Un año después de la edición del fabuloso ‘The Idler Wheel…‘, el clip que el realizador de cine (y ex-pareja de la artista, a la sazón) Paul Thomas Anderson ha dirigido para ‘Hot Knife’, el tema que cerraba aquel álbum, viene a calmar un poco la decepción que supuso su cancelación en el pasado Primavera Sound. Anderson apuesta por mostrar de una manera muy limpia y directa, en planos cortos, la fuerza interpretativa de su ex, que en este tema destaca especialmente por su minimalismo (sobre todo, voces y percusión, que ella misma ejecuta). El montaje en planos simultáneos en los que aparecen y desparecen Fiona y sus coristas, los cambios de blanco y negro a color y la apasionante canción componen una pieza visual a la altura de la última obra de la cantante estadounidense.
Gran vídeo de Fiona Apple para ‘Hot Knife’
Holy Ghost! nos pasean por NY en VHS
‘Dynamics’, el nuevo disco de Holy Ghost! que se publica el 10 de septiembre, tiene visos de homenaje a la ciudad de Nueva York. Si ‘Dumb Disco Ideas‘ se mostraba en un clip en el que veíamos un plano fijo de Brooklyn, ahora llega otro vídeo para ‘Teenagers In Heat’, un tema fabuloso producido por James Murphy (LCD Soundsystem) que, inexplicablemente, se queda fuera del tracklist del álbum. Esta nueva pieza visual es un lyric video, pero no un lyric video cualquiera, ya que, con una estética VHS, muestra diferentes rincones de la ciudad de Nueva York en los que la letra de la canción aparece adherida en postes, paredes, bocas de incendio y demás mobiliario urbano. Una idea simple pero de resultados notables.
Horarios y cancelaciones del Arenal Sound
A una semana de que dé comienzo el Arenal Sound 2013, la organización ha dado a conocer los horarios de los conciertos que tendrán lugar en la Playa del Arenal de Burriana, desde el día 30 de julio al 4 de agosto, y que se pueden consultar en este enlace.
Al mismo tiempo, el Arenal Sound también ha anunciado la cancelación de The Sound of Arrows y Ra Ra Riot, que se verán suplidos por la incorporación de The Royal Concept e Hidrogenesse.
WTF: Miley Cyrus admite que canta sobre el MDMA
Ya contábamos en su día que ‘We Can’t Stop’, la nueva canción de Miley Cyrus, contenía en su vídeo una importantísima cantidad de momentos que nos dejaron con la boca abierta. Por si esto fuera poco, ahora la ex estrella infantil confirma que la canción contiene el verso «dancing with Molly» (Molly es la palabra clave que se utiliza en EEUU para el MDMA) en lugar de «dancing with Miley». Según declaraciones al Daily Mail, recogidas por NME:
«Depende de quién hace cada cosa. Si tienes diez años, entonces la canción dice «Miley». Si sabes de lo que estás hablando, entonces lo sabes. Simplemente quería que la pinchasen en la radio, y ya habían tenido que editarla demasiado. No creo que a la gente le cueste entender que he crecido: puedes buscar mi nombre en Google y sabes en qué ando, sabes de qué habla la canción».
Mark Ronson confirma que no tiene más material inédito de Amy
Ayer se cumplían, precisamente, dos años de la muerte de Amy Winehouse. Y a pesar de que Mark Ronson había anunciado que no volvería a hablar de ella, la cantante saltó de nuevo a la palestra. Esta vez el productor confirmó que no tiene más material sin oír del tiempo que pasó trabajando con ella, y que solo debían publicarse canciones terminadas que la artista había aprobado. Tras su muerte, solo se ha publicado un álbum lleno de material de Winehouse: ‘Lioness: Hidden Treasures’.
Según declaraciones a la BBC, Ronson reconoce que «es difícil mantenerse objetivo, porque muchísima gente quería a Amy y les encantaría oír los fragmentos que dejó, porque son tan buenos que son mejores que muchos álbumes de otros».
¿Ayudan los festivales a la piratería?
Según un estudio llevado a cabo por Spotify, los festivales incrementan la demanda de música (obviamente, en tanto en cuanto vas a ver a muchos grupos que a veces no tienes muy ubicados y descubres otros nuevos) y los festivaleros, tienden a descargarse esa nueva música a través de Internet, en lugar de buscarla por otros canales.
Según este estudio, el uso de torrents de artistas que participan en festivales tiende a dispararse inmediatamente después de que hayan tocado. Sus responsables dicen ahora que habría que estudiar si se repite este mismo fenómeno frente a galardones o actuaciones en televisión.
Spotify también ha anunciado que los músicos que tienden a retrasar la aparición de sus trabajos en streaming tienen más posibilidades de ser pirateados, al tiempo que no hay diferencia significativa en el número de copias vendidas.
Escucha ‘Everybody’s Gonna Let You Down’, nuevo tema de The Vaccines
Hace poco podíamos escuchar ‘Melody Calling’, el primer single del EP homónimo que The Vaccines tienen previsto publicar el próximo 12 de agosto. Ahora le llega el turno a un nuevo tema, mucho más relajado que su predecesor, cuyo nombre es ‘Everybody’s Gonna Let You Down’.
Otro nuevo tema del EP de Annie
Las últimas noticias son que ‘The A&R EP’, el regreso a la actividad discográfica de Annie, no se publicará el 5 de agosto, sino que estará disponible a partir de la próxima semana. Concretamente el día 29 de julio. Quizá por eso su productor, Richard-X, se ha animado a mostrar una tercera canción del disco tras ‘Back Together‘ y ‘Hold On‘. Ya solo nos quedan por escuchar dos más. En ‘Invisible’, la más reciente muestra, Annie ha optado por una base que homenajea claramente el dance de los 90, convirtiéndolo en un tema perfecto para la pista de baile. Incluye, según The Guardian, un rapeo del álter-ego masculino de la cantante, Mannie. Escúchalo aquí.
La resurreción de Limp Bizkit, junto a Lil Wayne
A pesar de que ya su líder anunciaba que Limp Bizkit están «acabados” hace cosa de un año, el grupo de Fred Durst sigue en activo. Lo siguiente es la publicación de un nuevo disco, ‘Stampede Of The Disco Elephants’, el próximo año en el sello de Lil Wayne. Precisamente el rapero es la estrella invitada en el primer sencillo, ‘Ready To Go’, que nada tiene que ver con el clásico de Republica. La canción entre pullas a Lady Gaga y una línea que dice “Soy Freddy D, el enemigo público, ya sabes, aquel que puso a Britney de rodillas” sigue sonando igual que lo que hacía el grupo hace una década. Además llega con un clip con bastantes planos de Durst sentado en el wáter. ¿Conseguirá esto salvarlos del olvido?
‘La sociedad Juliette’: Cincuenta sombras de (Sasha) Grey
No hay ninguna duda: Sasha Grey sabe de lo que escribe. Es lo mejor que se puede decir de su primera novela. ‘La sociedad Juliette’ es “fruto de una profunda labor de investigación”. No habla de oídas. ¿La próxima E. L. James, como aventuran desde The Independent? Más bien la respuesta oportunista, adolescente, chick-lit y hipster a la escritora inglesa. Si la trilogía ‘Cincuenta sombras’ es “porno para mamás”, ‘La sociedad Juliette’ es porno para sus hijas.
El argumento no es muy original. La novela está narrada en primera persona por una joven estudiante de cine. Una chica de gran inquietud sexual que descubre la existencia de un club selecto donde se reúnen personas poderosas buscando hacer realidad sus más oscuras fantasías sexuales.
Haciendo honor a su pose cultureta, el debut literario de la ex actriz porno es una gang bang de referencias literarias y cinematográficas que van desde el inevitable Sade, hasta los rituales orgiásticos de ‘Eyes Wide Shut’; de los ambientes sórdidos y clubes hardcore (con música gabber) tan del gusto de Gaspar Noé, a los guiños pringosos sobre ‘El último tango en París’; de las alusiones a su admirada Anna Karina a, por supuesto, las referencias al personaje de ficción con el que más se identifica Sasha Grey: Séverine, la protagonista de ‘Belle de Jour’.
Historia de exploración sexual con toques de intriga (o eso pretende), de conflictos psicológicos, más que morales, entre el acto de fantasear y el de hacer realidad las fantasías, ‘La sociedad Juliette’ cumple con las (bajas) expectativas que uno se puede hacer ante un libro así. Sacha utiliza un estilo ramplón, con mucha frase corta y pregunta retórica subida de tono (“¿Alguna vez habéis intentado hacer una mamada debajo del agua”?), que resulta eficaz, aunque no demasiado estimulante.
¿Y el sexo? Mucho y explícito. Está tratado desde el habitual punto de vista femenino de este género (los personajes masculinos son meros objetos sexuales o sentimentales) pero, y ahí reside parte de la gracia de la novela, con un ojo (guiñado) puesto en sus porno-fans masculinos. Cuando, por ejemplo, la protagonista explica sus problemas con el sexo anal, “que no le cabe”, es inevitable imaginar la sonrisita cómplice de la actriz. Es esa otra lectura, entre la insinuación irónica y el manual de instrucciones sexual, la que pone el acento simpático y la nota destacada a una novela que, a juzgar por las buenas ventas, ¿se convertirá en una nueva trilogía? 6.
AlunaGeorge / Body Music
Ha merecido la pena que AlunaGeorge presenten otro vídeo para ‘You Know You Like It’. Aparte de la resultona coreografía que se marca Aluna en una ultra cool piscina vacía mientras entona algunas de las frases favoritas del verano (ese «I’m no fool, I’m not a follower»), hay una imagen que no me consigo quitar de la cabeza: el plano del desgarbadísimo George Reid dirigiéndose a cámara en silencio, mientras su mirada y media sonrisa lo dicen bien claro: «molamos».
Ha pasado año y medio desde que escuchamos hablar del dúo británico por primera vez, y cuatro desde que decidieran hacer música juntos después de que él remezclara ‘Sweetheart’, un tema de un grupo que tenía ella llamado My Toys Like Me (el experimento sigue subido… ¡a MySpace!). El propio George nos contaba en una entrevista reciente que el cruce de influencias dispares (desde Flying Lotus a Destiny’s Child) ha sido clave para que hayan encontrado su propio sonido, y así, su estilo se ha ido construyendo entre ritmos R&B, coqueteos elegantes con el UK Garage y alguna conexión suelta con terrenos más experimentales (algún sinte más oscuro, alguna pequeña distorsión en las voces), pero siempre desde una perspectiva muy popera.
Muchas de las canciones que hemos ido conociendo a lo largo de estos meses aparecen en ‘Body Music’ y eso es bueno, porque como resultado tenemos entre la pista 2 y la pista 4, seguidos, tres de los mejores singles de la temporada 2012/2013 que pueden venir a la mente: ‘You Know You Like It’, ‘Attracting Flies’ y ‘Your Drums, Your Love’. El primero no puede sonar más sugerente; el segundo más acertado en su estribillo instrumental, tan provocador acompañado del enfado de la letra; y el tercero, que parece su gran clásico (suelen cerrar sus conciertos con él), no deja de ser una declaración de amor bastante original y pizpireta.
Colocar estos tres temas seguidos en el tracklist hacía peligrar la estabilidad del mismo, pero hay muchos más encantos en el desarrollo del álbum, confirmando la solidez del dúo. Es difícil no intuir en el «doo-ba-doo» de ‘Bad Idea’ o en el ritmo de ‘Lost & Found’ nuevos sencillos y ante todo hay que recordar que, obsesionados con el concepto y la coherencia del álbum a través de sus trece canciones oficiales, han querido dejar fuera, por supuesto ‘White Noise’, el hit escrito por Aluna Francis junto a Disclosure (top 2 en UK), que en vivo acercan a su propio sonido (igual era demasiado cañero para estar aquí); pero también otras canciones chulas como el bonus track recuerdo al número 1 en USA de Montell Jordan ‘This Is How We Do It’ o ‘Put Up Your Hands’ (ambas muy adictivas) y el viejo mini hit ‘Analyser’.
No pasa nada: muchas de las presentes están a su nivel. Si la inicial ‘Outlines’ expresa a la perfección la nostalgia de la letra, sobre una pareja que no ha podido salir adelante y de la que sólo queda un triste «papel» -y pocas veces un «papel» ha llenado así un estribillo-; ‘Friends to Lovers’ despide el disco llena de dudas, con final abierto («we could be perfect, we could be useless») y momentos de una intensidad tan fuerte («a veces me miras a los ojos y sostienes demasiado tiempo la mirada»), que convierten el tema en el enésimo «grower» que suena. Por cierto, otro número más de sexualidad contenida inmediatamente posterior al corte titular, que hace una asociación entre música y sexo después de la cual no sabemos cómo no han acabado con el suministro de condones de su barrio en Londres (según han contado en el prestigioso The Guardian, no son pareja).
Otras como ‘Best Be Believing’, con el momento más descaradamente soul; o ‘Just a Touch’, cercana a los The Knife más exóticos, ni siquiera crecen con las escuchas porque funcionan desde el primer momento. Si atendemos especialmente a estos interesantes cortes, es inevitable pensar que ‘Body Music’ podría haber sido un poco más ambicioso en su afán experimental, prefiriendo quedarse a veces en una recreación de TLC o Janet Jackson no tan avanzada. Sin embargo, la producción es más detallista de lo que aparenta, con constantes grandes ideas ejecutadas siempre en pequeño, lo que nos libra de camino de los excesos vocales a que acostumbra el género. Aluna Francis, ni en el precioso final de ‘Outlines’, quizá su momento de mayor protagonismo, llega a rozar la irritabilidad que causan Mariah Carey y similares en el 90% de su discografía.
Y para lo que nos importa, difícilmente el álbum podría haber contenido mejores canciones. Desconozco qué pasará con AlunaGeorge, si entregarán un segundo disco flojo o lograrán superar esto; y si triunfarán de verdad en las islas, donde por sí mismos sólo han logrado un top 20 para ‘Attracting Flies’. Pero es claro que estamos ante una de esas delicatessen en las que, más allá de géneros, como en los casos de Goldfrapp, los primeros Hurts o incluso The xx, hay cierta tendencia al perfeccionismo, a la búsqueda de conceptos por sí mismos, sin apenas ayuda externa ejerciendo siempre de compositores y productores, y también un mimo que sobrepasa lo sonoro para llegar a lo estético, que en el pop se ve muy de vez en cuando.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘You Know You Like It’, ‘Attracting Flies’, ‘Your Drums, Your Love’, ‘Just a Touch’
Te gustará si te gusta: Aaliyah, Rhye, Janet Jackson, TLC y Goldfrapp lo mismo que James Blake
Escúchalo: Deezer
AlunaGeorge y Miles Kane anuncian fechas en España
AlunaGeorge y Miles Kane, que han actuado estos día en el FIB, volverán a nuestro país el próximo noviembre en la gira Budweiser Live Circuit.
El próximo 29 de julio se lanzará ‘Body Music’ de AlunaGeorge, uno de los debuts más esperados de este año, y para presentarlo vendrán el 22 de noviembre a la sala Razzmatazz de Barcelona, y el 23 de noviembre a la sala Copérnico de Madrid.
Por su parte, Miles Kane, ex de The Rascals y compañero de Alex Turner en The Last Shadow Puppets, visitará Bilbao el 5 de noviembre donde actuará en el Kafe Antzokia y el 7 de noviembre estará en la Joy Eslava de Madrid.
Más información y venta de entradas aquí.
Poco drama para Kelly Rowland (pese a perderse en alta mar)
Kelly Rowland estrena videoclip para ‘Dirty Laundry‘, el tema estrella de su último disco, ‘Talk A Good Game‘, aquella canción en que lo mismo recordaba los malos tratos sufridos que sus envidias hacia el éxito de Beyoncé. Pero para el clip, nada de poner en imágenes lo que dice la letra; Rowland opta por un videoclip híper estilizado en el que apenas se permite imágenes para recordar ese capítulo oscuro de su vida. Ella sale guapísima sin apenas ninguna estridencia y bien rodeada de agua mientras interpreta la canción que en alguna ocasión ya le ha hecho llorar.
Paradójicamente, la ex-Desnity’s Child ha vivido momentos dramáticos en su vida personal muy recientemente. Rowland también es noticia por tener que ser rescatada de una embarcación en alta mar, en la costa de Boston, después de que la tripulación fuera sorprendida por un empeoramiento repentino del tiempo, perdiendo el rumbo.
Naturaleza y color para Washed Out
Después del lyric-video que nos mostraba ‘Don’t Give Up‘, el productor Ernest Greene lanza ahora un vídeo oficial para este adelanto de su nuevo álbum como Washed Out, ‘Paracosm’, que se publica el próximo 13 de agosto. Dirigido por Kate Moross (habitual de Jessie Ware), el clip es una sucesión de preciosas imágenes de fauna (literalmente) diversa moviéndose a velocidad superlenta al ritmo de la música. El resultado es ciertamente exquisito.
Enrique Iglesias se recicla en ‘Turn Up The Night’
Con un agradecimiento a sus fans comienza el videoclip para lo nuevo de Enrique Iglesias. ‘Turn Up The Night’ es el primer sencillo de un nuevo disco de estudio del cantante que, sin fecha de salida oficial, probablemente se llamará ‘Freakout’. El clip, dirigido por Lior Molho, muestra a Enrique jugando con el móvil mientras ve vídeos suyos y de sus fans, todo con bien de jamelgas bebiendo. La canción es una especie de refrito de alguno de sus éxitos que intenta adaptarse a los hits de la temporada con una pobre mezcla de Justin Timberlake ft. Timbaland, Juan Magán, Robert Ramírez y David Guetta.
Junco y Diamante ya tienen su disco
Han pasado más de tres años desde que por aquí descubrimos que David Rodríguez (Beef, La Estrella de David) y Joël Iriarte (Joe Crepúsculo, Tarántula) andaban enfrascados en Junco y Diamante, un curioso proyecto en el que pretendían rendir tributo a las diferentes comarcas de Cataluña. Cuando parecía que aquello ya se había quedado en un pasatiempo (de más de siete años, asegura la nota de prensa), parece que todo aquel trabajo va a tener reflejo discográfico. ‘Las comarcas de Catalunya Volumen 1′ se publicará a través del sello Canadá Editorial el próximo día 11 de septiembre en una edición limitada de doscientas copias de 200 vinilos, con portada creada por Carlos Ballesteros.
La de la mitad del dúo Hidrogenesse es solo una de las múltiples colaboraciones que contendrá el álbum: Ana Villaverde (La Bien Querida), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Fernando Alfaro (Chucho, Surfin’ Bichos), Sergio Pérez (Svper), Genís Segarra y Carlos Ballesteros (Hidrogenesse), Jordi Irizar, Daniel Descabello y Vicente Leone (Tarántula), El Ortiga, Francesc Puiggrós, David López, Claudio McKinsey, Dani ites, Sara Arco, Manolo Benítez, Juanjo López, Blas Oliva (Los Beef), Grupo Bombay y Silvia Coral son los nombres participantes en esta obra que describen como «Una oda al amor por la tierra, un viaje por veintidós comarcas catalanas, un relato sobre las relaciones humanas en un contexto determinado». Los propios David y Joël nos presentan algunos extractos de sus canciones en este «jingle narrado».
La policía interviene la discoteca Stella de Madrid
Según leemos en El País, se ha anunciado que se va a iniciar un procedimiento de revocado de la licencia a la discoteca Stella, situada en la calle Arlabán de Madrid. El motivo de tal decisión viene del desalojo que se tuvo que efectuar el pasado fin de semana cuando el recinto cuadruplicaba el aforo máximo permitido. En ese momento se celebraba el conocido club Mondo, con una de las mejores programaciones de la ciudad en lo que a electrónica y música dance se refiere (sin ir más lejos, esta semana estaban programados Josh Wink y Scuba) y que precisamente este año celebraba su 13º aniversario. Ahora se ha abierto un expediente sancionador por el que los responsables de la discoteca pueden correr el riesgo de ser sancionados por una infracción muy grave, lo que se traduciría en una multa que puede moverse entre los 30 mil y los 300 mil euros y el cierre del local de entre seis meses a dos años.
También en Madrid, la discoteca Tribeca fue intervenida la pasada semana cuando abría sus puertas ignorando una orden de clausura con fecha 18 de julio. Como agravante, en el momento en que se personaron los agentes municipales encontraron que dentro del local había unas 247 personas cuando el aforo máximo era de 71. Ante este panorama, el Consistorio y la Comunidad de Madrid han anunciado que va a apostar por el establecimiento de sanciones mucho más severas para aquellos que no respeten la Ley de Espectáculos Públicos, una normativa que se pretende modificar en estos días incluyendo el endurecimiento de las multas y la inhabilitación de empresas y responsables que no respeten esta ley.
Escucha ‘All Night’ de Icona Pop
Justo ayer estrenábamos el videoclip para ‘Girlfriend’ y hablábamos de un nuevo sencillo de Icona Pop para el mercado internacional. El tema se llama ‘All Night’ y ya está disponible para nuestro deleite colectivo. Las suecas vuelven a demostrar con este nuevo tema su facilidad para crear himnos. Puede que no consiga el éxito de ‘I Love It’ pero es una más que digna sucesora, además de ser el primer sencillo oficial de ese nuevo trabajo del dúo. Se llamará ‘This Is… Icona Pop’, tendrá esa portada tan picantita y se publicará el día 24 de septiembre, coincidiendo con una extensísima gira internacional que de momento no pasa por España. Y sí, incluirá ese hit que ha sido número 1 en UK.
15 confirmaciones para el BAM
El festival Barcelona Acció Musical ha anunciado las primeras confirmaciones para su próxima edición, que tendrá lugar en la Ciudad Condal entre los días 20 y 23 de septiembre, coincidiendo con las tradicionales fiestas de la Mercè y de carácter gratuito, como cada año. La organización, vía Twitter, ha anunciado que este año contarán con las actuaciones de los punks galeses Future Of The Left, los indies argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado, el interesantísimo productor S O H N, el electropop de los norteamericanos Small Black, los nuevos joteros (¿los Lorena Álvarez de este año?) Los Hermanos Cubero, el mathrock de los gallegos Unicornibot, el pop experimental de Fur Voice o el paisajismo instrumental de Pájaro, entre otros. En los primeros días de septiembre se anunciará el resto del cartel, que puede consultarse completo en su web.
Four Tet anuncia ‘Beautiful Rewind’, «sin trailers, sin ofertas, sin Rick Rubin»
Kieran Hebden anunció en Twitter la inminente edición de ‘Beautiful Rewind’, su primer álbum de estudio como Four Tet desde que editara ‘There Is Love In You‘ en 2010. En el mensaje de Twitter decía que su disco, aún sin fecha de salida, será lanzado «sin pre-venta, sin trailers en Youtube, sin stream en iTunes, sin Spotify, sin oferta en Amazon, sin negocio con bit coin, sin un Rick Rubin de última hora», en referencia a la participación del productor en ‘Yeezus’ de Kanye West y, por supuesto, a las últimas tendencias en estrategia de promoción para los lanzamientos discográficos. «El álbum está listo, se están fabricando copias y después estará disponible para vosotros en las tiendas», proseguía el mensaje, que indicaba que el álbum se publicará en LP, CD y formato digital a través de su propio sello, TEXT. Este es el tracklist:
‘Gong’
‘Parallel Jalebi’
‘Our Navigation’
‘Ba Teaches Yoga’
‘Kool FM’
‘Crush’
‘Buchla’
‘Aerial’
‘Ever Never’
‘Unicorn’
‘Your Body Feels’
Josh Ritter / The Beast In Its Tracks
Casi diez años después de aquel brillante ‘Hello, Starling’ llega el séptimo álbum de estudio de Josh Ritter. ‘The Beast In Its Tracks’ es una colección de canciones reposadas y reflexivas. La sombra de su reciente ruptura matrimonial con Dawn Landes está presente en el álbum, aunque de una manera bastante ordenada y madura al enfrentarse al duro trámite de pasar una página importante en el plano emocional. Instrospección y serenidad se entremezclan a lo largo de trece canciones de muy fácil acceso que ofrecen continuidad en la carrera del cantautor de Idaho.
El álbum se abre con ‘Third Arm’, una intro lo-fi sobre ver en otras personas aquella que ya no tenemos al lado. «Last night I saw / Someone with your eyes / Someone with your smile». Parecido, pero nunca igual. ‘Evil Eye’, a continuación, presenta las dos caras del desamor, el adorar y odiar a partes iguales a la persona que se deja atrás. Un arreglo de cuerda pegadizo y la naturalidad de ese pensamiento, que en realidad tiene más que ver con el amor que con el odio, hace del tema uno de los más apetecibles del LP. El primer nuevo amante en ‘New Lover’ o ‘Heart’s Ease’ son otras muestras de tan particular época de transición.
La reiteración de la imagen de «estar en tus brazos» como metáforas de pertenencia o posesión -recurrente, infinita o efímera- está presente en ‘In Your Arms Again’ y en ‘In Your Arms Awhile’. Dos piezas de melodías sugerentes que afianzan a Ritter como uno de los cantautores folk norteamericanos más interesantes del momento. El siempre efectivo ukelele llega con ‘Nightmares’ convirtiendo el tema en un hit instantáneo. El single ‘Joy To You Baby‘ tal vez represente la asunción del transcurrir de los días, el paso del tiempo, la superación de lo negativo hacia un estado más positivo, el deseo de lo mejor para el otro (y para uno mismo).
La intimidad vuelve con ‘The Appleblossom Rag’, donde parece oírse cómo alguien prepara la mesa para tomar un café con pastas. Y para cerrar el disco, ‘Lights’, con la clásica rueda de acordes con la que uno sabe que siempre va a triunfar, y donde parece verse luz al final del túnel, entre las dudas y la torpeza de encontrarse ante el nuevo amor. El corazón se encoge ante la emoción y la esperanza de ver que al final, siempre es posible encontrar nuestro lugar.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Evil Eye’, ‘In Your Arms Again’, ‘Nightmares’, ‘Lights’
Te gustará si te gusta: Joe Pug, Jeff Tweedy o Josh Rouse
Escúchalo: en Deezer
Letizia Ortiz, confirmada en el FIB
Según ha informado El País, la organización del FIB confirmó un insistente rumor durante la mañana de ayer: la presencia entre el público de la princesa Letizia Ortiz durante la actuación de The Killers del pasado domingo. Al parecer, Ortiz acudió con dos amigas y logró ver la actuación discretamente entre el público. La ex-periodista es fan del grupo de Brandon Flowers, a los que ya estuvo viendo el pasado año en el festival madrileño DCODE, pero también de otras bandas a los que también se dice que ha acudido últimamente como Los Planetas o Eels. ¿Quién nos iba a decir que la futura reina de España sería indie?
Paul McCartney vuelve a actuar con Nirvana
Esta vez dentro de la gira que el ex-Beatle está realizando por EEUU, Paul McCartney ha vuelto (también lo hicieron a finales del pasado año en un show benéfico) a subirse a un escenario con los ex-miembros vivos de Nirvana, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, que no tocaban juntos en su ciudad natal desde hacía más de 15 años, asegura NME. Fue el pasado fin de semana en la ciudad de origen del grupo de Kurt Cobain, Seattle, y el supergrupo tocó junto a Macca nada menos que seis canciones: ‘Get Back’, ‘Long Tall Sally’, ‘Helter Skelter’, ‘Golden Slumbers’, ‘Carry That Weight’ y ‘The End’. He aquí un vídeo del resultado de ‘Helter Skelter’, tan potente como cabría esperar, a decir verdad.
Javiera Mena genera un crowdfunding para su nuevo álbum
Según ha informado la propia Javiera Mena en Twitter, ha iniciado un crowdfunding para financiar la grabación de su nuevo álbum, el cual está totalmente compuesto y cuya edición se prevé para el próximo año 2014. El micromecenazgo ofrece dos formas de participar: una cuota de 20$ para la edición digital, que incluye la descarga del nuevo álbum, figurar en los créditos digitales, un libro biográfico de Mena en PDF y la descarga de inéditos previos a 2003; y una cuota de 100$ para la edición vinilo, que ofrece las mismas recompensas de la edición digital y, además, el envío de los tres álbumes de Javiera, ‘Esquemas Juveniles’, ‘Mena‘ y el nuevo álbum, en formato de vinilo. Para los participantes de nuestro país, el envío de los vinilos para pedidos europeos se realizará desde España, según ha confirmado Borja Prieto de Club Social, su sello aquí, en Twitter.