A poco más de un par de días de actuar en el FIB, los británicos Bastille estrenan videoclip para otro de los temas incluidos en su debut, ‘Bad Blood’. Una historia de atracos es la base del argumento de este clip para ‘Things We Lost In The Fire’, con lobos, desiertos y flashbacks abundantes para que no perdáis el hilo.
Bowie anuncia nuevo single
David Bowie, a pesar de no girar, se está currando una promoción excelente para ‘The Next Day‘, disco que según las estimaciones de Mediatraffic ronda exactamente el millón de copias vendidas. Tras ‘Where Are We Know?’, ‘The Stars (Are Out Tonight)’ y ‘The Next Day’, se prepara un nuevo single. El escogido es ‘Valentine’s Day’, que saldrá en un «picture disc» de 7 pulgadas el 19 de agosto. La cara B será un instrumental llamado ‘Plan’.
Twin Peaks / Sunken
El premio al disco más intenso en menos tiempo del verano se lo llevan Twin Peaks, jovencísima formación de Chicago compuesta por los aún no veinteañeros Cadien Lake James (voz y guitarra), Clay Frankle (voz y guitarra), Jack Dolan (bajo) y Connor Brodner (batería), que en realidad ya vieron publicado su debut ‘Sunken’ el año pasado, aunque en formato cassette. Ahora el sello Autumn Tone Records les lanza el disco (en su Bandcamp lo anuncian con un incrédulo “¡en serio!”) y las primeras opiniones están siendo muy favorables.
En apenas veinte minutos, ‘Sunken’ es un viaje de influencias que no obstante transmite una refrescante sensación de novedad. Por supuesto no hay absolutamente nada nuevo en recoger el testigo de los Pixies o en hacer un disco de garage con guiños a los Beach Boys (‘Baby Blue’), al pop de los cincuenta (‘Native Villain’) o al post-punk (‘Out of Commisson’), pero Twin Peaks saben escribir canciones directas y memorables y la agresividad de sus riffs de guitarra junto a la sensibilidad de sus melodías conforman un contraste realmente apetecible, en contradicción con un buen número de propuestas similares que han salido en los últimos meses.
Y es que tan pronto como ‘Baby Blue’ abre el disco con la contundencia de la batería y las bellas armonías vocales, que parecen dirigirse hacia el sol o venir de él, el oyente se encuentra con algo especial. Ni siquiera las incisivas guitarras de ‘Fast Eddie’ o la agresividad de ‘Out of Commission’, que no dura ni dos minutos, están exentas de calidad melódica y, de hecho, la melodía más bonita, la de ‘Irene’, asoma ahogada por las imperiosas guitarras. Otro momento bonito es cuando ‘Stand on the Sun’ ralentiza su tempo hacia el final acercando así el tema a lo melancólico. Pequeñas sutilezas con las que a uno le apetece reencontrarse a pesar de lo sobado del género, dentro de buenas canciones con las que Twin Peaks ya son una promesa.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Baby Blue’, ‘Out of Commission’, ‘Irene’
Te gustará si te gusta: Surfer Blood, DIIV, Wavves
Escúchalo: Deezer
Theo de Hurts, en el nuevo vídeo de Calvin Harris
Calvin Harris cierra la exitosa era de ’18 Months’ con su décimo single, que confirma el álbum como uno de los discos con más singles de la historia. Ayah Marar es la intérprete de esta canción cuyo vídeo tiene de todo: chicas en tetas, gente herida, gente peleándose, gente follando en aviones, gente armada, gente tomando copas, gente bailando en una sesión de Calvin Harris, rollo bollo y hasta la participación de Theo de Hurts como actor. Ojo porque se sabe que Hurts y Calvin Harris preparan algo juntos.
Calvin Harris actúa en el Santander Music Festival en los primeros días de agosto.
Warpaint aplazan su gira española
El grupo californiano Warpaint, autor de ‘The Fool‘, ha decidido posponer sus conciertos en Madrid y Barcelona, previstos para los días 10 y 11 de noviembre respectivamente, debido a complicaciones en la agenda de la banda, según informa la web de Primavera Sound, que ejercía de promotora. La devolución del importe de las entradas se realizará de forma automática en los puntos de venta donde hayan sido adquiridas.
MTV cancela ‘Gandía Shore’
Malas noticias para los seguidores de Ylenia y compañía. MTV ha decidido cancelar su programa estrella, ‘Gandía Shore’, ese que le ha dado récords de audiencia. Según informan los sites de televisión, como Fórmula TV, la cadena ha decidido no rodar una segunda temporada que tendría que haber empezado a prepararse este fin de semana. Al parecer, Viacom da por hecho el cierre del canal en su emisión en abierto y no quiere asumir los costes de una segunda temporada del reality producido por Magnolia, que tampoco se arriesga a grabar ante el futuro incierto del programa. Entendemos que ha nacido «Gandía Shore, el mito».
Además, las cuentas de Twitter de los protagonistas han sido confiscadas. Ylenia ha denunciado que le han cambiado la contraseña, por lo que ha tenido que empezar de cero con otro nombre. Los protagonistas seguirán con sus «carreras» por separado, pues de momento parece que ninguna otra cadena comprará el formato. Esteban comienza este martes ‘El campamento de verano’, un nuevo reality de Telecinco, al que otros componentes también quieren entrar.
Nos han bloqueado los twitter a todos. …no importa….seguimos palanteeee non stop!!!!!
— YleniaDeBenidorm (@YlenitaShore) July 14, 2013
A pesar de tener casa 180 mil seguidores en la otra cuenta ,no pasa nada ,a petar esta, si lo he hecho una vez ,por q no 2 ,me levanto.
— Jose Labrador Sancho (@shlabragandia) July 14, 2013
Recordad que podéis consolaros de tamaña desgracia en nuestro foro de Gandía Shore.
Revelación o timo: Black Atlass
El joven de Londres (el de Ontario, no el de UK) Alex Fleming está emergiendo rápidamente por su música y, para qué negarlo, su potente imagen (el chico es guapo y estiloso, es así) como una prometedora figura del pop internacional e icono inspirador para firmas de moda (Dior Homme o Saint Laurent ya han depositado sus dulces garras publicitarias sobre él). Hace menos de un año publicó ‘The Black Atlass EP‘, del que toma nombre un proyecto musical y en el que, sentado al piano y con su sugerente voz como mejores armas, elabora cuidadas producciones de hip hop y R&B, sampleando clásicos del soul. Efectivamente, James Blake podría ser una referencia útil para describir canciones como ‘The Black Dog’, pero también The Weeknd (‘Hills’) y How To Dress Well (‘Castles’).
En aquel EP se incluía una primera versión de ‘Paris’, una canción que ahora vuelve a lanzar el sello Fool’s Gold (Chromeo, Danny Brown, Lil B, Kid Cudi y un largo etéctera) como single oficial. Si bien en su versión acústica (con Fleming solo al piano) su sonido nos hace pensar en su compatriota Perfume Genius, es en la versión producida donde despliega toda su magia. Acompañada por un clip de una preciosa fotografía en blanco y negro, ya nos atrevemos a pronosticar que estamos ante una de las grandes canciones del año, si bien aun es incierto, dada su juventud, lo lejos que podrá llegar Black Atlass.
Portadón para Lil’ Kim
Para los más jóvenes, antes de Nicki Minaj existía Lil’ Kim. La madre de todas las raperas en realidad siempre se ha creído la inventora del concepto y eso le ha metido en problemas con Foxy Brown o Eve. Kim, que no publica disco desde 2005, amenaza con que este año publicará su continuación para reclamar el trono, aunque ya veremos si llega al nivel de ubicuidad de Minaj. Por lo pronto, y coincidiendo con su 39 cumpleaños, la rapera ha estrenado un tema titulado ‘Looks Like Money’, una canción que se anunció en 2011 como el primer sencillo de un nuevo álbum que nunca llegó, con la cancelación posterior de este single. No podemos concluir si el tema es bueno o no, pero la portada del sencillo, con la rapera luciendo las tetas casi en la espalda, eso sí que es de traca.
Goldfrapp presentan ‘Drew’ con un clip
‘Tales Of Us’, el ya anunciado nuevo álbum del dúo Goldfrapp, ha echado a andar hace unos minutos. ‘Drew’ acaba de presentarse como el primer single extraído de su sexto álbum de estudio y, sin teasers ni bobadas, lo muestran con un precioso videoclip. Dirigido por la propia Alison Goldfrapp y su pareja, Lisa Gunning, el vídeo es una sucesión de escenas, en un bonito blanco y negro, en las que la cantante deambula por una mansión aparentemente abandonada y sus alrededores, interactuando con tres cuerpos desnudos (dos hombres y una mujer), en un papel que por momentos parece un guiño a Nicole Kidman en ‘Los otros’.
La canción, por su parte, confirma los rumores de que ‘Tales Of Us’ supondrá un regreso a su faceta más ambiental y preciosista. El riff de piano, las delicadas cuerdas, la guitarra acústica… todo empuja a pensar en que Goldfrapp retoman el camino que abandonaron momentáneamente tras el exquisito ‘Seventh Tree‘.
Habrá nuevo álbum de Prefab Sprout en otoño
Sproutnet, el fansite más próximo a Paddy McAloon y la fuente más fiable en cuanto a noticias del grupo Prefab Sprout, publicó el pasado sábado un breve mensaje según el cual el próximo día 7 de octubre se publicará «oficialmente» un nuevo álbum del grupo británico. Prometen más información al respecto durante esta misma semana y, aunque no esté confirmado, ya hay quien da por seguro que se trata de la edición oficial de ‘The Devil Came-A Calling‘, un disco inédito que se filtró inesperadamente hace varias semanas.
La psicodelia cubista de Tame Impala
¿Puede llegar Tame Impala al éxito comercial de artistas como Jack White? Era la pregunta que nos hacíamos tras constatar el lleno absoluto de La Riviera y la viva respuesta del público ante temas como ‘Elephant’ o ‘Feels Like We Only Go Backwards’ -sin duda, los hits de ‘Lonerism‘ (2012), mucho más coreados que los de ‘InnerSpeaker’ (2010)-, haciendo un feroz pogo como si sonara un ‘Seven Nation Army’ cualquiera.
La vocación de Kevin Parker parece estar lejos de esta meta, más cerca de desarrollar su particular visión cubista de la psicodelia que de componer un éxito que le haga llenar estadios. Ese es uno de los hechos aparentemente contradictorios que rodea la popularidad de Tame Impala: sus canciones se alejan completamente de estrofas o estribillos y parecen más bien ideas abordadas desde diferentes facetas, como si hubiera tomado un sample de los primeros Pink Floyd y lo mezclara con breaks de hip hop. Que no es carne de radiofórmula, vamos. Y, sin embargo, la reacción salvaje del público (que, por una vez, estaba más atento al concierto que a la charleta) daba la impresión de lo contrario.
En esa reacción se encuentra otra contradicción más: la música de Tame Impala, a pesar de recurrir a riffs potentes dignos de Black Sabbath, tampoco está hecha para el subidón. Arranques y parones, deconstrucciones y reconstrucciones, parches y elementos puestos del revés, todo ello evita la continuidad necesaria para quien quiera sudar moviendo los pies. El mayor ejemplo fue una ‘Be Above It’ que en directo mostró una faceta más contemplativa de lo esperado y que al principio pareció decepcionar con su baja intensidad pero que luego llegamos a apreciar más todavía al ver que su intención era otra. A ello ayudó la reinvención de los temas, que hicieron parecer las pistas del disco como simples bocetos de lo que iba a ocurrir sobre un escenario. Tame Impala tiene vocación de ser como los gigantes de la psicodelia o el hard-rock, de Grateful Dead a Led Zeppelin (eliminando toda la raíz bluesera de ambos), empezando por lo visual -melenas, barbas, proyecciones llenas de colores- y acabando en el alargamiento hasta el infinito de las canciones, pero con el punto experimental de Silver Apples o de los músicos electrónicos de los sesenta y setenta: los sintetizadores y osciladores también forman parte de su sonido.
Y ahí viene otra -aparente- contradicción más: a pesar de su vocación de directo, la esencia de Tame Impala parece encontrarse en el estudio de grabación. Kevin Parker, obseso confeso del sonido, estaba rodeado por numerosos pedales de efectos que iba accionando con sus pies descalzos con precisión milimétrica. Sin embargo, a pesar de que esta tarea podría requerir toda su atención, no dudó en comportarse como una estrella del rock, moviéndose, alzando la guitarra, acercándose al público. Era un alivio para cuando el sonido de la sala se mostraba poco brillante (nadie se sorprende ya) o también para cuando, a pesar del derroche de creatividad, empezabas a sospechar que las canciones se estaban pareciendo demasiado entre sí. Otra más de las aparentes contradicciones de una banda que se basa en ellas para forjar una de las personalidades más sólidas del panorama musical actual.
Bilbao BBK Live 2013: sábado
La tercera jornada del Bilbao BBK Live, con una asistencia de 37.000 personas, sirvió para poner de manifiesto que hay grupos que han nacido para triunfar en directo aunque tengan en contra horarios y escenarios poco adecuados y otros que no.
Puede que bajo amenaza de muerte pueda llegar a admitir que The Hives han grabado 40 veces la misma canción con distinto título pero, y tomad esto como un axioma universal, pocos grupos pueden presumir de un directo tan demoledor. Con un Pelle Almqvist como maestro de ceremonias en estado de gracia, elegantes a más no poder, con un sonido espectacular y un repertorio creado y diseñado para ocasiones como la de ayer, los suecos protagonizaron uno de los shows más enérgicos y divertidos de todos cuantos pudimos ver en el festival a pesar de que les habría favorecido haber tocado un poco más tarde. “El final más grande con explosión” de ‘Tick Tick Boom’ es buena muestra de ello.
Delorentos pusieron patas arriba la carpa Vodafone mientras Fermín Muguruza se encargaba en el escenario Heineken de reivindicar casusas varias y The Bots, con ese punk’n’blues directamente hermanado con los Black Keys, supieron entretener a los muchos curiosos que se acercaron al escenario Live! Los irlandeses y El Señor Lobo, el héroe que todos los años hace temblar el iglú Vodafone con las 101 mejores canciones del indie, fueron los que se llevaron el gato al agua.
Y si los Hives pueden presumir de directo pero no de discografía, a Vampire Weekend les ocurre lo contrario. Con tres discos ya en el mercado y habiendo sabido actualizar su fórmula africana, los de Nueva York tuvieron que luchar contra una audiencia que quería seguir bailando o que estaba ahí por Green Day más que por otra cosa. Aun así, y obviando lo mal que sonó ‘Step’, una de las canciones más bonitas del año, los autores de ‘Modern Vampires of the City’ ofrecieron un directo más que digno que consiguió conectar con el público bien avanzado el concierto. Quizá un cambio de horario con los Hives les hubiese beneficiado.
Si en el verano del 95, con esa cinta de 90 con el ‘Dookie’ en la cara A y el ‘Smash’ de Offspring en la B sonando todo el día en mi walkman, me llegan a decir que Green Day iban a ser cabezas de cartel de un festival multitudinario, ofreciendo un espectáculo con los peores tics de grupo para masas, no me lo hubiese creído. Pero, cosas de la industria musical, eso es lo que pasó anoche en Kobetas. Entre subir a fans para que cantasen, para que tocasen la guitarra, versiones de AC/DC, de ‘(I can’t get no) Satisfaction’, de la puta melodía de Benny Hill y de demás memeces, el combo liderado por Billie Joe Armstrong más que un grupo punk (o que empezó siendo punk) pareció más bien una orquesta de verbena que solo supo/quiso hacerse valer con hits incontestables como ‘Longview’, ‘When I Come Around’, ‘American Idiot’, coreada de principio a fin, y el ‘Good Riddance’ con el que cerraron. Puede que Green Day haya sido el mayor error en cuanto a programación se refiere del festival pero si nos guiamos por los asistentes que se congregaron en el escenario Bilbao y por lo bien que se lo pasaron, igual nos tendríamos que replantear la afirmación. Para fans.
Gracias a Dios que Twin Shadow estaba en el escenario Live! ofreciendo una alternativa a Green Day. Con una actitud pelín suicida, George Lewis Jr. se ventiló ‘Five Seconds’ y otros de sus hits a la primera de cambio obligando al público a escuchar sus temas menos conocidos. La jugada le salió redonda porque la actitud y el sonido fueron excelentes y los asistentes salieron encantados.
Y si para fans fue lo de Green Day, lo mismo ocurrió con la sesión de FatBoy Slim, el Carlos Jean para hooligans, que convirtió la de 2manyDJs en arte y ensayo. A piñón fijo e intentado “innovar” tirando del ‘Get Lucky’ de Daft Punk, el ex Housemartins podía haber proyectado un Youtube de cualquiera de las sesiones que lleva haciendo desde hace 15 años y nadie habría notado la diferencia.
Los grandes beneficiados de todo esto fueron We Are Standard, otra de esas bandas que han nacido para el directo, y que prendieron fuego literalmente a la carpa Vodafone. Ante una audiencia cada vez más numerosa que salía escopetada del escenario Heineken, los de Getxo presentaron su notable ‘Day’ poniendo el mejor broche final posible para esta edición del Bilbao BBK Live. La txalaparta con la que adornaron algunas de sus canciones, el éxtasis colectivo con ‘Bring Me Back Home’ y ‘The first girl who get a kiss without a please’ y, sobre todo, esa versión de la Velvet Underground con la cerraron convirtieron a WAS en uno de los grandes triunfadores del día junto a los Hives.
Y con este buen sabor de boca se dio por finalizada la octava edición del Bilbao BBK Live, festival que año tras año ha ido mejorando su programación – olvidando cosas como haber puesto a Fito y los Fitipaldis como cabezas de cartel – y se ha convertido en un festival de referencia dentro del circuito nacional.
Lily Allen y Azealia se pelean por Twitter
Lily Allen y Azealia Banks han pasado la semana peleándose por el Twitter. Lily la ha llamado «one hit wonder», Azealia ha dicho que los hijos de Lily son «feos» y la ha acusado de ser adicta a la cocaína. Cada una ha presumido de sus triunfos en Glastonbury y por si fuera poco, Azealia se ha metido con el novio de Lily Allen y con su polla, a la que ha llamado «dedal» y «dedo pulgar». Allen ha contestado que no se meta con su marido o quizá su «innecesario equipo de seguridad tenga algo de qué preocuparse».
Aunque quizá lo mejor sea este tweet que ha dejado Lily: «he tenido dos hijos desde ‘212’ y todavía apuesto a que mi disco sale primero». Es posible que en marzo de 2014 haya nuevo disco de Lily Allen. Se desconoce cuándo saldrá el de Azealia.
ive had 2 kids since 212 dropped and i bet my my album still comes out 1st. bitch is scared of the ball. OUT.
— lilyrosecooper (@lilyrosecooper) July 13, 2013
Not even gonna @ her but if she wants to talk about weak , I'm sure her record sales to date should suffice. One hit wonder.
— lilyrosecooper (@lilyrosecooper) July 11, 2013
And my husband ? Don't go there bitch Or your totally unnecessary security detail may actually have something to worry about #wannabe
— lilyrosecooper (@lilyrosecooper) July 11, 2013
She's just mad cause sucking her husbands dick is like playing thumb wars.
— YUNG RAPUNXEL (@AZEALIABANKS) July 13, 2013
El morreo de Delafé
Delafé y Las Flores Azules han sacado un vídeo que reinventa el concepto de lo literal para su canción ‘Mientras beso a mi chico en la arena’, extraída de su último disco doble, ‘De ti sin mí / De mí sin ti‘. Y lo curioso es que funciona en su búsqueda de sensaciones intensas y emocionantes. La gira del grupo evidentemente continúa y podéis consultar todas sus fechas aquí.
Morrissey, «humillado» por sus nuevas cancelaciones
Esta semana se ha hablado mucho de las nuevas cancelaciones de conciertos en América de Morrissey por un problema alimenticio. Se llegó a especular en la prensa latinoamericana que el cantante hubiera vuelto a Europa, algo que ni se negaba ni se terminaba de confirmar.
Ahora el cantante ha escrito una nota en su web oficial en la que se muestra avergonzado de su nuevo problema de salud. En la carta cuenta que tanto él como un miembro de su equipo cayeron muy enfermos tras comer un simple plato de pasta. Desde Los Ángeles asegura que el médico le ha dicho que estará bien a tiempo para actuar en Argentina y Brasil (a partir del 28 de julio), es decir, los conciertos de Chile de la semana que viene quedan pospuestos. «En medio de las cancelaciones y suspensiones, la humillación y mortificación que siento a nivel personal es demasiado gigante como para ser medida. Si mi espíritu cae más bajo, podría no encontrar la dignidad suficiente para volver a levantarme», dice, excusándose.
Kathleen Hanna, ahora The Julie Ruin
El nuevo proyecto favorito de Kate Nash seguramente sea The Julie Ruin, la nueva idea de Kathleen Hanna, a la que recordarás perfectamente por su trabajo en Bikini Kill y Le Tigre (de hecho había firmado un disco llamado ‘Julie Ruin‘ en 1997).
La artista ha contado con varias compañeras de Bikini Kill en esta nueva aventura que se materializará en un disco llamado ‘Run Fast’ el próximo 3 de septiembre. Os dejamos con ‘Oh Come On’, el tema que abre. The Julie Ruin, por supuesto, tiene hilo propio en nuestros foros hace rato.
1. Oh Come On
2. Ha Ha Ha
3. Just My Kind
4. Party City
5. Cookie Road
6. Lookout
7. Right Home
8. Kids in NY
9. Goodnight Goodbye
10. South Coast Plaza
11. Girls like Us
12. Stop Stop
13. Run Fast
Pet Shop Boys escogen sus canciones dance favoritas
Justo cuando Pet Shop Boys están a punto de publicar ‘Electric‘, su disco dance, The Guardian, periódico emocionado con este lanzamiento, les ha preguntado cuáles son sus 10 canciones dance favoritas. Entre ellas aparecen ‘Papa Was a Rolling Stone’ de Temptations, ‘Disco Inferno’ de The Trammps, ‘Loca People’ y curiosamente un remix de ‘I Follow Rivers’ de Lykke Li. Todas ellas junto a la pertinente explicación. El especial lo podéis leer al completo aquí.
El despertar de Maps
Maps, el proyecto de James Chapman, fue nominado al Mercury Prize en 2007 por su debut ‘We Can Create’ (con temas como ‘You Don’t Know Her Name‘). En 2009 publicó otro álbum llamado ‘Turning The Mind’ (con temas como ‘Valium in the Sunshine‘) y ahora está de vuelta con un tercero, ‘Vicissitude’, que ha sido mezclado por el colaborador de M83 Ken Thomas. El primer single es este ‘A.M.A.’ cuyo vídeo despierta cuerpos aparentemente inertes. El álbum ha salido esta semana y ya está en las plataformas de streaming.
Muere Cory Monteith de ‘Glee’
Cory Monteith, el actor que interpretaba a Finn en la popular serie de televisión ‘Glee’, ha sido hallado muerto en un hotel de Vancouver (Canadá). Parece ser que de momento se desconocen las causas del fallecimiento, pero se sabe que no ha sido un acto violento.
Se sabe, eso sí, que el actor pasó la noche del viernes acompañado, no así la del sábado -la de su fallecimiento-, que estuvo solo. Probablemente se conozcan más datos el lunes, cuando tendrá lugar la autopsia.
El actor estuvo inmerso en un proceso de rehabilitación de su dependencia a las drogas el pasado abril. En 2011 reconoció que empezó a consumirlas a los 13 años, y que llevaba acudiendo a centros de rehabilitación desde los 19. Fue este el motivo por el que Monteith no apareció en los capítulos finales de la cuarta temporada de ‘Glee’.
El teatro de Julia Holter
Julia Holter, que el 24 de julio estará en el Teatro Lara de Madrid, el 25 de julio en La Mar de Músicas de Cartagena y el 26 de julio en Caixaforum (Barcelona), ha estrenado un vídeo para la canción ‘In The Green Wild’, extraída de su próximo disco ‘Loud City’, que sale a la venta el 20 de agosto y del que ya conocíamos el tema ‘World‘. El vídeo juega con parámetros teatrales y cabareteros.
Los artistas del Bilbao BBK Live se recomiendan entre sí
Last Tour, promotora del Bilbao BBK Live, ha subido a Youtube un par de vídeos con la colaboración de Heineken, en los que los artistas que tocan recomiendan a otros artistas que tocan. La cosa no tiene desperdicio: Two Door Cinema Club recomienda a Jamie N Commons, Edward Sharpe recomienda a PiL, Editors a Mark Lanegan Band, Spector a Twin Shadow, Vaccines a Vampire Weekend y Klaxons naturalmente y siempre tan fans de los 90, a Fatboy Slim. También aparecen algunos asistentes del festival recomendando grupos.
‘El guardián invisible’: el bosque del lobo
Aprovechando la ola de calor, la celebración de la Semana Negra de Gijón y los Sanfermines, vamos a recomendar una novela que transcurre durante el invierno y está ambientada en Navarra.
‘El guardián invisible’ (Destino) ha sido la gran revelación española de este año en el género negro. La desconocida Dolores Redondo ha cumplido el sueño de todo escritor debutante en dicho género: publicar con Destino (la editorial que publicó a Stieg Larsson), vender los derechos en 13 países, y que los productores de ‘Millenium’ hayan adquirido la trilogía (porque va a ser una trilogía) para llevarla al cine. Un exitazo para una novela que, además, está muy, muy bien.
Muy, muy bien a pesar de sus evidentes defectos, claro. El más grave es lo previsible que resulta en muchas ocasiones. Para alguien que haya leído más de tres novelas en su vida es difícil, por ejemplo, no anticipar el final. Y no me refiero al desenlace de la intriga policíaca, que está más o menos conseguido, sino al final, final. Está muy bien querer “cerrar” así una historia, pero ¿por qué dar tantas pistas? ¿Por qué hacerlo tan predecible?
Otro defecto está en la deficiente construcción de algunos personajes, en especial el marido de la policía protagonista. Un comprensivo, alegre, inteligente, guapo, prestigioso (y demás virtudes que se te ocurran) escultor americano que, como un Hemingway de novela rosa, se quedó a vivir en Pamplona fascinado por los, sí, Sanfermines… Como fantasía femenina navarrica, vale, tiene su gracia, pero como personaje de thriller produce más bochorno que ver a Leticia Sabater buscando trabajo.
Entonces, ¿qué es lo que hace a ‘El guardián invisible’ una novela tan sugestiva y atractiva? Su atmósfera; su irresistible y fascinante atmósfera. La escritora combina con gran habilidad lo real y lo mitológico, la minuciosa investigación policial de unos crímenes rituales y las tradiciones y leyendas de la región donde transcurre la novela: el pueblo Elizondo y el valle del Baztan.
Un territorio mítico, como de perverso cuento de hadas (hay referencias a Caperucita o Blancanieves), que tiene que ver con la infancia de la policía protagonista, con sus recuerdos, fantasmas y miedos más profundos. Una región de Euskal Herria dominada por las etxekoandreak, mujeres fuertes, “brujas” de saberes ancestrales que forman matriarcados y gobiernan las familias.
‘El guardián invisible’ es una novela perfecta de verano. Un entretenido thriller con asesino en serie, un intenso y catártico drama familiar, una reflexión acerca de la maternidad, un cuento macabro lleno de magia y oscuridad, y una invitación a comer chocolate con avellanas en Malkorra, pasear por Elizondo entre la niebla y bajo el txirimiri o internarse en el bosque en busca del mítico Basajaun. 7,9.
Sky Ferreira vuelve a retrasar su disco
¿Esperabas el disco de Sky Ferreira para algún momento de este año? Pues espera sentado/a. Aunque la cantante había dicho en abril que su debut estaba terminado, en una nueva entrevista con GQ ha dicho que el largo, titulado ‘I Will’, está ahora programado para 2014 (no os perdáis las simpáticas preguntas de la revista, tipo «¿has visto a un muerto alguna vez?», «¿has disparado una pistola alguna vez?»). Eso sí, habrá un EP en septiembre que incluirá ‘You’re Not The One’. Cualquier suposición sobre si Ferreira incluirá singles como ‘Everything Is Embarrassing’ en el largo son pura especulación, incluso para ella misma…
Como se puede leer en nuestro foro de Sky Ferreira, la cantante ha justificado el retraso del disco en Twitter como «una oportunidad de hacer algo mejor, para lanzarlo de manera mundial y con motivo de la compra de EMI por parte de Universal».
De crowdsurfer nudista a amigo de Kings of Leon
Uno de los WTF’s de la semana y del año lo ha protagonizado sin duda un tipo llamado Jimmy Dorris, que acudió estos días al concierto que Kings of Leon daban en Birmingham, poco antes de llegar al Bilbao BBK Live. Cualquiera que conozca la ciudad se sorprenderá poco de que este hombre decidiera despelotarse totalmente durante la interpretación de ‘Sex on Fire’ del grupo, práctica muy vista en festivales llenos de británicos tipo FIB. Los vídeos circularon por las redes y el ya conocido como «sausageman» terminó en boca del propio grupo, quien le invitó al show siguiente en la misma ciudad, produciendo este bello encuentro que ha quedado retratado en Twitter.
Por cierto, Kings Of Leon sacan su nuevo single ‘Supersoaker’ el 17 de julio. Es el primer adelanto de su nuevo álbum, ‘Mechanical Bull’.
Cannot believe taking my clothes off resulted in this!! #birminghamsausageman pic.twitter.com/vtgru5mrH7
— James (@jimmydoris1986) July 11, 2013