Iron & Wine nos sorprendieron con un primer single de ‘Ghost on Ghost’ llamado ‘Lovers Revolution‘, con un fuerte aroma jazz. En la segunda canción que conocemos del disco la banda cambia radicalmente de tercio mostrando un lado popi que ni Belle & Sebastian. Esto es ‘Grace for Saints and Ramblers’. El álbum sale a la venta el 16 de abril.
Kike Maíllo dirige a Love of Lesbian
Kike Maillo, ganador del Goya a mejor dirección novel 2012 por la notable ‘Eva‘, también responsable de varias campañas de publicidad para marcas como Nestlé, Telepizza o Cola Cao, es el director de ‘WIO’, desde el primer momento una de las canciones destacadas del último disco de Love of Lesbian. La actriz protagonista, Aura Garrido, fue también nominada a un Goya a mejor actriz revelación por ‘Planes para mañana’. Hace poco Kike colaboraba también en un clip para La Habitación Roja.
El vídeo cuenta un asalto, una revuelta callejera y una historia de amor a cámara lenta. Es una exclusiva de un site llamado Terra. No se puede embeber pero merece la pena pasarse por allí.
Pony Bravo estrenan ‘El político neoliberal’
Pony Bravo han estrenado un tema llamado ‘El político neoliberal’, bien cargado de su dosis de funk y psicodelia habitual, y con una considerable crítica que se desprende desde su título. Todo ello aderezado con un vídeo lleno de guarrería, droga y gente a punto de hacerse un ‘Harlem Shake’. El videoclip ha sido realizado por Pony Bravo (Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera), está producido por El Rancho Casa de Discos e interpretado por Juan Luís Matilla.
Se trata del primer tema que conocemos de ‘De palmas y cacería’, el próximo disco del grupo, que se podrá descargar en pocos días. Es un álbum muy esperado tras el enorme éxito de ‘Un gramo de fe‘, que les llevó ya a llenar salas de tamaño considerable como Joy Eslava.
Pony Bravo – El Político Neoliberal (videoclip oficial) from El Rancho on Vimeo.
Gran fracaso de audiencia de El Sueño de Morfeo en ‘Destino Eurovisión’
Las movidas de TVE y El Sueño de Morfeo en prime-time no interesaron nada a la audiencia anoche. Según informa Vertele, ‘Destino Eurovisión’, el programa donde se escogió a la canción que representará a España en Eurovisión, fue seguido por sólo 1.134.000 espectadores y un 6% de la audiencia.
El programa fue vapuleado por la competencia, especialmente por ‘Hay una cosa que te quiero decir’ y ‘Gran Hotel’, ambos con 2,5 millones de seguidores, pero también por las apuestas de Cuatro, La Sexta con una película de zombies y hasta Canal Plus, que daba el Barça-Madrid codificado.
Natalia Lafourcade actúa con Jay Jay Johanson
Tras su fracaso en las semifinales eurovisivas de Suecia, Jay Jay Johanson sigue a lo suyo. El artista estará actuando el próximo 27 de abril en el Music Hall de Barcelona para un concierto doble junto a Natalia Lafourcade.
Ya «sola» después Natalia visitará la Sala Copérnico de Madrid el día 30, para ofrecer un concierto especial junto a Jero Romero, Jairo Zabala (Depedro), Miren Iza (Tulsa), La Shica, o David T. Ginzo (Tuya).
Estos conciertos se engloban dentro de la gira Budweiser Live y esta tanda se completa con el show de David Fonseca el 18 de abril en Barcelona y otro concierto en Valladolid en una fecha por determinar.
David Bowie y Tilda Swinton, en ‘The Stars (Are Out Tonight)’
Para este martes 26 de febrero estaba previsto que David Bowie lanzara un nuevo sencillo de su próximo disco ‘The Next Day’. Visconti había avanzado que ‘The Stars (Are Out Tonight)’ sería una canción más rockera y… efectivamente a pesar de lo que parece por el primer minuto de este vídeo dirigido por Floria Sigismondi en el que Bowie aparece acompañado de Tilda Swinton, que interpreta a su pareja mientras su mundo se tambalea. El clip resolverá todas y cada una de las inquietudes de los que creían que el de ‘Where Are We Now?‘ era holgazán. Aquí hay enjundia para toda la mañana. Pasen y disfruten.
‘Contigo hasta el final’ representará a España en Eurovisión
TVE se ha superado esta noche en cuanto a cutrez. En primer lugar, por la dudosa calidad de las canciones de su grupo elegido para representar a España en Eurovisión, unos El Sueño de Morfeo en plena decadencia a los que ha dedicado un especial de más de una hora con más canciones ajenas al festival que candidatas. Estas fueron tres frente a las doscientas que interpretaron luego, de manera totalmente gratuita, para su promoción exclusiva, acompañadas de gente tan random como Álex Ubago, Nek o Pastora Soler.
En segundo, porque las tres composiciones aspirantes resultaban absolutamente indistinguinbles. Lo normal es que en una final nacional eurovisiva, un artista presente varias pistas que se diferencien: una balada, una canción marchosa, una más arriesgada, una más moderna… Pero nada. Por mucho que digan que ‘Contigo hasta el final’ es lenta, lo cierto es que al final se anima para sonar a lo mismo que las otras dos: un tema de pop anacrónico cuya única baza es que su inspiración folclórica atraiga a los países del Este (o que los locutores de cada país cuenten que Raquel del Rosario es ex de Fernando Alonso), ahora que no tendremos ni los 12 puntos de Portugal.
En tercero, los comentarios absurdos de la presentadora, Carolina Ferre, desde «esta canción es muy novedosa» a «vuestro disco se llama ‘Buscamos sonrisas’ y yo os regalo la mía». Y como colofón a este surrealismo, en el jurado opinando o intentándolo el italiano que representará a su país este año y por lo tanto competidor, que para más inri no hablaba castellano. Claro que para lo que se han mojado Rosa y José María Íñigo (habría aportado más un muñeco hinchable), tanto daba.
Al final, después del calvario de colaboraciones, audiencia y jurado ha elegido por unanimidad ‘Contigo hasta el final’ como la mejor por razones desconocidas que nadie se molestó en explicar. Hasta el año que viene.
‘Black Mirror’ y la obsesión con los osos
Quizá casi sin darse cuenta, la serie creada e ideada por Charlie Brooker, que seguimos con auténtica devoción, ha finalizado su segunda temporada redundando en un mismo (y sorprendente) tema: los osos. Así de primeras puede parecer un chascarrillo, pero la realidad es que su segundo episodio, ‘White Bear’ y el tercero, ‘The Waldo Moment’, tienen precisamente a este animal en común, aunque en dos escenarios concretos muy diferenciados: en el primer caso estamos frente al símbolo nacional de un horrible asesinato, y en el segundo, ante la prueba fehaciente del descrédito que sufre la clase política frente a la mayor parte de la población. Comentamos aquí los dos últimos episodios. Sobre el primero ya publicamos este artículo.
‘White Bear’. Como ya sucediese en el segundo capítulo de la primera temporada, Brooker vuelve a demostrar su tirria hacia los reality shows, aunque esta vez añade una (enfermiza) vuelta de tuerca a la ecuación, que te hace dudar sobre su salud mental. El concepto es elevado a un nivel que puede resultar difícil de imaginar, pero que no es del todo improbable. ¿Es que nadie se ha dado cuenta de cuán mediáticos se han vuelto algunos casos recientes de torturas? Así, el guión se sirve de la experiencia de programas como ‘Gran Hermano’ para, claramente influenciado por ‘El show de Truman’, poner al espectador en un dilema moral entre víctima y verdugo tan intenso que no recordamos nada parecido desde ‘Dogville’. De hecho, el televidente no sabe si es mejor sentir pena por la condenada o por la sociedad que se recrea en el espectáculo de la condena en sí, puesto que tan despreciable es una cosa como otra. No falta una velada crítica a esos países donde incluso algo tan salvaje como una pena de muerte se convierte rápidamente en un caso increíblemente mediático. ¿A nadie se le asemeja el escenario a una silla eléctrica?
‘The Waldo Moment’. Es posible que no hubiera mejor momento para emitir este capítulo que -precisamente- la noche en la que se desvelaba el resultado de las recientes elecciones italianas, en las que el cómico Beppe Grillo se convertía en una de las fuerzas más votadas y pasaba a encarnar el más que evidente rechazo de la ciudadanía no solo a las medidas que los dirigentes han tomado con la excusa de sacar al país de la crisis, sino a la clase política en general. Está claro que no se puede comparar esta situación con la que se cuenta en el capítulo final de la tercera temporada de ‘Black Mirror’, porque de hecho el Movimiento Cinco Estrellas, que así se llama el partido que auspicia a Grillo, sí cuenta con un programa y un ideario, pero sí sirve como reflejo de que cada vez es más probable que un agente externo a la política tradicional pueda entrar en la campaña electoral y llevarse un buen puñado de votos, algo que puede ser muy positivo o muy negativo.
Charlie Brooker, obviamente, ha decidido tirar hacia el lado pesimista, también con la intención de evitar la aquiescencia del espectador lanzándole un dardo envenenado: no parece lejano el momento en el que los partidos políticos se conviertan en una caricatura de sí mismos, pero eso no ha de ser el beneplácito para que el electorado se desentienda tanto de la vida política como para terminar votando a un dibujo animado… o lo que es lo mismo, a cualquier partido sin pensar en las consecuencias o sin recopilar ni la más mínima información. Este episodio carga las tintas también contra todos aquellos que prefieren no implicarse, que obvian el hecho de leer un programa y exigir su cumplimiento a las autoridades y que, en el fondo, son tan o más responsables que los políticos de que a día de hoy no haya ningún tipo de esperanza en los gobiernos de todo el mundo. Porque, precisamente, es esa situación la que puede acabar, trágicamente, en una populista y demagógica elección de una dictadura global que… ¡glups! recuerda poderosamente a campañas presidenciales que hemos visto hace bien poco.
Calificación: 9/10
Destacamos: no faltarán quienes repitan que es demagógica, tramposa, maniquea, excluyente, inverosímil… pero lo cierto es que a mí me gustaría poder ver un capítulo de estos cada semana.
Te gustará si te gusta: ‘Battle Royale’, ‘Dogville’, ‘El Show de Truman’, Gran Hermano’, ‘Happiness’.
Predictor: no vemos el momento de la tercera.
Roxanne de Veronica Falls, con Franz Ferdinand
Alex Kapranos ha contado en Twitter que la líder de los estupendos Veronica Falls, Roxanne Clifford, ha «cantado un poquito en el nuevo LP» de Franz Ferdinand, aún sin fecha de publicación.
De manera más misteriosa todavía, ha contado que Roxanne es la muchacha que en 2005 aparecía en la portada de ‘Do You Want To’. El grupo no se formó, en cambio, hasta 2009.
“@jameeess: is the model on the Do You Want To cover Roxanne Clifford from Veronica Falls?” Yes. She also sings a little on the new LP.
— alex kapranos (@alkapranos) February 25, 2013
AlunaGeorge estrenan ‘Attracting Flies’
Para esta tarde estaba anunciadísimo el estreno del nuevo single de AlunaGeorge, ‘Attracting Flies’, en la BBC. La canción no ha tardado en aparecer en su Soundcloud, por suerte. Es un single oficial del álbum debut ‘Body Music’ de la pareja de moda, que se pondrá a la venta el 10 de marzo con remixes de Baauer -sí, el de ‘Harlem Shake‘- y S-Type, entre otros. Habrá vídeo y el disco largo sale el 1 de julio, un par de semanas antes de que lo presenten en Benicàssim.
Pantha du Prince & The Bell Laboratory / Elements of Light
La nueva aventura de Pantha du Prince llega precedida por una carrera que, como los buenos vinos, ha ido ganando con el paso del tiempo hasta el punto de que hoy en día se le puede considerar un imprescindible en el género. Y eso a pesar de una denominación de origen plagada de elementos tan poco impresionantes (por estar muy trillados) tales como: el ambient como concepto general, el techno como guión vertebrador y el minimal como fórmula que da más por menos.
Su anterior trabajo, ‘XI versions of Black Noise’, un recopilatorio de remezclas en su mayoría ya editadas y una extensión de su tercer disco ‘Black Noise’, ofrecía remixes ligeramente menos suculentos que los cortes originales, sin llegar a deslucir el álbum más destacado de su discografía y que mayor reconocimiento le ha dado al alemán Hendrik Weber. Una creación, la de ‘Black Noise’, de frecuencias hipnóticas, que nos servía un ejercicio de introspección que sin la sal de frutas apropiada, podía resultar ligeramente indigesto. Todo lo contrario que este último ‘Elements of Light’, en el que ha necesitado la ayuda de los noruegos The Bell Laboratory. Juntos han destacado un referente que anteriormente tan solo había sido una pincelada: un laboratorio de campanas. Así, la ocurrencia deja de ser una anécdota para ser total protagonista a través de carillones, repentinas percusiones de xilófonos o gongs.
Compuesto por cinco cortes de duración variable -los hay de cuatro minutos y hasta de cerca de veinte-, ‘Elements of Light’ no es un disco de canciones aisladas o rotundas, más bien funciona en su conjunto como concepto. Pero no estamos por ello ante un disco menos interesante. Los diferentes pasajes ambientales al escuchar el álbum mantienen un profundo calado emocional, cuestión que también puede ir en su contra al parecerse demasiado unos temas a otros, sobre todo en el final de este preparado, que proporciona atmósferas inmensas aunque sin provocar el éxtasis.
La experimentación siempre controlada de Hendrik Weber no se inclina hacia ningún estilo aparente, se aleja de la pista de baile frenética para acercarse a una más reposada y el sonido sigue mordiendo beats en frecuencias plagadas de detalles (a veces casi inaudibles), demostrando una especial precisión en los crescendos. Un laboratorio de ondas electrónicas que mantiene a raya, renunciando a incorporar voces porque no las necesita para hacerse oír.
Calificación: 7/10
Lo mejor: también puede ser lo peor, el uso de campanitas como alianza fundamental.
Te gustará si te gusta: las percusiones de Budgie en The Creatures, las composiciones de Philip Glass, las atmósferas en crescendo de Jon Hopkins, la instrumentación de John Cage y el minimalismo electrónico de Boards of Canada.
Escúchalo: Deezer
‘Robo tu tiempo’, un «sí» con «peros»
«La fórmula que plasmaron en su debut y perfeccionaron en ‘Año Santo’ no parece a priori dar mucho más de sí: superar lo logrado en su último LP sólo se podía conseguir buscando nuevos caminos y los indicios del cambio que mostraba ‘Ellas se burlaron de mi magia’, con una presencia más clara de elementos como sintetizadores, se constatan en ‘Robo Tu Tiempo’, que sigue buscando atmósferas que vayan más allá de guitarra, bajo y batería. Además de lo que parece una sierra chirriante, el repetitivo sinte que domina la canción puede recordar a los aires industriales de bandas como Einstürzende Neubauten, claro punto a favor de los gallegos. Por otro lado, se echa un poco de menos la melodía de temas como ‘De la monarquía a la criptocracia’ o ‘Amigos del género humano’, haciendo pensar que ‘Robo Tu Tiempo’ no será el single principal de ‘Victoria mística’, sino una canción más del disco. Le falta algo para destacar más, ya sea melodía o mayor brutalidad». quietmansmiling.
«Confieso que echo de menos en este single algunos de los desarrollos líricos que tanto me fascinan de Triángulo de amor bizarro, pero para eso ya tengo ‘Año santo’ y ese poderoso «guillotina» que suelta Rodrigo en la segunda parte de la canción es algo más que un consuelo. El grupo ahora parece, de todas formas, concentrado en otra cosa: averiguar hasta dónde puede llegar creando ambientes claustrofóbicos hasta lo insoportable. Bastante lejos pero sólo durante 2 minutos, sin dejar de lado su filosofía pop: ‘Robo tu tiempo’ las tiene todas para transformarse en una de las cumbres de sus directos». Sebas.
«Mucho ruido y… ¿poca chicha? A pesar de que adoro su directo, los temas de TAB en frío, desde el reproductor, no consiguen moverme de mi silla. Éste en concreto, no aporta nada nuevo, ni en arreglos, ni en letra y hace que cada vez sea más crítica con las voces de la banda. Chicos, os veo en los festivales, hasta entonces, ¡¡¡ciao!!». Angèle.
«Tengo sensaciones muy contrapuestas. Me gustan la estrofa machacona, ese teclado rallante, el recurso de la radial y la trompeta loquita; pero no me gusta que parezca que va a pasar algo muy gordo, se esfumen los dos minutos y ya. Fin. Como single prefería ‘Ellas se burlaron de mi magia’, pero sí se apunta a un cambio de sonido como poco interesante». Raúl Guillén.
Os dejamos con la portada del disco ‘Victoria mística’, inspirada en «Lucha de San Jorge y el dragón» de Pedro Pablo Rubens, cedida a Mushroom Pillow por el Museo del Prado y adaptada por Diego Delgado para la portada.
Major Lazer liberan ‘Bumaye’
Diplo y compañía retrasan la salida del esperado nuevo disco de Major Lazer, ‘Free The Universe’, al próximo mes de marzo. Entre tanto, nos entretienen con una mixtape y con la publicación del siguiente sencillo extraído del álbum. A pesar de contar con toda una flota de colaboradores ilustres en el disco, el colectivo deja caer el anodino ‘Bumaye (Watch Out For This)’, de inspiración reggaeton y con la colaboración de Busy Signal y Flexican.
El interrogatorio de Auryn
La maquinaria Auryn ya está puesta en marcha. El grupo ya había anunciado la salida de su nuevo disco ‘Anti-héores’ para el próximo marzo y había adelantado el primer sencillo. Es momento de poder el videoclip de ese single, ‘Heartbreaker’. La trama del clip gira en torno a la “rompecorazones” del título, que es interrogada tras pasarse al cuarteto por la piedra y robarles el ¿corazón? Lo importante del asunto es que cuenta con suficientes planos de cada uno de los miembros del grupo como para contentar a las miles de seguidoras de la boyband patria del momento.
Janet Jackson se ha casado en secreto
Pocas noticias musicales de Janet Jackson, si exceptuamos esa colaboración involuntaria en lo último de Kendrick Lamar. Desde 2008, la hermana de Michael no publica material nuevo, aunque hace un par de años hubo un single para una banda sonora del que nadie se percató y la artista nos visitó de gira. En los últimos tiempos, Janet ha estado concentrada en su carrera como actriz y en sus relaciones personales. Terminada su relación con el productor Jermaine Dupri en 2009, la cantante no ha perdido el tino y desde hace un tiempo se la relacionaba con el multimillonario árabe Wissam Al Mana.
Estos días, después de unos rumores sobre sus planes de boda, nos enteramos de que la pareja se casó el año pasado. Ha sido el propio matrimonio quien lo ha confirmado a un medio norteamericano: “el año pasado nos casamos en una bella ceremonia tranquila y privada. Nuestros regalos de boda han sido aportaciones a nuestras ONGs infantiles favoritas”, han dicho. Y todo esto sin ninguna noticia musical en el horizonte. Os dejamos con lo que es, por ahora, lo ultimo publicado por la artista, ‘Nothing’.
Little Boots regala ‘Motorway’
La británica Victoria Hesketh acaba de anunciar de manera oficial la salida de su segundo disco. El nuevo trabajo de Little Boots llevará por título ‘Nocturnes’ y saldrá a la venta el 5 de mayo. Para ello ha trabajado con dos nombres claves: James Ford de Simian Mobile Disco y con Andy Butler de Hercules and Love Affair, pero habrá más nombres implicados en este nuevo álbum, como Rick Nowels, Pascal Gabriel, Ariel Rechtshaid y Tim Goldsworthy.
La artista ya ha revelado la portada y tracklist del disco, así como el nuevo sencillo, titulado ‘Motorway’, que se puede descargar de manera gratuita en su web. Como veis, el álbum incluirá ‘Every Night I Say A Prayer‘ y ‘Shake‘, pero no ‘Headphones‘, ‘I Wish’ o ‘Superstitious Heart‘. Este será el tracklist de ‘Nocturnes’:
1. ‘Motorway’
2. ‘Confusion’
3. ‘Broken Record’
4. ‘Shake’
5. ‘Beat Beat’
6. ‘Every Night I Say A Prayer’
7. ‘Crescendo’
8. ‘Strangers’
9. ‘All For You’
10. ‘Satellites’
Kanye West critica ‘Suit & Tie’ de Timberlake
Que Kanye West tiene la boca muy grande no es ninguna exclusiva. La última del rapero ha sido meterse con el sencillo de regreso de Justin Timberlake. Esto sucedía el pasado fin de semana durante un concierto de West en Londres en el que decía que sentía amor por Jay-Z pero que no le gusta «nada ese ‘Suit & Tie’». También se despachaba a gusto con los sponsors y con los premios Grammy. “Recordadme otra vez por qué los Grammy me pueden comer la polla” soltaba el rapero mientras interpretaba ‘Clique’. Aquí el vídeo del momento.
The Prodigy, en Dreambeach Villaricos
Nace un nuevo festival de electrónica de dos días, el viernes 9 y el sábado 10 de agosto, que se desarrollará en tres escenarios simultáneos en el recinto y un cuarto escenario en la zona de acampada, todo en la Playa de Villaricos (Almería), escenario conocido por haber acogido Creamfields en el pasado.
El festival anuncia las actuaciones de The Prodigy –única actuación en España en 2013–, Anthony Rother Live!, Christian Wünsch, Cyberpunkers, Dub Elements, Fatima Hajji, Feed Me (dj set), Foreign Beggars, Gomad! & Monster, Gonçalo, Hernan Cattaneo, Horacio Cruz, James Zabiela, Javy Union, Josh Wink, Noisia, Pepo, Reeko, Technasia, Umek, Vitalic VTLZR, más otros por confirmar.
La oferta limitada de lanzamiento de abonos para ambos días se encuentran a la venta en la web oficial y en otros canales de venta de entradas al precio económico de 35€ (+ gastos de gestión) y estará disponible hasta el 20 de marzo o agotar el cupo de 2.000 de esta oferta especial de lanzamiento.
«‘John Boy'» de Love of Lesbian, en plan tango
Love of Lesbian dio su previsto concierto «sorpresa» la semana pasada en Madrid bajo el alias Los Niños Imantados. El propio grupo ha twitteado uno de los vídeos hechos por fans mostrando el que suponemos uno de los momentos de que se sienten más orgullosos: la versión tango de ‘Club de fans de John Boy’, uno de sus temas más emblemáticos.
La Roux y Miles Kane, al FIB
Veinte nuevos nombres se han dado a conocer para FIB 2013, encabezados por La Roux, Miles Kane, Everything Everything, que este año publicaban el notable ‘Arc‘, y el prometedor Woodkid.
Además, Le Carousel, Childhood, Christian Smith, Chvrches, The Coronas from Ireland, El Gran Manel, Hanni El Khatib, Hyetal, J Roddy Walston & The Business, Jacco Gardner, Pegasvs, Ratolines, The Riptide Movement, Terrence Dixon, Toddla T y Toundra se suman también a los ya confirmados The Killers, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Dizzee Rascal, Kaiser Chiefs, Hurts, Jake Bugg y Azealia Banks, entre otros.
FIB 2013 se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim los días 18, 19, 20 y 21 de julio.
‘Intemperie’: emociones al raso
Jesús Carrasco es el último gran descubrimiento de la literatura española. Un deslumbrante debut a los 40 años que recuerda a lo ocurrido en 2009 con David Monteagudo y su ‘Fin’ (Acantilado). De nuevo ha salido Cormac McCarthy como influencia (¿toda novela donde los personajes viajen andando y lo pasen mal va a ser comparada con ‘La carretera’?) y, en especial, el nombre de Delibes. La enorme riqueza de su prosa y el duro entorno rural donde se desarrolla la novela le emparenta sin duda con el escritor vallisoletano.
‘Intemperie’, que arrasó en la última Feria del Libro de Francfort y ya se ha traducido a trece idiomas, narra la huida de un niño por un paisaje desolado, azotado por la sequía, y su relación con un viejo cabrero que se encuentra por el camino. Una novela construida sobre arquetipos, personajes sin nombre –“el niño”, “el cabrero”, “el alguacil”-, situada en un lugar y un tiempo indeterminados. Un lugar que recuerda a la España rural del interior y un “tiempo antiguo”, como lo define el propio escritor, que se parece a la posguerra española.
Carrasco emplea un vocabulario que destaca por su riqueza y sabor tradicional. La utilización de esta terminología desusada resulta muy evocadora, ayuda a contextualizar la novela y a dotarla de una especial significación. Pero también resulta algo cargante. En ocasiones, pocas, adquiere un excesivo protagonismo que acaba perjudicando a la fluidez del relato.
El aspecto más reseñable de ‘Intemperie’ es la extraordinaria habilidad del autor para convertir el paisaje en un personaje más. Un páramo inclemente, una “llanura infinita y árida”, que determina las acciones y relaciones de sus habitantes y condicionan su existencia. El sol resulta un enemigo tan implacable como los perseguidores del niño, y la búsqueda de agua y comida tan ardua y fatigosa como la propia huida.
‘Intemperie’ es una novela cuyas palabras parecen masticadas por una boca llena de arena. Un “western mesetario”, alegórico y descarnado, donde la poesía emerge de las situaciones más crudas y violentas. Un relato sobre la dignidad humana con uno de esos finales bellos y conmovedores, que, como los gastados huesos del cabrero, se clavan para siempre en el recuerdo. 8,9.
Iggy Pop: «No somos los jodidos Smashing Pumpkins, «tenemos al calvo y todo»»
Sabíamos que había un disco de Iggy Pop con los Stooges en camino, pero no su fecha de edición. Ahora sabemos que ‘Ready to Die’ nos llegará el próximo 30 de abril. Se trata del primer álbum firmado como Iggy Pop & The Stooges desde 1973, a pesar de que en 2007 el grupo publicó ‘The Weirdness’. El álbum se compone de material totalmente inédito de Iggy Pop, James Williamson y Scott Asheton (Mike Watt se suma al bajo). Lo raro es que Iggy Pop se ha explayado en una entrevista en la que dice que los Stooges son un grupo auténtico, «no como los Smashing Pumpkins».
«Mi motivación para hacer cualquier disco con la banda ahora ya no es personal. Es esta jodida idea cabezota que tengo de que un grupo jodidamente real, cuando es mayor, también hace jodidos discos. No sólo va y hace el tonto sobre un escenario para hacer un montón de jodido dinero. Y luego dicen: «es que no iba a ser tan bueno». No somos los jodidos Smashing Pumpkins, «tenemos al calvo y todo». No. Lo único que tengo que decir es que los Stooges son un grupo de verdad». El vídeo es hilarante, no os lo perdáis.
Julio de la Rosa y We Have Band, en South Pop Sevilla
El South Pop Sevilla, que se celebra los días 22 y 23 de marzo, ya había confirmado las actuaciones de Azure Blue, Exsonvaldes, Pegasvs y The Primitives. Ahora el festival del Teatro Alameda de Sevilla, da dos nombres más: Julio de la Rosa, que este año publicara el recomendado ‘Pequeños trastornos sin importancia‘, y We Have Band. Más información, en su web.
David Byrne y St Vincent, en España
La colaboración de David Byrne y St Vincent no era anecdótica. Los artistas han decidido girar juntos para presentar su álbum conjunto y nos va a caer algo. Su ‘Love This Giant Tour’ llegará a España el próximo mes de septiembre, según se desprende de su lista de correo, que llegaba esta mañana a sus seguidores. Byrne y St Vincent estarán el 5 de septiembre en el Teatro Circo Price de Madrid y el 7 de septiembre en el Auditori de Barcelona.
En el texto promocional recopilan algunas de las buenas críticas del tour por Estados Unidos, cuentan que giraron con coreografías y varios músicos y revelan que su gira comprende tanto canciones del disco como de ambos por separado, si bien van a ajustar el repertorio. Cuentan que les ha costado poder llevar la gira a Europa pero que lo han conseguido.