En una especie de alineación astral Little Boots y La Roux vuelven a rivalizar este año con sus respectivos lanzamientos, pero mientras el de Elly Jackson continúa aún cociéndose, el de Victoria Hesketh ya está aquí. Titulado ‘Nocturnes’ porque es un disco “que se debe a la noche”, el segundo trabajo de Botitas tras el fracaso comercial de su álbum debut ‘Hands’ queda lejos de ser el mejor disco de dance moderno desde ‘Overpowered’ que más de uno está esperando, pero tampoco está nada mal.
Para su “comeback” Botitas ha contado con Tim Goldsworthy de DFA a los mandos de la producción. Suyo es el músculo dance de la mayor parte de un ‘Nocturnes’ que también cuenta con aportaciones de nada menos que John Ford de Simian Mobile Disco y Andy Butler de Hercules and Love Affair. Del primero es el pepinazo house de casi siete minutos ‘Shake’, conocido ya por todo el mundo porque es de 2011 (!), y del segundo una de las grandes canciones del álbum, ‘Every Night I Say A Prayer’, aunque también una de las peores, ‘All for You’.
Está claro, pues, que ‘Nocturnes’ es un trabajo concebido para la pista de baile y aunque lejos de la sofisticación de una Kylie o una Róisín, quizás porque su pretensión de homenajear “el house de los 80, la disco de los 70 y la electrónica futurista” le ha dirigido hacia la búsqueda de sonidos mucho más clásicos, el sucesor de ‘Hands’ cumple su propósito gracias a una mimada producción de sintetizadores que no duda en incorporar arreglos de piano (‘Every Night I Say A Prayer’), violín (‘Broken Record’) o incluso bongos (‘Motorway’) cuando lo cree necesario, pero sobre todo gracias a unos ganchos melódicos estupendos como los de la primera mitad del álbum, especialmente memorables en los casos de ‘Beat Beat’, ‘Every Night I Say a Prayer’ y ‘Broken Record’, esta última tan pegadiza que puede hasta irritar.
‘Nocturnes’ se ve no obstante perjudicado por una segunda mitad menos interesante, con canciones como ‘All for You’ o ‘Strangers’ que no destacan ni para bien ni para mal (desde luego la expulsión de la fantástica ‘Headphones’ del tracklist final no ha sido un acierto), y sobre todo por la calidad de Botitas como vocalista, que es absolutamente vacua y por tanto incapaz de añadir algo de emoción y personalidad a sus nuevas canciones. De este modo, ‘Nocturnes’ se queda en un disco muy recomendable en su estilo, pero al final tan infeccioso y efectivo como meramente funcional.
Calificación: 6,7/10 Lo mejor: ‘Broken Record’, ‘Beat Beat’, ‘Shake’, ‘Every Night I Say a Prayer’ Te gustará si te gusta: tanto Donna Summer como Annie Escúchalo: Pitchfork
Esta semana se anunciaba la participación de Sigur Rós en los Simpsons, que tendrá lugar en el episodio del próximo 19 de mayo, aprovechando que la trama se desarrollará en Islandia, de donde viene el personaje de la serie Carl Carlson.
Ahora ya se conoce también la imagen del grupo que se usará en el programa. Sigur Rós aportarán su propia música y versionarán el tema principal. Comentan en su propia web que ningún grupo había escrito nunca tanta cantidad de música original para la serie.
En el episodio llamado ‘La saga de Carl’ Homer, Carl, Moe y Lenny compran lotería juntos, pero Carl se lleva el ticket a Islandia, país al que decide acudir Homer en su búsqueda. El creador de la serie Matt Groening se ha declarado muy fan de Sigur Rós.
Bob Dylan escribió una canción llamada ‘Go Away You Bomb’ contra el uso de armas nucleares en 1963. Nunca llegó a grabarla y quizá por eso con más motivo la hoja en la que escribió la letra va a ser subastada en Christie’s, Londres, por un precio que se estima entre las 25.000 y las 35.000 libras. Según informa The Guardian, Nicolette Tomkinson, directora de Christie’s, ha dicho que esta canción «no sólo es un hermoso ejemplo de la composición de Dylan, representando las protestas activistas y políticas de la época, sin también un potente símbolo de las preocupaciones del público americano a principios de los 60». Entre las letras contenidas en este tema están «I hate you cause yer man-made and man-owned an’ man-handled» y «You might be miss-made an’ miss-owned an’ miss-handled an’ miss-used / An’ I hate you cause you could drop on me by accident an’ kill me».
Entre los mejores vídeos estrenados en los últimos días destaca el realizado para el tema ‘Fade Away’ de Vitalic, contenido en el disco ‘Rave Age‘. El tema ya tenía su propio EP con remixes pero ahora Romain Chassaing dirige esta historia de asesinos en cadena que parece no tener fin. Romain ya había trabajado con Anna Calvi en el vídeo de ‘Suzanne and I’ y también ha fotografiado a gente como Vampire Weekend. El elenco de la descripción en Vimeo ya daba una pista clara.
Killer #1 Miglen Mirtchev
Killer #2 Jacky Nercessian
Killer #3 Pascal Decolland
Killer #4 Louise Grinberg
Killer #5 William Nadylam
Killer #6 Jonathan Genet
Killer #7 Paul Hamy
Killer #8 Yohan Pisiou
Killer #9 Emmanuel de Sablet
Killer #10 Kamel Labroudi
Neon Neon, el proyecto de Gruff Rhys de Super Furry Animals junto a Boom Bip, acaba de editar su segundo disco, ‘Praxis Makes Perfect’, inspirado en la vida del multimillonario editor, político y activista italiano Giangiacomo Feltrinelli. Han contado, por cierto, con una narración de Asia Argento. En su consecuencia, el vídeo de este ‘Hammer & Sickle’ va bien cargado de imaginería comunista y giallo, como podéis comprobar, aunque desde una perspectiva muy pop cercana a Canada.
Inmediatamente antes de la edición del fantástico ‘Gossamer‘, Michael Angelakos habló en varias entrevistas sobre cómo su enfermedad mental le había llevado a intentar suicidarse varias veces, teniendo que ser ingresado en varias ocasiones, con signos evidentes de depresión.
Ahora en unos premios llamados Erasing The Stigma se ha decidido reconocer su labor. En el comunicado se reconoce la importancia de ofrecer «una cara positiva sobre la enfermedad mental»: «Michael Angelakos mostró a millones de fans que recibir tratamiento no es nada de lo que avergonzarse y que la honestidad no arruina la carrera de nadie».
El líder de Passion Pit habla en el vídeo de su desorden bipolar y de cómo en principio mucha gente pensaba que tenía un problema con el alcohol. También habla de cómo la gente pensaba que no podría realizar una gira nunca más y terminó actuando en el Madison Square Garden. Al final ofrece un discurso hablando sobre su recuperación y dedica unas palabras especiales a su esposa, «la mejor medicina» que ha probado.
Mac DeMarco sigue intentando sacar brillo a las canciones de su disco ‘2‘, editado el año pasado. Hace unos días estrenaba un vídeo para ‘My Kind of Woman’ dirigido por Alex Lill en el que él mismo se transformaba en la destinataria de su letra, de nuevo gastando el mismo tipo de sentido del humor travesti que vimos en ‘Dreaming‘. Incluye un hombre desnudo corriendo, por si estáis en el trabajo.
El cartel del SOS 4.8 podía haber decepcionado a algunos por no acoger nombres muy grandes, traer a artistas que ya han estado de gira el último año y algunas cancelaciones de última hora. Sin embargo, ha resultado una cita festivalera interesante. Nada demasiado raro ni sorprendente, pero suficiente para congregar a 31.000 personas y para que, a las 7 de la madrugada, cuando uno aún sigue bailando, sienta que, un año más, el hermano pequeño de los festivales que están por venir es una apuesta segura.
La noche empezó en los escenarios grandes con los grupos nacionales. Arsenal, los murcianos ganadores del TalentoSOS, empezaron con energía calentando los motores de un público que estaba a otras cosas, mientras que los fans de Dorian se reunían en el Escenario Estrella Levante para cantar los himnos del último disco, ‘La velocidad del vacío‘. Buen comienzo, mejorado por el loco directo de los noruegos Kakkmaddafakka. Entre las típicas frases de “no cambiéis, sed vosotros mismos”, una paulatina pérdida de ropa de los músicos, el single ‘Bill Clinton’ y temazos como ‘Make the First Move’, consiguieron poco a poco traer la fiesta al festival. Acabaron rompiendo barreras haciendo corear a todos los indies la gran ‘Halo’ de Beyoncé.
La gran cita, sin duda, para gran parte de los asistentes era The xx. El joven grupo hipnotizó de nuevo al público, en un directo cada vez más sólido, como probablemente el día anterior en Barcelona y hace unos meses en Madrid. Quizá la pega es la de situar su actuación justo cuando la fiesta acababa de empezar: las guitarras llenaban el recinto con las nuevas ‘Try’ o ‘Missing’ tanto como con los ya clásicos ‘VCR’ o ‘Islands’, pero muchos teníamos la sensación de que no era el momento ni el lugar para un concierto intimista y calmado. Jamie xx tuvo otra cita, más tarde, pinchando en el escenario Jägermeister, resultando también una de las sesiones menos bailables de la noche, mientras DJ2D2 iluminaba el escenario SOS Club con vídeos y efectos y una mezcla de funk, hip hop y rock alternativo.
Una pena que se solaparan algunas buenas oportunidades, como los británicos Clock Opera, cuyo, por ejemplo, ‘Move to the Mountains’, no tuvo nada que envidiar a sus compañeros de hora The xx en cuanto a emotividad. El pop indie español de Grises fue la alternativa a la fiesta de Kakkmaddafakka, y el folk eletrónico del inesperado segundo disco de Hola a todo el mundo coincidía con el final de The xx y el principio de Bloc Party.
Los asentados británicos fueron una de las pocas sorpresas del cartel. Aunque cuentan con hits infalibles en su discografía, la adrenalina de su post-punk dejó un sabor de boca algo irregular: ‘Banquet’, ‘Hunting For Witches’ y ‘Helicopter’, con la que cerraron, nos hicieron saltar hasta a los menos fans del grupo, pero otras muchas elecciones del setlist hicieron del concierto algo aburrido. También ellos echaron mano del pop más comercial al insertar algunos fragmentos del ‘We Found Love’ de Rihanna.
Entrada ya la noche, se sucedieron y medio solaparon dos de los conciertos más celebrados. El barcelonés John Talabot demostró que ‘ƒIN‘ es aún más bailable en directo que en estudio, y el recinto, ya lleno y entregado a lo que sonara, casi se olvida de ir a otra de las grandes citas del festival. Los ingleses (navarros de corazón) Crystal Fighters estrenaron segundo largo en el SOS 4.8, y no solo encandilaron y embriagaron a un público apelotonado con hits, o con el adelanto ‘Wave’, sino con las inéditas, tan inmediatas como de costumbre. Se mostraron enérgicos y cercanos, y resultaba muy difícil no dejarse ir con ‘Love Is All I Got’ o ‘Plague’, emocionarse con ‘At Home’ o sentirse una choni con ‘I Love London’.
Buena jornada de arranque que lamentablemente nos dejaba una noticia triste esta madrugada: el fallecimiento de un asistente de 26 años de Madrid que, según varios testigos consultados por la prensa local, saltaba hacia las 7 de la mañana al cauce del río Segura, que pasa junto al recinto. La policía ha abierto una investigación para establecer las causas de la muerte y la organización ha enviado un mensaje de pésame a los familiares y amigos.
Stay se han sumado en las últimas horas a Contempopránea, completando un cartel del que ya conocíamos las actuaciones de los fabulosos Fanfarlo, Franc3s, Dorian, Supersubmarina, Second y Corizonas para el viernes 19 de julio; y The Wave Pictures, La Bien Querida, Lori Meyers, Tachenko, Los Punsetes o los adorables Allo Darlin’ para el sábado 20 de julio. El cartel completo, como siempre, en su web.
Sinéad O’Connor es una de las colaboradoras principales del último disco de John Grant, el recomendado ‘Pale Green Ghosts‘. En la entrevista que realizamos al artista nos habló de su bonita amistad. Cuando la gira de Grant ha pasado por Dublín, Sinéad no ha dudado en cantar con él ‘GMF’ y ‘Queen of Denmark’ sobre el escenario, tema este último que ya ella misma había versionado en su álbum ‘How About I Be Me And You Be You‘. Las pruebas ya están en Youtube. Pasen y disfruten de estos emocionantes momentos (sobre todo el segundo).
Tigres Leones han estrenado recientemente un vídeo para una de las canciones estrella de su primer largo, ‘Mucho Spirito‘. El tema escogido ha sido ‘Ana Casteller’, y el vídeo dirigido por Miguel Esteban (Museo Coconut) cuenta con referencias bélicas, anglosajonas, orientales, africanas, gore y escatológicas. Está protagonizado por el humorista Ignatius Farray, en versión animada, eso sí.
Espaldamaceta, a quien hemos visto convencer al 100% en su faceta más acústica, publica un disco eléctrico este mes de mayo, bajo el nombre de ‘Baile masái’. Para presentarlo ha estrenado un vídeo correspondiente al tema ‘¿Te puedo confesar un secreto?’, protagonizado por una serie de robots coreografiados. Dirige Raúl Cuevas.
El artista es uno de los confirmados en esta edición de popArb (Arbúcies), que tendrá lugar los días 28 y 29 de junio, con gente como Delafé y las Flores Azules, La Habitación Roja, The Suicide of Western Cultura y Za!, entre otros.
‘Volume 3’ -sí, ahora con número a diferencia de los dos volúmenes anteriores– es el primer álbum de She & Him desde que Zooey Deschanel se separase de Ben Gibbard y también desde que se convirtiese en una estrella televisiva en ‘New Girl‘, esa sitcom por la que nadie apostó pero que a pesar de su progresiva bajada de audiencia -algo habitual en la mayoría de las series- sigue siendo lo suficientemente atractiva como para que los programadores de la FOX acaben de firmar por una tercera temporada. Lo segundo pone un granito de arena para la popularidad del dúo, como ya comprobamos con la edición de su disco navideño, el más exitoso de su carrera, asistido también por su salida al mercado en la única época del año en la que el público compra discos. Pero lo primero no ha marcado un antes y un después en las composiciones de Zooey.
De la misma manera que Ben Gibbard quiso hablar en su disco en solitario de rupturas diversas, no sólo sentimentales y no sólo de la última, Deschanel mantiene el tono habitual, agridulce, de sus composiciones sesenteras. Es cierto que el álbum se abre con la amenaza de una canción tan enemistada como ‘I’ve Got Your Number, Son’ («he oído cosas tuyas como para llenar un libro o dos», dice), que títulos como ‘Never Wanted Your Love’ o ‘I Could’ve Been Your Girl’ suenan a pasado y a despecho. Y que incluso el disco se cierra líricamente, antes de un «reprise», con un tema que es una clara despedida: «tú y yo contamos una historia de amor / de corazón, pero nunca se hizo realidad / no hay futuro para ti y para mí». Sin embargo, ‘Volume 3’ nunca llega a sonar decididamente más melancólico o triste, ni tampoco más victorioso o triunfal que sus precedentes.
Las novedades hay que buscarlas en el cuerpo que la producción de M Ward ha querido dar a las canciones, especialmente en el final mariachi de ‘Snow Queen’ o en ‘Together’, un número medio disco, medio jazzy y medio soul al que casi se incorpora un gospel. Aunque la principal novedad del álbum son unos coros muy agudos, que de hecho abren el disco y lo cierran, armonizados por la propia Deschanel, otorgando cierto regusto Beach Boys a muchas de estas composiciones, que por supuesto ya eran retro, muy spectorianas y eficaces por sí mismas.
Entre varias canciones encantadoras, sólo vuelve a fallar, de nuevo, un exceso de minutaje, sobre todo si es para recordar la versión en francés que Blondie llegaron a hacer de uno de sus hits, ‘Sunday Girl’, innecesaria después de que ya hubiesen sonado ‘Hold Me, Thrill Me, Kiss Me’, que no es una canción de Gloria Estefan, o la estupenda ‘Baby’; o para meter temas algo insípidos como ‘London’, que da muchas ganas de recuperar su maravillosa versión de ‘You Really Got a Hold on Me’. Por lo demás, el dúo permanece centrado y consolidado y no pierde la ocasión de sumar más buenos temas a su carrera.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘I Could’ve Been Your Girl’, ‘Never Wanted Your Love’, ‘Together’ Te gustará si te gustan: los dos primeros volúmenes Escúchalo: NPR
Es raro que un grupo sueco pegue en Estados Unidos, y casi siempre que algo así sucede es una gozada hacerse eco de la excepción. El dúo Icona Pop, que lanzara hace meses su tema junto a Charli XCX ‘I Love It’, no ha dejado de crecer desde que os hablásemos de él con motivo de su actuación en Razzmatazz. Esta semana alcanza al fin el top 10 en Estados Unidos, en concreto el puesto 9, tras haber sido número 2 en Suecia y top 10 en Alemania, Irlanda, Australia o Canadá. Por si fuera poco, ahora acaban de presentarlo en el programa de Jimmy Fallon. Un nuevo empuje que seguro que se materializará en las listas durante unas cuantas semanas más. Curiosamente en Reino Unido no ha pasado nada con ellas ni tampoco por supuesto en España.
El dúo se ha establecido en Los Ángeles y Nueva York, se ha embarcado en una gira con Passion Pit y Matt & Kim y el tema ha aparecido en varias series de televisión, como ‘Girls‘. El álbum se espera para septiembre.
La Habitación Roja han presentado recientemente otro vídeo extraído de su último álbum, editado el año pasado, ‘Fue eléctrico‘. La canción elegida es ‘Annapurna’ y contrapone planos del propio grupo con otros de «altura», a los que hace referencia la letra de la canción. De hecho el vídeo se construye con imágenes cedidas en exclusiva por Josep Manuel Anglada, filmadas durante su expedición al Annapurna en 1974. Dirige de nuevo Sergi A. Minguell.
El 15 de junio La Habitación Roja celebra su fin de gira con La Familia del Árbol y Sethler en La Riviera de Madrid.
Dan Treacy, Brian Eno y Lady Dada son algunos de los personajes que han pasado por la discografía de MGMT. Parece que la siguiente víctima será Prince o al menos alguien como él aparece en el título de su próximo lanzamiento, que será también pequeño.
Aunque hay un disco del grupo programado para este año, seguimos sin conocer su single principal. Hemos escuchado ‘Alien Days‘ en un cassingle para el Record Store Day, un par de temas en directo y lo siguiente será un single en 7 pulgadas compartido. MGMT incluirán en él su corte ‘Something To Do With Prince’ y Spectrum una toma inédita de ‘Bo’s Web’ de 1992 y una demo instrumental de ‘Why Couldn’t I See?’ del último disco de Spacemen 3, ‘Recurring’ (1991). Sonic Boom ya produjo ‘Congratulations‘. Sólo habrá 1000 copias en vinilo verde de este lanzamiento.
El artista de microhouse Rajko Müller, más conocido como Isolée gracias a discos como ‘We Are Monster’ (2005), ha presentado esta semana un nuevo single excelente, elegante y bailable que recibe el nombre de ‘Dennis’. Saldrá el 3 de junio a través del sello Tamed Musiq, sucediendo al EP que hace poco presentaba para Pampa, ‘Allowance’. Aquí podéis escuchar un «edit» junto a un par de remixes.
Hace unos días descubríamos que Feist iba a tocar en forma de holograma en tres ciudades canadienses a la vez, Vancouver, Toronto y Montreal, como promoción de un smartphone de Samsung. ¿En qué quedó el invento? Evidentemente las pruebas ya están en Youtube. Aquí podéis ver cómo una hoguera se transforma en Feist y le pega al single principal de su último disco ‘Metals‘, ‘How Come You Never Go There‘, seguido de ‘A Commotion’.
Kiev cuando nieva publica el próximo 7 de mayo su tercer disco. Para presentarlo, la banda aragonesa acaba de realizar un vídeo para su canción ‘De tarima’. Esto es lo que cuentan en la nota de prensa enviada a los medios: «Al grabar ‘De Tarima’ pretendíamos un tema dentro de cuyos confines el tiempo pasase tenso y lento, como cuando se espera un golpe, como el transcurso de una caída o también, como cuando duelen los puntos alrededor de una herida que comienza a cicatrizar. A su vez, la letra menciona hondos tajos en el paisaje, rendijas que se abren al girar una puerta, dobleces perceptivas y cortes en la comunicación. Está claro, algo vibra hasta quebrarse en ‘De Tarima'». El vídeo es de Orencio Boix, se ha rodado entre Huesca y el pantano de La Peña y se centra por todo lo mencionado probablemente en «la línea descrita por un coche cruzando la leve estructura de una pasarela metálica».
Cuando Vampire Weekend estrenaron en directo ‘Ya Hey’ os advertimos que musicalmente era una de las canciones más interesantes de su próximo álbum, que sale a la venta el 13 de mayo. Ahora podéis comprobarlo vosotros mismos gracias al gracioso «lyric video» lleno de champagne que han subido a Youtube. En algún momento de este mes publicaremos una entrevista en la que Rostam nos contó, a raíz de este tema, que nunca había oído la canción del gnomo de David Bowie.
Además de ser número 4 en Estados Unidos con ‘Bankrupt!‘, Phoenix son noticia por haber dado un concierto de 44 minutos para el programa de David Letterman desde Nueva York que ahora puede verse online. No faltan el nuevo single ‘Entertainment’ ni tampoco antiguos como ‘1901’ o ‘Lisztomania’. Además, a través de Noisey se ha lanzado un concurso de remezclas de la canción ‘Trying To Be Cool’. Para proceder a su elaboración, podéis bajar sus 10 pistas de instrumentos y voces desde Soundcloud.
Desde que se conoció la noticia de la trágica muerte de Chris «Mac Daddy» Kelly de Kris Kross se barajó una sobredosis de drogas como causa de la muerte. Aunque los resultados de la autopsia aún no se conocen oficialmente -llevarán semanas-, los primeros informes de la policía confirman en la prensa local que el artista había tomado una mezcla de cocaína y heroína durante la noche anterior a su muerte, y que ya había abusado de las drogas en el pasado, especialmente desde la reunión que vivió en febrero su dúo. No se han encontrado ni golpes ni signos de violencia en el lugar de los hechos.
Su descubridor Jermaine Dupri, así como su compañero en Kris Kross, han enviado mensajes de condolencia. Chris Smith ha dicho que Kelly era su «mejor amigo y como un hermano».
Majical Cloudz, que recomendábamos hace poco dejando a un lado las comparaciones con Interpol, regalan a través de Soundcloud otro de los singles contenidos en su nuevo disco. ‘Bugs Don’t Buzz’, a través de su minimalismo, no tan lejano al casi siempre practicado por The xx, parece confirmar que se avecina algo grande cuando llegue la edición de ese ‘Impersonator’ que sale al mercado el 21 de mayo.
No vamos a dudar de su buena intención, pero hay que ver lo mucho que le gusta a un famoso unirse a un sarao benéfico para recaudar fondos para una causa determinada. Y nosotros encantados, por supuesto, ya que además de una buena obra estos ataques de bondad nos dejan también colaboraciones que de otra forma no podríamos ni imaginar.
De ahí que nos duelan las ganas de saber qué ocurrirá en el Twikenham Stadium londinense el próximo 1 de junio cuando Beyoncé, Jennifer Lopez, Florence Welch, Rita Ora, Ellie Goulding, Iggy Azalea y Laura Pausini se suban al escenario para dar un concierto a favor de diversas ONG’s que defienden el derecho a la educación, salud y justicia para las mujeres de todo el mundo. Ahora, si estabas pensando ir tu gozo en un pozo, ya que la mayoría de los 70.000 tickets puestos a la venta para este The Sound Of Change ya han volado, aunque todavía quedan algunos asientos VIP disponibles a 360 libras cada uno. La caridad todavía entiende de clases.
En fin, siempre nos quedará la televisión para seguir en vivo los conciertos y comprobar hasta qué punto bajamos el listón y perdonamos algunos horrores musicales en favor de una buena causa. Porque seamos sinceros, estas ideas de juntarse para cantar un tema benéfico, quizás por aquello de atreverse a encerrar egos en un espacio tan pequeño, nos han dado más penas que alegrías. Por no hablar de las letras de algunos artistas en solitario cuando querían ponerse profundos. ¿Y qué decir de esos deportistas, periodistas, modelos, presentadores de televisión, actores y demás farándula ajena al mundo de la canción que se aferran al micrófono cuando les hablan de salvar al mundo?
Ay, Michael Jackson, cuánto bien hizo tu ‘We Are The World’, pero también cuánto daño. Insistimos, sin olvidar las buenas intenciones que hay detrás, estas son nuestras 10 aberraciones elegidas, que no las únicas, con bien de miradas tristes, manos en auriculares y gestos cómplices de cantantes unidos en paz y armonía.
10. Take It Back Foundation / ‘Yakety Yak (Take It Back)’. En 1991 andábamos muy perdidos en lo que a medio ambiente se refiere, tanto que alguien tuvo la feliz idea de poner a gente como Ozzy Osbourne, Stevie Wonder, Barry White, Bugs Bunny y el gato MC Skat Cat (ése que bailaba con Paula Abdul) a cantar un tema que nos animara a reciclar. Hace unos años diríamos que es horrible, pero ahora, con el revival 90’s, habrá quien lo encuentre hasta inspirador.
9. Hair N’Aid / ‘Stars’. ¿Creías que la canción benéfica era exclusiva del pop? Pues escucha este tema que la escena del heavy metal ochentera perpetró para acabar con el hambre en África con la participación de miembros de bandas como Iron Maiden, Judas Priest, W.A.S.P., Journey… Tan dura que estamos esperando a que la serie ‘Glee’ la redescubra para el mundo.
8. Band Aid II / ‘Do They Know It’s Christmas? Bob Geldof y Midge Ure escribieron esta canción en 1984 para recaudar fondos contra la hambruna en Etiopía. Un single navideño que rompió tantos récords en aquel año que un lustro después, en 1989, los Stock, Aitken & Waterman decidieron producir una nueva versión cantada por lo mejor de su factoría, como Kylie Minogue o Jason Donovan, junto a gente como Wet Wet Wet, Technotronic, Lisa Stansfield, Bros… Y lo peor no es la canción en sí, sino las caritas que ponen todos mientras la cantan.
7. Varios artistas / ‘Ay, Haití’. La verdad es que la historia detrás de esta canción es bastante chula. Carlos Jean, conmovido por el terremoto en Haití, convence a varios amigos de que se sumen al proyecto de grabar algo para recaudar fondos. Lástima que el resultado no esté a la altura de las ganas puestas, sobre todo sabiendo lo que es capaz de hacer el productor. Pero la urgencia ganaría, suponemos. Eso sí, impagable que nos ofrezcan la posibilidad de ver a Bebe, Marta Sánchez, Najwa Nimri, Paz Vega, Estopa, Anni B. Sweet y Sergio Ramos, entre otros, cantando juntos en un vídeo. Puro surrealismo benéfico.
6. Bravo All Stars / ‘Let The Music Heal Your Soul’. Vale, en 1998 ya no era necesario ponerse las manos en las orejas y cantar con los ojos cerrados para mostrar sentimiento. Los gustos habían cambiado. ¿Pero de verdad era necesario repetir los clichés de los vídeos de una boyband cualquiera para ilustrar una canción solidaria? Pues sí, sobre todo cuando en ella participan todos los grupos mojabragas de la época como los Backstreet Boys, ‘N Sync, The Moffats, The Boyz… Ah, y Aaron Carter. Las hormonas no respondieron a la llamada, por cierto, y la canción se quedó en el puesto 36 de las listas británicas.
5. Sergio Almagro y Rosana / ‘Tiembla mi voz’. En junio de 2011 se organizó un concierto en apoyo a las víctimas del terremoto de Lorca. Un acto en el que no faltó la actuación de un chaval de 11 años llamado Sergio Almagro, por lo visto toda una celebridad en Murcia, que nos puso los pelos de punta, y no de emoción precisamente, al unirse a Rosana para interpretar su hit ‘Tiembla mi voz’. El nombrecito de la canción también se las trae…
4. Ferry Aid / ‘Let It Be’. Un terrible accidente en barco fue el detonante de estos siete minutos y medio interminables. Siete minutos y medio y un principio en el que Paul McCartney parece un muppet imitándose. Siete minutos y medio de planos imposibles y más afectados que nunca de decenas de artistas como Boy George, Kate Bush, Rick Astley, Bananarama, Bonnie Tyler y Frankie Goes To Hollywood haciendo gorgoritos mientras Mark Knopfler se luce con su guitarra. Todo un testamento de la música inglesa de los 80 con final épico, si es que aguantas.
3. Rock Against Drug / ‘Stop the maddnes’. Lo fácil sería hablar de lo tristemente irónico que resulta hoy ver a una jovencísima Whitney Houston cantando en este himno contra la droga que la Casa Blanca patrocinó en 1985. Pero eso nos impediría disfrutar de este videoclip que más que asustar casi muestra lo que es darle a las sustancias prohibidas, en el que también aparecen LaToya Jackson, Nancy Reagan, David Hasselhoff hablando desde un póster, Tina Turner, un camello escondido en un armario, tostadas de colores… Vamos, una obra maestra.
2. Melendi y amigos / ‘Cuestión de prioridades’. Pues eso, que Melendi y amigos. Nada más que añadir, señoría.
1. Varios artistas / ‘We Are The World 25 for Haiti’. Tenía que acabar así. La canción que dio origen a este género, uno de los hitos más importantes de la cultura pop contemporánea, tuvo que ser mancillada en su 25 aniversario con una nueva versión cuyos beneficios se destinarían a las víctimas del terremoto de Haití de 2010. En lo que a ventas se refiere funcionó, y eso es lo que importa, pero la calidad artística se la debieron dejar en casa todos ese día. ¿Lo mejor? Jugar a nombrar las decenas de cantantes famosos que aparecen en pantalla. Como ver una de ‘Torrente’, pero con música. Eso sí, adivinar los que aparecen en su versión en español ya es nivel pro.