Delphic estrenan vídeo para su tema ‘Memeo’, que combina potencia y contención tanto en lo musical como en lo visual, mezclando imágenes de los músicos tocando con elementos 3D. El nuevo disco de la banda, que lleva por título ‘Collections’, se puede escuchar ya desde su web a cambio de compartir el link en Twitter, Facebook o con un amigo. Saldrá a la venta el lunes 28 de enero.
El ‘Memeo’ de Delphic
Revelado el setlist de Beyoncé en la Super Bowl
No queda más que una semana para que podamos ver a Beyoncé actuar en la Super Bowl. Ahora ya se ha revelado cuáles serán las canciones que interpretará. Según US Weekly, el set se abrirá con su gran hit ‘Crazy In Love’, seguido de un medley de Destiny’s Child junto a las mismísimas Kelly Rowland y Michelle Williams, compuesto por ‘Bills, Bills, Bills’, ‘Survivor’ y la nueva canción, la decepcionante ‘Nuclear‘.
Por otro lado, Justin Timberlake volverá a actuar en directo también el mismo fin de semana que viene, una noche antes, en un evento previo a la Super Bowl llamado ‘DirecTV Super Saturday Night’.
J.J. Abrams dirigirá ‘Star Wars VII’
J.J. Abrams, creador de ‘Lost’ y también de la recomendable ‘Fringe‘, será el director de la próxima película de ‘Star Wars’, cuyo guión está siendo escrito por Michael Arndt (‘Pequeña Miss Sunshine’). The Wrap ha adelantado la noticia al mundo y Deadline la ha confirmado. Al parecer ha sido la productora Kathleen Kenndy, presidenta de LucasFilm, quien convenció al cuestionado genio televisivo de repetir experiencia tras ‘Misión: Imposible III’ y un par de ‘Star Trek’. El pasado noviembre, de hecho, Abrams se había negado a meterse en este proyecto.
Diferencias entre Coachella y Primavera
El Coachella ha revelado su cartel para los fines de semana entre el 12 y el 14 de abril y el 19 y el 21 de abril (son idénticos). En muchos sentidos el festival estadounidense es parecido al Primavera en las letras grandes (Blur, Phoenix, Postal Service, Hot Chip, Grizzly Bear, Nick Cave & The Bad Seeds (aquí también con Grinderman), Wu-Tang Clan, Dead Can Dance, James Blake, etcétera) y pequeñas (Jessie Ware, por ejemplo).
No obstante, hay algunas diferencias notables, especialmente la presencia de Red Hot Chili Peppers como cabeza gigante de cartel del domingo, cosa que no veremos en Barcelona.
Coachella sí ha contado con Franz Ferdinand, The xx, Beach House, Spiritualized o Grimes, que estuvieron en el Primavera el año pasado, y también con Passion Pit, Yeah Yeah Yeahs y Vampire Weekend, tres de las ausencias destacadas del Primavera. Eso sí, ellos se quedan sin The Knife, que esta primavera estarán por Europa.
Entre las curiosidades de Coachella encontramos a The Stone Roses, Lou Reed, Modest Mouse, OMD, New Order, Of Monsters & Men, Janelle Monáe, Tegan & Sara o La Roux.
Puedes pinchar en la foto del cartel para hacerla más grande o visitar la web oficial del festival.
Alejandro Sanz, gran ganador de los Premios 40 Principales
Como si estuviéramos en 1997 y Alejandro Sanz hubiera sacado un ‘Corazón partío’, el cantante ha sido el gran triunfador de los Premios 40 Principales con tres galardones, correspondientes a Mejor Videoclip por ‘No me Compares’ y Mejor Álbum por ‘La Música no se Toca’, ambos premios otorgados por el jurado (!!!!), así como con el premio especial a Mejor Artista español del siglo XXI (????).
Por su parte, Pablo Alborán ha ganado los premios votados por el público: Mejor Artista Nacional y Mejor Canción, por ‘Te he echado de Menos’. Entre el resto de ganadores figuran Auryn (Artista Revelación Nacional), La Oreja de Van Gogh (Mejor Festival, Gira o Concierto por ‘Cometas en el Cielo Tour), Shakira (Mejor Artista Internacional en Lengua Española), Cali y el Dandee (Mejor Canción Internacional en Lengua Española por ‘Yo te Esperaré’), Taylor Swift (Mejor Artista Internacional en Lengua no Española), David Guetta (Mejor Álbum Internacional en Lengua no Española por ‘Nothing but the Beat 2.0’), Adele (Mejor Canción Internacional en Lengua no Española por ‘Someone like You’) y One Direction (Artista Revelación Internacional en Lengua no Española). También recibieron premios especiales a su trayectoria Alicia Keys, como Mejor Artista y Compositora Estadounidense de la última década, y Pitbull, como Artista y Productor más influyente del Mundo Latino.
En la gala actuaron Taylor Swift, Alicia Keys (de ahí su premio especial, claro), David Guetta, Pitbull y Alejandro Sanz, entre otros.
‘El vuelo (Flight)’: Zemeckis cae en picado
‘El vuelo (Flight)’ tiene uno de los comienzos más logrados de la filmografía de Robert Zemeckis: el despertar de un Denzel Washington resacoso compartiendo restos de bebida y coca con una azafata desnuda, y el posterior accidente de avión, rodado de manera impecable, con un gran dominio del suspense a través del montaje. Ya está, ya tiene al espectador en el bolsillo. ¿Cómo es posible que luego lo deje escapar?
Lo que viene después es una larga y aburrida historia de redención, un drama moralista sobre el alcoholismo “basado en hechos reales” al que se le pueden aplicar, por lo menos, cinco lecturas diferentes:
1) ‘El vuelo (Flight)’ como intento frustrado de hacer un drama adulto por parte de un especialista en cine familiar de evasión como Zemeckis. Y es que no basta con incluir sexo, drogas y rock’n roll (sí, hasta suenan los Stones) para que una película pueda ser considerada adulta (independientemente de la calificación por edades).
2) ‘El vuelo (Flight)’ como presentación de uno de los personajes más prescindibles de la historia del cine: la yonqui fotógrafa. Si Zemeckis hubiera hecho con Kelly Reilly lo que Terrence Malick hizo con Adrien Brody en ‘La delgada línea roja’ (reducir su papel a la nada), la película no sé si hubiera sido mejor, pero sí menos larga.
3) ‘El vuelo (Flight)’ como intento de hacer una película oscarizable (es un drama y dura mucho) y de montar a Denzel Washington en un vuelo directo hacia el Oscar (la nominación ya la tiene).
4) ‘El vuelo (Flight)’ como constatación de la pulsión anastimafílica de Zemeckis, de su placer casi fetichista por sacar gordas a las estrellas de Hollywood. Después de Bruce Willis en ‘La muerte os sienta tan bien’ (1992) y Tom Hanks en ‘Náufrago’ (2000), ahora es el turno de un Denzel Washington hinchado de tanto alcoholazo.
5) ‘El vuelo (Flight)’ como involuntaria apología del consumo de alcohol en el trabajo. Según se traduce de sus imágenes, la desinhibición y el impulso creativo que proporcionan unas copas de más es lo que permite que los miembros de la tripulación más chuzos consigan salvar vidas. ¿Si estuvieran serenos iban a cometer ese tipo de locuras? 3,5.
FIDLAR / FIDLAR
The Clash y Sex Pistols agitaron a las masas a finales de los 70 protagonizando una revolución no solo musical sino social que cuestionaba el sistema en canciones generacionales como ‘Career Opportunities’ o ‘Anarchy in The UK’, que no es de extrañar que alguien haya tenido a bien recordar últimamente. Después y de manera cíclica (como decían que venían las crisis hasta 2008) hemos conocido gente con el mismo espíritu punk, como los Smiths o los Housemartins, protestando activamente contra el mandato de Margaret Thatcher durante los 80; en sintonía, el desencanto grunge durante los primeros 90, un sinfín de grupos que cantaban sobre su dificultad para encajar en la sociedad; y finalmente, de manera menos significativa, un regreso a la rabia rockera a principios de siglo justo antes del 11-S y después, con grupos como The Strokes, The White Stripes o The Hives, de letras, curiosamente, mucho más «apolíticas».
Estando las cosas como están, vivimos los tiempos idóneos (perdón por la expresión) para que hubiera un repunte del punk. Zac Carper, el vocalista de FIDLAR, cantando cosas como «he estado hecho una porquería todo el día / no sé qué hacer / es bastante mierda tener 22 años» en la pista sorpresa de este debut suena como todo un portavoz para una generación de jóvenes que, en muchos países occidentales, es incapaz de encontrar su primer empleo. El mensaje de la banda de Los Ángeles es claro: sus canciones reciben títulos como ‘Cheap Beer’ y ‘Cocaine’, y ‘Stoke and Broked’ es toda en sí misma una declaración de intenciones, pues en ella Carper cuenta que ha dejado la escuela y que nunca conseguirá un trabajo, concluyendo: «estoy cubierto de suciedad desde la cabeza a los pies».
Las letras de FIDLAR no llaman tanto a las calles como un ‘White Riot’, dejando a un lado los análisis concienzudos o las propuestas. Su postura es algo menos revolucionaria, más pasiva, descriptiva y por momentos más cómica -rozando la autoparodia-. Como prueba de que no quieren ser ejemplo de nada y de que no están aquí como líderes políticos, han incluido una canción en su álbum llamada ‘Whore’ que sin duda hará las delicias de los responsables del artículo del machismo gafapasta («¿por qué has tenido que traicionarme? / Eres una perra / Me quedé en casa bebiendo / Eres una perra»). Han encontrado un huequecito para meterse con el dubstep en ‘Max Can’t Surf’ (Max es el batería) y también lo deja bastante claro el nombre del grupo, un acrónimo de «Fuck it dog, life’s a risk», tomado del mundo skater. En realidad ‘FIDLAR’, por mucho retrato desolador que contenga de una época -que lo contiene-, no pretende otra cosa que hacérselo pasar bien al público y para eso están los poderosos riffs de canciones como ‘No Waves’ y ‘Cocaine’, la urgencia setentera de ‘Cheap Beer’ o los coros de ‘5 to 9’.
Lo malo es que además de claro, el disco es algo repetitivo. Cuando llega ‘Wake Bake Skate’, estás tú tan hasta los huevos (o hasta el coño) de escucharles hablar del paro y del alcohol como ellos mismos de su situación. Aunque sea una pena decirlo ahora que efectivamente han encontrado cómo ganarse la vida, ‘FIDLAR’ esconde ciertas dificultades para encontrar su hueco entre otros Wavves, Black Lips, No Age e incluso Vaccines. Plantea muchas dudas sobre si les quedará algo que decir cuando llegue su segundo álbum o si tenemos claro que sería mejor dejar este lanzamiento como único, como reflejo de una época. Mientras averiguamos si el mundo decae todavía más y ellos mejoran entre la mierda, no queda otra que disfrutar de sus dardos de punk pop, aderezados con toques surf y bubble, que la gente recibirá encantada en vivo.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘No Waves’, ‘Cheap Beer’, ‘Cocaine’
Te gustará si te gustan: The Clash, los Ramones, hacer pogo en los conciertos o estás en el paro y todo el día pedo, en su consecuencia.
Escúchalo: Deezer
Filtrado ‘Full of Fire’, el single de The Knife
El single de The Knife aparecía hoy por accidente en Junodownload para ser retirado pocos minutos después. La angustia fan se vivió minuto a minuto por supuesto en el hilo del grupo sueco en nuestros foros.
Finalmente a última hora de la tarde y como era de esperar después de la filtración, la canción, que sale a la venta el próximo lunes, aparecía en Youtube. Será borrada pero ya no se le pueden poner puertas al campo. Así suena ‘Full of Fire’, el anticipo de su nuevo disco ‘Shaking The Habitual’, que saldrá a la venta el 8 de abril. Veredicto, este fin de semana.
The Flaming Lips anuncian ‘The Terror’
Bella Union publicará el próximo 1 de abril ‘The Terror’, el décimo tercer álbum de The Flaming Lips producido con su colaborador de toda la vida, Dave Fridmann, en los estudios Tarbox Road. Según la nota de prensa, las nueve canciones originales tienen una tonalidad más oscura que los trabajos previos y las letras siempre miran hacia el interior mucho más de lo que cualquiera podría esperar.
Wayne Coyne matiza: «¿Por qué haríamos nosotros ‘The Terror’, este desalentador y perturbador disco? Francamente no quiero saber la respuesta que sigue: que nosotros estábamos desesperados y trastornados y, creo, aceptando que algunas cosas son inútiles … o dejando morir la esperanza en una zona para que pueda volver a vivir en otra. Tal vez esto sea el principio de la respuesta».
Siempre según su sello, ‘The Terror’ es «un valiente y explícito recorrido por el territorio por el cual han evolucionado The Flaming Lips durante casi treinta años. Placer y dolor, caos y orden, oscuridad y luz».
«Falta mucho por hacer» en el nuevo disco de Lady Gaga
Zedd, uno de los productores del nuevo disco de Lady Gaga ‘ARTPOP’, ha confesado a MTV que todavía hay mucho que hacer en la grabación del álbum, debido al poco tiempo que pueden dedicarle, sobre todo debido a la gira en la que está inmersa la cantante. Llevan más de un año en el proyecto pero no pueden dedicarse plenamente a ello. Asegura haber tenido más de 10 ideas para canciones nuevas completas al piano, pero aún no sabe si las van a tomar todas. En la entrevista también habló sobre el entorno de trabajo y de como entre él y Lady Gaga hay confianza total para hablar de lo que les parece bien o mal.
Así pues, con la tontería, parece que el sucesor de ‘Born This Way’ llegará más de dos años después. Ni tan mal para los haters…
Justin Timberlake anuncia la fecha de su disco
Justin Timberlake ha anunciado que su nuevo disco será publicado el próximo 19 de marzo. También ha estrenado un «lyric video» para su nuevo single ‘Suit & Tie‘, aunque para que no quedase tan soso y, a falta de un vídeo de verdad, figura él mismo bailando, encendiéndose un puro, bebiendo, etcétera. De momento la canción es top 3 en Reino Unido, top 4 en Estados Unidos y top 17 en España.
‘El lado bueno de las cosas’: locura(s) de amor
Empecemos echando mano del tópico: “el tiempo lo pone todo en su lugar”. También a esta película, a la que el paso de las semanas no le ha sentado muy bien. Me explico. El pase de prensa de ‘El lado bueno de las cosas’ fue hace más de un mes. En esos momentos aún no tenía título de libro de autoayuda y conservaba el original, ‘Silver Linings Playbook’ (la novela en español editada por Viamagna se llamó ‘Final feliz’). Después de salir del pase, no es que estuviera entusiasmado, pero sí muy satisfecho con lo que había visto. Me había parecido la mejor película de David O. Russell desde ‘Tres reyes’ (1999), una irresistible tragicomedia romántica sustentada por el sobresaliente trabajo de sus intérpretes.
Ahora, pasadas las semanas, me doy cuenta de que la película se ha diluido en mi recuerdo. Apenas queda nada de ese buen sabor de boca. La satisfacción fue intensa e inmediata, pero muy poco duradera. Esta sensación me lleva a rebajar mi entusiasmo inicial y afirmar lo siguiente: ‘El lado bueno de las cosas’ es una comedia romántica amena e ingeniosa, de ocurrentes diálogos. De acuerdo. Pero es mucho más ligera y convencional de lo que aparenta. Su discurso sobre el amor, el desequilibrio mental, el optimismo y las segundas oportunidades es de corto alcance, sin apenas calado; contiene menos cargas de profundidad de lo que parece.
A pesar de ello, hay algo que sí continua intacto en mi recuerdo: las interpretaciones. Aunque, cuando antes escribí “sobresaliente trabajo de sus intérpretes”, no me refería tanto a los protagonistas -para mi gusto algo sobrevalorados- como a los secundarios: los excelentes Robert De Niro y Jacki Weaver, padre y madre del protagonista Bradley Cooper.
El actor neoyorquino lleva más de una década trabajando con el piloto automático puesto, aceptando papeles en películas que no escogería ni el último Nicolas Cage: ‘El puente de San Luis Rey’ (2004), ‘Showtime’ (2002), ‘Manuale d’amore 3. Las edades del amor’ (2011)… En ‘El lado bueno de las cosas’ hace de patriarca de una familia disfuncional (otra más en la filmografía de O. Russell), un jugador empedernido y muy supersticioso que utiliza a su hijo como talismán. Y lo borda. Suyas son las réplicas más divertidas y los momentos más emotivos de la película. Le han vuelto a nominar al Oscar más de veinte años después (la última fue por ‘El cabo del miedo’) y, aunque no lo tiene fácil compitiendo junto al favorito Christoph Waltz, su trabajo quedará como uno de los mejores del año.
Como contrapunto a De Niro, nadie mejor que Jacki Weaver. Redescubierta por su papel de abuela mafiosa en ‘Animal Kingdom’ (2010), la veterana actriz australiana es, como comenta el propio director, “el pilar que sujeta la película”, el punto de cordura y equilibrio que permite que ni la familia ni la propia estructura dramática del filme se vengan abajo. También ha sido nominada, pero tiene aun menos posibilidades al lado de Amy Adams o Anne Hathaway.
Después de recibir ocho nominaciones, ya se empieza a hablar de ‘El lado bueno de las cosas’ como la posible sorpresa de los próximos Oscar. Después de la ausencia de ‘The Master’ y las pocas nominaciones de ‘Django desencadenado’, los hermanos Weinstein se han volcado en buscar apoyos para esta película. Y ya sabemos lo bien que se mueven por la Academia: ‘El discurso del Rey’ (2010), ‘The Artist’ (2011), ‘No es país para viejos‘ (2007)… 6,8.
Esben And The Witch / Wash The Sins Not Only The Face
‘Violet Cries‘, el debut del trío de Brighton bautizado con el nombre de un antiguo cuento infantil centroeuropeo, Esben And The Witch, era una buena carta de presentación que ya apuntaba hacia nuevas vías de exploración en unos sonidos que tenían mucho que ver con el rock gótico de bandas como Siouxsie And The Banshees o Bauhaus. Rachel Davies, Thomas Fisher y Daniel Copeman (este especialmente, como productor del disco junto al ingeniero de sonido Tom Morris) hacen en ‘Wash The Sins Not Only The Face’ un notable y loable esfuerzo por dar una nueva perspectiva a sus canciones, manteniéndose fieles a su estilo.
Como avanzaba el buen single ‘Deathwaltz‘ primero y ‘Despair‘ después, el trío camina hacia un punto de encuentro entre los ambientes sofocantes y el pop, valiéndose de una considerable mejora técnica y, sobre todo, dejando que la bonita voz de Rachel esté en un primer plano. Así, cortes como ‘When That Head Splits’, la aguerrida ‘Iceland Spar’ o la etérea ‘Slow Wave’ salen claramente victoriosos en una comparación con los más destacados temas de su debut. El fuerte contraste entre la dulzura de su cantante y la agresividad de sus desarrollos instrumentales acaba convirtiéndose en la bandera de Esben And The Witch, además de unas letras inquietantes que no se limitan a lo obvio, inspirándose en las obras de Sylvia Plath y TS Eliot y que fantasean con la posibilidad de encontrarse con un doppelganger de uno mismo.
También cuando se detienen en desarrollos más delicados y en crescendos, como en el caso de ‘The Fall Of Glorieta Mountain’ y la final ‘Smashed To Pieces In The Still Of The Night’, logran momentos realmente bellos y atractivos, aportando matices muy interesantes. Sin embargo y extrañamente, todos estos avances no significan que ‘Wash The Sins Not Only The Face’ en su conjunto sea el gran disco que se esperaba de Esben And The Witch. Podríamos especular con que les ha faltado medida en las ambientaciones, o que les falte mejorar los ganchos melódicos, pero lo único cierto es que el tedio amenaza al oyente en demasiadas ocasiones. Aun reconociendo todas las virtudes de este disco, personalmente solo podría recomendarlo si se tiene el día para tormentos.
Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Deathwaltz’, ‘Despair’, ‘The Fall Of Glorieta Mountain’, ‘When That Head Splits’
Te gustará si te gustan: Warpaint, These New Puritans, Bauhaus
Escúchalo: Deezer
Parodia de ‘Scream & Shout’ en clave de Scott Walker
Adam Buxton, mitad del dúo de cómicos británicos Adam & Joe, ha realizado una versión del número 1 en las islas en este momento, el ‘Scream & Shout’ de Wil.i.am ft. Britney «Bitch». Lo ha considerado una imitación de lo que haría el Scott Walker de esta era, la de ‘Bish Bosch‘, y así está apareciendo en muchos medios, de broma: «Scott Walker versiona a Britney».
John Talabot compite por el Impala a mejor disco europeo
Los premios Impala, con una vocación próxima a los Mercury, reconocen al mejor disco europeo del año editado por un medio independiente y al margen de sus ventas (para bien o para mal). Si en 2010 reconocían a Efterklang, en 2011 le tocaba a Adele. En este caso el representante español que intentará correr mejor suerte que Delorean es John Talabot, que acude con su internacional ‘ƒIN’. Os dejamos con la lista de nominados. Más información, en el site oficial.
Afterhours – Padania (Germi)
Alt-J – An Awesome Wave (Infectious)
Compact Disco – Sound Of Our Hearts (CLS)
Cro – Raop (Chimperator)
Django Django – Django Django (Because Music)
El Perro Del Mar – Pale Fire (Ingrid)
Enter Shikari – A Flash Flood of Colour (Ambush Reality)
First Aid Kit – The Lion’s Roar (Wichita)
Frenkie – Troyanac (Menart)
John Talabot – ƒIN (Permanent Vacation)
Jukka Poika – Yhdestä puusta (Suomen Musiikki)
Kaizers Orchestra – Violeta Violeta Vol. III (Petroleum Records)
The Kyteman Orchestra – The Kyteman Orchestra (Kytopia)
Libar – Libar (Menart)
Netsky – 2 (Hospital Records)
Norberto Lobo – Mel Azul (Mbari)
Shaka Ponk – The Geeks and The Jerkin’ Socks (Tôt ou Tard / Wagram)
The xx – Coexist (XL Recordings)
Keane, al Santander Music Festival
El Santander Music Festival, que en otras ocasiones nos ha traído las actuaciones de gente como Belle & Sebastian o Clap Your Hands Say Yeah y por tanto suele ser una de las citas más apetecibles del norte en España, ha dado un primer avance de su cartel a través de Disco Grande de Radio 3.
Keane son el primer cabeza de cartel. El año pasado publicaban un ‘Strangeland‘, del que presentaron como sencillos canciones como ‘Silenced by the Night’, ‘Disconnected’, ‘Sovereign Light Café’ y ‘Black Rain’. El grupo actuaba en Madrid agotando entradas y viéndose obligados a ampliar recinto.
Otros que se suman serán Dorian, quienes recientemente anunciaban la portada y el tracklist de ‘La velocidad del vacío‘; L.A. y Capital Cities, que arrasaron en el pasado Dcode, y con cuyo vibrante ‘Safe & Sound’ os dejamos.
Los 500 primeros abonos cuestan 35 euros con 9 euros extra para la zona de acampada. Además, os podemos confirmar que JENESAISPOP está entre los medios colaboradores de esta cita. Detalles en la web oficial.
El romance paranormal adolescente de Matmos
Ya os hemos hablado en otras ocasiones del nuevo proyecto de Matmos, el disco ‘The Marriage of True Minds’ que, como el EP ‘The Ganzfeld’, toma sonidos de experimentos parapsicológicos realizados durante un período de cuatro años (se han prestado a ellos Angel Deradoorian −Dirty Projectors−, Dan Deacon o Jenn Wasser −Wye Oak−). Ahora podemos escuchar un adelanto del álbum llamado ‘Teen Paranormal Romance’ que suena -claro- onírico. Como lo es la portada.
Depeche Mode anuncian ‘Delta Machine’
Sabíamos que había disco de Depeche Mode en camino y que actuarían en el Bilbao BBK Live, pero no conocíamos ni siquiera el nombre de ese nuevo álbum. Se llamará ‘Delta Machine’ y ha sido mezclado por el habitual ‘Flood’. La edición deluxe incluirá un libro de 28 páginas con fotos de Anton Corbijn. El single ‘Heaven’ ha sido remezclado por Matthew Dear y Blawan. Este será el tracklist del disco, a la venta el 26 de marzo:
1 “Welcome To My World”
2 “Angel”
3 “Heaven”
4 “Secret To The End”
5 “My Little Universe”
6 “Slow”
7 “Broken”
8 “The Child Inside”
9 “Soft Touch/Raw Nerve”
10 “Should Be Higher”
11 “Alone”
12 “Soothe My Soul”
13 “Goodbye”
El folklore total de Dan Friel
La banda de Brooklyn Parts & Labor se separó definitivamente el año pasado, dejando un legado que ha servido de referencia para muchas bandas que posteriormente se han etiquetado como math-rock. Y una de las primeras consecuencias es que uno de sus miembros originales, Dan Friel, retoma su carrera en solitario. Después del largo ‘Ghost Town‘, en 2008, el pasado año publicó el interesantísimo doble single ‘Valedictorian/Exoskeleton’ como adelanto del que será su segundo disco.
En ‘Total Folklore’, que se publicará vía Thrill Jockey el próximo 19 de febrero, Friel prosigue esa línea de pop marciano y sintetizadores saturados, que nos hace pensar en artistas del out pop como Dan Deacon. ‘Thumper’ es el vibrante tema de presentación de ‘Total Folklore’, en el que Friel ha utilizado cajas de música fabricadas por él mismo. De hecho, sorteará una de esas cajas de música entre los compradores en pre-order de la edición vinilo.
Alondra Bentley toca con Aaron Thomas y Boat Beam
Se ha anunciado un concierto especial de Alondra Bentley & Friends el próximo 20 de febrero en el Teatro Lara de Madrid. La autora de ‘The Garden Room‘ ha desvelado a través de su página web quiénes serán algunos de esos amigos: Boat Beam, de las que no sabemos casi nada desde la edición del notable ‘Reincarnation‘, y Aaron Thomas, a punto de publicar nuevo disco, del que ya se ha avanzado el siguiente sencillo, ‘How We Got Started’.
Chucho vuelve a ladrar
Fernando Alfaro va a rescatar a Chucho, el proyecto con el que lanzara obras maestras del tamaño de ‘Tejido de felicidad’ o ‘Diarios de petróleo‘. Según han notado nuestros compañeros de Mondo Sonoro, el Facebook de Surfin Bichos se ha actualizado con la siguiente información: «Chucho volverá a ladrar esta primavera».
Obviamente, y aunque sólo sea por la fuente de la que proviene, no falta quien reivindique en verdad a Surfin Bichos, que recientemente publicaban al fin su esperado DVD, pero en cualquier caso estamos ante enorme noticia que no sabemos si se materializará en forma de gira (más probable siempre) o disco (menos probable, aunque hay que tener en cuenta que ‘La vida es extraña y rara‘ tiene ya dos años).
Terminemos antes: quién NO actúa en el Primavera
El Primavera Sound ha revelado su cartel, para emoción de todos los aficionados a la música. El festival barcelonés, como ya decíamos el año pasado, reincide en lo absolutamente inabarcable con decenas y decenas de confirmaciones para todos los gustos, tomando un poco del target de toda la vida del FIB (Blur, The Postal Service, Phoenix, The Vaccines), del Sónar (Hot Chip, James Blake, The Knife, Apparat, Four Tet) y lo que por supuesto podríamos considerar su identidad propia (Shellac, The Breeders, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Band of Horses, Deerhunter, Dead Can Dance, Dinosaur Jr, Animal Collective, Grizzly Bear).
La cantidad de grupos confirmados es tal que es muy difícil seleccionar un par para un titular o para la foto de una portada. ¿Con qué cara dejar fuera a Nick Cave? ¿Acaso le resta valor haber actuado antes en el festival si atendemos a la calidad de sus dos últimos singles? En JENESAISPOP seleccionamos a Fiona Apple por su carácter esquivo para girar por Europa y más por nuestro país (The Knife habían anunciado ya gira europea), pero la elección en este caso siempre es más difícil que ante cualquier otro festival.
El Primavera Sound ni siquiera ha dejado de lado su vertiente más pop y donde en otras ediciones disfrutamos de los conciertos de Pet Shop Boys o Saint Etienne (bueno, de este en verdad no mucho), esta vez lo haremos con los directos de Jessie Ware o Solange. Ya sólo queda el miedo por que no quepamos en el Auditori para ver tal o cual concierto, por que The Postal Service ofrezcan un show tan chusco como el que en su momento dieron en el FIB presentando ‘Give Up’ o por que The Knife coincidan con Fiona Apple, entre otros posibles miedos.
Lo espectacular del cartel es que hay tantas y tantas decenas de buenos artistas que de alguna manera exigimos que vaya también el artista puntual que falta. En su ambición tamaño Coachella -nótese que The Postal Service han confirmado antes en Barcelona que en Estados Unidos (no, lo de Billboard no vino de mano del propio grupo)- el Primavera Sound parece traer todo bicho viviente con un poco de talento y con posibilidad de girar por Europa a finales de mayo. Ciertamente terminaríamos antes enumerando a algunos de los que no van, que diciendo los que sí van. Estas son algunas ausencias notables:
1.-Frank Ocean: De los nombres presentes en todas las listas de lo mejor de 2012, Frank Ocean es la gran ausencia del Primavera. Tenemos a Swans, a Tame Impala, pero no a Frank. A diferencia de lo que sucedía el año pasado con Kanye, que venía a Europa a finales de mayo pasando de España, Ocean no tiene ninguna gira europea programada. De hecho únicamente tiene una fecha pendiente de momento, en un festival de jazz de Nueva Orleans, que se celebra a finales de abril y principios de mayo.
2.-Fleetwood Mac: La banda de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham tiene previsto venir a Europa. No sabemos qué tipo de recinto los recibiría en España, por lo que una actuación en un festival parece posible. Sin embargo, al igual que el año pasado Beach Boys, nunca han sido una opción por cuestiones de agenda: durante las fechas del Primavera están girando por Estados Unidos y hasta mediados de junio no terminan de hacerlo por este país.
3.-Vampire Weekend y Yeah Yeah Yeahs: Uno de los discos más esperados es la continuación de ‘Contra’, que sale precisamente a la venta en mayo. Sería ideal que el grupo la presentara en el Primavera Sound. De momento sólo se les conoce algún concierto suelto en Australia, Japón y el SXSW durante los meses de febrero y marzo. Su gira oficial no está anunciada. Ojo, en cambio, a Yeah Yeah Yeahs: actúan en mayo en Berlín y París.
4.-Alt-J: Ganadores del Mercury y grupo de moda donde los haya, son una de las ausencias más destacadas. ¿Tendrá algo que ver la presencia de Pitchfork, site que los odia? Quizá no, no olvidemos que Rockdelux también es medio colaborador del festival y sí los incluyó en su lista de lo mejor del año. Alt-J tiene un curioso hueco libre en su agenda entre el 17 de mayo y el 1 de junio, aunque ojo, ya tocan en el Bilbao BBK y en Portugal muy cerquita de las fechas del FIB.
5.-Suede y otros grupos llenasalas / llenaestadios: Tras reunir a Pulp y a Blur, habría cabido esperar un concierto de Suede en el Primavera Sound. En general, llama la atención que el cartel carezca de grupos realmente superventas o llenaestadios, decantándose por el prestigio más que por la popularidad, con alguna excepción como Blur o el año pasado Franz Ferdinand. Así que lo sentimos, chicos, pero nada de Mumford & Sons, ni Arctic Monkeys (que van al FIB), ni Black Keys, ni Jack White, ni mucho menos Muse.
6.-Passion Pit: No vemos a Passion Pit en directo desde que actuaran en Razzmatazz Clubs hace eones. No sabemos si la organización de algún festival será tan seguidora de la banda como nosotros, pero si atendemos a la desastrosa distribución de ‘Gossamer‘ en España, la cosa pinta muy mal. El grupo está de gira en febrero y marzo por América y después… se desconoce.
7.-Cat Power: Tras el desastre «actúo pero no actúo, pero sí actuó, pero no actúo» en el Primavera Club, desconocemos si a la organización programar otro concierto de la autora de ‘Sun’ (entre otros muchos discos recomendados) le apetecerá mucho. Pero nosotros no olvidamos que ella dijo que vendría a Europa en 2013 aunque fuera con menos presupuesto.
8.-M.I.A. y Santigold: M.I.A. tiene un disco por lanzar este año y el Primavera Sound sería una ocasión perfecta para presentarlo, además de constituir una de las cuentas pendientes del festival. De camino, podría traerse a su amiga Santigold, que sacó el año pasado un álbum muy molón que pasó desapercibido y además tiene un directo rompedor, caballos en escena incluidos.
9.-The xx y Beach House ya estuvieron en la edición 2012 y además tienen otros conciertos programados en nuestro país, por lo que suponemos que a eso se debe su ausencia en un festival por el que sienten especial afecto y en el que, al fin y al cabo, no tienen residencia (al menos de momento). En este grupo de «residentes» podríamos destacar la ausencia de Yo La Tengo, que vienen en marzo en realidad por sí solos para presentar ‘Fade’.
10.-David Bowie y Daft Punk: No importa cuán claro se diga que un artista no va a girar. El pueblo seguirá esperando siempre una sorpresa de última hora. El nombre de Bowie lleva sonando como rumor para diversos festivales, entre ellos el FIB, desde hace 10 años, y todavía la gente se decepciona por mucho que Visconti haya dicho claramente que, como mucho, habrá algún concierto suelto. Lo mismo para Daft Punk, aunque el secretismo en torno al cuarto disco de la banda es tal, que no nos extrañaría tanto que nos hubieran soltado una gran mentirijilla.
Cartel, aquí.
Bad Religion / True North
Pocas bandas que han sido pioneras de un sonido han mantenido una carrera tan constante y sólida como Bad Religion. Pensar en punk rock melódico es pensar automáticamente en ellos y junto a otras míticas formaciones como Circle Jerks o Descendents ayudaron a dar forma al sonido punk rock californiano en los años 80, influyendo por el camino a numerosas bandas que seguirían sus pasos en los años 90, como Lagwagon o No Use For A Name. Mientras la temática general de las letras en esta escuela tendía a ser bastante gamberra, los angelinos siempre han tenido puesta la mira en la política, protestando contra todo tipo de opresión socioeconómica, y aunque se dejaron tentar por las multinacionales en su segunda década de existencia (con excelentes álbumes como ‘The Gray Race’, dicho sea de paso), siempre han intentado ser coherentes y honestos. Tras más de treinta años de actividad, aún tienen cosas que decir y no de un modo relajado. Su nuevo álbum, ‘True North’, es la prueba de que siguen tan en la brecha como siempre.
Producido por Joe Barresi (productor también de Fu Manchu, Queens Of The Stone Age, Melvins o Isis), quien ya trabajo en sus dos anteriores álbumes (‘The Dissent Of Man’ de 2010 y ‘New Maps Of Hell de 2007), lo nuevo de la banda de Greg Graffin y Brett Gurewitz sigue la estela que dejó ‘The Process Of Belief’ (2002), rabioso elepé que los reunió tanto con Epitaph Records como con Gurewitz, dueño del sello, que abandonó cuando ficharon por Atlantic. Por tanto, el modus operandi de Bad Religion persiste: canciones rápidas y a la yugular con las clásicas melodías vocales de Graffin y bien de coros para que el público se desgañite en sus shows. Desde temas de contenido abiertamente político como ‘Robin Hood in Reverse’, ‘Land Of Endless Greed’ o ‘Crisis Time’ hasta otros de temática más personal como ‘Hello Cruel World’ o el que da título al disco (sin olvidarnos tampoco del contestatario single ‘Fuck You’), lo que persiste es una habilidad innata para enganchar con una melodía efectiva que te siga a todas partes, de manera que el mensaje que quieren transmitir no se le pase por alto al oyente. Los tempos son veloces, sí, pero añaden variedad en la citada ‘Hello Cruel World’ o en ‘Dharma And The Bomb’ al rebajar las revoluciones y poner el acento más en el rock que en el punk.
Ya sabemos de sobra quiénes son y lo que ofrecen y francamente no lo querríamos de ningún otro modo. Que incidan tan frecuentemente en el mismo tipo de ritmos y melodías puede resultar repetitivo, pero aquí la cuestión es más de un conjunto, de un determinado tipo de sonido, antes que de la individualidad de las canciones. Así pues, ‘True North’ es otro disco altamente disfrutable, con las cuerdas de Graffin en perfecto estado y una actitud que ojalá tuvieran muchos a su edad y con sus tablas. ¿Algo que objetar?
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Crisis Time’, ‘Fuck You’, ‘Past Is Dead’, ‘True North’, ‘Robin Hood in Reverse’, ‘Hello Cruel World’.
Te gustará si te gustan: Descendents, Pennywise, Propagandhi
Escúchalo: Deezer
Ester Dean y Missy Elliott, el encuentro
El último episodio en la serie de homenajes (¿o habíamos quedado en el simple plagio?) que Ester Dean ha venido realizando a su adorada Missy Elliott llega con el estreno del sencillo ‘How You Love It’. Es el primer avance de su disco de debut ‘Story Never Told’ y cuenta con la colaboración de Missy. En realidad está más cerca de un tema escrito para su amiga Rihanna, para la que ha compuesto alguno de sus mayores éxitos, que del estilo de la rapera. Una casi irreconocible Elliott aparece hacia la mitad del tema y deja sus versos, en un registro que nos puede recordar a Lil Wayne, y desaparece. La versión del tema estrenada en radios puede escucharse por aquí.