Con el anuncio de su participación en el Sónar de este año aún reciente, Sébastien Tellier estrena tema y vídeo. La canción ‘In The Crew Of Tea Time’, grabada el año pasado en París, es un dueto con Caroline Polachek, vocalista de Chairlift, y se editará con motivo del Record Store Day. En el clip, el director Guillaume Cagniard juega con humos, pompas y otros elementos aprovechando de manera excepcional las posibilidades de una pantalla dividida.
Sebastien Tellier + Caroline de Chairlift
Storm Thorgerson, más que un diseñador
Anoche recibíamos con enorme tristeza la noticia de la muerte de Storm Thorgerson. Víctima del cáncer a los 69 años de edad, era considerado por muchos «el mejor diseñador de portadas de la historia». No es para menos: os aseguramos que sus portadas decoran aún en 2013 los pasillos y las salas de reunión de grandes discográficas en España y suponemos que en todo el mundo -aparte de millones de hogares, por supuesto-.
Especialmente relevante fue su relación con Pink Floyd, para los que diseñó la portada de ‘A Saucerful of Secrets’ en 1968, su segundo disco, encargándose posteriormente de otros tan icónicos como ‘Dark Side of the Moon’ y ‘Wish You Were Here’. También llegó a trabajar con Led Zeppelin, 10cc, Peter Gabriel, Paul McCartney, Black Sabbath o más recientemente los Cranberries, Anthrax, Audioslave, Biffy Clyro y Muse, en portadas casi todas ellas increíblemente carismáticas.
Según recuerda The Guardian, Thorgerson citaba como influencia a Man Ray, Magritte, Picasso, Kandinsky, Juan Gris y Ansel Adams y solía decir que para sus portadas escuchaba la música, leía las letras y hablaba con los músicos todo lo que le era posible. Decía que se veía como un traductor y es difícil pensar en uno mejor. Podéis pasar un buen rato repasando su obra en su web.
‘Después de Lucía’ triunfa en Atlántida Film Fest
La 3ª Edición de Atlántida Film Fest, festival online que celebra la plataforma de cine online Filmin, ha superado los 30.000 espectadores, doblando la cifra de la pasada edición. Este domingo 21 de abril (las pelis se podrán ver hasta el lunes) se clausurará estrenando online ‘Los ilusos’ de Jonás Trueba, pero ya se ha dado a conocer el palmarés.
El jurado compuesto por Mónica Carmona (directora literaria de Mondadori), Toni Ulled (director de Fotogramas), Kike Maíllo (director de cine), Ángel Sala (director del Festival de Sitges) y Fernando Bernal (crítico de cine de Vice) ha decidido entregar de forma unánime el Premio Sgae Talento a la Mejor Película de la Sección Oficial valorado en 5.000€ a ‘Después de Lucía’, la segunda obra de Michel Franco, por los siguientes motivos:
«El tratamiento de la pérdida, el punto de vista inaudito por su dureza y trascendencia sobre el acoso escolar y sus prodigiosas interpretaciones constatan la grandeza de la segunda película de Michel Franco probando su talento. Más allá del Atlántida esta es una película que ha despertado un entusiasmo unánime.»
El Jurado ha otorgado una Mención Especial a ‘Sonidos de Barrio’, la ópera prima del director Kleber Mendonça Filho, y se ha querido destacar la interpretación de Nadia de Santiago por su trabajo en ‘Ali’ de Paco R. Baños. El martes 23 de abril se dará a conocer el film ganador del Premio del Público.
Monegros va completando su cartel
Monegros, el fascinante festival que se celebra en Fraga, este año el 20 de julio, ha sumado nombres a su cartel en las últimas horas, sorteando de hecho en Facebook entradas para quien compartiera la imagen que veis y obteniendo casi 3000 respuestas.
Entre los artistas que actuarán esta edición, algunos de los cuales ya se conocían, están Underworld, The Bloody Beetroots, Public Enemy, Vitalic, Richie Hawton, Luciano, Marco Carola «and many more». Más información, en su web.
‘Get Lucky’, el veredicto
«El caso de Daft Punk siempre me ha parecido cuanto menos llamativo. Pese a tener (¡hace ya más de 15 años!) un excelente recibimiento con ‘Homework’, la mayor parte de la crítica se les echó encima con un ‘Discovery’ al que acusaron de comercial y prácticamente de kitsch. Sin embargo, este disco no solo acabó conquistando al público y a la crítica norteamericana (recordemos cómo en Pitchfork se rindieron ante ellos tras puntuarles con un 6,4 en su momento) sino definiendo buena parte del sonido y la estética de la generación Youtube. Con ‘Random Access Memories’, Daft Punk llegan al final de un proceso -‘Human After All’ parece que les pilló a medias– como unos auténticos ídolos mundiales. Y ‘Get Lucky’ ofrece lo que se espera de esa expectación: una canción para todos los públicos y que, pese a contar con dos grandes estrellas invitadas, mantiene todos los clichés asociados a Daft Punk. Pero lo que me parece más importante es que se trata de un tema escandalosamente pop. Supongo que horrorizará a los que se echaron las manos a la cabeza ya con ‘Discovery’ pero a mí -pese a la manifiesta falta de riesgos- me ha encantado». Carlos Úbeda.
«Una canción sobresaliente, sencilla y pegadiza, muy bien ejecutada y acompañada de las personas adecuadas a la que sólo puede perjudicar la excesiva -casi ridícula- campaña de «teasers» y «fakes» que nos hicieron creer que Daft Punk iban a reinventar la música. Y al final todo lo contrario. La canción no puede sonar más clásica». Sebas.
«Da la impresión de que a Daft Punk les ha salido el cóctel ‘Get Lucky’ sin esfuerzo. Todos los ingredientes que aportan, unidos a los de Nile Rodgers y Pharrell, aparecen en su dosis y proporciones justas. Con un alcohol muy reconocible, un refresco o zumo muy oportuno y a una temperatura idónea para refrescar la ambientación creada, el resultado es una mezcla que al agitarse suavemente sirve como perfecto aperitivo. Espera recompensada y expectativas cumplidas». Sr John.
«Lo último que me esperaba al ponerme ‘Get Lucky’ era que Daft Punk se hubieran comido a Tony Manero. Pero no hay nada más deliciosamente vintage que sonar a los 70, recuperar el disco como género e incluso fusionarlo con el característico sonido robótico factura de Daft Punk a partir del minuto dos. Un tema muy sorprendente, pegadizo y probablemente lo último que cualquier fan de Daft Punk esperaba ahora del dúo». Lolo Rodríguez.
«No es ‘Good Times’, pero el homenaje a Chic que es el nuevo sencillo de Daft Punk, en el que de hecho colabora con su reconocible riff de guitarra el mismo Nile Rodgers, además del siempre estupendo Pharell Williams al micrófono, es una irresistible rendición disco memorable desde la primera escucha e imposible de olvidar después. Tienen que aparecer Daft Punk hacia la mitad para recordarnos que esto es un tema suyo, pero en conjunto, sin ser un clásico ni la canción del año, muy bien». JB.
Una pena que tenga cortinas y las vecinas se estén perdiendo los bailes que estoy haciendo con «Get Lucky».
— xxo (@subnor_poulain) April 19, 2013
Que a mí Daft Punk, en líneas generales, me da bastante igual pero algo que me recuerda a Chic siempre es bien. #iwantyourlove
— xxo (@subnor_poulain) April 19, 2013
Este mensaje es para Daft – o para Punk que no sé quién es el que corta el bakalao -: para la próxima, meted unos coros de negras.
— xxo (@subnor_poulain) April 19, 2013
Porque todo es mejor si hay unas negras haciendo coros por detrás. Esa es mi lección de hoy.
— xxo (@subnor_poulain) April 19, 2013
Nicolás del Moral
Regalamos entradas para la gira de Dorian
Dorian han presentado este año el que para algunos de nosotros es su mejor disco, ‘La velocidad del vacío‘. Su gira, que ya tiene colgado el cartel de «entradas agotadas» para el día 25 de abril en Joy Eslava de Madrid, ha añadido una segunda fecha en esta ciudad (en realidad un día antes) y por supuesto visita otros lugares que podéis consultar en su web.
JENESAISPOP regala entradas para ver al grupo en sus fechas de Valladolid, Madrid, Zaragoza y Barcelona (también están este día 20 en Ecolunar junto a Delafé). Las fechas para las que regalamos entradas son las siguientes:
19 de abril: My Way (Valladolid)
24 de abril: Joy Eslava (Madrid)
26 de abril: Oasis (Zaragoza)
27 de abril: Apolo (Barcelona)
Para ganar, solo tienes que contestar a la siguiente pregunta, indicando nombre, apellidos y ciudad en la que desees ver a la banda: «¿Cuáles son los títulos de los dos últimos discos de Dorian?». Los primeros en contestar se llevarán una entrada doble.
Actualización: las entradas han durado escasos minutos.
Por cierto, en Madrid los teloneros serán los franceses B.B. Brunes.
Donovan, en España
Donovan, uno de los cantautores más influyentes sobre la faz, y si no preguntad a Belle & Sebastian, por decir alguien (antes estuvieron los mismos Beatles o Bob Dylan, con quien ha tocado), estará en España el próximo mes de mayo. En concreto visitará el Teatro Lara de Madrid el 15 de mayo y la Sala Capitol de Santiago de Compostela el 17 de mayo. Oficialmente en esta gira tocará sus clásicos y también nuevas composiciones. Las entradas están a la venta en los puntos habituales.
Black Sabbath preguntan por Dios en su nuevo single
Ya se sabía que Black Sabbath estaban preparando nuevo álbum a pesar de la enfermedad de Tony Iommi. Al fin puede escucharse lo primero extraído de él, un tema de nueve minutos titulado ‘God Is Dead?’. El álbum ’13’ ha sido grabado por Ozzy Osbourne, Tony, el bajista original Geezer Butler y el batería de Rage Against The Machine Brad Wilk junto al productor Rick Rubin. Sale a la venta el 11 de junio.
‘A veces ni eso’ homenajea al cine
‘A veces ni eso’, el tema que escogimos del último disco de La Bien Querida, ‘Ceremonia‘, para nuestra lista de mejores canciones de 2012, al fin tiene videoclip. La producción de Limón Estudios dirigida por Ernest Desumbila mantiene el homenaje al cine que ya vimos en ‘Arenas movedizas’, aunque aquí hay menos «noir» y más guiños a ‘Holy Motors‘, ‘Closer’ y ‘Lost In Translation’, entre otras. Protagoniza Yara Oliveira.
La Bien Querida toca hoy en Málaga y mañana en Granada. Más fechas, en la web de Elefant.
Lana del Rey y Barrie-James O’Neill, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra
Lo que le gusta a Lana del Rey subirse a Youtube. Su última idea ha sido un vídeo en el que interpreta ‘Summer Wine’ junto a su novio Barrie-James O’Neill, el que la teloneará en su visita a La Riviera de Madrid el próximo 9 de mayo.
La canción es una versión de una de las personas que más supieron sobre duetos chico-chica sobre la faz. Lee Hazlewood compuso la canción en el 66, originalmente cantada con Suzi Jane Hokom, aunque la popular fue la interpretada por Nancy Sinatra.
‘La caza’: Cuando el río suena…
Cuando en 1998 Thomas Vinterberg fue premiado en Cannes por la magnífica ‘Celebración’ se convirtió en el director europeo de moda, en un veinteañero que junto a Lars Von Trier prometía revolucionar el cine de autor con su manifiesto Dogma 95. No fue así. El movimiento se olvidó pronto (sobrevivió un años como etiqueta comercial y refugio para directores mediocres y sin un duro) y Vinterberg fracasó con ‘It’s All About Love’ (2003), su intento de rodar en inglés y con estrellas de Hollywood.
Después de dirigir varias películas interesantes pero con poca repercusión (‘Querida Wendy’, ‘Submarino’) y rodar el vídeo de Metallica ‘The Day That Never Comes’, el director danés ha vuelto con ‘La caza’ a obtener el favor de crítica y público. Y no es de extrañar. Su última película es un potente drama rural que escarba con sensibilidad y contundencia en la roña que ensucia uno de esos pliegues oscuros de la sociedades: los juicios morales comunitarios.
Hay refranes que asustan. Esos supuestos contenedores de la sabiduría popular son en ocasiones el reflejo de todo lo contrario, legitimaciones sociales de la maldad más enquistada. “Cuando el río suena agua lleva” quizá sea uno de los más terribles, y sobre él se asienta esta película. ‘La caza’ es la crónica de una injusticia, el retrato de un hombre acosado por una comunidad que, unida por el miedo a que el horror se introduzca en sus hogares, pasa de ser racional y amigable a injusta e inquisitorial.
Apoyándose en la extraordinaria interpretación de Mads Mikkelsen (premio al mejor actor en el pasado Cannes), el director consigue tratar un tema tan proclive al tremendismo sin caer nunca en el maniqueísmo ni en los excesos melodramáticos. De hecho, cuando la película parece que va a derivar hacia un nuevo ‘Perros de paja’, Vinterberg rompe con las expectativas y en vez de sacar las escopetas de caza opta por utilizar la mirada de Mikkelsen como arma más potente.
Aunque no tiene la suficiente fuerza expresiva y alegórica para ser ese “reverso de ‘Celebración’” que proclama el director –capaz de dinamitar una institución social-, ‘La caza’ es una notable fábula moral, una de esas películas que abre debates y generan preguntas: ¿qué haría yo en su lugar? ¿Y en el lugar de los padres? 8.
Las siluetas de Club 8
‘Stop Taking My Time’, el bailongo single con el que Club 8 presentan su nuevo álbum, ‘Above The City’, ya tiene videoclip. Y si parecía que con el tema querían comerse el mundo, con el vídeo todo lo contrario. Simplemente vemos sus siluetas cantando y tocando sobre un fondo rojo, magenta y amarillo. La canción sigue siendo poderosa, eso sí.
Sense Sal presentan ‘Secrets’
Sense Sal son de Terrasa y hace unos tres años, tras completar su formación actual de ocho miembros, empezaron a darse a conocer despuntando como una de las revelaciones del pop-folk catalán del momento tras proclamarse ganadores de diversos certámenes musicales que les han llevado a compartir escenario con grupos como Manel, La Iaia o Nyandú. Tras su primer largo, el delicioso álbum ‘Tardes de sol i préssecs‘, Sense Sal tienen a punto su segundo trabajo de estudio, ‘El mur encara és alt’, que verá la luz el próximo mes de mayo. Como adelanto nos presentan este ‘Secrets’ que, después de ‘Col·loquis‘, su versión de ‘Little Talks‘ de Of Monsters & Men, deja patente la gran influencia de los islandeses sobre los chicos.
Sense Sal estarán actuando este viernes 19 de abril en el Casal Catalá de Madrid y el sábado 20 en la sala El Juglar de Lavapiés junto a Mijail. El próximo 3 de mayo harán la presentación del álbum en el Centro Cultural de Terrasa.
Manel / Atletes, baixin de l’escenari
Conocida es la historia de Constantino Romero repitiendo varias veces durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona ’92 algo como «Atletes, baixin de l’escenari», en un fracasado intento de poner orden mientras los deportistas disfrutaban de bailes y jarana. Que Manel hayan decidido titular así su tercer disco no parece casual. En este caso los «atletas», los músicos en sus conciertos, llegaban a ser hasta doce (!). Poco a poco Manel han querido reducir su espacio a los cuatro músicos que son y no al equipo que forman en directo y vuelven ahora con un disco más austero en cuanto a instrumentación -comparado con los largos anteriores- y en el que se alejan del formato épico que los hizo destacar en 2009 y 2011, llegando a ser número 1 en España y consiguiendo sendos discos de oro y platino por ‘Els Millors Professors Europeus‘ y ‘10 milles per veure una bona armadura‘.
Los medios tiempos abundan en este ‘Atletes, baixin de l’escenari’, en el que no faltan las referencias pop en ‘Ai, Yoko’ o en ‘Banda de Rock’, que habla sobre las dificultades de ser músico y que al final se pregunta qué habrá sido de aquel grupo olvidado (Manel lo relacionan directamente con ‘El crepúsculo de los dioses’). Tampoco faltan las historias del día a día que han sabido siempre reflejar tan bien, convirtiendo el drama cotidiano en algo sanísimo. ‘Deixar-te un dia’ se plantea el dilema de dejar a una pareja, que en ocasiones parece algo ilegal, y en la que juegan con la liberación y con la ironía. ‘Mort d’un heroi romàntic’ es como un cantar de gesta sin estribillo que alcanza casi seis minutos de duración y que mantiene la línea costumbrista.
En el single ‘Teresa Rampell‘ está una de las claves de este disco, que coquetea con líneas de bajo cuasi funkys y en el que se perciben influencias de Yo La Tengo, como en la sentida ‘Vés Bruixot’ o ‘Fes-me petons’, con un coqueto verso: “ven a verme con souvenirs misteriosos / que me he puesto el traje bordado de flores”. De vuelta en el relato vital está ‘A veure què en fem’, que viene a desmontar esquemas y nos recuerda que cuando creemos que todo está atado finalmente aparecen fantasmas que impiden seguir.
La más nostálgica y con reminiscencias a Serrat podría ser ‘Imagina’t un nen’. Y ‘Quin dia feia, amics…’ es otra canción de amor en la que Guillem Gisbert le pide a su amada que no le interrumpa porque está muy inspirado escribiéndole una canción con tintes folk pop. El final es agridulce. ‘Un directiu em va acomiadar’ tiene forma de fábula y suena alegre, como pasada por un filtro de Camera Obscura, pero sin embargo mostrando una triste realidad: un directivo me va a despedir y tengo que obedecer y poner buena cara. Más historias llenas de gancho y atractivo en las que, la gran novedad -que el disco esté menos orquestado o sea más eléctrico- no impide que el grupo siga sonando clásico, como en los maravillosos arpeggios de ‘Ja era fort’, tan preocupado por las «canciones» como los «cantautores» de décadas pasadas.
Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Vés bruixot’, ‘Deixar-te un dia’, ‘Fes-me petons’, ‘A veure què en fem’
Te gustará si te gusta: la «canción» por encima de todo
Escúchalo: Deezer
Otro número 1 para P!nk
Hace poco hablábamos del extraño número 1 de P!nk en nuestro país con el tema ‘Try’. En los EE UU ha ocurrido algo parecido. No es habitual que una artista cuyos dos anteriores sencillos no han pasado del puesto número 5 venga a coronar la lista de éxitos más importante del mundo con uno tercero, pero así ha sido. La cantante consigue esta semana llegar hasta lo más alto del Billboard Hot 100 con ‘Just Give Me A Reason’, el dueto con Nate Ruess de fun. Es el cuarto número 1 para P!nk tras ‘Raise Your Glass’, ‘So What’ y ‘Lady Marmalade’. La canción pertenece a su disco ‘The Truth About Love’ y cuenta con un videoclip en el que retoza con su propio marido.
‘Memorias de un zombie adolescente’, más que un «muerto conoce chica»
Son muchos los casos de películas a las que un título mal escogido les hizo un flaco favor a la hora de atraer público a las salas. La última, sin duda, esta ‘Memorias de un zombie adolescente’, que lejos de ser la ‘Crepúsculo’ del universo muertos vivientes que nos hace suponer su nombre en español, se descubre como una fantástica e irónica comedia romántica que no llega a la genialidad de ‘Zombies party’ pero cerca le anda.
El filme toma como punto de partida el argumento del libro homónimo escrito por Isaac Marion, bestseller que podría resumirse en algo así como una especie de Romeo y Julieta apocalíptico en la que un muerto viviente adolescente comienza a sentirse atraído por una chica humana después de comerse el cerebro de su novio.
Una historia que podría haberse quedado en perfecta cursilada carpetera, sobre todo teniendo de protagonista al guaperas de Nicholas Hoult, pero que gracias a que el cutis de los zombis no luce tan bien como el de los vampiros, sus responsables han podido transformar en un título apto para la vida inteligente usando un guión lleno de diálogos ingeniosos, gags físicos memorables y, lo mejor de todo, agradecidas referencias a la cultura pop independiente que nada tienen de postureo.
Algo que se comprueba especialmente fijándonos en su banda sonora, que lo mismo pone a una horda de zombies a cazar al ritmo del ‘The Bad in Each Other’ de Feist que sirve para parodiar una escena clave de ‘Pretty Woman’ con el ‘Midnight City’ de M83 sonando de fondo. The National, Guns N’ Roses, Bon Iver, Jimmy Cliff o Bob Dylan son otros ejemplos de músicos y bandas que también se dejan escuchar en algún momento de la película.
Pero insisto, no sólo es la música lo que hace interesante este estreno. Tampoco la fantástica interpretación de dos secundarios como Robb Corddry y Analeigh Tipton haciendo de sendos mejores amigos de los protagonistas; o la labor en la dirección de Jonathan Levine, que ya se merecería el aplauso sólo por haber sido capaz de usar la voz en off como recurso sin que te entren ganas de matarlo. No, esta vez es el conjunto de todas estas variables, y no cada una por separado, lo que funciona. Tanto que al salir del cine, en lugar de dejarte llevar por la rutina y enumerar los errores, que también los hay, simplemente miras sonriendo a la primera persona que pasa por tu lado para, después de comprobar que también sonríe, soltarle un reconfortante “Pues ni tan mal, ¿verdad?”. 7,8.
Vuelven De La Soul
De La Soul, uno de los grupos míticos del hip hop, favoritos de Massive Attack o Portishead, regresan este año. Para conmemorar sus 25 años en la música, la formación de Long Island presenta un sencillo titulado ‘Get Away (The Spirit Of The Wu)’ en referencia a otros míticos del hip hop, Wu-Tang Clan, quienes también vuelven y a los que samplean ahora. La canción formará parte de ‘You’re Welcome’, primer disco de estudio del trío desde 2004.
Escucha el ‘Because The Night’ de Garbage
La banda de Shirley Manson anunciaba recientemente que sacará nuevo disco el año que viene, pero antes publicarán un sencillo para el Record Store Day. El grupo se ha decantado por rehacer una versión del ‘Because The Night’ de Bruce Springsteen y Patti Smith con la compañía de Screaming Females (Shirley es muy fan de Patti Smith). Butch Vig y los suyos se han encargado de subir a Youtube un vídeo de ambas bandas en el estudio grabando la canción para deleite de todos sus seguidores.
Escucha ‘The Sound of Law’ de Daughn Gibson
Tras la repercusión adquirida por Daughn Gibson con ‘All Hell‘, el artista está de vuelta con otro disco llamado ‘Me Moan’, que se publicará el próximo 9 de julio. De momento ya puede escucharse como adelanto el trepidante ‘The Sound of Law’, esta vez -entre sus numerosos registros, más electrónicos, más Magnetic Fields- bastante cerca de Nick Cave.
Disclosure anuncian EP y disco
Disclosure, otra de las revelaciones de la temporada, especialmente desde que alcanzaran el top 2 en Reino Unido con ‘White Noise‘, lanzarán su primer álbum, ‘Settle’, el 3 de junio. Pero antes, compilarán sus singles más populares en un EP llamado ‘The Singles’ (como si fueran superestrellas), con el siguiente tracklist. Aún no hemos escuchado el ‘You & Me’ que han grabado junto a Eliza Doolittle, aquella especie de Lily Allen que hace un par de años publicara su debut.
1 Latch [ft. Sam Smith]
2 White Noise [ft. AlunaGeorge]
3 You & Me [ft. Eliza Doolittle]
4 White Noise (Hudson Mohawke Remix) [ft. AlunaGeorge]
Mary Onettes y Klaus & Kinski, en Serie Limitada
Moby Dick Club presenta el ciclo Serie Limitada, una selección de conciertos de bandas y artistas tanto emergentes como consolidados, que destacan «por la originalidad y calidad de su trabajo». The Mary Onettes, Klaus & Kinski, Catpeople o Grises son algunos de los grupos que pasarán por el escenario de la sala madrileña en este ciclo organizado por December Producciones y la propia sala, que ya nos avanza las siguientes fechas:
8 de mayo: The Mary Onettes
11 de mayo: Grises
18 de mayo: Catpeople
7 de junio: Klaus & kinski
Standstill anuncian ‘Dentro de la luz’
Tras haber recurrido a sus seguidores para un «crowdfunding», Standstill han anunciado en redes sociales su nuevo disco, ‘Dentro de la luz’, que se publicará a finales de mayo. El grupo lo presentará en primicia algo antes, el 11 de mayo, mediante el espectáculo ‘Cénit’, que ya había confirmado su paso por escenarios como el Low Cost Festival de Benidorm en verano. El estreno será el mes que viene en la Sala Barts de Barcelona y las entradas están a la venta.
The Knife: animación y listas de ventas
Los que no quedaseis satisfechos con la vena más experimental del todavía recomendado ‘Shaking The Habitual‘ quedaréis sin duda encantados con el «vídeo» realizado por The Knife para ‘A Cherry on Top’, ese corte que aparece en el álbum después de los dos singles hasta la fecha.
Aunque los resultados comerciales importen poco a sus autores, ‘Shaking The Habitual’ los ha tenido, relativamente, fuera de España: el álbum es número 11 en Suecia, número 31 en Reino Unido y número 52 en Estados Unidos.
‘On the Road (En la carretera)’: Adaptación sin gasolina
Como ya dijimos en el artículo dedicado a la nueva traducción de ‘En la carretera’ (antes editada por Anagrama con el título de ‘En el camino’), la adaptación del célebre libro de Jack Kerouac no había sido muy bien recibida en Cannes, donde se presentó hace ya casi un año. Ahora, con el estreno por fin en España, no tengo más remedio que sumarme a la corriente crítica: ‘On the Road’ es una adaptación decepcionante.
Quizá pueda gustar a los que no hayan leído la novela, pero si la conoces es muy difícil no sentirse defraudado. Sobre todo por una razón: desde un punto de vista ético y estético no se puede (o no se debe) adaptar una novela tan libre, poética y transgresora con las maneras formularias y convencionales de cine indie hollywoodiense.
Y no es que la película esté mal. La narración fragmentada, por ejemplo, consigue emular de forma más o menos convincente la famosa “prosa espontánea” de Kerouac. La pareja protagonista hace un buen trabajo (no así los secundarios, con un Viggo Mortensen dando vida a un imposible Burroughs y una Kristen Stewart tan sosa e inexpresiva como siempre). La selección musical contextualiza bien la historia y, junto a un inspirado montaje, le insufla el ritmo necesario. Y la fotografía es extraordinaria. Eric Gautier demuestra una vez más (‘Diarios de motocicleta’, ‘Hacia rutas salvajes’) su enorme talento para retratar los grandes espacios abiertos.
El gran problema de la adaptación tiene que ver con la banalización de los personajes, con la vulgarización de sus acciones, intenciones y pensamientos. Walter Salles es incapaz de profundizar en sus sentimientos más allá de trasmitir cierta desorientación vital. Por momentos parecen simples adolescentes divirtiéndose en vacaciones. Pero el texto de Kerouac es mucho más que un relato de iniciación con sexo, drogas y jazz. Fue un aullido que cambió a toda una generación. El despertar político y social de unos jóvenes en la ultraconservadora América de principios de los años 50 que encenderían la mecha de la(s) futura(s) contracultura(s).
Nada de esto está en la adaptación. El director se queda en la superficie, en la mera literalidad, en la simple ilustración de la novela. Nos narra la historia a través de un atractivo parabrisas (el viaje exterior) pero no nos deja ver a través de los retrovisores (el viaje interior). 6.