El vídeo de Mutya Keisha Siobhan no es el único que esconde la producción musical de Dev Hynes. Los últimos en sumarse a contratar los servicios del productor de Solange o Sky Ferreira sorprendentemente son Spector, que el año pasado editaran el controvertido ‘Enjoy It While It Lasts‘.
Spector van a sacar un split cuyos detalles se desconocen pero cuya aportación será esta ‘Decade of Decay’ cuyo vídeo es un plano fijo de una pareja en una feria.
Exactamente en el momento de salida de su nuevo disco, ‘An Object‘, No Age han presentado un vídeo que han autodirigido -y se nota- para una de las canciones de adelanto, aquella que sorprendía por su evocador final, bastante R.E.M. Sirva para recordar esta gran curiosidad de su discografía.
Un error en la cuenta de Facebook del Museo Guggenheim de Bilbao puso a Robert Plant dentro de la programación del recinto para el próximo 14 de septiembre. Finalmente hoy han tenido que corregir la noticia de la que se hicieron eco algunos medios nacionales. El antiguo vocalista de Led Zeppelin se encuentra actualmente de gira por el Reino Unido junto a la banda Sensational Space Shifters, por lo que la posibilidad de poder contar con el músico para actuar en nuestro país es algo remota. En cualquier caso, podéis permanecer atentos a la correspondiente sección de su web.
La portada de ‘Immunity’ de Jon Hopkins recuerda a otra que tenemos bien guardada en nuestra conciencia: ‘The Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd, una imagen en la que aparecía un prisma que, al refractar un haz de luz, producía un espectro de colores que prescindía del añil; ideada -junto al colectivo de diseño gráfico Hipgnosis- por el recientemente fallecido Storm Thorgerson, autor de carátulas míticas para Genesis, Audioslave, Yes, The Cranberries, Muse, Europe o los propios Pink Floyd. Esta percepción inicial de ‘Immunity’ no es tan descabellada, ni una traición de nuestro subconsciente si tenemos en cuenta que este año se cumplen 40 de la edición del disco de Pink Floyd, una de las entregas fundamentales de la banda durante los 70.
No es la única conexión de Hopkins con otros compatriotas del Reino Unido, aunque sus colaboraciones con Brian Eno o Coldplay no hayan sido fundamentales para su carrera. Como tampoco lo fue su trabajo en ‘Diamond Mine’ con el escocés King Creosote, con el que consiguió una nominación al Mercury Prize. Su larga trayectoria se define paso a paso, llevándole a firmar la banda sonora de ‘Monsters’ de Gareth Edwards o a colaborar con Wayne McGregor -director de la Compañía Random Dance y coreógrafo del Royal Ballet- y cuya obra ‘Entity‘ llegó a visitar nuestro país.
Nada para consolidar a Hopkins como este cuarto trabajo inspirado en pasar una noche fuera de casa, que contiene el tema ‘Breathe This Air’ que recientemente revisitaba con Purity Ring. Pero ojo, no estamos ante un disco de fiesta para bailar. Más bien ‘Immunity’ sigue un itinerario noctámbulo y ralentizado con sus fases más o menos álgidas, pero también con un agradecido final relajado de velada. Este hilo conductor le favorece, sobre todo porque es capaz de concentrar en poco más de una hora un estupendo conjunto de canciones que se hace corto, dejando caer además piezas largas que también funcionan de forma independiente, gracias a la tranquilidad de esas numerosas capas electrónicas que tanto gusta imponer a Hopkins.
Si con ‘Insides’, su tercer álbum, contemplamos una combinación de pasajes cinematográficos desplegados con total habilidad a través de ritmos cortados y bleeps rotos, en este ‘Immunity’ prevalece una sensación similar. Pero ello no representa nada en su contra teniendo en cuenta el gran aliado que suponen los sintetizadores, muy abigarrados en ‘We Disappear’ o en ‘Open Eye Signal‘, que junto con ‘Collider’ forman un haz de colores densos y nocturnos. En contraposición y complementando, podríamos citar ‘Abandon Window’, ‘Sun Harmonics’ o ‘Immunity’, en las que incluso aparecen tímidamente notas de piano que nos llevan a redescubrir esas «otras caras ocultas de la Luna».
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Open Eye Signal’, ‘Sun Harmonics’, ‘We Disappear’, ‘Abandon Window’
Te gustará si te gusta: un Burial cinematográfico, las orquestaciones de Apparat o los revestimientos de Nathan Fake.
Escúchalo: Deezer
Siguiendo con la tradición de atentados al legado de Michael Jackson, y tras reunir al Rey del Pop junto a Pitbull en un tema, ahora sale a la luz lo que han hecho juntando a Jackson con Justin Bieber. La canción, que se acaba de filtrar, es un remix de un tema de 1998 que ha sido puesto al día por el productor Tricky Stewart. El resultado es un tema dance más cercano a lo que hace la estrella adolescente que a los mejores años del autor de ‘Thriller’. Suponemos que es parte de algún nuevo lanzamiento de Sony, dosificando una vez más la supuesta cantidad de material inédito dejado por el cantante a su muerte. Se llama ‘Slave 2 The Rhythm’.
Os dejamos con la pista de Jackson solo, filtrada en 2010.
Travis publican hoy su nuevo álbum, que este fin de semana han presentado en el Sonorama. El grupo ha sido después de su actuación víctima de Iberia, según se desprendía el sábado de un mensaje que dejaron en Facebook. «Nuestras guitarras no están en el avión sino todavía en España. Iberia tiene la culpa. Ineptos» («lame» en el original).
Por lo demás, el grupo ha usado esta red social para expresar lo «bonito» que les parece nuestro país.
Nuestra crítica del disco ‘Where You Stand’ se publicará esta semana. De momento puede escucharse aquí.
Este 24 de agosto tenía que celebrarse en Gijón el Festival Monkey Days, con las actuaciones de gente como The Whip, Lori Meyers, We Are Standard, Dorian o Chucho. Sin embargo, Lori Meyers acaban de anunciar en Twitter que el festival ha sido cancelado.
Nos acaban de comunicar desde la organización del Monkey Days que se cancela el festival. Sentimos mucho no estar en Gijón este sábado…
— Lori Meyers (@lorimeyersband) August 19, 2013
Esta es la nota que puede encontrarse en Facebook, donde posteriormente han escrito en un comentario: «Llevar 100 entradas vendidas a estas alturas hace que el desarrollo del festival no sea bueno para nadie, ni público, ni grupos ni organización».
«Desde la organización del Festival MONKEYDAYS programado para el día 24 de Agosto lamentamos tener que comunicar la suspensión del mismo; no obstante se realizará un concierto de carácter gratuito en la Terraza de la Laboral con Willy Naves y Supersonora, este pequeño bache en el camino no quiere decir que la promotora y la idea de experiencias MonkeyDays vaya a desaparecer y seguiremos apostando por la buena música y las buenas experiencias.
La devolución de las entradas vendidas a través del canal CajAstur Tiquexpress se realizará por el mismo canal por el que se hizo la compra, la devolución de las entradas vendidas en taquilla se efectuará a partir del día 21 de agosto.
El importe de las entradas vendidas a través de SOFTICKETS será devuelto de manera íntegra en un plazo máximo de 15 días desde la comunicación pública de la cancelación».
El dúo de fotógrafos holandeses Inez & Vinoodh, muy conocido por su trabajo para revistas como Vogue, es el encargado de dirigir el vídeo de ‘Applause‘, que hoy se ha estrenado en Good Morning America. La cantante ha acudido al programa para ser entrevistada. Allí ha indicado que el vídeo muestra diferentes looks porque le encanta «transformarse» y ni más ni menos eso es lo que podemos ver: un collage de looks en el que sus fans escogerán el favorito, a destacar las tetas-concha, las tetas-mano (una referencia a la letra de la canción) y el momento cisne, ya conocido como «swangaga». Máquinas de gif’s preparadas.
El vídeo llega para intentar animar el decepcionante funcionamiento de la canción en listas de momento (simple top 5 en Reino Unido). Además, en la entrevista se ha revelado que Gaga no sólo actuará en los premios MTV de este domingo, sino que abrirá la ceremonia. No ha habido referencia, por supuesto, a su polémica con Perez Hilton, al que ha pedido que no la acose.
‘Melody Calling’, la sorprendente nueva canción que The Vaccines han incluido en su EP veraniego, ya tiene videoclip. ‘Melody Calling’ presenta una angustiosa historia sobre una muchacha que parece que no quiere ponerse al teléfono… aunque podría acabar peor.
Hace unos días que Anna Calvi anunció su segundo disco, el que sucede a aquel gran debut homónimo, de cara al próximo 7 de octubre. Además, conocíamos una serie de fechas de su gira española (Barcelona, Valladolid, Donosti y Vigo), a la que ahora hay que añadir la de Madrid el día 11 de diciembre en el Teatro Lara. También es el momento de que podamos escuchar uno de los temas al margen del correspondiente «teaser». Se trata de la cabalgante ‘Eliza’, ya en Soundcloud.
El grupo de chicas The Saturdays continúa la carrera hacia su nuevo disco con un nuevo single que saldrá a la venta el 6 de octubre. Tras ‘Gentleman‘, es el turno de ‘Disco Love’, un tema aderezado por una sección de vientos que se ha estrenado hoy, semanas y semanas antes de su llegada a iTunes. Tanto desean un nuevo top 10 en su carrera, en la que ya han tenido una docena.
Más estrellas suecas intentan llenar el hueco dejado -hasta nuevo aviso- por gente como Lykke Li, de la que lo último que hemos escuchado es su colaboración en un bonus track para el último disco de David Lynch; o Robyn, que tampoco tiene disco a la vista.
Marlene, desde Estocolmo, ha debutado este verano con un tema llamado ‘Bon Voyage’ producido por los franceses Tepr y Myd que ha podido captar la atención de sites como el belga Disco Naiveté o The Line of Best Fit. Los ingredientes estéticos son claros y cercanos al pop de otros artistas como Josef Salvat o Woodkid, con elementos en común con The Tough Alliance o en menor medida con Kate Boy, a los que dice admirar.
Marlene además ha tocado y actuado junto a Benga, apareciendo también en el vídeo de ‘Pour Your Love’, evidentemente de tintes más dubstep.
A falta de más datos sobre sus próximas canciones o un disco, su Facebook nos revela un curioso «mash-up» con uno de los hits recientes de la carrera de Bruno Mars, ‘Treasure‘.
Entre los 15.400 comentarios (literalmente) que podéis encontrar en nuestro foro sobre ‘ARTPOP’ de Lady Gaga sin que el disco haya visto siquiera la luz (quedan nada menos que tres meses), la novedad es la agria trifulca que la artista está teniendo con el blogger Perez Hilton, uno de los más populares en prensa rosa de Estados Unidos.
Ambos fueron amigos en el pasado, pero en los últimos tiempos Perez Hilton ha publicado varias noticias negativas sobre la cantante. La gota que ha colmado el vaso se ha producido en los últimos días, cuando varios «little monsters» han visto a Perez Hilton visitando el edificio en el que vive Lady Gaga. La artista no se encontraba en la ciudad pero fue avisada por sus fans, estallando en Twitter, pidiendo a Perez Hilton que dejara de acosarla. «Mantente lejos de mí y de mi familia. Estás enfermo al intentar alquilar un apartamento en mi edificio para acosarme. ¡Déjame en paz!».
Perez Hilton ha contestado en su web que busca casa en Nueva York con su madre y su hijo y que uno de los edificios visitados era el de Gaga. «Cualquier afirmación de que la estoy acosando, basada en un día buscando piso con mi hijo y mi madre es falsa, una difamación y me pone a mí y a mi familia en peligro». El blogger ha pedido a los «little monsters» que dejen de amenazarle de muerte.
Lady Gaga volvía a contestar que había estado callada demasiado tiempo, pero que ya no iba a estarlo más, mientras Perez Hilton la acusaba de haber traicionado su amistad y la de otras personas. Finalmente, los «tweets» de Gaga han sido borrados, lo que ha sido usado por el blogger para contraatacar. «Me acabo de dar cuenta de que has borrado los tweets que me mandaste. ¿Tienes algo que ocultar? Por supuesto que sí, yo no. (…) A pesar de todo el dolor que me has causado en el último año y medio, sólo te deseo que te mejores».
@LadyGaGa I just noticed you deleted the tweets you sent to me. WHY???? Are you trying to hide something???? (Of course you are. I'm not.)
— Perez Hilton (@PerezHilton) August 19, 2013
@LadyGaga Despite all the pain you have caused me now and over the last year and a half, I just want you to get better. Trulyl. Get better!
— Perez Hilton (@PerezHilton) August 19, 2013
Es frustrante ver cómo un artista pierde la facultad de reírse de sí mismo. Por eso es una alegría encontrarse con la portada del nuevo single de Prince. Si un día pensaste que había perdido el sentido del humor te equivocabas. El artista ha decidido colocar en la cubierta de su próximo single ‘Breakfast Can Wait’ una instantánea de Dave Chappelle imitándole. Os dejamos con un fragmento de la canción y también con la correspondiente imitación, donde puedes ver «al artista» impoluto jugando al baloncesto.
La SGAE ha informado de la muerte de Álex Lago, bajista de The Blows, a quien le fuera diagnosticado un cáncer de colon en 2010. Muy querido especialmente en la escena viguesa, recibió un concierto de apoyo en 2011 en el que habían participado Iván Ferreiro, Amaro, Eladio o Silvia Superestar, entre otros. El Faro de Vigo recuerda su entereza durante la enfermedad. «Quiero demostrarle a la gente que cuando a uno le llegan estas cosas hay que encararlas; no hay que sentir pena, sino dar fuerzas».
Son varios los artistas que han lamentado su pérdida en las redes sociales, entre ellos Iván Ferreiro, Eladio, Tachenko y Odio París.
En 2008 reseñábamos el debut de The Blows, ‘Upskirts‘, que incluía este corte, ‘Sin City Lies’. Su material posterior para el disco ‘Ejército de fantasmas’ puede recuperarse en Bandcamp.
Quiero desde aquí tener un recuerdo muy profundo para Alex Lago. Estoy triste y les mando un abrazo fuerte a todos los que le querían….
— iván ferreiro (@ivanferreiro) August 18, 2013
Triste día de despedida de un amigo. En Vigo la música está de luto. Buen viaje Alex.
— SeresQueridos (@Eladioylosseres) August 18, 2013
Un abrazo muy grande para la familia de Alex Lago y de The Blows. Todos los ánimos del mundo.
— Tachenko (@TachenkoGrupo) August 19, 2013
Álex Lago de The Blows nos ha dejado. Muy tristes con la perdida.
— Odio Paris (@OdioParis) August 18, 2013
El próximo 15 de septiembre llegará a las tiendas el nuevo single de Mutya Keisha Siobhan, también conocidas a pesar de todo como las Sugababes, pero el vídeo de ‘Flatline’ se estrenaba ya esta medianoche, fiel a su cita. El clip, de bajo presupuesto, las muestra de vacaciones en la playa interpretando felizmente el sencillo producido por Dev Hynes (Solange, etc). ¿Bastará para copar las listas como antaño? Os recordamos que podéis seguir toda la actualidad del trío en el correspondiente hilo de nuestros foros.
Al mismo tiempo que el «picture disc» de su nuevo sencillo ‘Valentine’s Day‘ llega a las tiendas esta misma semana, David Bowie ha informado a través de su Facebook de que la remezcla de su canción ‘Sound and Vision’, originalmente incluida en ‘Low’ (1977), se publicará el próximo 7 de octubre de manera digital. Se trata de una revisión para una campaña de Sony Xperia que ya podía escucharse aunque aún no en su versión completa. Del remix se ha encargado Sonjay Prabhakar, quien ha trabajado ampliamente en el mundo publicitario.
Esta era la original.
Camera Obscura han publicado este año un disco, ‘Desire Lines‘, que Tracyanne presentó embarazada en el Primavera Sound. El grupo continúa con la promoción del notable álbum y la novedad es un vídeo para ‘Break It To You Gently’ protagonizado por un simpático carrito de la compra con vida propia. Dirige Joseph Mann.
El dúo formado por Randy Randall y Dean Spunt ha llevado la típica trayectoria de muchos grupos: un debut asalvajado y ruidoso (‘Weirdo Rippers’ (2007)), un segundo álbum donde perfeccionan la fórmula y muestran cierta apertura melódica (‘Nouns’ (2008) y cabría incluir también el EP ‘Losing Feeling’ de 2009) y una tercera entrega más pop, con el ruido por el ruido cediendo poco a poco ante el impulso melódico. Ese fue el caso de ‘Everything In Between‘ (2010), su último trabajo hasta la fecha. Según pasan los años y los álbumes, el reto de mantener el nivel logrado en los comienzos y de poder ofrecer algo excitante con cada LP se hace cada vez más costoso y ese mismo hecho podría explicar la tardanza de los californianos en editar un nuevo álbum. Desde que comenzaron lanzaban un disco (ya fuera LP o EP) al año y ahora ha habido que esperar tres para saber de ellos. ‘An Object’, su cuarto largo, es el resultado.
Sí, los comienzos en la historia de una banda pueden ser predecibles, pero llega un punto en que cada proyecto toma su propio rumbo y las consecuencias pueden ser varias: se puede experimentar a lo bestia con nuevos sonidos o se puede anclar en el más puro inmovilismo, se pueden acabar las ideas y caer en un pozo del que suele ser difícil salir. Para Dean y Randy, la evolución no parece tener límites. El motor que mueve la música de No Age tiene en su nuevo álbum algunos de los componentes de siempre, como la producción lo-fi, guitarras ruidosas o los samples, pero han removido bastante en su caja de herramientas. Una primera escucha no dictamina mucho y parece que nada relevante ha cambiado en la propuesta del dúo, pero resulta que sus cambios se notan poco a poco, con sucesivas escuchas y ahondando en los detalles que quedan tras la superficie.
En ‘An Object’, la apertura hacia un mayor peso de la melodía y las querencias shoegaze que mostraban en ‘Everything In Between’ se han quedado como estaban, para bien, pero la mayor diferencia radica en la importancia que le han dado a las atmósferas prácticamente por encima de todo: con guitarras más limpias, más samples y quitando el pie del acelerador (‘C’mon Stimmung‘ sería una de las pocas excepciones en las que se sueltan la melena), la apisonadora que antaño arrasaba con todo se ha convertido en algo más dócil que va dibujando extrañas escenas a su paso. A veces los paisajes son más clásicos y melódicos (‘I Won’t Be Your Generator’, ‘An Impression’, ‘A Ceiling Dreams of a Floor’) y otras veces son inquietantes (‘Running From A-Go-Go’, ‘Commerce, Comment, Commence’), pero en todos los casos son excitantes y con un punto novedoso, que es precisamente lo que necesitábamos de No Age para seguir confiando en ellos.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘C’mon, Stimmung’, ‘I Won’t Be Your Generator’, ‘An Impression’, ‘Running From A-Go-Go’, ‘Lock Box’.
Te gustará si te gustan: Wavves, Japandroids
Escúchalo: NPR
Ellie Goulding acaba de conseguir su primer número 1 en Reino Unido con ‘Burn’, tema que presentábamos hace unas semanas como adelanto de la reedición de su último disco, ‘Halcyon‘. Hasta ahora sus mayores éxitos en las islas eran la versión de ‘Your Song’ (top 2), ‘Starry Eyed’ (top 4) y ‘Anything Could Happen’ (top 5). El tema ha vendido 117.000 unidades en 7 días.
Las cifras no dejan en muy buen lugar el comeback de Lady Gaga, ‘Applause‘. La canción ha sido recibida con tibieza y sólo consigue llegar al top 5 tras vender 38.000 copias, tres veces menos que Ellie. Un éxito para cualquiera, pero en absoluto para la supuesta nueva reina del pop que parecía en plenitud de facultades (‘Born This Way’ vendió más de 5 millones de copias).
El tema de Lady Gaga fue puesto a la venta el martes en lugar del domingo, como es habitual en las islas. Sin embargo, el retroceso es claro con respecto a la era ‘Born This Way’: el single principal de aquel disco se puso a la venta un viernes y logró despachar 60.000 copias en tres días, siendo top 3. En verdad, Gaga no logra un número 1 en singles en Reino Unido desde 2009, cuando logró su cuarto top 1 con ‘Telephone’.
Las cosas no pintan mejor para la artista en Estados Unidos, donde según lo que se desprende de iTunes, ‘Roar’ de Katy Perry está vendiendo el doble, si bien los datos definitivos se conocerán el próximo miércoles. Los «little monsters» esperan que el vídeo y la actuación en los MTV VMA salven la canción de funcionar por debajo de las expectativas («underperforming», que dicen en los foros profesionales).
Arctic Monkeys arrasaron Reino Unido con su debut en 2005/2006, obteniendo sendos números 1 en la lista de singles con ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’ y ‘When The Sun Goes Down’. Después, cada uno de sus discos ha sido top 1, pero la lista de sencillos no les volvía a dar resultados tan buenos. Y es que es muy difícil que una banda logre igualar un triunfo así tras el hype de un debut, pero no cabe duda de que la banda de Alex Turner está en uno de los mejores momentos comerciales de su carrera en pleno 2013.
A pesar de lo reacias que están las listas británicas de singles al rock y al indie, el segundo sencillo oficial de ‘AM’, su próximo disco, lograba un top 11 hace unas semanas. La de ese ‘Do I Wanna Know’ era su mejor posición en las listas desde 2009.
Y ahora el tercer single, ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’, acaba de convertirse en el primer top 10 de la banda en Reino Unido desde 2007. El tema, que presentaba un vídeo de Nabil protagonizado por un Turner muy perjudicado a principios de semana, entra directamente al top 8. Buenas noticias, pues, para la banda que encabezaba una de las jornadas del pasado FIB. ‘AM’ sale a la venta el 9 de septiembre.
A pesar de que algunos festivales veraniegos han estado a punto de cancelarse este verano o de hecho no han llegado a producirse, como ha sido el caso de Sierra Electrónica, otros como Arenal Sound o Low Cost se han celebrado con gran éxito de público. También es el caso de Electrobeach, que acaba de confirmar que ha congregado a un total de 30.000 asistentes durante los dos días de celebración en el parque temático Terra Mítica. Así, se ha colgado el cartel de «sold out». El público ha sido nacional en su mayoría, con aproximadamente un 15% de público extranjero, un poco superior a las anteriores ediciones, en su mayoría de las nacionalidades italiana, portuguesa y francesa. Entre las actuaciones estaban Richie Hawtin, Carl Cox, Cristian Varela, Bushwacka! o Paco Osuna en la noche del viernes 16, mientras que Jeff Mills, Maceo Plex, Adam Beyer, Óscar Mulero o Marco Carola han sido los sets más aclamados en la segunda jornada.
La reunión de Replacements que se anunció a finales de 2012 y se concretaba este año con el anuncio de una gira, da un paso más con la confirmación de la formación que se unirá a los miembros fundadores Paul Westerberg y Tommy Stinson. Según informa Minneapolis Star Tribune (vía NME) el batería Josh Freese y el guitarrista Dave Minehan estarán con ellos. Ambos ya estuvieron de gira con Paul durante su trabajo en solitario durante los 90. Freese, además, ha tocado para Guns N Roses, Nine Inch Nails, Devo o Paramore, entre otros. Según Tommy, no han hablado con el batería original Chris Mars «porque ya saben la respuesta: no».
Parece ser que las cosas no pintaban bien para Franz Ferdinand tras la publicación de ‘Tonight: Franz Ferdinand’. Ahora que su cuarto álbum de estudio ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’ está a punto de salir a la luz, Kapranos ha admitido que hace dos años pensó en poner fin a Franz Ferdinand. En una entrevista con The Observer, de cara a la publicación de su nuevo álbum, Kapranos declaraba que había estado a punto de separar Franz Ferdinand, porque se habían convertido en lo opuesto a lo que querían ser.
«La diversión se acabó cuando empecé a sentir que estaba trabajando con el horario y las fechas límite de otros. No soy el tipo de persona que trabaja bajo esas condiciones, y de hecho, en toda mi vida adulta, si he estado en un trabajo en el que me sentía bajo presión, simplemente me largaba. Me reuní con Bob Hardy (el bajista) en Orkney hace unos dos años. Quería disolver la banda, porque notaba que era uno de esos trabajos de los que tenía que largarme. No me gustaban la rutina ni las obligaciones. Era el momento de pararlo».
Por suerte la sangre no llegó al río, y parece que Alex Kapranos ha vuelto a encontrar (al menos de momento) la chispa de la vida en Franz Ferdinand.
