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La actuación falsa de Glasvegas

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Glasvegas sacan en otoño un nuevo disco llamado ‘Later…When The TV Turns To Static’. Ya conocimos canciones como ‘I’d Rather Be Dead‘ y otro de los temas incluidos es este ‘If’, cuyo vídeo ha sido estrenado por el NME. En él aparecen en una hipotética actuación televisiva presentada por el actor canadiense William Shatner, conocido entre otras cosas por su participación en ‘Star Trek’. Seguro que tiene mucho que ver con el título del disco.

Premios de la Música Independiente: un regreso a 2004, con peros

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n_mutantesEn la ceremonia de los Premios de la Música Independiente, que os contamos en directo ayer desde el Nuevo Teatro Alcalá, la organización tuvo la ocurrencia de poner un par de pantallas con una selección de «tweets» opinativos. Al final de la noche, uno resultaba especialmente autocrítico y quizá permaneció demasiado rato expuesto. Tras la victoria de Xoel López, Niños Mutantes y La Habitación Roja en las categorías principales, Indies Cabreados escribían: «Nos decís que son los PremiosMI de 2004 y nos lo creemos», siendo además retweeteados varias veces. Un lector de JENESAISPOP, José Luis Rodríguez Mera, iba más allá situando todo en 2001.

La verdad es que los resultados no cuadraron demasiado con la opinión de la crítica. Si recordamos la lista de listas elaborada hace unos meses sumando la clasificación de decenas de medios de comunicación, la coincidencia se queda a las puertas de ser nula. John Talabot encabezaba aquella tabla (al igual que las nominaciones de estos premios, elegidas por un jurado entre el que nos encontramos nosotros mismos), seguido de Los Punsetes, Los Evangelistas, Pegasvs y La Bien Querida, única reconocida con dos premios de todo aquel top 10, junto con Hidrogenesse. Para encontrar a La Habitación Roja había que desplazarse hasta el puesto 17. ‘Atlántico‘ de Xoel López se quedaba en el número 29. ‘Náufragos’ de Niños Mutantes, álbum del año en los premios, ocupaba un tímido puesto 49.

El responsable de este «regreso a 2001 o 2004» no es otro que el público. Lo primero que hay que preguntarse, por supuesto, es si todos aquellos que se están quejando de los resultados, aquellos que están lamentando la derrota de John Talabot en Twitter, que son bastantes y con los que comulgamos, se molestaron en votar. Hay una larga y pesada tradición en este país de quejarse de los resultados de unas elecciones o de una encuesta popular sin haber siquiera participado. Lo segundo es si es adecuado que unos premios que buscan el prestigio deberían basar su decisión última en el pueblo, dejando en manos de fans, público fiel y amigos los galardones más importantes. Recordemos que los premios que decide un jurado suelen ser más prestigiosos (los Mercury frente a los Brits en Reino Unido, los Grammy frente a los MTV o los Billboard en Estados Unidos).

Los Premios de la Música Independiente encierran alguna contradicción: aíslan a grupos fichados por majors como Love of Lesbian (distribuidos por Warner) o Lori Meyers (fichados por Universal) para terminar premiando a algunos que deben gran parte de su fama a los días en que estuvieron fichados por multinacionales, como es el caso de Deluxe (que editó en EMI). Sin embargo, su estrategia parece clara. Como plataforma, históricamente ha alternado los premios a lo más alternativo o experimental (Delorean, El Guincho) con lo más asequible para el público (Vetusta Morla, El Columpio Asesino), en un intento de consolidar una «zona media dentro del mundo alternativo» y por ello optando por un sistema mixto de voto popular y de jurado que evite que todos y cada uno de los premiados suenen a chino al 95% del público. Apuesto a que la actuación acústica de Xoel quedará mejor en La 2 de TVE que un «live» de Talabot (que no actuó).

Situar los galardonados en 2004 puede abrir un debate peregrino que incluiría a algunas de las alternativas y nuestros favoritos (aquellos que pensamos que han desarrollado de manera más ambiciosa su carrera). Objetivamente Hidrogenesse debutaron mucho antes de ese año, David Rodríguez de La Bien Querida está en esto desde principios de los 90 y John Talabot no es precisamente un adolescente, como tampoco lo son algunos otros como Pegasvs, Klaus & Kinski o Los Punsetes. El debate que abrir es el que hemos planteado en otras ocasiones: el desinterés de la adolescencia de nuestro país por crear música, quizá porque no lo entienden como una vía de expresión digna (no digo ya, por supuesto, rentable) cuando el gobierno ni siquiera lo reconoce como parte de la cultura, al situar su porcentaje de IVA en el 21%.

Teniendo en cuenta que ni los artistas noveles tienden a ser jóvenes, quizá es bueno concluir que la edición 2013 de los «UFI» ha sido la de premiar la resistencia, reconociendo a artistas que -suponemos- han tenido que vivir bastantes penurias durante la última década y que, a pesar de todas las adversidades, han logrado resistir publicando más o menos regularmente sin rendirse. Enhorabuena por ello.

Foto: Juan Tierra.

Placebo anuncian el single verdadero

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placeboloudHemos escuchado un fragmento de la canción nueva de Placebo que da título a su nuevo álbum, ‘Loud Like Love’, el cual saldrá a la venta el 16 de septiembre. Incluso hemos visto un trocito de este vídeo. Sin embargo, el verdadero single de su disco se llamará ‘Too Many Friends’ y saldrá como descarga digital el 8 de julio. El grupo se ha desplazado a Los Ángeles para rodar el videoclip junto a Saman Keshavarz, según informan en su página web. Os dejamos con el tracklist del disco.

1. Loud Like Love
2. Scene Of The Crime
3. Too Many Friends
4. Hold On To Me
5. Rob The Bank
6. A Million Little Pieces
7. Exit Wounds
8. Purify
9. Begin The End
10. Bosco

Kanye West / Yeezus

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yeezusTodos conocemos la historia de Kanye West. A pesar de que ahora se haya propuesto pasar desapercibido, hubo un día en que todo en su vida era público. Hubo un tiempo en que atendíamos demasiado al personaje y muy poco a su música. Eran tiempos en que escuchábamos sus canciones y podíamos deducir a qué momento de su historia personal se estaba refiriendo. La muerte de su madre fue un punto de inflexión en la carrera del rapero. Después de eso vino el incomprendido (e infravalorado) ‘808 & Heartbreak’ y años después su obra maestra, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’. Con ambos intentó lavar una imagen pública algo estropeada, por no decir destruida, de la mejor manera que sabe, callando bocas con su música.

Los últimos años han sido mucho más tranquilos para el artista. Antes de la publicación de este nuevo disco, poco sabíamos de él. Ha sido padre de una niña con una Kardashian y poco más. Hasta tal punto ha separado su imagen de su música que esta vez ha intentado que se produzca una ruptura total. La escasa promoción de este nuevo trabajo o la ausencia de una portada son prueba de ello.

Y una vez más Kanye quiere callar bocas. Pero esta vez no ha optado por llenarnos los oídos con miel apta para todos los paladares, esta vez ha optado por el camino difícil. En esta ocasión ha decidido embarrarse en una ciénaga de sonidos distorsionados e incómodos con una obra que es pura rabia y transgresión. ‘Yeezus’ es de alguna manera el reverso negativo de su anterior disco, y por lo tanto consecuencia directa de éste y del anterior. Los que consideraron ‘808 & Heartbreak’ como un disco menor en su carrera, ahora deberán volver atrás y reflexionar sobre la semilla de algo que ha terminado culminando en este nuevo trabajo. Liberado de su compromiso con el público, West olvida el pop, los estribillos y las radiofórmulas para engrasarse en sonidos industriales, para entregar un trabajo que junto a los dos anteriores podría formar una trilogía pluscuamperfecta, que no sería otra cosa que las diferentes caras de un artista complejo y apasionante.

Existen dos canciones fundamentales que de alguna manera resumen mucho de lo que es este nuevo trabajo. La primera es ‘Blood On The Leaves’. La mezcla de la fragilidad de la voz de Nina Simone, cantando ‘Strange Fruit’, ahogada entre los beats y el sample de TNGHT no puede ser más descriptiva. Es esa dualidad entre la violencia y la ternura lo que finalmente predomina en el disco, ternura o humor, porque en realidad… ¿alguien se toma ‘I Am A God’ en serio? La violencia con que se cortan y se amontonan las capas de sonido, esa aparición y desaparición de los samples también está presente en ‘On Site’ o, menos conseguida, en ‘Bound 2’.

La otra canción fundamental es ‘New Slaves’. Es comprensible que West la escogiese para presentar este trabajo. Directa y agresiva, posee una de las líneas que mejor definen todo el concepto de ‘Yeezus’. “You see it’s leaders and it’s followers but I’d rather be a dick than a swallower”. Porque en definitiva, eso es lo que ha hecho el rapero, ir diez pasos por delante del resto, repartiendo para todos lados sin miramientos desde la letra del tema, criticando a todos los raperos (él mismo incluido) entregados a las marcas, convertidos en «nuevos esclavos» de las modas y a las corporaciones que han pasado de excluir a los negros a querer utilizarlos para vender sus productos.

Musicalmente estamos ante un trabajo sorprendente, elaborado al máximo, lleno de detalles, de momentos inesperados y de grandes aciertos. Habrá quien venga a decir en su contra que Kanye West no está inventando nada. Es cierto, lo único que hace es tomar de otros géneros y utilizarlo en beneficio propio. Y ahí entran los colaboradores del disco, desde Daft Punk a Hudson Mohawke, pasando por Rick Rubin o Justin Vernon de Bon Iver, Kid Cudi o Frank Ocean. Nunca antes West había utilizado a sus colaboradores de manera tan perfecta. No hay ni un ápice de protagonismo que no sea el del propio West. Ni Ocean en ese epílogo espectacular de ‘New Slaves’, ni Cudi cantando al final de ‘Guilt Trip’ consiguen que apartemos la atención del propósito de este disco. Porque ‘Yeezus’ está concebido como unidad. Tal vez de ahí venga la insistencia del propio autor en no publicar un single. Y es otro de sus aciertos.

Por si no ha quedado claro, este es uno de los discos del año. Y me atrevo a ir más lejos, uno de los discos más importantes de hip-hop de los últimos años. La lista de razones podría ser interminable. No es un disco perfecto (el mensaje social de ‘Strange Fruit’ queda demasiado disperso en ‘Blood On The Leaves’, ‘Hold My Liquor’ tiene pasajes más flojos que otros o sobra el sample de Beenie Man al final de ‘Send It Up’), pero eso no consigue minimizar el alcance de la obra de un artista que definitivamente ha alcanzado una madurez creativa con la que muchos colegas sueñan. En los próximos años veremos a muchos de esos colegas imitarlo, pero para ese momento ya veremos donde está metido Kanye.

Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘New Slaves’, ‘Blood On The Leaves’, ‘Black Skinhead’, ‘Guilt Trip’
Te gustará si te gustan: los dos discos anteriores de Kanye.
Escúchalo: Deezer
Opina: en nuestro foro de Kanye West.

Alizzz publica ‘Whoa!’

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Arkestra, casa de discos de Mwëslee y BFlecha, publica un nuevo EP del barcelonés Alizzz, de quien os hablamos con motivo de su paso por M!ra. El EP recibe el nombre de ‘Whoa!’ y se define como «un baño de electrónica sintética y exuberante de marcada estética RnB y G-Funk, plagada de majestuosos solos, cambios armónicos inesperados y un acabado final con un claro espíritu deudor del soul ochentero». Traducimos: otra delicia para el verano como muestra el single que ya puede disfrutarse en Youtube tras su paso exclusivo por Dummy Mag, donde se pueden seguir escuchando las cuatro canciones.

Escucha ‘Bring the Noize’ de M.I.A.

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mia-vacaM.I.A. había anunciado que este lunes 17 de junio se radiaría su nuevo single en la BBC. ‘Bring the Noize’ ha aparecido también por supuesto en Soundcloud, como adelanto oficial de ‘Matangi’, ese álbum que la artista lleva retrasando un año. Se espera que el disco salga finalmente en otoño. Debate sobre la canción en nuestro foro de M.I.A. El veredicto de la canción de la redacción llegará en breve.

Xoel López triunfa en los Premios de la Música Independiente

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xoel-premioLos Premios de la Música Independiente celebraron su 5ª Edición en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid con la presentación de Leo Bassi. Los grandes ganadores de la noche fueron Xoel López (artista del año, álbum de autor por ‘Atlántico’), Niños Mutantes (disco del año) y La Habitación Roja (canción del año por ‘Ayer’), destacando también los dos premios de La Bien Querida (mejor producción y mejor disco de pop por ‘Ceremonia‘) o de Hidrogenesse (mejor disco de electrónica por su homenaje a Alan Turing y mejor foto promocional). Actuaron en la gala Betagarri, Dead Capo, Lorena Álvarez y su banda municipal, Porta y Xoel López. El gran derrotado de la noche fue John Talabot, como preveíamos, perjudicado porque la decisión final era del voto popular.

Fotos: Juan Tierra.

La vuelta a la religión de Hurts

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A pesar de que Theo, mitad de Hurts ha grabado una canción junto a Alesso y Calvin Harris, aún le queda por rescatar el segundo disco de su grupo, ‘Exile‘, de los pobres resultados obtenidos hasta ahora. El tercer intento en forma de sencillo es este ‘Somebody To Die For’ que ahora presentan. Llega acompañado por un videoclip en el que vuelven a incidir en la imaginería religiosa. Parece que no han aprendido, aunque hay que reconocer que en esta ocasión es todo bastante más sutil.

Adelantamos una parte del libro sobre ‘Mecano’

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MECANO82En pocos días llegará a las librerías el libro que dedica a Mecano la editorial Lengua de Trapo dentro de su colección ‘Cara B’, que ha publicado libros sobre ‘Omega’, ‘Una semana en el motor de un autobús‘ o ‘Cajas de música difíciles de parar‘. La escritora Grace Morales, fundadora del fanzine Mondo Brutto, ha sido la responsable de escribir este libro centrado naturalmente en el -para nosotros también- mejor disco del grupo: su debut homónimo.

El libro plantea cuestiones como estas, según su nota de prensa: «¿Cómo surge este fenómeno? ¿Fue una feliz lotería o más bien el resultado de un plan de marketing cocinado por la industria? ¿Son el grupo pijo español por excelencia o estamos ante otro tópico que les colgaron las lenguas viperinas de la Movida (quizá tan pijos como ellos, o casi)? ¿Sabían que el trío madrileño tuvo un desafortunado comienzo con José María Cano en plan cantautor solemne? ¿Es cierto que Mecano influyeron mucho más en el indie español que los Smiths?»

De manera paralela al artículo que publica hoy El Confidencial en el que se reflexiona sobre el origen pijo de Mecano o su enfrentamiento en la época con Alaska y Pegamoides primero, y Dinarama después, JENESAISPOP anticipa un PDF con cuatro páginas del libro, un pequeño aperitivo que servirá para situarnos en la música que sonaba en la radio cuando llegó el trío de los hermanos Cano y Ana Torroja o la función que tenía la música en la sociedad de aquella época.

Escucha ‘It Was My Season’ de Okkervil River

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willshefLo nuevo de Okkervil River llegará el 3 de septiembre. El disco se llamará ‘The Silver Gymnasium’ y viene precedido de un corte llamado ‘It Was My Season’ que puede escucharse desde hoy en forma de «lyric video». El nuevo álbum se inspira en una pequeña ciudad de New Hampshire en 1986, recordando la infancia del líder de la banda, Will Shef. El último disco de Okkervil River hasta la fecha era ‘I Am Very Far‘.

Aaliyah, en lo nuevo de Chris Brown

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aaliyah.brownMucho se habló en 2012 sobre el regreso de Aaliyah en un hipotético disco con Drake, incluso más de 10 años después de que ella falleciera. No se sabe en qué quedó ese proyecto, pero a pesar de todo, ella es la artista invitada, en forma de holograma, en el nuevo single de Chris Brown. Este ‘Don’t Think They Know’ cuenta con una toma vocal inédita de la desaparecida cantante. Brown, que alude a la violencia infantil en esta obra, reinventa día a día el concepto «de traca».

Top 17-6-2013

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1(RE) AlunaGeorge / You Know You Like It 6 semanas
2(10) Sigur Rós / Kveikur 2 semanas
3(-) Mala Rodríguez / Quien manda 1 semana
4(-) La Bien Querida / Aurora 1 semana
5(1) Pet Shop Boys / Vocal 2 semanas
6(-) These New Puritans / Fragment Two 1 semana
7(-) Neko Case / Man 1 semana
8(-) Hello Seahorse! / No es que no te quiera 1 semana
9(2) David Lynch & Lykke Li / I’m Waiting Here 2 semanas
10(-) Gepe / Fruta y té 1 semana
11(-) Ralph Myerz ft Annie / Take a Look at the World 1 semana
12(-) Mash Up International / Monster 1 semana
13(3) The xx / Fiction 2 semanas
14(-) Washed Out / It All Feels Right 1 semana
15(-) No Age / C’mon Stimmung 1 semana
16(4) Disclosure / When A Fire Starts To Burn 3 semanas
17(-) Empire of the Sun / DNA 1 semana
18(-) Luke Haines / Rock n Roll Animals 1 semana
19(RE) Poliça / Tiff 2 semanas
20(-) Kakkmaddafakka / Someone New 1 semana
21(-) About Group / Words 1 semana
22(-) Samaris / Góða Tungl 1 semana
23(-) Prince / Ain’t Gonna Miss You When You’re Gone 1 semana
24(-) Blacanova / El abrigo 1 semana
25(-) Eliza Doolittle / Big When I Was Little 1 semana
26(7) Jagwar Ma / Man I Need 3 semanas
27(5) Robin Thicke / Blurred Lines 4 semanas
28(-) Estelle / Call These Boys 1 semana
29(-) Drums of Death ft Yasmin / True 1 semana
30(RE) Low / Plastic Cup 4 semanas
31(-) Joe La Reina / Tiemblan 1 semana
32(8) Joe Goddard ft Mara Carlyle / She Burns 2 semanas
33(-) MØ / Waste of Time 1 semana
34(13) Austra / Painful Like 3 semanas
35(-) Fuckaine / Aitork 1 semana
36(6) Woodkid ft Angel Haze / I Love You 2 semanas
37(-) A*M*E / Heartless 1 semana
38(-) Karmin / Acapella 1 semana
39(-) A-Trak / Jumbo 1 semana
40(20) Haerts / All The Days 3 semanas

Playlist de junio en Deezer.

AlunaGeorge, top 1 con el 28% de los votos, Sigur Rós con el 21%, Mala Rodríguez con el 17%, La Bien Querida con el 15%, These New Puritans con el 9%, Neko Case con el 6% y Hello Seahorse! con el 4%.Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Étienne Daho presenta ‘Les Chasons De L’Innocence’

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etiennedahoEl francés Étienne Daho tiene nuevo trabajo titulado ‘Les Chansons De L’Innocence Retrouvée’. Verá la luz en septiembre y en él participan Nile Rodgers y Dominique A. Como primer sencillo ha escogido el tema que da título al disco y en el que colaboran Au Revoir Simone y Yan Wagner. ‘Les Chasons De L’Innocence’ cuenta con un videoclip dirigido por Jack Barraclough, lleno de referencias setenteras, desde retratos de Donna Summer y Klaus Nomi hasta bolas de espejos que son devoradas por los protagonistas del clip.

Filtrado disco inédito de Prefab Sprout

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prefab-sprout-devilSegún informa Rockdelux, en la red ha aparecido un nuevo disco de Prefab Sprout titulado ‘The Devil Came A-Calling’. Una excelente noticia para los que han seguido siempre a Paddy McAloon y que conocen los problemas de salud auditivos de este, aunque hay quien cree que podría tratarse de un excelente «fake».

En Obscure Sound opinan que podría tratarse de un disco nuevo del grupo que se pensaba lanzar este año o el que viene y que podría haberse filtrado a medias antes de ser completado por algún productor (se cita a Tony Visconti como posibilidad). También creen que los temas pueden corresponderse con una sesión de 2004/2005 que Paddy abandonó, como tantas otras. Basándose en un par de entrevistas de 2009, se indica que este disco es la cara opuesta y oscura de ‘Let’s Change The World With Music‘, publicado en 2009 pero grabado en 1993. La misma descripción aparece en PrefabSprout.net.

Más inspiración retro para Bruno Mars

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bruno-treasureA Bruno Mars le va lo retro, ya lo hemos comprobado en todos los videoclips de su último disco, ‘Unorthodox Jukebox’. El hombre, que ha triunfado con ‘Locked Out Of Heaven’ y con ‘When I Was Your Man’, consiguiendo llegar al número 1 del Billboard americano con ambos, presenta nuevo single. ‘Treasure’ es el tema escogido y cuenta con un videoclip dirigido por el propio Mars junto a Cameron Buddy. Si para el anterior sencillo se inspiraba en las retransmisiones televisivas de los 60 y 70, en esta ocasión se decanta por una ambientación absolutamente ochentera.

Rufus y Martha Wainwright actúan seguidos en Madrid

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rufus-outRufus Wainwright celebrará su 40 cumpleaños tocando obras propias (piezas de su ópera ‘Prima Donna’) y ajenas (Berlioz, Mozart…) el 22 de julio en el Teatro Real de Madrid (cumple ese mismo día). 24 horas después su hermana Martha, más interesada en el blues y folk, estará en el Teatro Reina Victoria. Veremos si después acaban juntos en el Toni 2 (si no sobre el escenario). Las entradas para Martha se pueden conseguir aquí y están disponibles desde 15 euros. Las de Rufus, algo más caras, pueden conseguirse en esta web.

Pharrell para Mayer Hawthorne y Woodkid

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reach-out-richardPharrell Williams vuelve a ser el hombre de moda. Hace unos años era el favorito de toda estrella pop, pero actualmente el famoso productor se ha decantado por dar un toque algo más alternativo a su carrera. Williams es el productor de uno de los temas del próximo nuevo disco de Mayer Hawthorne, que llevará por título ‘Where Does This Door Go’. Escrito para la memoria de su padre, ‘Reach Out Richard’ ha sido estrenado por el propio Hawthorne con motivo del Día del Padre, que se celebró el pasado fin de semana en los EE UU.

Por otro lado, Pharrell también es el responsable de remezclar el último sencillo del francés Woodkid. ‘I Love You’ ha sido despojada de toda la épica del original conservando la voz original de Yoann Lemoine y añadiendo los trucos típicos de las producciones de Williams. Podría haber sido muchísimo mejor, pero como curiosidad no está mal.

Usher anuncia televisores

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Usher se enfrenta consigo mismo en un combate cuerpo a cuerpo en el nuevo spot que protagoniza para Samsung. Al son de su canción ‘Looking 4 Myself’, extraída de su disco del año pasado, el cantante es el protagonista de una superproducción de dos minutos y medio en la que aparte de mostrarnos las bondades de una televisión puntera en tecnología, es lanzado por una ventana o a través de una pared, todo sin dejar de mostrarnos sus pasos de baile y cómo Michael Jackson sigue siendo una gran influencia en su vida.

Of Monsters and Men: «Tenemos mejores temas que ‘Little Talks'»

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of-monsters-and-menOf Monsters and Men se formaron en 2010 como resultado de la fusión de diferentes grupos, pero desde el principio tuvieron clara la intención de hacer folk comercial, más cercano a la música de Mumford & Sons que a la de su compatriota Björk. El espaldarazo definitivo les llegó con ‘Little Talks’, incluida en su disco de debut, ‘My Head is an Animal‘. Antes de su llegada a España, (hoy 17 de junio estarán tocando en La Riviera en Madrid) Ragnar þórhallsson nos contesta por vía telefónica algunas preguntas. Aunque la conversación no es muy fluida, bien por timidez, cansancio de tantos meses de promoción -rozando la antipatía- o bien por la diferencia horaria entre España y Estados Unidos, -donde se encontraban de gira en el momento de la entrevista-, el grupo se muestra completamente sorprendido por el éxito que saborea ahora mismo.

“Estamos muy, muy felices con lo que nos está pasando, no esperábamos que nuestro éxito fuera a ir más allá de Islandia”. En 2010, en pleno epicentro del crack económico que llevó a Islandia a la quiebra, Of Monsters and Men ganaban el Músiktilraunir, un concurso de jóvenes talentos musicales que lleva celebrándose desde 1982 -exceptuando 1984 por una huelga de profesores- y sirve como radar para descubir las nuevas tendencias musicales que nacen en este país de poco más de 320.000 habitantes. Por el módico precio de 7000 coronas islandesas (43 euros aproximadamente) es posible participar en una muestra que cada año acoge a 50 grupos o solistas. ¿Es necesario el apoyo de los gobiernos para que avance la cultura? Ragnar se muestra tajante: “Somos jóvenes y el concurso siempre ha querido impulsar a los noveles. La música es muy importante en nuestro país y por eso creo que estas iniciativas deben mantenerse”. Una de las decisiones más difíciles para los miembros del grupo fue dejar sus trabajos para dedicarse de lleno a la música: uno piensa automáticamente en la escena española, donde son muchos los que tienen que hacerlo a la inversa, ahí están Astrud, Nadadora y un largo etcétera. “La situación en Islandia es distinta porque en cada rincón te puedes encontrar un artista, pero desde luego preferimos estar tocando música a nuestros trabajos normales”.

Las influencias que cita el grupo son variadas, algunas obvias como Arcade Fire y otras no tanto, ahí están Queens of Stone Age, pero hablemos ahora de Sigur Rós. ¿Fueronn ellos quienes abrieron camino a nivel internacional a esta generación de grupos interesados por la música épica? “No creemos, Sigur Rós se mueven en una línea mucho más experimental, si bien es cierto que han puesto en boca de mucha gente el nombre de Islandia”. De la helada isla también han salido los electrónicos Gus Gus o múm y Björk, que ostentaba el récord de ser la islandesa con más ventas en Estados Unidos (con ‘Volta’ alcanzó la posición 9 en la lista Billboard) y a la que el grupo superó llegando al puesto 6. Jaquire King, productor que ha trabajado con Kings of Leon, Modest Mouse o Tom Waits, fue uno de los nombres claves para que el grupo diera el salto a Norteamérica: “Grabamos el primer disco por nuestra cuenta e hizo algunas modificaciones en él cuando fuimos a lanzarlo en Estados Unidos y nos gustó mucho. El trabajo de un productor hace que lo veas todo con una perspectiva diferente”.

‘Little Talks’ es el gran éxito del grupo. Les pregunto si se imaginaban que la canción fuera a llegar tan lejos en el momento de escribirla e incluso sonar en España en radiofórmulas, compartiendo espacio con gente como David Guetta o Pablo Alborán y si algún día se cansarán de tocarla como las estrellas que terminan cansadas de su hit: “Creo que tenemos canciones mejores, ‘Little Talks’ salió en el proceso de composición del disco como todas las demás y de momento la seguiremos tocando, al menos hasta que saquemos el segundo disco”.

Muere una joven tras un concierto de Stone Roses

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stoneroses-fStone Roses tocaron este sábado ante 50.000 personas en Glasgow en el que era su primer concierto en la ciudad desde 1990. Desgraciadamente, el esperado regreso acabó trágicamente, según informa la BBC. Una joven de 24 años murió tras caerse durante el concierto. En el recinto fue atendida por los servicios sanitarios, pero poco después moría en el hospital. Aún no se conocen los resultados de la autopsia. Según el mismo medio, la policía realizó 24 detenciones durante el concierto, con cargos relacionados con drogas y vandalismo.

The Yearning publican mini LP

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panamThe Yearning, el dúo formado por Joe Moore y Maddie Dobie, vuelve al formato mini LP para editar ‘Still in Love’, con un abanico de influencias que abarca desde Phil Spector hasta Belle and Sebastian pasando por The Beach Boys. En las caras A y B del disco el amor se presenta como tema común, aunque es la B la que aborda los temas más espinosos. Debajo, el vídeo de ‘Everybody Knows (I’m Still In Love With You)’, con bien de estética Pan Am.

Josh Ritter, de gira por España

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Josh Ritter publicó el pasado marzo ‘The Beast In Its Tracks’, su séptimo disco de estudio, que le llevará a presentarlo por diferentes ciudades europeas en una gira acústica que también pasará por España en noviembre. Las ciudades elegidas son Madrid (7, Moby Dick) y Barcelona (8, La [2] de Apolo). Escucha debajo ‘Joy to You Baby’, incluida en su último disco.

El Drogas canta para Kokoshca

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koko-drogasKokoshca, autores de una de nuestras canciones favoritas nacionales de los últimos tiempos, ‘La fuerza’, finalmente recuperada en un 7″ de Elefant, preparan nuevo disco. En Facebook han revelado que han contado con su paisano El Drogas, carismático líder de Barricada y últimamente de su propia banda homónima tras haber abandonado Barricada, en su próximo lanzamiento. «Queremos dar las gracias de verdad a Enrique El Drogas por colaborar con su gran voz en nuestro nuevo disco. Joder, humildad, profesionalidad y amabilidad. La hostia! Salud y muchas gracias por tu tiempo. Larga vida!».

De momento no hay demasiada información sobre el nuevo disco de Kokoshca, aunque el 13 de mayo informaban de que estaban mezclándolo ya, por lo que podemos suponer su salida inminente.

Arenal Sound 2013 cuelga el cartel de «sold out»

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the_drumsHace bastante que Arenal Sound 2013 advertía que quedaban pocas entradas disponibles y hoy llega el anuncio de que el festival de Burriana, que se celebra sin importantes cabezas de cartel ni grupos exclusivos, cuelga el cartel de «sold out». Según la nota de prensa, «la cuarta edición del festival castellonense bate récord histórico al vender todas las entradas un mes y medio antes de que se abran las puertas del recinto musical». Os recordamos que actúan Editors, The Kooks, The Drums, The Fratellis, Steve Aoki, The Bloody Beetroots, White Lies, Lori Meyers, Iván Ferreiro, Dorian y Manel, entre otros muchos, durante los 4 primeros días de agosto. Aún faltan por conocer las bandas y DJs ganadores del concurso y los grupos que actuarán en el Red Bull Tour Bus, que en esta edición estará situado en el mismo recinto musical únicamente durante los días 30 y 31 de julio como alternativa al Escenario Coca Cola, ubicado en el Beach Club.