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Oneohtrix y Tim Hecker, a LEV

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El Laboratorio de Electrónica Visual suma a varios nombres a su cartel, tras haber confirmado con anterioridad a artistas como Clark, Andy Stott, Raime, Pole o Kid606. Los nuevos nombres son Oneohtrix Point Never, Tim Hecker y Emptyset + Joanie Lemercier. Oneohtrix Point Never, autor de ‘Replica‘, sacará nuevo álbum en primavera, y ha colaborado en el álbum de remixes de Clinic ‘Free Reign II’, a la venta el 25 de febrero.

El evento tiene lugar los días 3 y 4 de mayo en los diferentes espacios que conforman Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón. Las entradas salen a la venta el próximo 1 de febrero a 30 euros. Más información, en la web oficial.

Un poco de comedia para Dinosaur Jr.

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Dinosaur Jr. optan por la comedia para el nuevo videoclip extraído de ‘I Bet On Sky’, último lanzamiento del grupo hasta la fecha. Para él han contado con la complicidad de los actores James Urbaniak y Maria Bamford, que interpretan a un matrimonio obsesionado por el sonido de los bajos de los altavoces. ‘Pierce The Morning Rain’ incluso contiene una aparición especial de Henry Rollins, que se mete en una pelea con el protagonista del clip. Toda esta tontería con toque amateur ha sido dirigida por Scott Jacobson.

Nuevo trepidante viaje de Dan Deacon

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‘Guildford Avenue Bridge’, uno de los cortes del bastante recomendable ‘America‘, último disco de Dan Deacon, recibe tratamiento de videoclip de mano de Alan Resnick. Un collage trepidante de imágenes de viaje por carretera que sienta casi mejor a la canción que sus experimentos similares a Madonna y Chemical Brothers.

Ester Dean se rinde a Missy Elliott

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Ester Dean rinde un tributo, antes de que la acusen de plagio, a Missy Elliott en el single y videoclip para su nuevo sencillo, ‘Bam Bam’. Si cuando escuchamos la canción por primera vez, ya recalcamos los parecidos con Elliott, en el videoclip ya no nos cabe duda. El tema acaba ganando enteros con el sentido del humor y el colorido heredado directamente de los mejores tiempos de Missy. Además, si todo este homenaje no es suficiente, nos enteramos de que la artista está trabajando en su disco de debut, ‘Story Never Told’, que estará precedido por un single que se llamará ‘How You Love It’, ¿en el que participará quién? Missy Elliott, por supuesto.

Iván Helguera, más indie que Xabi Alonso

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Iván Helguera, ex futbolista conocido por haber formado parte del Real Madrid (con el que ganó tres Ligas y un par de Champions League) y el Valencia (una Copa del Rey), ha publicado en su Twitter su lista de discos del año, con alguna sorpresa. Dejando de lado la mezcla entre lanzamientos de 2011 y 2012, que el hombre no tiene por qué ponerse a diferenciar, sorprende la selección, especialmente la nacional. Ni el adorable Xabi Alonso.

Tras Najwa, el casi obligado John Talabot y los conocidillos Love Of lesbian aparecen La Bien Querida, Linda Mirada o los mismísimos Espanto, por no hablar de proyectos también interesantes pero más desconocidos todavía que no se han dejado caer tanto por listas de lo mejor como Amatria o Prin La La.

Ríete del Guardiola que pinchaba ‘Viva la Vida’ de Coldplay. Su selección internacional es muy personal también, con artistas tan reconocidos por la crítica como The xx o Beach House, junto a gente de moda (Lana del Rey, Two Door Cinema Club), cantantes infravalorados por los medios indies (David Fonseca) y hasta rarezas (¡el disco de Chad Valley!).

La cuenta de Iván Helguera no está verificada en Twitter pero medios deportivos como Marca le han dado credibilidad por algunas de sus declaraciones los pasados meses.

Internacional:
10 the whip
9 cat power
8 two door cinema club
7 David Fonseca
6 beach house
5 calexico
4 chad valley
3 the xx
2 lana del rey
1 bon iver

Nacional:
10 anni b sweet
9 espanto
8 amatria
7 el columpio asesino
6 prin la la
5 linda mirada
4 la bien querida
3 love of lesbian
2 John talabot
1 najwa nimri

Miss Caffeina estrenan ‘Hielo T’, con Minerva Portillo

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Miss Caffeina, que lograran cierto éxito comercial con ‘Imposibilidad del fenómeno’, han estrenado el primer vídeo de su nuevo disco ‘De polvo y flores’, a la venta el 5 de marzo, y producido por Max Dingel (Goldfrapp, Glasvegas, White Lies, The Killers). El vídeo ha sido dirigido por Alberto Van Stokkum (Havalina, Amaral) y cuenta con la modelo Minerva Portillo. Un viaje medio terrorífico que al final acaba de día, pero no por ello muy bien. La canción, apta para las decenas de miles de fans de Supersubmarina y Lori Meyers.

The Haywains y Papá Topo, a Madrid Popfest

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La organización de Madrid Popfest ha confirmado a dos nuevos grupos que no serán los últimos en sumarse al festival. The Haywains celebrarán su 25º aniversario en un único concierto en España en el que repasarán todos sus éxitos. El otro confirmado es Papá Topo, presentando su nuevo EP. En cuanto a dj’s, se suman Anorak Team Dj’s, La Nadadora Djs y Catttering Dj’s. El festival se celebra entre el 7 y el 9 de marzo en la Sala Clamores de Madrid. También estaban confirmados Prisma en Llamas, Betacam, Computadora y Los Lagos de Hinault, entre otros.

Además, el 2 de febrero habrá una nueva fiesta Madrid Popfest en colaboración con el programa de radio El Cactus Radiozine. Será en el Bar Fotomatón con la participación de Raúl Querido, Caballo Roger y Celica XX.

Everything Everything / Arc

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Los mancunianos Everything Everything son uno de esos grupos que acapara la atención de los medios británicos pero aquí por poco no nos enteramos de que existen, un fenómeno cuyo mayor exponente serían sus paisanos Elbow. En 2010 facturaron el notable ‘Man Alive‘, donde utilizaban ritmos cortantes y contundentes que los emparentaban con Talking Heads o los injustamente poco conocidos Haircut 100, haciendo con el pop británico lo que Dirty Projectors hacían (con más riesgo, eso sí) con el pop norteamericano en ‘Bitte Orca‘.

Al igual que los de Dave Longstreth en su reciente ‘Swing Lo Magellan’, la siguiente referencia discográfica de Everything Everything lima las aristas y se acerca a los orígenes de su música bajando los niveles de ironía. Así, parecen recoger las lecciones de XTC, Blur, Radiohead e incluso Coldplay para pasarlas por la instrumentación musculosa del cuarteto y la voz en falsete de Jonathan Higgs. El resultado es un álbum variado, donde temas contundentes como los singles ‘Cough Cough‘ o ‘Kemosabe‘ se juntan con otros más contemplativos como el bonito ‘Duet’ (lo más XTC del disco) o ‘Choice Mountain’, y con otros serios y sentidos. Estos últimos, representados por ‘Feet For Hands’ y la casi trágica ‘Undrowned’, son lo más sorprendente del LP, pues si cualquiera de los anteriores podía haber figurado perfectamente en ‘Man Alive’, estos últimos son totalmente ajenos al estado anímico de su primer disco.

Esta nueva vena que han abierto en su música puede acercarles más al camino de la comercialidad, como unos Radiohead extravertidos, pero sin llegar a convencer tanto como los de Thom Yorke. Mejor quedarse con los ritmos electrónicos y las guitarras muteadas de ‘Armourland’, una canción que recuerda poderosamente a uno de los grupos más originales de la década pasada, TV on the Radio. Y es que, si bien las raíces de Everything Everything son puramente británicas, parecen haberse estudiado de arriba abajo el ‘Return To Cookie Mountain’ (2006) de los de Brooklyn: sus ecos penetran todos y cada uno de los temas de ‘Arc’.

Everything Everything dan un paso adelante hacia el reconocimiento del gran público (aunque en las islas son bastante conocidos) con un disco que mantiene un sólido empaque sonoro, coherencia y variedad. Medios no les faltan, de personalidad van sobrados. ¿Darán la campanada?

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Cough Cough’, ‘Duet’, ‘Don’t Try’
Te gustará si te gusta: El pop británico pasado por los filtros enrevesados de TV on The Radio
Escúchalo: Deezer

La lista de las listas (internacional)

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Arigato Comunicaciones, que hace unos días publicara una curiosa suma de las listas de todos los medios nacionales sobre los mejores discos de nuestro país, ha publicado ahora la versión internacional, coronada por el que fuera nuestro disco del año, ‘Bloom‘ de Beach House. En el podio aparecen también ‘Lonerism‘ de Tame Impala y, a pesar de la polémica -¡¡¿¿qué polémica??!!- ‘Coexist‘ de The xx. El top 5 lo completan Alt-J y Frank Ocean.

Lana del Rey tiene que conformarse con un triste puesto 39 con ‘Born to Die’, algo más discreto que el logrado por ‘Babel’ de Mumford & Sons, mientras Saint Etienne quedan fuera del top 40. El top 75 completo puede consultarse en la web oficial. El top 10 queda así:

1.-Beach House / Bloom
2.-Tame Impala / Lonerism
3.-The xx / Coexist
4.-Alt-J / An Awesome Wave
5.-Frank Ocean / channel: ORANGE
6.-Grizzly Bear / Shields
7.-Jack White / Blunderbuss
8.-Swans / The Seer
9.-Chromatics / Kill for Love
10.-Grimes / Visions

Dâm-Funk comparte cassette

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El músico y productor Dâm-Funk ha compartido esta semana a través de Soundcloud parte de un cassette llamado ‘Tranquil Funk’ que grabó en su cuarto en 1994 y que sólo había entregado a algunos amigos de su barrio en aquella época sin intención de conseguir un contrato discográfico ni nada así. Él se encargó de todos los instrumentos y voces, con la excepción de la colaboración de Suzanne en uno de los temas, cantando. Estará online sólo por tiempo limitado y hace honor a su nombre, con una enorme influencia del artista siempre conocido como Prince.

1. KDGR Dj announcement
2. Satisfaction
3. L.A. Ride
4. I Know What’z On Your Mind
5. Conversation 2/ Hood Shouts
6. It’s Only U (Feat. Suzanne on demo vocals)
7. Tranquility
8. Outro

Bigott anuncia ‘Blue Jeans’

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Hace un par de meses entrevistábamos a Bigott, que anunciaba que su próximo disco no sería más electrónico sino «más de la selva». Ahora su sello Grabaciones en el Mar informa a través de Facebook de su título y su fecha de lanzamiento oficial. El 18 de marzo será el día en que el disco, ‘Blue Jeans’, salga a la venta. Se ha grabado en la selva de Trancoso, Brasil, y será la continuación de ‘The Orinal Soundtrack‘.

WTF: Skrillex se quema la melena con su tarta de cumpleaños

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Puede parecer un titular engañoso para hablar de la música del productor, pero no. Es literal. TMZ daba la alarma del desastre. Skrillex, uno de los productores más adinerados del mundo de la electrónica le pese a quien le pese, se disponía a soplar las velas de una tarta de cumpleaños (cumplía 25 años el día 15) cuando, accidentalmente, uno de sus mechones alcanzaba una de las velas de la tarta y ardía. Por suerte, alguien fue lo suficientemente rápido para avisarle y él mismo apaga la llama y evita una catástrofe mayor. Aquí el vídeo de la gracia.

‘Django desencadenado’, que empiece la fiesta

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“Es sólo un puto western”, se defiende Tarantino harto de escuchar a gente como Spike Lee acusándole de tratar con cero respeto un asunto tan serio como el de la esclavitud. Un episodio más dentro de la inquina legendaria entre ambos directores que se quedaría en eso, en anécdota, si no fuera porque por primera vez ambos mienten. Y es que esta ‘Django desencadenado’ tiene tanto de irrespetuosa como de película típica del oeste.

De Spike Lee, en cualquier caso, ya no sabemos si realmente piensa lo que dice pensar o actúa así azotado por la envidia de saber que él fue un día el director más prometedor e irreverente de los noventa hasta que un tal Quentin y sus ‘Reservoir Dogs’ llegaron para robarle la etiqueta. Sobre todo porque no hay justificación en el hecho de exigir o buscar grandes lecciones de historia en el cine de Quentin estando por ahí sueltos Spielberg y su épica.

No desde luego lecciones fieles a la realidad, puesto que como ya demostró con ‘Malditos bastardos’, a veces es mejor una hipérbole cariturizada que un documental pegado a la realidad. Dependiendo del público es incluso más efectiva. En cualquier caso, siempre más estética.

Aunque es aquí precisamente, en la estética, donde entra en juego la mentira de Tarantino, que es lo que dice cuando reduce la película a la categoría de “sólo un puto western”. ¿Que utiliza el discurso narrativo habitual del género? Sí. ¿Que aparecen desiertos, caballos y vaqueros? También. ¿Que suena música de Ennio Morricone y Franco Nero se toma un tequila? Faltaría más.

Pero del mismo modo que ‘Pulp Fiction’ no es solo una peli de mafiosos o ‘Kill Bill’ no es una de artes marciales, ‘Django desencadenado’ es mucho más que un simple homenaje al spaghetti western adaptado a los gustos de hoy día. Podríamos tirar por el lado de explicar eso de que el arte ni imita ni copia, sino que reinterpreta hallazgos ajenos para, utilizando recursos que parecían agotados, encontrar nuevos significados. Pero sería entrar en terrenos que no interesan o, peor, colar una tercera mentira en esta crítica.

Por eso mejor nos quedamos con lo que nadie podrá negar una vez vista la película, es decir, con la confirmación de que Christoph Waltz no es genio de un día, que Samuel L. Jackson se merecía una nominación al Oscar, que hay bandas sonoras cuya existencia ya justifica la puesta en marcha de un rodaje, que el tiempo es relativo cuando casi tres horas se convierten en una, que el mejor 3D no es el de las gafas sino el de la sangre que salpica sin dejar manchas y, por supuesto, que Tarantino no debería retirarse nunca. 8,5.

OMD anuncian ‘English Electric’

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OMD anuncian un nuevo disco llamado ‘English Electric’, que saldrá el 8 de abril a través de BMG, sucediendo al aceptable ‘History of Modern‘. Escrito y grabado por Andy McCluskey y Paul Humphreys es «un homenaje de 12 pistas a la tecnología, el espacio y el amor». La nota de prensa anuncia un disco de synthpop lleno de baladas de media noche y con tres interludios, uno de los cuales, ‘Decimal’, se puede escuchar ya. El single será ‘Metroland’ y la nota destaca también «la radiactiva ‘Atomic Ranch’- una canción que se burla de lo convencional con voces informáticas–, ‘Kissing The Machine’- que fue compuesta en colaboración con el miembro de Kraftwerk, Karl Bartos-; y ‘Helen of Troy’, que revive la recurrente figura histórica».

1. ‘Please Remain Seated’
2. ‘Metroland’
3. ‘Night Café’
4. ‘The Future Will Be Silent’
5. ‘Helen of Troy’
6. ‘Our System’
7. ‘Kissing The Machine’
8. ‘Decimal’
9. ‘Stay With Me’
10. ‘Dresden’
11. ‘Atomic Ranch’
12. ‘Final Song’

Cher subasta aparecer en su videoclip

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Mujeres del mundo: Cher os invita a aparecer en su próximo videoclip para el tema ‘Woman’s World’. Al menos si tenéis dinero para uniros a la subasta que ha creado en eBay con fines benéficos. Si estáis dispuestas, y ganáis, eso os dará derecho a aparecer, aunque sea un fotograma, en el clip, conocer a la señora y haceros una foto con ella realizada por un fotógrafo profesional. Por ahora la subasta va por 1.971 dólares (unos 1.400 de nuestros euros), ¿alguien da más?

Adiós a Fernando Guillén

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Fernando Guillén ha muerto hoy 17 de enero en Madrid a los 81 años, según han confirmado a RTVE.es fuentes de la Academia de Cine española. El actor ha muerto a las 14.30 en el hospital de San Chinarro de Madrid por «causas naturales», tras sufrir una larga enfermedad.

Nacido en Barcelona, Fernando Guillén será recordado por haber desarrollado su carrera desde los años 50 en el teatro (‘Tres sombreros de copa’, ‘Escuadra hacia la muerte’), rodando también en cine tan pronto como en 1953 ‘Un día perdido’ con José María Forqué.

Posteriormente trabajó con Almodóvar en ‘Todo sobre mi madre’ o ‘Tacones lejanos’, siendo el galán nada menos que de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’; y en otros filmes como ‘El abuelo’, ‘La estanquera de Vallecas’, ‘Acción mutante’ o ‘¿Por qué lo llama amor cuando quieren decir sexo?’. En 1992 ganó un Premio Goya por su interpretación protagonista en ‘Don Juan en los infiernos’. Era padre, como todos recordaréis, de los también actores Fernando y Cayetana Guillén Cuervo. En 2008 anunció su retirada. El País ha publicado este bonito obituario.

Portada y tracklist de lo nuevo de Dorian

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Dorian, uno de los grupos más consolidados del pop independiente nacional desde que pegaran un pelotazo con ‘Cualquier otra parte’ y lograran mantenerse con ‘La ciudad subterránea‘, publicarán su nuevo disco, ‘La velocidad del vacío’, el próximo 4 de marzo. Lo ha producido Phil Vinall (Pulp, Placebo, Elastica o dEUS).

JENESAISPOP avanza hoy en exclusiva su portada, tracklist y su artwork. La portada y el diseño del disco son obra del artista británico Dan Hillier, de quien se declaran fans desde que le conocieran en Londres hace un par de años, y de la diseñadora barcelonesa Marina Salazar. El tracklist es el siguiente:

1.-Los placeres efímeros
2.-Ningún mar
3.-Tristeza
4.-Los amigos que perdí
5.-El temblor
6.-El sueño eterno
7.-Arde sobre mojado
8.-Soda Stereo
9.-Horas bajas
10.-Las palabras

La nueva gira del grupo arrancará en Burdeos el próximo 5 de febrero y después pasará por México y España. Las fechas quedan así:

5 de febrero: Rocher de Palmer (Burdeos)
1 de marzo: Trianon (París)
15 de marzo: Festival Vive latino (México)
12 de abril: La 3 ( Valencia)
19 de abril: Sala Bitácora (Valladolid)
20 de abril: Festival Ecolunar (Bilbao)
25 de abril: Joy Eslava (Madrid)
26 de abril: Oasis (Zaragoza)
27 de abril: Apolo (Barcelona)
17 de mayo: Festival Polifonik (Barbastro)

Posible nuevo single de The Strokes, ‘All The Time’

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Justo cuando pensabas que lo último que oirías de los Strokes sería esa colaboración en el disco de Ke$ha, incluso aunque el mismo mánager del grupo dijese este verano que NO estaban en el estudio, ahora parece que SÍ que estaban grabando material nuevo. Una emisora norteamericana ha anunciado que tiene en su poder el nuevo sencillo de la banda, titulado ‘All The Time’, que les ha enviado el sello del grupo. Si es cierto, ¿cuánto tardaremos en escuchar lo nuevo de Julian Casablancas y compañía?

Brokeback’s Back

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En 1995, poco después de que se editara el álbum de debut de Tortoise, el bajista Doug McCombs hacía sus pinitos en solitario con el nombre de Brokeback, un proyecto en el que comenzó explorando el particular sonido del Fender Bass VI, un bajo de seis cuerdas. Tras diversos 7″, no fue hasta 1999 que llegó el primer álbum de Brokeback, ‘Field Recordings From the Cook County Water Table’, para el que contó con la ayuda de sus colegas de banda John McEntire y John Herndon o la difunta Mary Hansen (Stereolab). Durante años, la actividad de Brokeback ha sido intermitente, publicando dos álbumes más con colaboraciones tan interesantes como Joey Burns (Calexico), James McNew (Yo La Tengo), Noel Kupersmith (The Red Krayola), Laetitia Sadier o Tim Foljahn.

Diez años después de su último disco, ‘Looks At The Birds’, y con una sólida banda detrás con la que lleva tocando desde 2010, el músico de Chicago presenta el largo ‘Brokeback And The Black Rock’, un disco en el que suena menos ambiental y más directo, más rock, en el sentido paisajista de artistas como Hugo Race o los primeros Tortoise, precisamente. ‘The Wire, The Rag And The Payoff’ es un primer avance de las ocho canciones que conforman el álbum, que se publica el día 22 de enero en Thrill Jockey.

El Hijo retoman la gira de ‘Los movimientos’

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Tras el parón provocado por las fiestas navideñas, la banda madrileña El Hijo, con el ex Migala Abel Hernández al frente, retoma las presentaciones en directo de su último disco, el magnífico ‘Los movimientos‘. Unos shows en directo que, a juzgar por lo que pudimos ver en el ejecutado hace semanas en el madrileño Teatro Lara, nadie debería perderse. Estas son las próximas fechas:

17 de enero, Sala Confussion (León)
18 de enero, The Lemon Society (Palencia)
22 de febrero, Sala Wah Wah (Valencia)
7 de marzo, Sala Cero Teatro (Sevilla)
8 de marzo, Cambayá Club (Antequera)
9 de marzo, Sevilla (sala pendiente de confirmación)

Youth Lagoon estrena ‘Dropla’

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Youth Lagoon regresa a la actividad musical con un nuevo disco de título ‘Wondrous Bughouse’, que saldrá a la venta el próximo mes de marzo. ‘Dropla’ es el título del primer avance. Y aunque sigue manteniendo las maneras de su debut, ‘The Year Of The Hibernation’, ha conseguido crear un sonido algo más pop y más accesible, a su manera. El tema se puede descargar gratuitamente desde la web de su sello en Soundcloud.

Lagartija Nick vuelven a la era ‘Hipnosis’

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Hace unas semanas se reeditó, incluyendo un segundo disco con material extra, el primer disco de los granadinos Lagartija Nick, ‘Hipnosis’, un álbum producido por Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis) y publicado en 1991 por el sello Romilar D, que supuso el inicio en la carrera de una de las bandas fundamentales del rock español en las dos últimas décadas.

Para conmemorar dicha reedición, el grupo realizará una gira muy especial, ya que a Antonio Arias y Éric Jiménez, únicos miembros originales que siguen en la banda, se unirán los otros dos miembros de la banda por aquellos días, Juan Codornis y M. A. R. Pareja, para interpretar el disco al completo. Estas son las fechas:

Viernes 18/1, Sala El Sol (Madrid)
Viernes 1/2, Sala 12 & medio (Murcia)
Sábado 2/2, Cultura Club (Palma de Mallorca)
Sábado 23/2, Sala Wah Wah (Valencia)
Viernes 1/3, Sala López (Zaragoza)
Sábado 2/3, Sala Azkena (Bilbao)
Sábado 16/3, Sala El Tren (Granada)

Vía Efe Eme.

El nuevo Myspace: quien mucho abarca poco aprieta

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Recuerdo que, cuando me di de alta en Twitter, puse dos mensajes, me aburrí como una ostra y lo dejé en reposo durante casi seis meses. ¿Qué demonios era aquello? ¿Para qué me iba a servir? Resulta que el paso del tiempo la ha convertido en una de las redes sociales más utilizadas del momento, tanto para ese chit-chat que no sirve de nada como para cosas infinitamente más importantes. ¿Por dónde creéis que me enteré ayer de que se había estrellado un helicóptero en Londres? ( ) Por la televisión. (X) Por Twitter.

A lo que voy es a que, en un mundo tan cambiante como el de las redes sociales, es difícil predecir (y mucho menos ser gurú o experto de nada) qué es exactamente lo que lo va a petar de aquí a un año, por lo que puedo estar confundido y desdecirme de mi opinión mañana mismo. Hay proyectos modestísimos que se convierten en una ayuda innegable (Storify). Hay proyectos gigantescos que se desvanecen como si fueran un ilusionista (Google Buzz). Hay proyectos mastodónticos a los que les cuesta un poco arrancar (Google +)… Y hay otros que tuvieron su momento, pero cuyo público ha migrado a tierras más cálidas, como es el caso de Myspace o de, sí, voy a pronunciar esa palabra, Orkut. ¿Quién no suplicó, prácticamente de rodillas y con lágrimas en los ojos, una invitación a Orkut a alguno de sus conocidos? Por favor, ¡era el sitio en el que todo el mundo quería estar en 2004! ¿Y luego qué? Pues no, luego no era tan divertido.

Más o menos algo similar pasó con Myspace. Creada en 2003 -entre otros- por Tom Anderson (ese único amigo que tenías cuando te dabas de alta) en California, la red se expandió como un virus en cuestión de años. Yo he llegado a oír a gente decir que si no estabas en Myspace «no eras nadie» (similares cosas se dicen ahora de Facebook, y de Twitter) e instigar a personas a abrirse un perfil. ¿Cuál fue su problema? El primero es que, antes o después, todo muere. Myspace murió. Hi5 murió. Lycos murió. Altavista murió. Terra murió. Y luego resucitó, justo como Myspace. El segundo, que cuando tienes millones de usuarios estás tan borracho de poder que crees que ninguno se irá de allí. Oh, lo siento, sí: se van a marchar. Los usuarios dejarán de utilizar Google (lo pongo de ejemplo por ser el buscador que usa un 90% de los españoles), sencillamente, cuando aparezca un servicio mejor y / o más barato. Igual que están dejando de usar Microsoft Office, o igual que Nokia pasó de ser la compañía que más móviles vendía con diferencia a un discreto segundo puesto.

Es el sino de la tecnología: quien no se renueva, muere. En algunos casos con una celeridad apabullante. En otros, como era el caso de Myspace, muere poco a poco. Desafortunadamente, la compañía no supo ver el tremendo capital que tenía entre manos, con cientos de usuarios ávidos de escuchar música (os recuerdo que, por aquel entonces, se hablaba de algunas bandas tipo Lily Allen o Arctic Monkeys refiriéndonos a ellos como «el fenómeno Myspace») y nunca supo sacar partido de las horas y horas y horas y horas y horas de música en streaming que poseía, todas subidas generalmente por las mismas bandas con idea de promocionarse. ¡Pero tampoco supieron sacar provecho a los contratos millonarios que las discográficas ofrecían a los artistas más populares de la red social! Y lo que es peor: no vieron el filón que había en la actitud exhibicionista de sus usuarios, que terminaban convirtiendo sus perfiles en EL HORROR (así, con mayúsculas) del HTML, subiendo fotos, cambiando tipografías, poniendo extravagantes recuadros y dejando el perfil de Myspace hecho unos auténticos zorros en términos de diseño gráfico (y de salud mental, porque seguro que algunos provocaban ataques epilépticos).

Toda esta mala prensa al final pasa factura, y poco a poco los usuarios se vieron atraídos por redes sociales más modernas y que tomaban ventaja de lo positivo que es empezar de cero, y de que tus cambios no provoquen un aluvión de críticas (seguro que a alguien le suena ver publicado en un estado de Facebook algo así como «oh, cielos, Facebook ha cambiado el color de la barra superior. ¡Me voy a dar de baja de inmediato!»). Es por eso que desde entonces, Myspace ha estado buscando su sitio (nunca mejor dicho) y ha pasado por dos rediseños enteros que simplemente buscaban acercar la web más a los artistas. El último se estrenó justo hace dos días, junto con el nuevo single de Justin Timberlake. Todo un comeback.

Desde entonces, ha habido escasa oportunidad de trastear con esta cosa, que cualquiera diría diseñada por Microsoft, por el tremendo descaro con el que se asemeja a la interfaz de Surface y de Windows 8 Mobile. Letras gigantes, disposición de la información «en azulejos» (tiles) y desplazamiento horizontal, quizá uno de los movimientos menos naturales cuando estamos frente a una página web. Myspace nos recibe con una facilidad pasmosa para darnos de alta (faltaría más) y con una serie de preguntas, entre las que destaca la de nuestra profesión. ¿Artista, banda, músico, productor, DJ, periodista, aficionado…? Vaya, esto me va interesando. Y sigues clicando.

Para cuando el formulario de registro te deja en la web principal, ya no sabes dónde estás. Pantallas enteras llenas de información: descubre música. Conecta con música. Busca música. «Oh, vaya» -pensé- «Myspace es el nuevo Spotify». Error. Bien es verdad que tienen horas de música como para parar un tren, pero la mayor parte está mal etiquetada, distribuida al azar y, por supuesto, sin agrupar. Es prácticamente imposible encontrar un disco entero, y muchas veces faltan incluso las canciones más modernas o más escuchadas de cada artista. ¿Conectar? ¿Conectar para qué? ¿Qué significa exactamente conectar? ¿Con una canción? ¿Significa eso que voy a poder ver actualizaciones del grupo? No.

Bueno, espera, sí hay actualizaciones. Pero quién puede verlas es todavía un misterio: si marcas tu perfil como restringido, solo tú puedes verlo. Si lo dejas público, solo otros usuarios de Myspace pueden verlo. Aun así, tampoco es que los contenidos llamen mucho a la acción, y la ausencia de conexión con otros servicios (y mira que es bien fácil, que muchos de estos tienen APIs públicas y gratuitas) hace que en el fondo, no puedas poner casi nada: solo fotos que estén en tu disco duro, vídeos de Youtube y canciones que estén en Myspace. Esas son las restricciones. Oh, vaya. Myspace quiere ser Facebook, y quiere ser Twitter, pero definitivamente no lo es.

Y esto nos lleva al último punto: la aplicación. No puedes presentar una red social hoy en día y que la App disponible para smartphones sea la de la versión anterior de tu servicio, que ni siquiera funciona ni te permite acceder a tu cuenta por los mismos canales que lo hace la web.

Muchos dirán «no dais a nadie un respiro, ¡acaban de lanzarla!». Sí, es verdad: en el mundo de Internet no se da a nadie un respiro, porque se mueve a velocidad de vértigo. No puedes anunciar a bombo y platillo algo y que, al minuto dos, tus usuarios descubran que está (y es casi un piropo) en fase beta -eso le quedó bien claro a Google con Google Buzz-. Y lo peor: tienes que tener muy claro a quién te vas a dirigir: ¿va a ser una red social para músicos y para fans? ¿Va a ser una red social solo para profesionales de la música? ¿Preferimos que pueda usarla cualquiera? Y una vez que tengas a tu público seleccionado, piensa en cómo pueden interactuar entre ellos, porque de lo contrario estás perdido.

Doble nuevo sencillo de Rihanna

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La confusión se ha apoderado de los fans de Rihanna tras la edición de ‘Diamonds’ como exitoso primer single de ‘Unapologetic’ (esta semana vuelve a ser la canción más radiada de nuestro país). ¿Cuál sería el siguiente sencillo oficial del disco y por qué no era lanzado antes de Navidad? ‘Stay’ triunfaba en el top 10 británico, pero ni se acercaba a las listas americanas. ¿Habría vídeo?

Ahora se ha confirmado que el segundo single oficial serán dos: por un lado ‘Stay’ será enviado a las radios pop y ‘Pour It Up’ a las radios urban americanas. Estas serán sus portadas. Os recordamos que Rihanna actúa el 26 de mayo en Barakaldo y el 1 de junio en Barcelona. Entradas a la venta, aquí.