Jason Molina no tuvo seguro médico para poder tratar sus problemas de salud, y tras su trágica muerte tampoco ha dejado en la mejor situación posible a su familia. Por eso se va a realizar un disco de tributo llamado ‘Weary Engine Blues’ en el que van a participar Mark Kozelek, Phil Elverum, Will Oldham, Allo Darlin’, Scout Niblett, John Vanderslice, Jeffrey Lewis, Will Johnson, Damien Jurado, Jonathan de Shearwater, Hospital Ships, Wave Pictures y Herman Dune. De momento puedes escuchar la contribución de Mark Kozelek, ‘It’s Easier Now’.
‘Grandes esperanzas’, bueno, no tan grandes
Teniendo como punto de partida una de las obras maestras de Charles Dickens cualquiera sabe que muy mal tiene que andar la cosa para que el resultado de su correspondiente adaptación cinematográfica no sea, al menos, digna de aprobado. Así que tendremos que creer que eso, exceso de confianza, es lo que ha llevado a Mike Newell a firmar estas ‘Grandes esperanzas’ en las que pecando de querer ser demasiado literal se ha quedado en demasiado literario.
Y es que el lenguaje escrito y el lenguaje visual no comparten los mismos códigos, es decir, que lo que funciona en uno no tiene por qué funcionar necesariamente en el otro. A cualquier principiante le podríamos perdonar este error como fruto de su aprendizaje. En el caso de este director británico, que ya tuvo oportunidad de hacer callo cuando se encargó de llevar al cine obras tan distintas como ‘El amor en los tiempos del cólera’ o ‘Harry Potter y el Cáliz de fuego’, es más complicado entender el porqué de su fallo, ya que después de los golpes encajados por aquellas dos películas, Newell debería tener grabado a fuego que la mejor manera de enfrentarse a una adaptación no es calcando el texto, sino tomar los elementos originales para construir un nuevo relato capaz de llenar los huecos que dejan las palabras.
Por eso ‘Grandes esperanzas’ se deja ver pero nunca emociona. Y eso que hablamos de un relato que tiene entre sus personajes principales a la mítica señorita Havisham, una millonaria vestida de novia encerrada durante años en su mansión después de haber sido abandonada el día de su boda que, encarnada por Helena Bonham Carter, pierde todo su valor icónico para convertirse, sin querer, en caricatura. No es la única. Ralph Fiennes también se une al equipo de actores que se involucran con su personaje lo justito para justificar su sueldo, por lo que recae en el reparto joven, especialmente en Jeremy Irvine en el papel de Pip, la responsabilidad de aguantar sobre sus hombros el peso del filme. Bastante que el muchacho no se derrumba. 5.
Los Rolling, a Glastonbury
Si existe alguna banda que quieras ver este año en directo, seguramente lo mejor sea acudir al Glastonbury de este verano. Después de tomarse el año pasado como descanso debido a que en el Reino Unido no había wc’s portátiles suficientes para esto y las Olimpiadas, el mítico festival regresará el próximo 28 de junio con un cartel de esos que cortan la respiración.
Encabezada por la actuación de los Rolling Stones, la lista abarca desde nombres más reconocidos como Arctic Monkeys, Portishead, Nick Cave & The Bad Seeds, Elvis Costello, Public Enemy, Chic (Nile Rogers), The Horrors, Cat Power, Vampire Weekend, Dinosaur Jr., Phoenix, Nas, Mumford & Sons, Primal Scream y Sinéad O’Connor hasta revelaciones de los últimos años: Disclosure, Rudimental, SBTRK, Hurts, James Blake, Django Django, Bastille, Alt-J, Jessie Ware, Maverick Sabre, AlunaGeorge, Azealia Banks, Solange, HAIM y Rita Ora.
Una selección impresionante para los tres días que dura el festival. Podéis ver la lista al completo en la página oficial del evento.
Battiato insulta a los parlamentarios italianos
Después de su paso por nuestro país, Franco Battiato ha levantado bastante polvareda en Italia con unas declaraciones que ha hecho en el Parlamento Europeo en Bruselas. El cantante se ha referido a los parlamentarios de su país como “putas”. Para ser más exactos, según el Huffington Post, la frase sería: “Esas putas que se encuentran en el Parlamento serían capaces de cualquier cosa”, añadiendo que los políticos de Italia “harían mejor abriendo un casino”.
Sus palabras le han costado a Battiato el haber sido cesado como asesor de Cultura y Turismo para el gobierno regional de Sicilia. Además le han llovido críticas de parlamentarias italianas que condenan sus palabras. Algunas de ellas han calificado al artista de sexista y han cuestionado si el cantante estará de acuerdo con que casi la mitad de los parlamentarios italianos sean mujeres.
Franco Battiato por su parte ha intentado capear el temporal de la mejor manera posible explicando que sus palabras no pretendían ser sexistas. “Yo no soy sexista, hacía simplemente referencia a la prostitución reinante en el Parlamento italiano hasta hace pocos meses, ya sea tanto masculina como femenina”, agregó el artista de 68 años.
Lori Meyers, top 3 en España
Lori Meyers, que ya habían sido top 20 en la lista de álbumes en España con ‘Cuando el destino nos alcance’, aparecen esta vez en el top 3 con su nuevo disco ‘Impronta‘. El grupo de Noni ha sido contenido por Pablo Alborán y la banda sonora de Disney ‘La música es mi mundo’, que es número 1 directo, de manera que no puede repetir el top 1 de Fangoria de hace tres semanas.
Otra entrada interesante es la de ‘The 20/20 Experience‘ de Justin Timberlake al top 9, mucho para la atención que recibe en nuestro país, una milésima parte (literalmente) de lo que ha vendido en Estados Unidos en una semana. Por su parte, su compañera de sello Virginia Labuat llega al número 11 con ‘Night & Day‘, exactamente el mismo puesto al que llegó ‘Dulce hogar’.
Menos suerte han corrido ‘Los momentos‘ de Julieta Venegas, que ha de conformarse con el número 35, y ‘Bloodsports‘ de Suede, top 36 (‘Coming Up’ en su momento fue top 29 y ‘Head Music’ top 19 en nuestro país). Claro que Brett Anderson ha dicho recientemente que las listas de éxito son «una basura«. ¿Será porque su disco sólo ha sido top 10 en UK cuando en sus tiempos se merendaba el número 1?
Un día en la vida de John Grant
Cuando entrevistamos a John Grant, tenía claro que las canciones que había escogido como «adelantos» de su nuevo álbum, el recomendado ‘Pale Green Ghosts‘ eran eso, sólo adelantos, y que uno de los «singles» habría de ser ‘GMF’. Es una de las canciones que más recuerdan a ‘Queen of Denmark’, su anterior trabajo.
Por eso quizá ahora estrena un vídeo para ella en el que le podemos ver paseando en solitario con una pelota de baloncesto, interactuando con animalitos, en una barbería o en una discoteca. Y no aparece precisamente como el «greatest motherfucker»…
Marnie es la estrella
Marnie Stern acaba de publicar su cuarto disco ‘Chronicles of Marnia’ y para celebrarlo ha sacado un vídeo en el que ella, en varias situaciones de superestrella y caseras, es la protagonista absoluta. Esto es ‘Immortals’, de locas e irresistibles guitarras eléctricas, marca de la casa.
El CV amoroso de la «Silvia» de Passion Pit
Passion Pit no paran de darnos alegrías. La nueva llega también en forma de cuidado videoclip, un arte que han cuidado siempre y particularmente en este último disco ‘Gossamer‘. «Daniels», o lo que es lo mismo, Daniel Kan y Daniel Scheinert, dirigen este clip para ‘Cry Like A Ghost’ (conocida entre sus fans como «Sylvia»), en el que recorremos las relaciones de una chica a través del baile (difícil no pensar en la era ‘Unsent‘ + ‘So Pure‘ de Alanis tras verlo).
Por cierto, el grupo acaba de hacerse con su primer disco de oro por las ventas del single ‘Take a Walk’, que ya ha sobrepasado las 500.000 copias en Estados Unidos.
Spectrals más un Girl
Spectrals, al que quizá recuerdes por ‘Bad Penny‘, o bueno, quizá no, porque al final no pasó gran cosa con él, salca un nuevo álbum titulado ‘Sob Story’ el 18 de junio. El avance que conocemos hoy responde al nombre de ‘Milky Way’ y ha contado con la colaboración del ex Girls JR White. En un texto de Soundcloud, Louis Jones indica que terminaron la canción a las 5 de la madrugada y que hay sonidos con los que no recuerda tener nada que ver, por lo que responsabiliza de ellos a JR.
‘Teresa Rampell’, la redacción opina
«Manel vuelven con un tema en el que cantan al regreso del amor. ¿Cómo lo afrontan? Con un ritmo con el que, gracias a la percusión, parecen encaminarse muy decididamente hacia él -casi corriendo, como en la portada del disco- aunque la experiencia esté abocada al fracaso: la letra termina hablando de «un náufrago que decide probar el agua salada». Como adelanto de un disco que promete ser más rockero y crudo, menos preciosista e inmediato, ‘Teresa Rampell’ parece un single adecuado, pues es precisamente eso. Ese paso brusco y sin pulir del final descontrolado de la primera estrofa al punteo casi tropical de la segunda puede ser una buena pista de hacia dónde van los nuevos Manel, que pueden ser igual de interesantes. Por cierto, la protagonista ya tiene Twitter«. Sebas.
«La clave del éxito de Manel, tanto artístico como comercial, se ha encontrado siempre en la gracia con la que contaban sus imaginativas historias de aire costumbrista. La historia de la literatura catalana está de hecho plagada de clásicos que han hecho de la cotidianeidad su sello de calidad. Pero ‘Teresa Rampell’, que deduzco no es nadie en particular, sino una especie de metáfora, no cuenta con la mejor letra de su catálogo, sin estar mal. Lo peor, de todos modos, es la canción en sí, que en su intento de cambio estilístico se pasa a una especie de pop-rock para las masas sin demasiada chicha, aunque con un bajo y unos punteos de guitarra interesantes. Triunfará seguramente en los conciertos, donde esos «que ve l’Amor / que ve l’Amor / que ve l’Amor» serán coreados con entusiasmo, pero en el disco seguramente no». JB.
«Manel celebran la primavera con ‘Teresa Rampell’, que suena fresca gracias a su línea de bajo pero que marca las distancias con sus anteriores producciones, sin rastro de tintes épicos o trompetas, algo que puede ser un problema para sus fans más clásicos o al revés, ampliar horizontes. Deseo que sea lo segundo». María Clara Montoya.
«Si hay algo que se puede elogiar de la banda catalana, eso ha sido su ojo para elegir singles. Siempre han conseguido tres cosas fundamentales a la hora de elegir un tema para lanzarlo al gran público, a saber: que sea lo suficientemente reconocible como para que se sepa de qué banda es con solo escucharlo; que sea lo suficientemente diferente como para que consideres escuchar el resto del disco y que sea lo suficientemente pegadizo como para que quieras escucharlo muchas veces. ‘Teresa Rampell’ puede que sea algo menos inmediato que otros sencillos anteriores, pero desde luego que es una de esas canciones con un característico sello «Manel» que apetece seguir escuchando durante mucho, mucho tiempo y que despiertan el interés por lo que nos traerá ‘Atletes, baixin de l’escenari'». Lolo Rodríguez.
Active Child estrena ‘Evening Ceremony’
¿Recordáis a Active Child, el proyecto de Pat Grossi que destacó en temas como ‘Hanging On‘, luego revisitado por Ellie Goulding? Ahora está de vuelta aunque de momento sólo para protagonizar el tema de la banda sonora de ‘The Host’. ‘Evening Ceremony’ es una delicada balada que ha sido estrenada por el blog belga Disco Naïveté. El 2 de abril saldrá a la venta.
Attic Lights, de Island a Elefant
Attic Lights publicaron su primer disco en la gigante Island (U2, Amy Winehouse, Bob Marley), pero el segundo, ‘Super de Luxe’, llegará de mano del español Elefant Records. Sea esto una buena o una mala noticia para ellos, lo cierto es que el primer single de ese álbum, ‘Say You Love Me’, satisfará a los grandes románticos fans de Beach Boys y el punk en el sentido Weezer. El single de adelanto se publica aparte con tres temas más, uno de los cuales se llamará ‘Barcelona’.
Justin Timberlake vende 1 millón en una semana
Justin Timberlake no ha conseguido ser número 1 en Estados Unidos ni con ‘Suit & Tie’ ni con ‘Mirrors’, pero la lista de álbumes se la ha comido con patatas. ‘The 20/20 Experience‘ ha tenido uno de los 20 mejores debuts de la historia, al vender 968.000 copias en una semana, lo que le da por supuesto el número 1 de calle y además constituye casi un disco de platino per se.
El disco de Timberlake ha sido también top 1 en Reino Unido, Alemania, Australia, Corea y Suiza, entre otros, por lo que el álbum se acercará a los 2 millones de copias vendidas en cuestión de días. En España ha sido sólo top 9, lo cual a pesar del fracaso es un éxito si recordamos que la radio de nuestro país no le apoya.
Abierta la nueva convocatoria TalentoSOS
Estrella Levante SOS 4.8 presenta una nueva edición de su convocatoria TalentoSOS, que busca nuevos talentos. Se premiará a las dos mejores bandas, una nacional y otra local, seleccionadas entre los participantes y en base a la votación del jurado. Ese jurado está compuesto en su versión nacional por miembros de Mondo Sonoro, Indiespot.es y Jenesaispop.com. Pueden participar grupos, solistas o proyectos musicales, con o sin contrato discográfico (menos los premiados en la pasada edición). Las canciones que se presenten deberán ser composiciones originales y los ganadores actuarán en la presente edición del festival Estrella Levante SOS 4.8, además de recibir 500 euros netos. El plazo de admisión finaliza el 19 de abril de 2013. Detalles, en la web del SOS, y registro a través de la aplicación de Facebook. El 22 de abril se harán públicos los ganadores.
Virginia Labuat / Night & Day
Virginia Labuat lleva más allá lo que ya dejaba ver en su segundo disco ‘Dulce hogar‘. Si aquel sonaba retro y contenía algún guiño suelto al country, ‘Night & Day’ nace planteado como un recorrido por la música americana de los 50 y los 60, cantado exclusivamente en inglés, para lo que se ha ayudado de un amigo personal filólogo inglés y de una profesora que la ha asistido con la pronunciación. El cambio le sienta fenomenal. El carácter edulcorado de algunas de sus letras se ha esfumado por completo y la dirección artística es mucho mejor, con un sonido más centrado y definido en torno a un solo concepto, y sin apenas concesiones comercialoides.
De la buena producción del álbum -de esas que parece que no están, pero sí- se ha encargado ella misma con la ayuda del joven de 21 años Pete Nollan, Bernie Calvo y Sergio Fernández, un músico de jazz que ha tocado el bajo. Virginia Maestro asegura que este es el disco que siempre quiso hacer, fruto de haber crecido «con las fotografías de sus ídolos Elvis, los Beatles y James Dean», de haberse empapado de «Janis Joplin, Etta James, Brenda Lee, Elvis o Billie Holliday», e incluso cita en las entrevistas a Lucinda Williams, Bonnie «Prince» Billy y Elliot Smith (Bernie Calvo particularmente ha tomado ideas de «Tom Waits, Al Green, Johnny Cash, Neil Young, el sonido Motown e incluso de Phil Spector»). Aunque a su voz le falta algo más que un punto de perversión y crudeza para equipararse a la de algunos de estos artistas, lo cierto es que ‘Night & Day’ no dista tanto de otros revisionistas recientes como Russian Red, Anni B Sweet, Alondra Bentley, Carla Bruni (esta última especialmente en ‘Eighteen’) o Francis White.
Dentro de la clara inspiración retro de este disco, Virginia consigue cierta variedad arrancando -para quitársela de encima cuanto antes- con una balada llamada ‘Let Me Talk’ que habla -sólo un poco- sobre su paso por ‘Operación Triunfo’; reflexionando indirectamente sobre el mainstream en la colorida y uptempo ‘Main Street’; llamando a Mastretta para tocar el clarinete en ‘Get The Check’; o con un poso soul a lo Amy Winehouse en ‘Immature’, que se sirve de expresiones tan comunes al género como «treated like a fool». Por su parte, el single ‘Dream Man’, sin alejarse del sonido del álbum, se entrega a un ritmo de contagioso pop optimista a lo ‘Walking on Sunshine’, hablando sobre guardar la esperanza de encontrar el amor.
Si bien el disco es un éxito estilístico mucho mayor que ‘Dulce hogar’, como en el caso del último de Anni B Sweet -por poner un ejemplo- no hay nada que justifique la inclusión de hasta catorce temas en el álbum. Así, donde el anterior disco se beneficiaba de sus «fillers» para que canciones como ‘Insomnio’ despuntaran aun más, este termina resultando algo lineal, sobre todo después de que parezca que las notables ‘My Lord’ (muy Motown) y ‘Night & Day’ (con un punto spaghetti western) van a cerrar, y luego tampoco lo haga la balada ‘It’s Time’. Nada sobra en particular, pero es difícil que canciones como ‘I’ll Find The Way’ después de media hora oyendo a su autora emocionen de verdad. Aunque por tanto este no sea el álbum definitivo de Labuat, es claro que va por buen camino y que es de lo poco que podemos rescatar de toda la historia de los realities de este país. Y ya es más de lo que se puede decir de otros lugares.
Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Dream Man’, ‘Night & Day’, ‘My Lord’
Te gustará si te gustan: Norah Jones, Anni B Sweet, Alondra Bentley
Escúchalo: Deezer
Wavves, en plan travesti radical
Acompañando la edición de su nuevo disco esta semana, ‘Afraid of Heights’, Wavves han publicado un nuevo vídeo, esta vez para su canción titular. Un festín amateur de travestismo que habría dado alguna idea a Fangoria si ellos necesitaran alguna al respecto. Incluye final sangriento, esta vez muy Fangoria, la revista.
Más himnos hedonistas de Rex The Dog
Rex The Dog, el proyecto de Jake Williams, está de vuelta con un nuevo sencillo llamado ‘Do You Feel What I Feel’, que no puede estar más influido por Bronski Beat y Donna Summer. En la dirección del videoclip encontramos a Scottee, que también actúa, junto a Figs in Wigs. Canta Jamie McDermott de los interesantes The Irrepressibles.
‘Gi Joe: la venganza’, una de juguetes rotos
No le busques tres pies al gato porque no están las cosas como para perder el tiempo en tonterías. De una película llamada ‘Gi Joe: la venganza’ no se puede esperar otra cosa que acción apta para todos los públicos, especialmente para aquellos que el cine es sólo una plana excusa para comer a puñados palomitas de un cubo XXXL esperando la siguiente frase ingeniosa de su héroe de turno.
No pasa nada, todos necesitamos un blockbuster palomitero de vez en cuando. El problema es que la segunda incursión cinematográfica de la famosa saga de juguetes bélicos de Hasbro pasa de todo y pone el piloto automático sabiendo que les basta tener a Bruce Willis en el cartel, aunque salga diez minutos en total, para atraer al público a las salas.
Pero a diferencia de la mayoría de filmes de acción en los que participa este actor, tipo ‘La jungla de cristal’, títulos en los que el carisma de su héroe principal maquillaba otros defectos de forma, en esta secuela de ‘Gi Joe’ no hay nadie digno de recordar cuando llegan los títulos de crédito. Willis es casi invisible y en el resto del reparto resulta imposible encontrar a los nuevos Stallone, Chuck Norris, Van Damme o Steven Seagal. Nada. ¿De verdad cuesta tanto encontrar sustituto a los duros de los ochenta o es nuestra nostalgia la que se niega a aceptar nuevos reyes del género?
En cualquier caso dudo mucho que esta película vaya a captar nuevos adeptos a la causa de la acción blanca para niños, ni despertará la simpatía de aquellos que coleccionábamos los cromos Gi Joe que regalaban en los chicles con la esperanza de completar el álbum para ganar un muñeco. Tampoco creo que esa sea su intención. Y es que ‘Gi Joe: la venganza’ gustará a los que se conforman con cinco minutos de acción trepidante (hay una pelea en los precipicios de unas montañas nevadas bastante bien resuelta) dentro de un metraje de hora y media, a los que un chiste bueno les hace olvidar líneas y líneas de diálogo sonrojante, a los que se sonríen cuando una actriz aparece en sujetador y, por supuesto, a los que las películas de Tarantino les parecen tan largas como sangrientas. 2.
Cold Cave se salen
Cold Cave no dejan de ser noticia por pequeñas cosas. Hace poco han publicado un 7″ con dos canciones, ‘Oceans With No End’ y ‘People Are Poison’. Pero la de hoy nos llega a través de su single de tres canciones inmediatamente anterior, ‘A Little Death To Laugh’, para el que han realizado un sencillo videoclip en el que Wes Eisold está a punto de salirse de su cuerpo.
Marissa Nadler versiona ‘Juego de tronos’
¿Alguna vez algún inepto ha comparado la voz de la gran Marissa Nadler con la de un gato? Esas personas podrán ahora ponerse las botas al escuchar que la cantante ha realizado una versión de la banda sonora de ‘Juego de tronos’, mucho más bonita que la de aquel gatete que, por otro lado, nos hipnotizó.
Julieta Venegas / Los momentos
Julieta Venegas se suma a la lista de artistas que pasan de una radiofórmula en el momento más rancio y conservador de su historia -puedes componer un pepinazo, puedes haber vendido millones de discos, puedes seguir agotando entradas, puedes tocar en macrofestivales y aun así no te darán ni una oportunidad- renunciando a intentar hacer singles que puedan llegar a ella. Nada de lo contenido en ‘Los momentos’ parece pensado para triunfar. Aquí no hay apenas ritmos latinos ni grandes rapeos como los que podemos recordar de canciones como ‘Me voy’ o ‘Primer día’. Con la producción de la propia Julieta y Yamil Rezc, que ha trabajado con los interesantísimos Hello Seahorse, ‘Los momentos’ es un disco de pop electrónico minimalista, con algunos escarceos bailables (pocos), y en general reflexivo e introspectivo. No recuerda a Dido, pero es una rara avis similar en su fondo sintético y en su «anticomercialidad que a pesar de todo no renuncia al estribillo».
Que el disco tienda al minimalismo no significa que esté descuidado y canciones como ‘¿Por qué?’ parecen muy meditadas en su uso sutil de cuerdas, teclados o acordeón, un instrumento con protagonismo limitado esta vez, pero al que Venegas no ha renunciado del todo, apareciendo también en ‘No creí’. Ayuda a la sensación de nostalgia de este corte, la misma que ocupa también el single ‘Te vi‘, fabuloso en sus teclados profundamente evocadores, convenciéndonos de que se sufre tanto por lo que no se ha tenido que por lo que sí, algo sobre lo que vuelve otra de las mejores canciones del álbum, el corte titular, una especie de tango moderno que podría haber cantado Gardel o podría versionar Fangoria.
Aunque Julieta haya sido madre en los años que han pasado desde ‘Otra cosa‘, este no es un disco complaciente y de recreación en la felicidad, por mucho que coros infantiles aparezcan en ‘Hoy’, la primera canción del tracklist, y en ‘Un poco de paz’, la última. Más bien parece esconder el miedo al mundo con el que se encontrarán nuestros hijos en el futuro. Ciertamente un par de canciones hablan de manera ambigua sobre los mejores tiempos que hemos conocido, como el otro single, ‘Tuve para dar‘; y sobre el exilio, aunque más o menos con un poso ligeramente positivo. En este caso, ‘Vuelve’, que cuenta con Ana Tijoux y Rubén Albarrán de Café Tacuva -y Javiera Mena y Gepe en una versión alternativa-, aparte de recordar un poco a ‘Pío Pío’ de Single, está dedicada a un amigo que no sabía si debía volver a México por la situación que vive el país («nuestra verdad sólo se llama buscar libertad» o «son tiempos oscuros, no mentiré, pero quisiera animarte»).
En su deseo de no hacer un álbum demasiado despampanente, quizá Venegas se ha quedado un poco corta -¡como Dido!- y hay temas que pasan algo desapercibidos o no muestran tanto como sugieren en su arranque, como ‘Volver a empezar’. Sin embargo, sólo por dar lugar a rarezas como ese ‘Nada importante’ que tanto recuerda a los Mecano pre-‘Entre el cielo y el suelo’, ha merecido la pena el camino escogido esta vez por la artista.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Te vi’, ‘Nada importante’, ‘Los momentos’
Te gustará si te gustan: Mecano, Dido, la Javiera Mena menos bailable
Escúchalo: Deezer
‘Los últimos días’, un Apocalipsis poco arriesgado
Es curioso el camino elegido por los hermanos Pastor para desarrollar su breve carrera cinematográfica. ‘Infectados’ (2009), su ópera prima, contaba con un presupuesto bastante modesto, pero eso no les impidió rodarla en inglés en Estados Unidos, tierra por tradición adicta a las superproducciones. Sin embargo, para su segundo largo, este que ahora nos ocupa y que cuenta por fin con un importante apoyo financiero, han preferido apostar por el castellano y trasladar la acción a Barcelona. ¿Quién no ha soñado alguna vez con ver destruida su ciudad natal en la gran pantalla? Normal que hayan querido jugar en casa.
Lástima que lo que a priori supone la principal baza para vender ‘Los últimos días’ se termine convirtiendo también en su principal problema. Y es que el espectador que acuda a las salas para ver qué tal le sienta el Apocalipsis a la Ciudad Condal tardará poco en saciar su curiosidad, y por ende, permitir que el aburrimiento entre en escena. No es que la película sea fallida, ni mucho menos, sólo que aparte del escenario en el que se desarrolla la acción poco más diferencia este título de otros similares de corte catastrofista en los que la supervivencia humana se pone a prueba. Para entendernos, Álex y David Pastor no se degradan a nivel Roland Emmerich, pero tampoco hacen nada especial por ir un pasó más allá y alejarse de sus fantasmadas americanas. Y siendo dos las cabezas que escriben y dirigen la película, es inevitable echar mucho de menos el factor riesgo.
En su favor hay que reconocer que lejos de tirar por lo fácil y confiar el fin del mundo en una catástrofe natural tipo meteorito o similar, los Pastor proponen como causa de exterminio algo que no tiene explicación llamado «pánico». Una agorafobia que aparece de repente y que impide a los humanos salir a la calle obligándoles a quedarse encerrados para siempre en un mismo lugar o, como es el caso de los dos protagonistas, interpretados por Quim Gutiérrez y José Coronado, a moverse por los túneles del metro para encontrar a dos seres queridos con los que tienen pendiente solucionar algo.
Un pánico que funciona como detonante para ahondar sin demasiado éxito en la vida interior de estos héroes normales obligados a enfrentarse a situaciones extraordinarias que, pese a todo, no terminan de conectar emocionalmente con el espectador. La adrenalina está ahí gracias a escenas como las del ataque en el centro comercial o la persecución en la estación de Sans, pero falta corazón que mantenga viva a una criatura que comienza llena de vida pero acaba en coma, casi respirando por inercia, en gran parte por culpa de un final alargado sin necesidad y una música demasiado protagonista. 6.
El Hijo y Tórtel tocan ‘El Héroe del Río’
Abel Hernández (El Hijo) y Tórtel, junto con Jordi Sapena, se han embarcado en un nuevo proyecto: la creación de una nueva banda sonora para la película de Buster Keaton «Pamplinas» ‘El Héroe del Río’, de 1929. La interpretarán en directo durante la proyección del film el próximo 28 de abril en La Rambleta, Valencia. Esta es la nota de prensa del proyecto: «Cuando Joseph Frank Keaton tenía un año y medio, se cayó por unas escaleras y rodó hasta el suelo como una pelota. Al llegar abajo no lloró ni se quejó; se levantó, sacudió un poco la cabeza y miró hacia arriba. Arriba estaba el Gran Houdini, que trabajaba en la misma compañía de vodevil que sus padres, y que acababa de presenciar el trompazo. Ante la impasibilidad del niño y su expresión de «aquí no ha pasado nada», el mago sólo pudo exclamar: «That was a real buster!». Algo así como «¡Eso sí que ha sido un porrazo!». Con ese improvisado gag, daba comienzo la maravillosa carrera de estacazos del pequeño Joseph, al que no volveríamos a reconocer sino con el nombre que le diera el maestro Houdini: nacía el enorme Buster Keaton». Este es el teaser del evento.
Rafael Berrio, ¿y la virtud de la desgana?
Rafael Berrio continúa con la promoción de su nuevo disco, el recomendado ‘Diarios‘, ahora con el vídeo para el tema ‘La desgana’, que ha sido dirigido por el fotógrafo y realizador Thomas Canet (Christina Rosenvinge, Coque Malla, Loquillo, etc). Presenta a Berrio, esta vez en blanco y negro, en diversos escenarios, unos más cuerdos y otros más locos, pero recalcando en el montaje la estupenda labor de las cuerdas.
Berrio al menos tendrá las suficientes ganas en el mes de abril para realizar una serie de conciertos por toda España con Clem Snide. Estas son las fechas.
9 en Madrid, sala El Sol
11 en Barcelona, sala Be Cool
12 en Donostia-San Sebastián, Casa de Cultura de Intxaurrondo
13 en Pamplona, sala Civibox
17 en Valencia, sala Wah Wah
18 en Granada, sala Planta Baja
19 en Bilbao, Teatro Arteria Campos
20 en Zaragoza, sala Lata de Bombillas