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Autre Ne Veut, en Barcelona

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Autre Ne Veut, que ha conquistado a la crítica con el notable ‘Anxiety‘ publicado este año, llega esta semana por primera vez a España para actuar en la Sala Lolita de Razzmatazz este fin de semana, en concreto el día 27 de abril, dentro de la programación de Razzmatazz Clubs (la misma noche estarán por allí también La Prohibida, Borgore y Wiggum, entre otros).

Será el momento de comprobar cuánto resiste su propuesta esas comparaciones recibidas con Prince o el marrón de representar, como se dice en los mentideros, el «R&B del futuro» junto a propuestas como Jessie Ware, The Weeknd, Rhye o How To Dress Well. Esto es ‘Play by Play’, que tiene un lugar asegurado en nuestra lista de mejores canciones de 2013. Entrada anticipada para el evento, aquí.

Revelación o timo: Cayucas

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Zach Yudin es el líder de Cayucas, una banda que se inspira en el ideal romántico del surf, tan recurrente en su California natal. De hecho, su nombre es una variación del de una pequeña localidad de la zona, Cayucos, con tradición surfera. Yudin es el compositor principal, guitarrista y vocalista de este quinteto que practica un pop de guitarras de corte clásico y atemporal, que tan pronto puede sonar a los primeros Vampire Weekend, a The Morning Benders antes de transformarse en POP ETC o a los suecos Peter Björn And John.

El sello Secretly Canadian ya editó el año pasado el 7″ ‘Cayucos’ y ahora hace lo propio con su álbum de debut, ‘Bigfoot’, que verá la luz el próximo día 30 de abril. Su tema estrella es el irresistible ‘High School Lover’, un corte que con un poco de suerte podría estar sonando en todo el mundo en los próximos meses. Por falta de calidad y gancho, no será.

Muere Chrissy Amphlett de The Divinyls

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Chrissy Amphlett, cantante de la banda Divinyls, ha muerto a los 53 años como consecuencia del cáncer de mama y la esclerosis múltiple que sufría. Debido a esta última, no podía ser sometida a quimioterapia.

Divinyls había sido fundado por ella misma y el guitarrista Mark McEntee, editando seis álbumes hasta su separación en 1997. Su gran éxito fue ‘I Touch Myself’, que alcanzó en 1991 el top 10 en Reino Unido e incluso el top 4 en Estados Unidos. En 2006 se reunieron brevemente para entrar en el Hall of Fame australiano, país del que procedían.

La fantasía sexual de Is Tropical

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Is Tropical, de los que os hablamos hace un par de años con motivo de su debut, sigue siendo una de las apuestas del prestigioso sello popero francés Kitsuné. El próximo 20 de mayo publican un nuevo disco llamado ‘I’m Leaving’ cuyo primer single es este ‘Dancing Anymore’ para el que han estrenado un vídeo tan imposible de ser consentido en Youtube como de éxito asegurado.

Un muchacho a cargo de una casa en general y de una piscina en concreto pasa bastante del asunto para dejar su imaginación y otras cosas fluir. Todo es absolutamente NSFW. El vídeo ha sido ideado por Megaforce, los responsables de ‘Give Me All Your Luvin’‘ de Madonna o ‘Sacrilege‘ de Yeah Yeah Yeahs, que en realidad ya habían trabajado con Is Tropical en ‘The Greeks’. La canción, bien, gracias.

Según la nota de prensa de su sello, el álbum producido por Luke Smith (Foals, Depeche Mode) «indaga en los sonidos de la psicodelia de principio de los 70´s y el pop británico».

IS TROPICAL – «Dancing Anymore» / NEW SINGLE! from Maison Kitsuné on Vimeo.

Escucha ‘Animal X’ de Nick Cave & The Bad Seeds

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Siguen apareciendo online algunos de los lanzamientos especiales que han llegado a las tiendas con motivo del Record Store Day. Uno de ellos es el single ‘Animal X’ de Nick Cave & The Bad Seeds, una canción con unas distorsiones y un recitado muy característicos, que les sobró de las sesiones del estupendo ‘Push The Sky Away‘.

Octavo top 10 de ’18 Months’ de Calvin Harris

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La semana pasada Calvin Harris estrenaba el vídeo para su tema junto a Ellie Goulding, con la que de hecho retozaba en la cama, ‘I Need Your Love’. El clip sirve para que la canción suba en las listas británicas del puesto 11 al puesto 7. De esta manera, se convierte en el 8º single que alcanza el top 10 de ‘18 Months‘.

En pasados discos también fueron top 10 ‘Acceptable in The 80’s, ‘The Girls’, ‘Dance Wiv Me’, ‘I’m Not Alone’ y ‘Ready for The Weekend’. Estas son las posiciones alcanzadas por los singles de ’18 Months’. ‘Awooga’ sólo se lanzó en Youtube.

02 Bounce (Calvin Harris Feat. Kelis)
02 Feel So Close
01 We Found Love (Rihanna Feat. Calvin Harris)
02 Let’s Go (Calvin Harris Feat. Ne-Yo)
02 We’ll Be Coming Back (Calvin Harris Feat. Example)
01 Sweet Nothing (Calvin Harris Feat. Florence Welch)
05 Drinking From The Bottle (Calvin Harris Feat. Tinie Tempah)
07 I Need Your Love (Calvin Harris Feat. Ellie Goulding)

El «domino day» de A-Trak & Tommy Trash

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Ryan Staake dirige el nuevo vídeo del popular dj A-Trak y el miembro de Ministry Of Sound Tommy Trash, correspondiente al tema que da nombre a este EP conjunto, ‘Tuna Melt‘, publicado el año pasado. La idea habría gustado mucho a Antena 3 y a Constantino Romero, pues ha sido reproducir una cadena tipo «domino day» aunque aquí con un par de trampas y menos entretenimiento de lo que consiguieron Manos de topo en el vídeo de ‘Es feo’.

Junip / Junip

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Una historia clásica en el mundo de la música es que cuando un grupo muere de éxito y los egos de sus componentes son tan grandes que no caben por la puerta del local de ensayo, cada uno inicia una carrera en solitario, soliendo ser más exitosa la del cantante que las demás. Así les pasó a The Police con Sting, pero llegó un momento en el cual la carrera del cantante estaba en punto muerto y, ¿qué tocaba hacer? Pues reunir a la banda, efectivamente, con la consabida gira de estadios a reventar de fans nostálgicos. Buen movimiento. Sin embargo, el caso que nos ocupa es un tanto extraño. A José González lo conocemos sobre todo por dos estupendos discos, ‘Veneer’ (2003) y ‘In Our Nature’ (2007), sin los cuales no nos habríamos enterado de que antes de coger su española y lanzarse en solitario, tuvo un grupo, Junip. Desafiando las leyes de la gravedad musical, en lugar de continuar su carrera por su cuenta, volvió con sus amigos Elias Araya y Tobias Winterkorn, batería y teclista respectivamente, para debutar de largo con ‘Fields‘ (2010), álbum revelador que, para quien lo supiera apreciar, aportaba un nuevo y rico prisma a la trayectoria del sueco-argentino, llenando su voz y guitarra de aires kraut y psicodelia. El experimento fue tan positivo que tres años después, el trío regresa con su segundo LP, homónimo.

Anticiparon la salida del álbum con ‘Line of Fire‘, una canción enorme, de emocionantes giros y con un estribillo que pone los pelos de punta. Fue todo un acierto acompañarla de un impactante videoclip, pero tal vez no fue buena idea adelantar un single tan potente si los demás temas no iban a estar a la altura. Cuidado, esto no quiere decir que si quitamos ‘Line of Fire’ el resto del disco no valga ni como posavasos, nada más lejos de la realidad: González, Araya y Winterkorn han regresado con una serie de canciones competentes y con miga, pero ninguna logra hacer sombra al primer single, un tema tan sobresaliente que es imposible no tenerlo como referente.

Como era de esperar, no han perdido su sello de identidad y mantienen en estas diez canciones un tono reflexivo, tirando rítmicamente de los medios tiempos, pero sin calcar lo ya plasmado en el debut. Esta ocasión la variedad está en los detalles, con lo cual merece la pena dedicar varias escuchas para observar lo que a primera vista no queda claro. Si había algo que caracterizaba a ‘Fields’ era la nitidez con la que suenan los instrumentos, tanto es así que aun escuchándolos en conjunción, te los podrías imaginar fácilmente por separado. Por contra, en ‘Junip’ la producción (a medias entre el grupo y Don Alsterberg, quien ha trabajado con gente como The Soundtrack Of Our Lives) es más enrevesada, con muchos más elementos esparcidos aquí y allá y con más aristas, ruido y suciedad que de costumbre.

La batería deja por momentos la cadencia motorik para adentrarse en ritmos más abstractos, como en ‘Suddenly’ o ‘Baton’, de repente escuchamos una guitarra eléctrica suelta, casi huérfana (‘So Clear’) y como quien no quiere la cosa aparecen múltiples elementos de percusión que se entrelazan (‘Walking Lightly’), conformando una rica telaraña. Lo que no varía (y jamás querríamos que lo hiciera) es la hechizante voz de José ni (en gran parte) los ensoñadores sintes de Tobias, que junto a su agudo sentido por la melodía mantienen ese aire mantra con el que asociamos a Junip. Reconozco que, tras escuchar ‘Line of Fire’, veía el segundo álbum del trío como disco del año, jugándomela a una carta y que, al descubrir el resto de su contenido, quedé un tanto decepcionado. Ahora bien, una vez superado el drama y con sucesivas audiciones, ‘Junip’ es muy disfrutable y tiene mucho y muy bueno que ofrecer.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Line of Fire’, ‘Your Life Your Call’, ‘So Clear’, ‘Walking Lightly’.
Te gustará si te gusta: José González
Escúchalo: Deezer

Doldrums, al Primavera Sound

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La organización del Primavera Sound ha confirmado de manera oficial la cancelación de DIIV, que se conocía de boca del propio grupo desde hace unos días, debido a que algunos miembros se encontraban exhaustos. Quienes se suman son Doldrums, otra de las formaciones que ha dado que hablar recientemente gracias a la edición de su disco de debut ‘Lesser Evil’, en la estela de Grimes y Purity Ring.

Beady Eye y Johnny Marr, al FIB

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Beady Eye, la banda liderada por Liam Gallagher, y Johnny Marr encabezan el listado de 19 artistas más que se suman al cartel de FIB 2013. Los primeros encabezarán la jornada del viernes 19 de julio junto a Primal Scream. Johnny Marr, el que fuera guitarrista y mano derecha de Morrissey en los míticos The Smiths, también se suma a la jornada del viernes. Además, según la nota de prensa en Facebook se suman también «el furor rave de Knife Party, el dubstep abierto de miras de Skream, el pop policromado de Hola a todo el mundo, el famoso Dj de la BBC Zane Lowe, el grime hop de Wretch 32, la magia sintética de Telepathe, el house sensual y cálido de Lazaro Casanova, el hipnotechno de Svreca y la calidez pop de Jessica Sweetman».

Todos estos artistas se unen a los ya anunciados The Killers, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Primal Scream, Beach House, Dizzee Rascal, Jake Bugg, Kaiser Chiefs, Black Rebel Motorcycle Club, Miles Kane, La Roux , Hurts y Azealia Banks, entre otros. FIB 2013 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim los días 18, 19, 20 y 21 de julio.

Con estas confirmaciones se completan las programaciones de los escenarios Maravillas, Trident Senses y Pringles FIB Club, a falta de incluir a los ganadores de los concursos Proyecto Demo y Fast Track to Benicassim (Supajam). Estos son los nuevos nombres:

Beady Eye
Johnny Marr
Knife Party
Skream
Hola A Todo El Mundo
Zane Lowe
Wretch 32
Telepathe
Lazaro Casanova
Svreca
Jessica Sweetman
Djs Pringles FIB Club
Doorly (Ibiza Rocks)
Aldo Linares
Nicola Bear (Ibiza Rocks)
Dj Rojiblanco (Radio 3)
Sunta Templeton (XFM)
Moomba & Cherry
Juanpopp
Indiespot Djs

Estrenamos el vídeo de ‘Miradas’ de Bravo Fisher!

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El próximo 7 de mayo es el día elegido por Bravo Fisher! para editar su segundo álbum, el primero en castellano y lanzado por la que parece su compañía definitiva, Subterfuge. Tras el estreno del primer single ’39’ en nuestro Soundcloud, ahora estrenamos el vídeo de ‘Miradas’, un hit aún más contundente. El divertido clip que muestra una dulce venganza es una colaboración entre los barceloneses Cesc Nogueras, realizador audiovisual (de la productora Enrenow, que ha realizado spots para Cocacola, Burn y Casio entre otros), y Carlos Jarque, realizador, guionista y publicista. Esta es la información oficial:

«‘Miradas’ de Bravo Fisher! es una canción alegre de letra dramática. Por lo tanto un tema que necesita de un vídeo también lleno de contrastes. Una joven que se encuentra en una situación lamentablemente cotidiana de despido planea su venganza. En un sótano oscuro y desordenado fabrica un artefacto explosivo químico mientras recuerda la impersonal oficina en la que trabajaba y a su despiadado jefe. Fluidos sugerentes, probetas, cableado y soldaduras van construyendo la bomba. Una chica fuerte de aspecto frágil que sabe exactamente lo que le hace falta a esa gente que deja atrás».

El disco se presenta en directo el 8 de mayo en Fnac Callao, el 16 de mayo en El Intruso de Madrid y el 17 de mayo en la Sala Murray de Valencia.

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Leonard Cohen, The Weeknd y Grimes triunfan en los Juno Awards

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Los Juno Awards, importantes premios canadienses, se han entregado este fin de semana dejando como destacado ganador a Leonard Cohen, que se ha hecho con el premio a artista del año y a compositor del año.

También hay que considerar ganadora a Carly Rae-Jepsen, que ha firmado el álbum del año, ‘Kiss‘, y la canción del año, ‘Call Me Maybe‘.

Entre los premios menores están The Weeknd, mejor artista revelación y mejor disco de R&B o soul, y Grimes, que ha hecho el mejor disco de electrónica, ‘Visions‘. Con ella estaban nominados Crystal Castles, Daphni, Purity Ring y Trust. El mejor disco alternativo ha sido ‘Synthetica’ de Metric. El vídeo del año ha sido para Drake por ‘HYFR’ y el disco internacional ‘Babel‘ de Mumford & Sons.

El misterioso 12 pulgadas de Boards of Canada

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Con motivo del Record Store Day, ha aparecido en algunas tiendas americanas un 12 pulgadas de Boards of Canada sin avisar. Warp ha confirmado que se trata de un lanzamiento oficial. El disco incluye simplemente 20 segundos de música en los que se leen los números ‘9-3-6-5-5-7’. El nombre del maxi es ‘—— / —— / —— / XXXXXX / —— / ——‘ y se cree que formará parte de una serie de seis lanzamientos. Hace ya un año que se dijo que la banda, una referencia en la electrónica internacional, preparaba disco «sin prisa».

Escucha ‘Young & Beautiful’ de Lana del Rey

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La banda sonora de ‘El gran Gatsby’ contiene nuevas grabaciones de Beyoncé y André 3000, The xx, Gotye y Jay-Z, entre otros. Hace unos días escuchábamos la balada de Florence y ahora es el turno de escuchar el tema de Lana del Rey, ‘Young & Beautiful’, que saldrá a la venta mañana (el 7 de mayo sale el disco completo). En la canción, muy Lana, la letra se pregunta quién nos querrá cuando no seamos «jóvenes y guapos». Os recordamos que la artista actúa el 9 de mayo en Madrid con todo agotado.

Sia prepara nuevo álbum

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Se había dicho que no sacaría más material propio y que ya sólo se dedicaría a colaborar con los demás, lo que le ha salido comercialmente genial (David Guetta, Rihanna). Sin embargo, ahora se ha confirmado que la cantautora Sia prepara nuevo álbum en solitario. Lo había sugerido en su web, según informa Rolling Stone y ahora los productores Diplo y Greg Kurstin han confirmado que están grabando con ella lo que será su sexto disco de estudio. ¿Conseguirá finalmente por su cuenta el éxito que consigue junto a otras estrellas del pop actual?

Mykki Blanco por dentro y por fuera

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Mykki Blanco ha presentado recientemente un vídeo para su nueva canción ‘Feeling Special’, contenida en el EP ‘The Initiation’, que sale a la venta el 21 de mayo. En él sigue explorando su sexualidad dentro y fuera de un coche, siempre acompañado/a de una luz roja.

‘Otelo’, el método llevado al extremo

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A estas alturas, salvo que seas una compañía de teatro clásico o Kenneth Branagh en los 90, plantearse adaptar al pie de la letra cualquier obra de Shakespeare para alcanzar el éxito es casi un suicidio. Los clásicos se hicieron para deconstruirlos, para utilizarlos como punto de partida para la creación de una pieza nueva que sepa explicar la esencia de los mismos con un lenguaje más cercano a los gustos de hoy. Una premisa, por cierto, que ha servido de abono para la aparición de truños artísticos que, multiplicándose como setas, se han escudado en esta idea de la «deconstrucción» para entregar al público piezas capaces de hacerte pensar seriamente en el suicidio.

Pero de vez en cuando aparecen directores capaces de hacer suyo este material y entregar versiones que el propio escritor inglés aplaudiría. En teatro, por ejemplo, hace nada vimos la impecable adaptación de ‘La tempestad’ de mano de Sergio Peris-Mencheta, que en un ejercicio de metalenguaje teatral nos invitaba a descubrir cómo una compañía preparaba el montaje de esta obra. Y es que hoy día como espectadores no nos basta con ver el resultado final de una propuesta, queremos saber el cómo, y el acierto de Peris-Mencheta fue haber sabido aprovechar esta fascinación por el mundo del «making of» en su propio beneficio.

Recurso que, curiosamente, también ha servido al director catalán Hammudi Al-Rahmoun para firmar ‘Otelo’, una de las obras más contundentes e intensas que podemos ver estos días en el Atlántida Film Festival de Filmin. Una historia de poco más de una hora de duración en la que ficción y realidad se fusionan gracias a una puesta en escena angustiosa digna de un Gran Hermano que nos permite entrar hasta el fondo en los entresijos de un rodaje de una nueva versión de esta obra de Shakespeare llevada a cabo por un director que, poseído por el espíritu de Yago, y en su afán de conseguir interpretaciones poderosas, lleva a sus actores no profesionales hasta límites personales en un viaje que sufres, y mucho, como espectador.

Un trabajo de tensión progresiva que te hace dudar hasta qué punto es real o no lo que estás viendo, ya que sabes que no es normal sentir una empatía tan visceral por esas personas que ves llorar en la pantalla. Algo que ocurre sobre todo cuando el centro de la acción es Ann M. Perelló, una actriz desconocida que recuerda a la Manuela Velasco del primer ‘Rec’ y que en lugar de huir de zombies se tiene que enfrentar a un peligro mucho más terrorífico: los celos. 8,7

will.i.am / “#willpower”

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Tras mil y un retrasos y algún single suelto por ahí will.I.am publica al fin su ¿esperadísimo? nuevo disco en solitario, ‘#willpower’. Will no engañaba a nadie con aquello de “la energía nunca muere” y desde 2008 el californiano ha capitaneado con intensidad la ola EDM que ha experimentado el pop en los últimos años, con éxito en su empeño por desviarse de lo convencional gracias a la marcada calidad futurista de sus producciones. Su sello en la industria musical es completamente inconfundible y en los últimos tiempos rara ha sido la vez en que el nombre artístico de William Adams no haya aparecido, ya sea produciendo, colaborando, o ambas cosas a la vez, en temas para gente como The Script, Usher, Nicki Minaj, Rihanna, Cheryl, Britney Spears o incluso Michael Jackson.

will.I.am. es por lo tanto uno de los reyes del pop actual. Qué barbaridad, ¿verdad? Pero los números no engañan y de hecho ‘#willpower’, además del gran éxito ‘This Is Love’ junto a Eva Simons, quien contribuye con una buena melodía en el estribillo, incluye nada menos que la canción más vendida del año: ‘Scream & Shout’, un monstruoso hit mundial cuyo éxito no se sabe si es obra de will.i.am, de la carismática aparición de Britney poniendo acento británico, de la recuperación de su icónica frase “it’s Britney, bitch” a modo de gancho, de ese gracioso “bring the action” que parece sacado de una película de ciencia ficción, de la ultra pegajosa base de Lazy Jay (‘212’ de Azealia Banks) o de todo a la vez, pero que ahí sigue, sumándole ceros tanto a su cuenta de Vevo como a su cuenta bancaria y a los demás haciéndonos sudar en la pista. Sin lugar a dudas una de las canciones más divertidas que han salido últimamente.

¿Pero qué hay del resto del disco en el que will.i.am. ha estado trabajando durante tanto tiempo? ‘#willpower’ es esencialmente un disco de dance europeo (con concesiones, eso sí, al hip hop que le hizo famoso en mediocridades supuestamente imaginativas como ‘Geekin’), totalmente de su tiempo y por supuesto tan moderno como desechable y tan efectivo como de mal gusto. ‘Scream & Shout’ es de hecho todo eso: una canción estúpida, pero completamente irresistible al mismo tiempo, como todo lo que han sacado Black Eyed Peas desde que descubrieron a Daft Punk. ‘#willpower’ por suerte no da la jaqueca que daba ‘The Beginning’ y contiene cosas chulas como el medio tiempo tipo BEP clásicos (‘Guetto Guetto’), un buen tema pop (‘Far Away from Home’) o el estupendo –aunque plagiado– trance ‘Let’s Go’ con Chris Brown.

‘#willpower’ no obstante continúa suponiendo un enorme disgusto para los seguidores de la música pop, que nos encontramos estupefactos ante la deshumanización de un género enganchado al autotune y que parece haber substituido las buenas ideas por los dólares que proporciona la publicidad. Las letras dan igual, son efectivamente terribles, pero como en la mayoría de ocasiones en la música dance estas no existen para que alguien les preste atención. Lo realmente decepcionante es que ‘#willpower’ es un disco de música de baile carente de toda inteligencia y que incurre además en errores típicos de su autor, como desarrollos sin fluidez alguna (‘Hello’, ‘Scream & Shout’ a partir del “middle 8”) y largos de más, trucos de producción autoindulgentes (‘#THATpower’), estructuras esquizofrénicas que caen en lo anodino (‘Gettin’ Dumb’) incluso cuando incorporan una orquesta (‘Fall Down’) o melodías completamente horrendas (‘Love Bullets’). Pero lo peor de todo es que la palabra “decepcionante” aquí no tiene ningún sentido: todo el mundo esperaba de este disco lo que es y eso es algo desolador.

Es absurdo, a pesar de todo, suspender un disco que contiene temas tan buenos en la edición de lujo. ‘Smile Mona Lisa’ cuenta con una melodía preciosa; ‘Bang Bang’, incluida en la banda sonora del nuevo “remake” de ‘El gran Gatsby’, presenta una producción espaciosa muy buen resuelta en su mezcla de clasicismo y modernidad; y ‘Reach for the Stars’, por último, no es solo una muestra de buen pop del siglo XXI sino la primera canción de la historia que ha sonado en el espacio. Nada desdeñable hazaña. Una pena, por eso, que la versión estándar del álbum incluya cosas como ‘Freshy’ o el tema con Miley Cyrus, ‘Fall Down’, que nos remite a ‘Die Young’ de Ke$ha y por lo tanto Flo Rida, pero que sobre todo vale para recordarnos lo maravilloso que es su talento cuando lo utiliza debidamente.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘This Is Love’, ‘Scream & Shout’, ‘Far Away from Home’, ‘Let’s Go’
Te gustará si te gusta: David Guetta, Flo Rida, los últimos Black Eyed Peas
Escúchalo: Deezer

Escucha ‘Alien Days’ de MGMT

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Entre los lanzamientos más atractivos del Record Store Day internacional estaba el cassette single de MGMT, que incluía un tema nuevo que venían interpretando en directo llamado ‘Alien Days’.

Para los que no han podido acercarse a las contadas tiendas del mundo que han tenido esta cinta a disposición del público, la canción ha sido subida a Soundcloud. ¿Se acerca ‘Congratulations 2’?

Os dejamos también con el spot del tema.

‘Los ilusos’, la realidad según Jonás Trueba

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Todos hemos tenido al típico profesor incapaz de enseñar todo lo que sabe. Al erudito de biblioteca que no consigue contagiar a sus alumnos la pasión por su materia. No es que sean malas personas o que les falten ganas. Ni siquiera se les coge manía. Simplemente les falla su función didáctica y no conectan. Pues bien, Jonás Trueba es ese profesor y su segunda película, ‘Los ilusos’, su imperfecta clase maestra.

Y es que como me comentaba un amigo guionista hablando de esta película que clausura el Atlántida Film Festival de Filmin, parece como si al hijo de Fernando Trueba le faltaran horas de vida fuera de la filmoteca. Que sí, que su amor por el cine y por todo lo que este arte representa es indiscutible, pero que cuando además de verlo también se quiere hacerlo hay que levantarse de la butaca y salir a la calle para empaparse de lo que ocurre en la vida real, porque es precisamente ahí, en su intento de captar la realidad, en lo que este título falla.

Una pena especialmente tratándose como se trata ‘Los ilusos’ de una película en fondo y forma nada convencional fruto de una necesidad vital de hacer cine al precio que sea. Así, sin guión, tirando de amigos, de película 16mm regalada y de un equipo muy reducido Jonás grabó durante varias semanas esta suerte de pieza mezcla de ensayo, ficción y documental sobre el tiempo que pierde un director buscando y poniendo en pie su próxima película, excusa que le sirve para intentar retratar a esa generación de treintañeros que hoy deambulan perdidos por la vida.

El problema es que más que un retrato generacional la cinta se ha quedado en un retrato de familia y alrededores que, aunque honesto, solo es apto para esa minoría de jóvenes que viven solos en grandes pisos céntricos, que hablan utilizando citas leídas en los libros de los autores más extravagantes de Anagrama o escuchadas en canciones de Nacho Vegas, que organizan conciertos íntimos de grupos como El Hijo en el salón de casa, que se emborrachan en un grasabar un día de diario o que su idea de cita perfecta es invitar a las chicas a tomar café en librerías-café o ver películas desconocidas en el Pequeño Cine Estudio de la calle Magallanes. Y ya sabemos todos cómo puede comportarse la masa cuando le hablan de esas minorías.

Pero no es la acotación a este reducido universo cultural de filmoteca y cercanías del barrio de Antón Martín lo que más chirría de ‘Los ilusos’, sino cómo está contada la película. A Jonás le habría funcionado mucho mejor todo si hubiera apostado por una técnica que, en lugar de copiarlos al milímetro, reinventara los recursos narrativos que hicieron famosos a autores como Godard o Truffaut en los 60. Que sí, que el poso queda, pero más por repetición machacona que por otra cosa. 5

Escucha ‘You & Me’ de Disclosure

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Faltaba por escuchar uno de los singles del EP recopilatorio que saca el dúo revelación Disclosure, el tema que cantaba Eliza Doolittle. ‘You & Me’, fiel a su estilo, encierra enormes posibilidades comerciales. Adivinamos que ‘Settle’, el disco del grupo, será 3, 2 ó 1 en UK.

La superbanda de Rusos Blancos

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El pasado miércoles Rusos Blancos presentaban en la sala El Sol de Madrid su recién editado segundo largo ‘Tiempo de nísperos‘. Para la ocasión compartieron escenario con Solletico, que a su vez también andan presentando su single con Jabalina, ‘Solletico y el hombre de la casa‘. Solletico hizo repaso a sus temas más populares como ‘Las barbas del capitán’ o ‘Los óxidos metálicos’. Se trata de una de esas bandas que pueden despertar emociones tan diversas como la ternura, la sorpresa o la más primaria excitación. Si no es por una, será por otra, pero siempre llamarán la atención del público por alguna poderosa razón. Lo consiguieron con la siempre emocionante ‘Quiero que me pidas que me case contigo’ u ‘Ofelia’. Se despidieron con ‘Arre’, ese himno loco que pone a la música del pueblo -y a sus ejecutantes- en el sitio que corresponde. 8

Sorprendidos ante el inesperado agosto que invadía el abril de la capital, la sala El Sol tampoco escatimaba en calores, y para cuando aparecieron Rusos Blancos el ambiente estaba literalmente bien caldeado. La novedad es que a los seis componentes ya conocidos de la banda esta vez les acompañaban nuevos miembros: Pablo Magariños en la percusión y Ana Galletero y Jordi Montero a las cuerdas (violín y viola respectivamente). A pesar de haber tanta gente sobre ese escenario, nadie sobraba en absoluto, todo el mundo era dueño de su sitio y brillaba con la luz merecida. El gran acierto fue colocar a Laura Prieto (bajista) en el epicentro de tan preciado cóctel. Vestida de rojo, con su bajo en la posición perfecta y esa cara de ángel que da la paz a quien le falte, parecía equilibrar todas las fuerzas allí presentes.

En cuanto al repertorio, la banda se centró en su último trabajo pero no faltaron temas de ‘Sí a todo‘ como ‘Carreras de lesbianas’, ‘Carrie’ o ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’. Manu Rodríguez, se mostró resuelto en el escenario y sobrado de voz (incluso a veces parecía que lo que sobraba, en realidad, era volumen). Los dramas de gafapasta triste y marginado se iban sucediendo con canciones como ‘Hogareña’ y ‘Oro, disfruto’. No faltó ‘Broma antisemita’ ni ‘Más delgado’ de su EP ‘Hijo único’. El público estuvo divertido, parlanchín (como casi siempre) y a ratos bastante participativo en las canciones. ‘Bonito cortejo’ rompió la tónica del concierto como un golpe de aire fresco, antes de canciones como ‘Orfidal y caballero’ o ‘Dudo que el amor nos salve’, con la que el concierto terminaba o hacía que terminaba antes de dar paso a los bises.

No podía faltar ‘Supermodelo’, que fue coreada y hasta bailada, a la que siguió ‘Mono divertido’. Y para terminar la fiesta qué mejor que saltar a la pista con ‘Baile letal 3’. Y como «lo importante es la fruta», a pesar de ser un poco pronto para decir que es tiempo de nísperos, con estas novedades climatológicas, Rusos Blancos se pudieron tomar la licencia de dejar en el puesto de «merchan» un cestito de estos refrescantes frutos. Todo un detalle. 7

Kelis con Diplo y Switch

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Kelis lleva un par de años prometiéndonos nuevo disco y nada. Recientemente anunciaba que había fichado por el sello de Dave Sitek de TV On The Radio y que publicará este año un sencillo y dos discos. Obviamente, esto lo creeremos cuando lo veamos. Mientras tanto, se filtran temas de otras sesiones, concretamente de ‘Fleshtone’. Y no se filtra cualquier cosa, lo que aparece ahora es la versión completa de ‘Alive’, la colaboración de la cantante con Diplo y Switch que finalmente no llegó al disco a pesar de que algunos medios la citaban antes de la salida del álbum.

La épica de Macklemore & Ryan Lewis

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Lo dijimos en su momento, lo de Macklemore & Ryan Lewis es digno de estudio. Después de triunfar en medio mundo con ‘Thrift Shop’, que aún es número 2 en EE UU, empiezan a dar el pelotazo con el siguiente sencillo extraído de su disco ‘The Heist’. Lo curioso de todo es que ‘Can’t Hold Us’, el nuevo single, fue lanzado en agosto de 2011 con más pena que gloria, y actualmente es número 5. Todo esto sin el apoyo de una discográfica o un videoclip que ayude a la canción.

Suponemos que en vistas de cómo le van las cosas, el grupo se lo pensará antes de fichar con una multinacional, pero lo que sí han hecho es presentar a estas alturas un videoclip para este ‘Can’t Hold Us’ en el que colabora el vocalista Ray Dalton. Dirigido como es habitual por el propio Ryan Lewis, el moreno, y rodado durante 3 meses en varios continentes, es una aventura por tierra, mar y aire de tintes épicos que sirve para ilustrar esta canción de estribillo pegadizo a la que adivinamos que aún le queda mucho camino por delante.