M.I.A. ha dejado oír un trocito de otro de los temas contenidos en su nuevo disco ‘Matangi’, a la venta la primera semana de noviembre. Esta vez se trata del corte ‘Y.A.L.A.’, las iniciales de ‘You Always Live Again’. Ojo al ‘YOLO‘ de Drake con Lil Wayne. El tema será el corte número 11 del álbum, apareciendo en el tracklist inmediatamente antes del single ‘Bring the Noize‘.
Gracias a Regina_George por el aviso en el foro de M.I.A.
El Ayuntamiento de Gijón ha decidido suspender el concierto de Albert Pla en el Teatro Jovellanos, previsto para el 25 de octubre. La decisión se ha tomado tras las polémicas declaraciones realizadas en una entrevista recogidas por La Nueva España en las que había contestado de esta manera a una cuestión sobre una manifestación celebrada en Barcelona: «“¿Si estoy a favor de la independencia de Cataluña? Claro que estoy a favor, ¿quién quiere ser español? (…) A mí siempre me ha dado asco ser español, como espero que a todo el mundo. Me gustaría que los catalanes fuéramos independientes y que en Gijón se estudiara el catalán por cojones, igual que nos pasa a nosotros ahora”. El Teatro Jovellanos abordará este viernes la rescisión del contrato con el cantante, pero los responsables municipales tienen claro que no desean que la actuación prevista para el 25 de octubre se celebre tras las polémicas afirmaciones del artista.
El PP había pedido hoy mismo que se cancelara el concierto. Este partido considera que no es justo que un teatro municipal que pagan “todos los ciudadanos dé cabida a la actuación de quien demuestra una absoluta falta de respeto hacia los gijoneses y españoles. El Partido Popular defiende la libertad de opinión, pero no el insulto gratuito hacia los gijoneses”. Pero según El Comercio, el equipo de gobierno del Ayuntamiento de Gijón ha asegurado que la decisión se ha adoptado tras ver las declaraciones del artista y antes incluso de que lo solicitara el Partido Popular.
Por su parte, el mánager y productor de Albert Pla, Pedro Páramo, había pedido que se entendieran las declaraciones del artista «con sentido del humor» y que no se hicieran lecturas literales. «Este tipo de manifestaciones hay que tomárselas en serio si las hace Rajoy. Las gentes del teatro tienen derecho a desvariar», ha indicado.
Delorean se vieron obligados a suspender la semana pasada la gira norteamericana que iban a dar a lo largo de octubre y noviembre, tras haber sido secuestrados en México. Al presumible trauma de sufrir una situación de esta gravedad, había que sumar la frustración que también tiene que suponer suspender la presentación de un disco tan importante en su carrera como ‘Apar‘, que tiene que consolidarles en el ámbito internacional tras el éxito de ‘Subiza’. Al fin y al cabo, no todos los grupos de nuestro país pueden contar con una gira tan amplia como la suya por todo el mundo (antes recorrían Europa, Berlín incluido).
El grupo pone solución a este punto anunciando ya sus nuevas fechas. Aparentemente se tomarán el resto de octubre y noviembre como descanso y volverán a actuar el 1 de diciembre en Tokio en un concierto que compartirán con Neutral Milk Hotel, Deerhunter, Four Tet y Austra, entre otros. Después vendrán un par de fechas «en casa», esto es, Barcelona y Euskadi, y finalmente a partir del 24 de enero en Nueva York, recuperarán su esperada gira por Estados Unidos y Canadá. El grupo comparte además un vídeo en directo de su single ‘Destitute Time’.
Dec 01 Tokyo, Japan
Dec 13 Razzmatazz Barcelona, Spain
Dec 14 Fever Bilbao, Spain
Jan 24 Music Hall of Williamsburg Brooklyn, NY
Jan 25 Black Cat Washington, DC
Jan 26 Johnny Brenda’s Philadelphia, PA
Jan 28 Masquerade – Purgatory Atlanta, GA
Jan 29 Bottle Tree Birmingham, AL
Jan 30 One Eyed Jacks New Orleans, LA
Jan 31 Mohawk Austin, TX
Feb 01 Club Dada Dallas, TX
Feb 03 Lowbrow Palace El Paso, TX
Feb 05 Crescent Phoenix, AZ
Feb 06 Casbah San Diego, CA
Feb 07 El Rey Los Angeles, CA
Feb 08 Constelation Room Santa Ana, CA
Feb 09 Independent San Francisco, CA
Feb 11 Barboza Seattle, WA
Feb 14 7th Street Entry Minneapolis, MN
Feb 15 The Mill Iowa City, IA
Feb 18 Lincoln Hall Chicago, IL
Feb 20 Hoxton Toronto, Canada
Feb 23 Sinclair Cambridge, MA
A Ellie Goulding todo el éxito conseguido con ‘Burn’, la reedición de su disco y las colaboraciones varias, le saben a poco. La cantante, al igual que Mikky Ekko, participa en ‘Rapor’, nuevo EP de Active Child, proyecto de Pat Grossi del que hemos hablado alguna vez. El tema en el que se encuentran ambos se titula ‘Silhouette’ y contiene las partes justas de electrónica y falsete que parecen ser marca de la casa de este músico norteamericano.
El canadiense Abel Tesfaye ha pasado de ser un enigma a ser uno de los nombres omnipresentes de la escena de música negra. Con su primer disco oficial y su dueto con Sia para la banda sonora de ‘Los Juegos Del Hambre’ aún recientes, The Weeknd también se deja ver en el videoclip de su colaboración con el rapero French Montana en el tema ‘Gifted’. Sobredosis de strippers, luces rojas e insinuaciones sexuales… ¿cómo no va a aparecer el canadiense en el vídeo? Lo único que parece sobrar es el rapero titular, al que podemos ver en algunas partes del clip sujetando a dos crías de tigre.
Hemos hablado en varias ocasiones de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre: en llamas’, que contará con pistas de The National, Sia, Antony And The Johnsons, The Weeknd, Santigold, Lorde, Patti Smith o Coldplay, que estrenaban recientemente su tema ‘Atlas’.
Los propios Lori Meyers informan a través de sus redes sociales y mailing de que ellos contribuirán a la versión española del disco con una canción. ‘Hombre A Tierra’ será un tema totalmente inédito e «inspirado en el universo ideado por la escritora Suzanne Collins». El tema sonará durante los títulos de crédito de la película en España y en los países latinoamericanos, y se ha escrito especialmente para la ocasión.
‘Los Juegos del Hambre: En Llamas’ se estrena en España el próximo 22 de noviembre. La banda sonora llegará el 19 de noviembre, pero ‘Hombre a tierra’ llegará este mismo 26 de octubre.
Neneh Cherry marcó tendencia musical en los 90. A pesar de que hace más de una década que no saca material de estudio en solitario, volverá a publicar disco a principios del próximo año. Este nuevo trabajo ha sido producido por Four Tet y contará con la colaboración de su compatriota Robyn en algún tema. Según parece, el disco ha sido grabado en 5 días, grabando y mezclando los temas a un ritmo de dos por día. Lo último que publicó la artista fue ‘The Cherry Thing’ hace cosa de un año junto al grupo de jazz The Thing. También el pasado abril colgaba en su Soundcloud por sorpresa un tema titulado ‘Nina’ que había sido producido por Fout Tet y del que se desconocía su destino. Ahora puede que nos sirva como pista para averiguar a qué sonará este nuevo trabajo.
Miley Cyrus es top 1 en álbumes tanto en Reino Unido como en Estados Unidos con ‘Bangerz‘, en ambos casos con cifras buenas pero no espectaculares teniendo en cuenta la monstruosa promoción que ha recibido la cantante por mil y una polémicas a diario en las últimas semanas. En EE UU se calcula que ha vendido 300.000 copias pero en Reino Unido en siete días ha vendido «sólo» 31.000, datos muy lejos de los logrados por Daft Punk, Justin Timberlake y un largo etcétera este año. Las mismas Haim vendían más, 37.000 unidades, para ser número 1 la semana anterior.
Reabriendo el debate de si la polémica basta para vender discos, ‘Bangerz’ no puede con Dani Martín en España y es top 2 por detrás de este. El resto de entradas en nuestro país ha quedado como sigue:
3 India Martínez / Camino de la buena suerte
14 Despistaos / Las cosas en su sitio
49 K-narias / Yes we are
70 Korn / The Paradigm Shift
79 Lang Lang / Prokofiev: Piano Concerto 3
84 Prince Royce / Soy el mismo
88 El puchero del Horte / 2013
90 Anoushka Shankar / Traces of You
98 Gregory Porter / Liquid Spirit
A principios de este año alcanzaba cierto protagonismo en la red el single ‘Habits’ de la sueca Tove Lo (no confundir con Tove Styrke), que antes había formado junto a su entonces novio el grupo de rock Tremblebee. ‘Habits’ venía acompañada de un vídeo lleno de chicos dándose el filete con chicas, chicas con chicas, fumando y bebiendo… y llorando y potando. El drama conseguía un par de cientos de miles de visualizaciones en Youtube después de que un single anterior llamado ‘Love Ballad’ alcanzara también cierta repercusión.
Ya entonces se hablaba de la amistad de la artista con Icona Pop, Xenomania o Elof Loelv. Y es que Tove Lo es co-autora de ‘We Got the World’ del ‘This Is… Icona Pop‘ de Icona Pop o de ‘Something New‘ de Girls Aloud.
Ahora se ha anunciado que la artista ha fichado por Universal ¿quizá en busca de la nueva Lorde? y se ha estrenado un nuevo vídeo para otra de sus canciones. Es, por tanto, el momento de que Tove Lo pase a ser algo más que una promesa con dos canciones sueltas en Soundcloud y otro par de composiciones menores en carreras ajenas. La referencia «Lana del Rey meets Robyn» permanece en esta canción también apta para fans de Florence, cuyo vídeo tipo pesadilla está lleno de bestias que merodean a la artista. La canción se llama ‘Out of Mind’.
Cuando entrevistamos a Nile Rodgers, miembro superviviente de Chic, mucho antes de ‘Get Lucky’, bromeamos con él sobre el gran número de veces que el proyecto había sido nominado al Rock and Roll Hall of Fame. Una y otra vez el dúo era aspirante, pero a la hora de la verdad nunca ha sido reconocido por esta institución.
Ahora se han anunciado los candidatos de este año y -¡sorpresa!-, Chic vuelven a aparecer entre los candidatos por octava vez. Otros aspirantes han sido Nirvana -sí, ya hace 25 años de su primer single, requisito indispensable para entrar-, The Replacements, N.W.A., Peter Gabriel, Kiss, LL Cool J, the Zombies, Cat Stevens, Hall & Oates, Paul Butterfield Blues Band, Deep Purple, Link Wray, The Meters, Linda Ronstadt y Yes.
Esta era la respuesta de Nile cuando le preguntamos si le afectaba no haber entrado nunca en el Rock’n Roll Hall of Fame a pesar de haber estado nominado en varias ocasiones: «No, no es importante. Cuando descubrí que estaba enfermo, pensé que iba a morir y como es lógico, pensé mucho en mi vida. Pensaba: “he hecho todas estas cosas maravillosas y nadie sabe que las he hecho yo”. No hago música para que la gente me reconozca, sino para que la gente reconozca la música. Creo que la gente reconoce las canciones en las que he trabajado, mi música es mucho más famosa que yo. El día que escribí esto en mi blog, como decías, me sentía mal. Cuando crees que vas a morir, cuando no sabes lo que va a venir, te empiezas a preguntar este tipo de cosas, te compadeces a ti mismo. Pero ahora mismo no me importa. Ahora me río de ello. Lo del Rock’n Roll Hall of Fame se ha convertido en casi una broma. Si alguna vez gano, no sé qué voy a hacer, después de haber estado tantas veces nominado. Voy a decir: “¡no, no, no, a nosotros sólo nos han nominado!” (risas).
Albert Pla es «trending topic» en Twitter por una polémica surgida en torno a su actuación en Gijón. El artista ha concedido una entrevista publicada por medios como La Nueva España de la que se ha extraído el titular «A mí siempre me ha dado asco ser español, como espero que a todo el mundo», por lo que el Grupo Municipal del PP en el Ayuntamiento de Gijón ha pedido hoy que el Teatro Jovellanos rescinda el contrato firmado con el cantante para actuar el próximo 25 de octubre.
En la mencionada entrevista preguntan a Albert Pla sobre la manifestación del pasado día 12 en la plaza de Cataluña en Barcelona, y concretamente si es partidario de la independencia catalana. «¿Si estoy a favor de la independencia de Cataluña? Claro que estoy a favor, ¿quién quiere ser español?», responde. Y continúa: «A mí siempre me ha dado asco ser español, como espero que a todo el mundo. Me gustaría que los catalanes fuéramos independientes y que en Gijón se estudiara el catalán por cojones, igual que nos pasa a nosotros ahora».
El concejal del PP Francisco Rodríguez Cubiella señala que estas declaraciones «son un grave insulto que no debe quedar sin respuesta». Cree que no es justo que un teatro municipal que pagan «todos los ciudadanos dé cabida a la actuación de quien demuestra una absoluta falta de respeto hacia los gijoneses y españoles. El Partido Popular defiende la libertad de opinión, pero no el insulto gratuito hacia los gijoneses».
Continúa el festín de los remixes de Lana del Rey, ahora que parece que la promo de ‘Born to Die’ ha terminado por su parte. La nueva idea es un remix realizado por Mokadem desde South London (el año que viene estrena su primer EP) para una de las canciones de la edición de lujo ‘Paradise’. ¿Recordáis ‘Gods & Monsters’? Ahora se ha estrenado esta revisión que, como mínimo, es más elegante y respetuosa con el mundo de misterio de Lana que las de Cedric Gervais.
Mokadem ha explicado a The Line of Best Fit que ha querido darle a la canción un toque aún más anticuado, como de alguien que hubiera fallecido hace 100 años.
Territorios Sevilla anuncia fechas para su edición de 2014, «a pesar de las dificultades». El festival volverá a celebrarse en mayo, en concreto los días 23 y 24 de ese mes. Será la XVII edición del Festival y de nuevo tendrá lugar en el Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, con «grandes artistas nacionales e internacionales». Ya se han preparado los primeros 1.500 abonos para el festival por solo 15 euros (+ gastos de gestión). Se podrán comprar a partir del día 17 de octubre desde las 12:00h del mediodía a través de la web oficial. La organización recuerda que el año pasado esta oferta especial duró 48 horas.
Si sufres cada vez que se te rompe la aguja de tu plato o, mejor dicho, cuando está a punto de palmarla pero no, lo mejor es que no veas el vídeo que Crystal Antlers han preparado para ‘Licorice Pizza’, tema extraído del disco ‘Nothing Is Real’, que publican esta semana. Claro que eso es sólo el inicio (y el final) de las muchas ideas que aparecen en el psicodélico vídeo, algunas incluso peores.
PLV Havoc ha publicado recientemente un EP en Subterfuge llamado ‘Ogro y púgil’ cuya colaboración con Nacho Vegas os presentamos hace unos meses. Con motivo de la gira que está a punto de empezar por todo el país, el artista estrena un vídeo para una de sus canciones. Se trata de ‘Hospital’. El realizador, Alberto Gastesi ha situado esta canción en un ambiente derruido, en una casa tomada por el desamor, «en un intento de devolver la vida a los fantasmas de una relación fallida, una pareja que han dejado de reconocerse en el otro».
Las imágenes van en consonancia con un tema que habla sobre el despecho («le haces más caricias a los gatos y a los perros») y la nostalgia («te paseas por la casa que era nuestra») incluso con metáforas parecidas a las del vídeo («me horrorizas con tu máscara de gas»).
En la gira de la que hablábamos acompañarán a PLV Havoc Yon Vidaur a las guitarras (AMA, Giorgio Bassmatti), Asier Martin al bajo (Thee Brandy Hips), Aritz Zabaleta al piano (Thee Brandy Hips) y Andoni Etexebeste a la batería (Supersweet).
17 de octubre – Madrid – El Intruso
18 de octubre – Toledo – Sala Pícaro
19 de octubre – Segovia – Sala Beat
25 de octubre – Huesca – El 21
26 de octubre – Tarragona – Sala El Cau
08 de noviembre – Gijón – The Monkey Club
09 de noviembre – Bergara – Sala Tartufo
16 de noviembre – Bilbao – Teatro Campos Elíseos
Kwesi Sey no es un novato en el mundo de la música. Conocido por sus labores de producción para gente como The xx, Micachu –con quien comparte una amistad–, Hot Chip o incluso Damon Albarn, este veinteañero londinense conocido bajo el alias de Kwes., lanzó dos EP’s entre 2009 y 2012, el último de los cuales, ‘Meantime’, fue uno de los más prometedores de su año gracias a su interesante mezcla de ambientaciones extrañas y melodías con gancho. Ahora Kwes. publica al fin su álbum debut, ‘ilp.’, en el que el artista termina de dar forma a su característico “pop libre”, como él mismo lo define; un sonido en capas en el que canciones de esencia soul y R&B se bañan en un océano de sonoridades sintéticas y naturales, melodías introspectivas y muchísima reverberación.
Gran parte de lo que hace de ‘ilp.’ un disco tan cálido es la voz de Kwesi. Él, que no se decide a utilizarla hasta la creación de su segundo EP debido a su reconocida timidez (una de sus canciones se titula ‘bashful’), canta aquí más resuelto que nunca. Lo hace, eso sí, acompañado de un reverb fantasmagórico que, como Kanye West –quien sampleó a Kwes. para un tema de Pusha T– con su vocoder, Kwesi utiliza para difuminar sus sentimientos, haciéndolos sonar honestos pero también tan lejanos como un recuerdo borroso.
Acorde con eso, la producción del disco es bastante «de habitación» en el modo en el que Kwes. superpone diferentes sonoridades a lo largo del disco, en busca de paisajes sónicos subyugantes y ricos en color y textura. Tanto los ritmos metálicos de ‘hives’ como las palmas ralentizadas de ‘flower’ como el piano de ‘36’ poseen esa encantadora calidad DIY que un estudio profesional no hubiese logrado captar. Las melodías de Kwesi, además, y salvo alguna excepción (‘rollerblades’ es un poco Eliza Doolittle), son tan intuitivas como demanda el mejor soul. Cuando la inspiración y el talento se dan la mano para crear algo profundamente bello salen cosas como ‘flower’ o la fantástica ’36’.
‘ilp.’ es por lo tanto un disco de canciones, pero también extremadamente atmosférico y visual. ‘purplehands’ es opresiva en su tratamiento de las diversas texturas y los ocho minutos de ‘cablecar’ le dan a Kwes. tiempo para experimentar con sintetizadores, pianos, guitarras eléctricas y ruidos varios sin aburrir. Sin embargo, momentos como ‘chagall’ no resultan muy satisfactorios en su pretendida abstracción y cuando Kwesi se pone crooner de verdad, como en la sobrecogedora ‘broke’, es cuando resulta más interesante.
Y no es que él sea el primero que lo hace, pero el sonido de Kwes. es innegablemente especial. Sey, que sufre de sinestesia cromática (asocia colores a sonidos) desde los cuatro años, lo cual, dice, inspiró su amor por la música, ha dado probablemente por ese motivo con un estilo igual de peculiar que él y también igual de tímido: ‘ilp.’ es ante todo un disco introspectivo y sutil, un pequeño mundo apreciable al cien por cien solo con cascos y tan solitario como bello; un mundo que vale la pena visitar, pues deja huella.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘36’, ‘flower’, ‘broke’
Te gustará si te gusta: James Blake, The Weeknd, Baths
Escúchalo: Deezer
Mercury Rev, Anari y la banda danesa The Asteroids Galaxy Tour, autora de ‘Out Of Frequency’ (2012) y reclamada como invitada en su momento por Amy Winehouse, son los nombres más destacados de la decena de novedades de la programación Live de BIME, el festival del que ya conocíamos las actuaciones de John Grant, Patrick Wolf o Manic Street Preachers.
Según la nota de prensa del festival, completan el listado de incorporaciones The Excitements (super banda de soul y rhythm & blues desde Barcelona presentando su disco ‘Sometimes Too Much Ain’t Enough’), Green & Gauss a los platos, los canadienses Japanese Girls (cuatro músicos de Vancouver de indie progresivo presentando su nuevo EP ‘The Shark Week’) y Megan Bonnell (indie-folk presentando nuevo disco ‘Hunt And Chase’ recién salido del horno).
Además de Anari, se suman al escenario Euskadi (stage 3) Inoren Ero Ni (desde Andoain, cuatro discos publicados, el último, ‘Fregoli’, de 2011), Anai Arrebak (nuevo proyecto de Matxet, ex vocalista de los desaparecidos Jousilouli, desde Gipuzkoa) y los irundarras Jupiter Jon presentando su disco ‘Pleistozenoko astelehenak’ (rock progresivo con el toque de Karlos Osinaga en la grabación y producción).
Por último, hay 21 artistas confirmados para los showcases del Kafe Antzokia, Azkena y Bilborock. Se trata de una serie de showcases que tendrán lugar el martes 19, miércoles 20 y jueves, 21 de noviembre, en las tres salas mencionadas hacia las 20.00 de la tarde. Son conciertos exclusivos para los acreditados Pro de BIME.
Por el Kafe Antzokia pasarán artistas como London Grammar (autores de ‘If You Wait’), Pale Grey (cuarteto belga con influencias indie, electrónica o hip-hop) y We Were Evergreen (indie-electro-pop, París) el martes 19; los ya mencionados The Asteroids Galaxy Tour y The Excitements, además de Piano Club (space pop desde Bélgica) el miércoles 20 y los canadienses Rich Aucoin, Japanese Girls y Megan Bonnell, el jueves 21.
En Azkena estarán The Parrots (trío madrileño de garage/rock/surf) y Lucia Scansetti (indie, Madrid) el martes 19; las ya confirmadas para BIME Live Carla Morrison y Juana Molina el miércoles 20 y Luke Temple y Antimatter People (quinteto londinense, pop alternativo) el jueves 21.
Por último, Bilborock acogerá a Filastine (proyecto de Grey Filastine, artista audiovisual nacido en Los Ángeles pero afincado en Barcelona), Seward (influencias folk, jazz y rock, desde Barcelona) y Treetop Flyers (folk-rock, Londres) el martes 19 e Instituto Mexicano del Sonido y David Fonseca, además de Gin Ga (pop onda Talking Heads, Austria) el miércoles 20. El jueves 21 también habrá programación especial en Bilborock, pero se dará a conocer más adelante.
La oferta para hacerse con el Pass Pro a 89€ + gastos (3€) se prorroga hasta el jueves, 31 de octubre (día 31 incluido). El bono normal de sólo 2 días (fin de semana) vale 44 €. Más información, aquí.
BBC History Magazine ha hecho un estudio este mes, en el que se ha seleccionado a David Bowie la persona más elegante de todos los tiempos con un 48,5% de los votos. El funcionamiento fue el siguiente: 10 personas fueron escogidas por un grupo de expertos y académicos de moda y el Duque pudo batir en la votación final a otros de los nominados, entre los que estaban la Reina Isabel I de Inglaterra, el dandy del siglo XIX Beau Brummell, Enrique III de Inglaterra o el político Charles James Fox.
El diseñador Wayne Hemingway, quien propuso a Bowie, ha dicho que «ha influido profundamente en muchos de nosotros. Es un genio creativo que entendió arte y diseño, parecía «cool», nos inspiró y fue contra lo establecido».
No importa que con ‘Treasure’ Bruno Mars no haya podido conseguir el número 1 en los EEUU como hizo con los dos primeros sencillos extraídos de ‘Unorthodox Jukebox’, su último disco. El artista estrena videoclip para el tema ‘Gorilla’ cargado de casi tantas referencias sexuales como la letra de la canción. Le acompañan los actores Freida Pinto y Luis Guzmán para dar un poco de brillo a un clip que incluye un diálogo en español, idioma de los padres de Bruno, cuyo nombre real (no lo olvidemos) es Peter Hernández.
El vídeo ha sido estrenado oficialmente en Facebook.
Sufjan Stevens continúa subiendo a Tumblr canciones suyas que encuentra por ahí (tal cual). La última es esta ‘Take Me’, de la que indica él mismo que es una «demo chapucera lo-fi» que encontró en un disco duro. «No va a ningún lado así que no esperéis nada. El amor no va a ningún lado así que no esperéis nada. Negación cuádruple. Seguid pensando en positivo».
Eliza Doolittle, considerada la nueva Lily Allen en los días de edición de su debut, alcanzó un considerable éxito con aquel disco gracias a temas como ‘Skinny Genes’ o ‘Pack Up’ (fue platino en UK). Ahora está de vuelta con un disco que sale esta semana después de que ‘Big When I Was Little’ haya alcanzado un considerable éxito en las radios británicas y españolas este verano. Hablamos con la cantante a su paso por Madrid, de promoción.
Al escuchar ‘Big When I Was Little’ pensé que el disco estaría lleno de instrumentos de viento, pero no es así, ¿por qué?
Creo que esta canción es un buen enlace entre el primer álbum y el segundo. No quería que mi regreso sonara al primer disco, sino que buscaba algo que introdujera a la gente en el segundo, quería introducir a la gente en ese viaje. Lo que escribí tras esta canción vi que iba siendo muy diferente. Veo este disco como un nexo entre el primero y el tercero, que está por venir. Estoy creciendo y aprendiendo mucho de mí misma como artista. Definitivamente para mí, es como un viaje.
¿Cómo crees que será ese tercer disco, entonces?
Es difícil describirlo, tengo la idea en mi cabeza, pero luego va cambiando y adquiere otra dimensión. Pero para mí más que por el sonido, tiene que ver con las canciones, me refiero a escribir buenas canciones. Y el futuro es muy difícil de predecir ahora.
Te lo preguntaré de otra forma. Si tuvieras que elegir unos temas de este disco que crees que referencian el siguiente, ¿cuáles serían?
‘No Man Can’, ‘In Your Hands’, ‘Walking On Water’, ‘Hush’… canciones que tienen un sonido más simple, con no tantas cosas pasando. Me gusta tomar esa dirección. Pero quién sabe, quizá haga un disco de metal (risas).
‘Hush’, esta canción que dices, por el tipo de teclados que tiene, y también otras canciones, aún las veo muy soul-pop, ¿crees que haces aún esa música? ¿Te sientes cómoda en esta etiqueta?
Eso espero, aunque no me refiero específicamente a la etiqueta. Adoro todo lo que contenga algo de soul. Si contiene algo de soul, es bueno para mí. No me refiero a soul como Aretha Franklin o Beyoncé, pero que haya un elemento soul es muy importante en mi caso. El pop puede acoger de todo, así que…
¿Crees que la música era un poco mejor hace un par de años? Ahora no se habla tanto de soul-pop como entonces…
Sé lo que quieres decir, pero hay tantos buenos discos ahora… Bueno, hace un par de años también. Ahora hay más dance, es verdad, pero me gusta mucho por ejemplo el disco de Arctic Monkeys. Tiene un elemento soul muy claro aunque no sea un disco de soul. Kendrick Lamar, Chance the Rapper, Foo Fighters… He estado escuchando un montón todos sus discos, y también a Sam Smith. ¿Lo has oído?
Claro, es que él también está en el disco de Disclosure, como tú…
Sí, pero he escuchado su nueva música, lo que está haciendo, y es increíble. La música de Disclosure tiene tanto de soul, es a lo que me refería. Tiene un concepto artístico muy auténtico, de verdad…
¿Colaboraste con ellos por eso o realmente siempre estás abierta a diferentes cosas, incluso dance aunque no sea «tan soul»?
Estoy abierta a diferentes cosas como artista. Una de las cosas que puedes hacer es crear a partir de dos mundos diferentes. Cuando escuché ‘Latch’ no los conocía y me pregunté: «¿QUÉ ES ESTO?». Me encantó. James Napier había trabajado en ella y yo conocía a James porque había estado conmigo desde el principio produciendo mis canciones cutres en el estudio de su habitación cuando tenía 19 años… Me pareció increíble que quisieran trabajar con nosotros. No lo habría esperado incluso aunque crecí con el UK Garage, en mi cabeza tenía sentido, pero no sabía si también lo tendría en la suya.
En este álbum hay muchas baladas, ¿te sientes más cómoda con estos registros o han sido tiempos difíciles de alguna manera?
He escrito sobre cosas que me han pasado y bueno, han sido tiempos difíciles. Está todo bien, no pasa nada, pero como todo el mundo me he sentido mal a veces. De verdad quería escribir sobre eso, sobre el dolor. Y por suerte pasé por algo así porque ahora sé mucho más sobre mí misma, no sólo por lo musical. Es muy bueno para uno mismo.
¿Crees que este disco es más personal o crees que todos serán personales?
Creo que el gran arte es una reacción a las cosas que pasan a tu alrededor, pero viene contigo, es tu reacción, y por eso la gente se ve reflejada. Si sólo miras las reacciones de la gente y tratas de reflejarlo, no creo que se pueda crear algo tan fuerte. Con mi primer disco sólo tenía una experiencia, era bastante feliz, una persona joven y eso se refleja. En aquel momento parecía lo correcto, parecía relevante, pero este me gusta mucho más, tiene una mirada más compleja de las cosas, siendo aún muy honesto.
Hay un punto oscuro en el disco en canciones como ‘Back Packing’, una de mis favoritas, ¿estás de acuerdo?
‘Back Packing’ es una canción sobre ser fuerte como mujer. Es sobre ser exactamente como eres, decirle al hombre que amas que eres 100% mujer y que puedes ser una buena compañera. No es tanto sobre amor, como sobre saber por ti misma lo que eres, es sobre estar segura de una misma.
¿Qué otros temas podemos encontrar en ‘In Your Hands’?
Hay una lucha entre el corazón y la cabeza, como ‘Team Player’. Hay un contraste entre unas canciones y otras, unas van sobre «no voy a hacer esto otra vez» y un par de pistas después puedes encontrar contradicciones. Hay mucho de blanco y negro. Hay muchas en plan «El amor te jode» y por otro lado, ‘No Man Can’ es sobre aprender sobre ello y crear algo bello. Esa es una de las canciones de las que quiero sacar algo positivo y es probablemente la conclusión del disco.
Hay muchas voces en el álbum que suenan como grabadas en directo. ¿Es así? ¿Por qué?
Es verdad, no hay muchas tomas. Me gusta hacer toda la canción de una vez. Si no me gusta, repito la canción, no me gusta hacer cortes constantemente. Me gusta crear una atmósfera, prefiero desafinar alguna vez que meter Autotune o lo que sea.
El single se perdió el top 10 en las listas británicas por los pelos. ¿Te importan estas cosas?
(risas) No, no demasiado. Obviamente habría estado bien, pero simplemente haces lo que haces y ya está.
¿Por qué ‘Big When I Was Little’ ocupa la posición 12, tan tardía, en el tracklist? Lo habitual es que un single salga hacia el principio…
Es por cómo fluye el disco, creo que pega en el disco en ese lugar perfectamente. Especialmente cuando rompes con alguien, estás en la habitación tú sola, recuerdas quién eres, por qué estás ahí… Esta canción es muy nostálgica y para mí realmente pega que salga al final, porque es como mirar hacia atrás.
El vídeo es sobre mirar atrás también…
Sí, claro.
La canción ha gustado mucho en la radio española, es como un milagro que guste una canción extranjera, en inglés y a la primera, antes de que arrase fuera, ¿crees que vendrás de gira?
Sí, me encantaría, pero sería el año que viene porque primero sale el álbum…
Arcade Fire siguen dando pistas contadas sobre su nuevo disco, ‘Reflektor’, que sale el 29 de octubre. El grupo ha subido a Facebook la letra de cuatro canciones y ahora ha estrenado un teaser, en la línea del vídeo interactivo de ‘Reflektor’ (no el de Anton Corbijn), en el que suena una canción suya llamada ‘Afterlife’.
Big Summer llevan en activo desde que el portugués a la voz y la guitarra Vasco Batista se juntó con Simon Mille (batería) en 2008. En 2011 se les unió el bajista Shorn Keld y desde entonces han trabajado un sonido surf influido por los 90, pero con un inequívoco carácter retro, muy palpable en canciones como ‘The Waiting’, de percusión muy Phil Spector. Tras un primer single oficial publicado en febrero en El Genio Equivocado llamado ‘Morning Sun’, antesala del EP ‘Bone & Arrow’, ahora publican otro sencillo que anticipa su disco largo. Es este ‘Out of Time’ grabado entre Barcelona, Malmö y Austin (Texas). El 1 de noviembre y el 9 de diciembre actúan en Barcelona.
Peter Murphy de Bauhaus fue detenido hace unos meses por chocar su coche y darse a la fuga. Diez kilómetros después fue encontrado, muy desorientado, y se halló metanfetamina entre sus pertenencias. Peter se declaró finalmente culpable de este último cargo tras haberse declarado inocente en principio. Al parecer, ha llegado a un acuerdo con la fiscalía, que ha retirado el cargo por conducir colocado.
Ha sido condenado a tres años de libertad condicional y a 45 días de asistencia a reuniones de rehabilitación. Además, se someterá voluntariamente a tests de drogas para determinar que está limpio.
