia tocaba la gaita en la banda sonora de ‘Mar adentro’.
-‘Ágora’ es su película más cara: 50 millones de euros costó producirla.
-‘Los otros’, con 6,4 millones de espectadores, gana en público a ‘Lo imposible’ (6,0).
-Amenábar es amigo de Alaska, que siempre ha reivindicado a Camela.
-Su último trabajo ha sido dirigir a las Nancys Rubias en el videoclip ‘Me encanta’.
Juan Antonio Bayona
-Con 32 años dirigió ‘El orfanato’, su primera película, que ganó 7 premios Goya.
-Se graduó en la ESCAC (Escola Superior de Cinema I Arts Cinematogràfiques) de Barcelona.
-Tiene un Goya al Mejor director revelación y uno al Mejor director.
-Belén Rueda debutó como scream queen oficial con ‘El orfanato’.
-La protagonista de su primera película en inglés fue una australiana, Naomi Watts, nominada al Goya, a los Globos de Oro y a los Oscar.
-Juan Antonio Bayona volvió a dirigirla para la campaña de Navidad de El Corte Inglés.
-Abandonó el terror para dirigir un drama, ‘Lo imposible’, que está basada en hechos reales y su final era conocido por todos los españoles.
-El personaje de Silvia Abril, protagonista de ‘Spanish Movie’, es una parodia del de Belén Rueda en ‘El orfanato’.
-Bayona tiene un hermano gemelo llamado Carlos que compone la música del grupo Lorena C.
-Bayona dirigió el videoclip de ‘Tanzila’, una canción de Hevia.
-‘Lo imposible’ es su película más cara: costó 30 millones de euros.
-‘Lo imposible’ es la película española más taquillera de la historia.
-Bayona ha dirigido vídeos de Fangoria y Camela.
-Su próximo trabajo es dirigir el piloto de ‘Penny Dreadful’, la serie que Sam Mendes prepara para Showtime, canal responsable de series como ‘Homeland’ o ‘Dexter’.
Si JENESAISPOP hubiera existido en los años 90, Amistades Peligrosas habrían aparecido dos veces en nuestra lista de mejores canciones del año: 1991 y 1993, aunque sólo hubiera sido porque en aquellos años la media de edad de la redacción era 12. Después vino aquella cosa chunga de «la paz con guerras son mi día a día, día a día, día a día, tía, sin tu alegría seré un pringao» y algo nació de repente en nuestro cerebro. Se llamaba criterio: una canción que pretendía hacer un juego de palabras entre «sin ti» y «sin tía» era lo suficientemente mala como para contribuir a nuestro desarrollo como personas y también como para replantear una carrera. Amistades Peligrosas nunca levantaron cabeza después de aquello.
Sin embargo, en la nueva reinvención del dúo, con Cristina del Valle junto a un hombre random que suena igual que Alberto Comesaña, ha decidido que aquel ‘Me quedaré solo’ tenía algo lo suficientemente llamativo como para volver a recuperarlo en este disco de autoversiones junto a alguna canción nueva. Craso error: si pensabais que esta canción era el horror, esperad a escuchar su versión bachata. Las composiciones que verdaderamente aún podríamos considerar de la formación original, evidentemente las más electrónicas y cerdas, las que daban entidad a su proyecto -estoy hablando como es obvio de ‘Estoy por ti’ y ‘Me haces tanto bien’- han quedado fuera de esta selección, en la que sí se recupera su lado más reivindicativo (‘Africanos en Madrid’), su lado más folclórico y su lado más religioso, que siempre convivieron con su lado sepsi. De esta forma, el single ‘Te besé’ igual es lo más digno que han podido firmar como canción nueva, aspirante a sonar en las emisoras de adultos ya bien casados, nostálgicos de sus tiempos mozos. La alternativa, el dance de ‘El viaje’ con sobredosis de autotune pitufero y escrita por el tal Manu Garzón, pretende sonar a Taio Cruz ft. David Guetta o al revés y es sonrojante.
Aunque no tanto como la versión castellanizada de la obra maestra de Neneh Cherry junto a Youssou N’Dour, ‘Seven Seconds’, que triunfaba incluso en España en los mismos años más o menos que ellos. Daba miedo y en efecto sólo tiene gracia si la suponemos dedicada a Alberto Comesaña, en los últimos años dedicado a labores varias en el PP. Es curioso que los ex hayan compartido productor y co-autor (Juan Carlos Mendoza también estuvo en implicado en el último dúo de Alberto, Nuevas Amistades), pero dice Cristina del Valle en las entrevistas que está mucho más a gusto con su nuevo compañero. «A diferencia de con Alberto, compartimos una visión progresista, de izquierdas, feminista e igualitaria, del mundo y de la vida». Una pena que esta canción en realidad hable del racismo.
Salvando algún desastre como este, de proporciones tan bíblicas como la letra de ‘Resucítame’, «en la que se habla del amor entre Jesús y María Magdalena. La verdadera pasión de Cristo» (sic), lo cierto es que la facilidad del grupo para hacer canciones recordables, con letras muy características a pesar de algún ripio infumable (se recupera ‘Casi nunca bailáis’) permanece. Sin embargo, la producción suena antigua y maquetera en canciones como ‘En tu estación’. Con chapuzas así, y siempre completamente exentos de ironía o sin una vuelta de tuerca a algún género, no van a convencernos de que ellos y no Claustrofobia fueron el verdadero precedente de Klaus & Kinski
Calificación: 3,4/10 Lo mejor: que alguien pueda descubrir ‘Seven Seconds’ gracias a esto Te gustará si te gusta: el pop en sus distintas formas Escúchalo: en Deezer
Atentos todos los melómanos que últimamente estéis escuchando proyectos tan orquestados y mimados como Woodkid. El productor y cantante sueco de 30 años Alexander Sjödin, un poco más conocido como Sailor & I, ha fichado por Black Butter después de que, a causa de la belleza de sólo una canción, ‘Tough Love’, muchos sellos se pelearan por él.
Una vez escogido el hogar de Rudimental o Joel Compass, Sailor & I publicará su primer EP el próximo 7 de julio, cuyo tema principal sigue siendo este ‘Tough Love’. El vídeo que se estrena ahora está centrado en la angustiosa carrera de un hombre de mediana edad dentro y fuera del agua. Una metáfora para una canción que habla sobre una relación en decadencia en la que ya no fluye la comunicación… ni el amor. «A veces comienzo una discusión, sólo para ver si aún te importa», dice en un momento.