Unos Pocos Copos es una iniciativa solidaria que pretende recaudar dinero para la Federación Española de Bancos de Alimentos (FESBAL). La descarga digital cuesta 1€ (se admiten donaciones superiores al euro) y el dinero de las descargas irá destinado a la entidad citada. También se pone a la venta una tirada física de 100 copias con envoltorio hecho a mano editada por Discosdelrollo a un precio de 8€ de los cuales 3 irán destinados a la causa.
En general los artistas participantes han apostado por el ingenio y el humor más o menos absurdo. Algunos de los momentos a destacar del disco son por ejemplo, el tema de Hazte Lapón con tintes de música popular española o ‘Tu estrella fugaz’ de Carolina Otero, un tema sencillo que consigue su efecto. Este disco se presenta como alternativa a otras compilaciones navideñas que nos vienen acompañando estas fiestas como ‘A Christmas Gift for You‘ de Elefant. Puede escucharse en Bandcamp. El tracklist es el siguiente:
1. Polonio – ‘Cupón Regalo’
2. Gilbertástico – ‘Fantasmas en Navidad’
3. Noiseland – ‘Polvorones en lo alto’
4. Pajarita & El Ser Humano – ‘Christmas Eve’
5. Hazte Lapón – ‘Terror infinito a los Reyes Magos’
6. Carolina Otero – ‘Tu estrella fugaz’
7. Arnau Cintas – ‘Otra Navidad de antimateria’
8. Maydiremay – ‘Safety Point’
9. Raúl Querido – ‘Di no’
10. La familia del árbol – ‘Bola de Nieve’
En 2011 apareció el último disco de Britney Spears, que llevaba por título ‘Femme Fatale’, y se espera que el año que viene saque algo ya que según comentó a sus fans en Twitter y recoge Billboard está «trabajando duro» en su nuevo disco y «está colaborando con productores realmente inspiradores».
No se sabe a qué productores se refiere Spears con su comentario pero sí se sabe que Elijah Black declaró a TheGrapeJuice que Britney Spears está jugando con nuevas texturas y entrando en nuevos géneros y terrenos. Para tener datos concretos habrá que esperar al año que viene. Por otro lado se rumorea que la artista no volverá a trabajar en ‘X Factor’.
A la parisina Melody Prochet le cambió la vida el día que se cruzó con Kevin Parker, alma de Tame Impala. A Parker le encantó su grupo My Bee’s Garden y les invitó a hacer de teloneros en la gira de ‘Innerspeaker’ (2010). Al poco, ella le pidió ayuda con la producción de unas nuevas canciones. Un sueño de Prochet en el que las paredes de su cuarto proyectaban un delay infinito le decidió a llamar a este nuevo proyecto Echo Chamber (igual que un procesador de efectos que consigue lo mismo que la habitación de su sueño).
Que Tame Impala sea uno de los nombres de 2012 puede hacer pensar que Melody’s Echo Chamber no es más que una extensión de su actividad creadora utilizando como excusa una chica francesa de voz dulce. Pero nada más lejos de la realidad, pues las canciones tienen un fuerte parecido con lo que hacía Prochet en My Bee’s Garden: dream pop de melodías cuidadas sin que decaiga el sentido del ritmo.
Lo que sí aporta Parker es una producción con más personalidad que la del anterior grupo de Melody Prochet, y es que reconoces enseguida que algo ha tenido que ver: el sonido retro cercano al lo-fi y los obsesivos loops de la batería contrastan con la suave voz de Prochet, tanto como si mezclaras Cocteau Twins con Silver Apples.
Así, el resultado es uno de los discos más originales de los últimos meses: ‘I Follow You’ es un temazo digno de los mejores hits de Beach House, mientras que resuenan ecos de bandas como Broadcast o Stereolab en ‘Crystallized’ o ‘Endless Shore’, canciones que con una producción más obvia se hubieran perdido entre las múltiples referencias del dream pop actual; ‘Some Time Alone’ recuerda a Best Coast aunque sin alcanzar sus cotas de nostalgia, palabra que sí está presente, aunque de otra manera, en ‘Bisou Magique’ y ‘Quand Vas Tu Rentrer?’, curiosamente los dos títulos en francés del disco. ‘Mount Hopeless’ mezcla unos teclados atmosféricos con una rítmica poderosa con un resultado parecido a lo que desde el hip hop consiguió DJ Shadow en los 90. También hay un hueco para cortes más abstractos como ‘Is That What You Said’ y ‘Snowcapped Andes Crash’, todo ello rodeado de un ambiente psicodélico de baterías repetitivas, bajos retumbantes y suciedad lisérgica.
Sin Kevin Parker, ‘Melody’s Echo Chamber’ quedaría como un buen disco de dream pop. Con él, brilla con un estilo propio entre la ensoñación noventera y el rock setentero pasado de rosca.
Puntuación: 8/10 Lo mejor: ‘I Follow You’, ‘Endless Shore’, ‘Quand Vas Tu Rentrer?’ Te gustará si te gustan: Cocteau Twins, Tame Impala, Broadcast, I Break Horses Escúchalo: Deezer
Probablemente 2012 no llegue a los libros de historia como un buen año. A pesar de las promesas de todos los colores, la crisis se ha recrudecido más que nunca, y el año que hoy acaba nos deja un regusto amargo repleto de noticias pasadas, presentes y futuras nada halagüeñas. La crisis, de la que estamos viviendo sus momentos álgidos (hasta ahora, por lo menos, que parece que lo peor esté por venir) ha seguido cebándose con la realidad española, hasta el punto de que los periódicos y noticiarios se han llenado de terribles desgracias por todos lados. Desgracias también musicales, porque este año perdíamos a personalidades como Whitney Houston, Adam Yauch, Bernardo Bonezzi, Fontella Bass, Donna Summer y Etta James.
De todos modos, no era la paupérrima situación de las industrias culturales la que ponía a nuestro país en la picota, sino la sombra de un rescate a nuestra economía, del que también opinaban algunos de nuestros artistas. Y al final, después de tanto oír a España en todos los medios de comunicación del mundo, nos terminábamos sorprendiendo con el hecho de que medios de referencia como The Guardian o Pitchfork girasen la cabeza hacia nosotros para publicar sendos especiales sobre grupos nacionales.
Como cada año, y como auténticos fans de las listas que somos, hemos echado un buen ojo a nuestra página de métricas para ver qué es lo que más ha interesado a nuestros lectores desde que comenzase 2012 el pasado enero, para sacar la lista de los artículos y los temas del foro que más han interesado a la mayoría. Conviene recordar, no obstante, que sobre todo en la lista de artículos hay que contar con un fuerte componente de tráfico que no es habitual de JENESAISPOP, procedente de buscadores, motivo por el que a veces aparecen los temas más peregrinos que podáis imaginaros. En el número 1 aparece la banda sonora de ‘Drive’, que además de interesar a nuestros lectores, decenas de miles de personas buscaron en internet después de ver la película. Precedidos por un asterisco y en gris, además, algunos artículos de otros años que se «cuelan» en el top de artículos más leídos, pero que no hemos considerado para el top 10.
Kathleen Hanna, artista del feminismo punk reconocida por su participación en bandas emblemáticas como Bikini Kill o Le Tigre, presenta una canción nueva para el proyecto en el que se encuentra ahora llamado The Julie Ruin. En 1997 Kathleen publicó un disco en solitario bajo el pseudónimo de Julie Ruin cuando acababa ya Bikini Kill, y en 2010 junto a Kathi Wilcox, también de Bikini Kill, formó la banda The Julie Ruin.
La canción que presentan ahora, llamada ‘Girls Like Us’ cuenta con la colaboración de la artista queer Vaginal Davis y está enmarcada en el contexto de un álbum basado en la nueva novela del autor T Cooper llamada ‘Real Man Adventures’. La edición del CD será muy limitada (algunas tiendas el 13 de febrero y un solo punto de venta en Nueva York) pero desde Rumpus lanzan la mitad de las canciones del disco en internet. Cada pista está inspirada en un capítulo del libro.
Participan artistas como Kathleen Hanna and The Julie Ruin, Scott McCloud de Girls Against Boys, Rick Moody, Thunderegg, Dynasty Handbag, Rocco Katastrophe, Soce the Elemental Wizard y Scott Miller and the Commonwealth.
Hablamos con Fred i Son, que durante 2012 han lanzado ‘Un Altre Temps’, disco que están presentando en directo desde septiembre. A la entrevista vienen Cristian, Xesc y Xavi. Aunque Ellie no ha podido venir, sí que acuden los hijos de Xavi, Teo y Emma.
¿Qué pensáis del panorama musical actual? ¿Qué lugar ocupa Fred i Son en él?
Cristian: «Estos días, como salen las listas de lo mejor del año, en general escuchamos -todo el mundo, creo- poca música nacional. Sí que es verdad que salen muchos discos, algunos muy buenos y a mí por ejemplo estas listas me sirven para ver qué discos han salido y escucharlos. A nivel nacional, creo que vivimos un buen momento. ¿Cómo encajamos nosotros en este buen momento? Creo que encajamos poco. Estamos comentando estos días que en las listas de lo mejor del año salimos poco, pero creo que no se debe a que se valore más o menos nuestra música sino que estamos poco presentes en la cabeza de la gente en el momento de escuchar música en España».
Xesc: «Es complicado. Cuando te preguntan sobre Cataluña es más sencillo responder. Ahora mismo hay mucha variedad estilística y aunque hablamos de música más o menos independiente sí que hay una cierta constante en los gustos, ya que se sigue escuchando una cosa más rockera y tirando más hacia el folk o pop/folk. Aunque ahora hay más variedad estilística, lo que nos permite tener un espacio. Uno pequeño pero lo tenemos, con un público fiel. Los pocos a los que les gusta Fred i Son les gusta mucho y siempre vienen a los conciertos, como los de La Fonoteca, que montan conciertos o la página de La Nadadora. Gente que siempre nos ha apoyado mucho y son un poco nuestro espacio en Cataluña y España, con el que compartimos gustos, lo que está bien».
Cristian: «Tampoco sé si es cosa de moda, pero hace años se hablaba bastante del indiepop y en ese momento tuvimos una sensación de encajar mucho, como en el primer Popfest que se montó en Madrid, pero como todas las modas, pasan. Esperamos poder hacer discos más allá de las modas aunque ahora sea más difícil encajar».
Xavi: «Al hilo de lo que dicen, estoy de acuerdo con Cristian y esto enlaza un poco con el nombre del disco, que viene de una canción, no de esto, pero nos gustaba el título porque nos da la sensación que no es música de ahora sino de otro tiempo».
¿Qué influencias recibió el disco de ‘Un Altre Temps’ en el momento de hacer las canciones? ¿Se refleja mucho la música que escuchabais?
Xavi: «Bueno, cuando hago canciones siempre he pensado en hacer música como los Go-Betweens, Prefab Sprout, Aztec Camera… Ya con la experiencia del primer disco al hacer música uno intenta fijarse más en la producción, los arreglos, etc, para parecerse más a esos grupos. Es lo que hacemos en el segundo disco y a nivel de resultados estamos muy contentos».
Xesc: «Yo quiero apuntar que sobre todo a la hora de hacer la letra uno se fija en las estructuras en general de grupos que le gustan, como los que dijo Xavi, que fueron la base de influencias a la hora de hacer la música».
En este disco se incorpora un nuevo elemento, el sonido de los teclados. ¿Como queríais que sonara a la hora de eligir el sonido? Se intuye en el disco influencia de The Field Mice, que parece que es un grupo importante para vosotros. ¿Se tuvo presente el grupo a la hora de hacer estos sonidos? ¿Hay algo de ‘Coastal’ en todo esto?
Cristian: «Yo creo que la idea de usar teclados ha venido a la hora de tirar hacia donde hemos tirado, al coger todos estos discos de los ochentas como Prefab Sprout, Aztec Camera, Style Council, escuchar esos sonidos y usarlos de referencia. Pero ha sido una decisión estética. En directo unas veces llevamos teclista, otras no… Los sonidos los hemos hecho con el ordenador nosotros. Fue un disco muy hecho en el estudio y la idea era la de no solo quedarse con el grupo tocando sino que añadimos arreglos de violín, trompeta, flauta, etc, para acercarnos a esta estética».
Xavi: «Más que The Field Mice para los teclados la influencia podría ser China Crisis o Lotus Eaters. Un sonido como de los discos de Pale Fountains, que aunque pueda parecer algo muy acústico tiene sintetizadores».
Cristian: «No hay sonidos de piano, ni de Hammond. Son sonidos que no buscan la naturalidad, sino lo contrario».
Hablemos de Coach Station Reunion. Las melodías del EP editado en Discos de Kirlian este mismo año tienen algo de Fred i Son (pensemos en la estrofa de ‘A Matter of Time’) y algo ajeno donde parece que se busca hacer más referencia al sonido de The Field Mice. ¿Como diferencias el estilo de componer a la hora de trabajar para Fred i Son o para tu otro proyecto?
Xavi: «Es un problema con el que nunca me había encontrado ya que las canciones de Coach Station Reunion siempre eran canciones que no servían, de grupos incluso anteriores a Fred i Son, aunque para este EP sí que hice dos canciones nuevas. Lo que diferencia los dos grupos ahora mismo básicamente es el idioma. Estoy haciendo canciones nuevas, algunas para Coach Station Reunion. Ahora mismo creo que no hay ninguna diferencia cuando compongo para los dos grupos, aunque quizás la hubiera hace unos meses. Puede que sea porque no pensaba las canciones de Fred i Son como lo hago ahora, que intento pensar en que luego habrá unos arreglos y será un poco más complejo. Aunque el resultado sea diferente porque en Fred i Son todos aportamos a la hora de componer, es lo mismo. Lo de Coach es muy mío».
¿Qué diferencias sentís entre el primer disco y el segundo a nivel musical? Se suele comentar cuando se habla del nuevo disco la influencia de Prefab Sprout. ¿Ha sido una influencia consciente en el cambio de sonido o ha sido circunstancial?
Xesc: «El primer disco es el resultado de un proceso de Ellie, Xavi y mío de ir haciendo letras y canciones. De ir tocando. Al final teníamos muchas canciones acumuladas y las quisimos poner todas en un disco, así que está pensado más como un recojo. Había varias del Minimúsica, así que es una combinación de música para niños y mayores que es lo que era Fred i Son en ese momento. El caso del segundo disco es diferente, está mucho más pensado, no hay canciones de Minimúsica y tiene una idea global a nivel estético. Aunque hay un par de canciones distintas de las otras, en general es un disco más unitario, así que por una parte quizás hemos perdido algo de frescura aunque a nuestro parecer creemos que hemos ganado a nivel de arreglos y composición. En el primero queríamos reflejar más la manera de tocar. Los bajos están muy altos y muy agudos ya que éramos tres y el bajo hacía melodía, así que los arreglos de guitarra quedaron algo enterrados, cosa que en el segundo disco no pasó, ya que fuimos más a hacer un disco independientemente de lo que pasara en el directo».
Sobre las letras, ¿consideráis que han cambiado mucho su estilo entre los dos discos o lo veis en la misma línea?
Cristian: «Para mí el hecho de haber abandonado las canciones para el Minimúsica ha supuesto un cambio radical que se ve en el no encontrarte en el disco un ‘Petit Princep’ o canciones infantiles en general. Eso hace que se haya podido trabajar todo el disco nuevo en la misma dirección. Al hacer el disco anterior no sabíamos si poner en una cara las canciones de Minimúsica o mezclarlo. Mucha gente sigue pensando que somos un grupo de música para niños y no sabemos la razón. Bueno, la sabemos pero nos gustaría que no pasara. Nunca hemos sido tradicionalmente un grupo de música para niños, en el proyecto del Minimúsica han participado más de 15 grupos, aunque nosotros nos hemos quedado con la etiqueta».
Xavi: «Yo creo que las letras del segundo son mejores y estoy más contento con ellas y la música en general. No solo las mías. Hemos mejorado en este sentido».
Xesc: «En este disco nuevo yo creo que hay 3 estilos de letras: las dos que escribió Elisenda, las 4 o 5 de Xavi y las 4 o 5 que creo que he escrito yo, aunque todas tienen una unidad que buscamos».
Ahora visto en perspectiva, ¿’Un Altre Temps’ os gusta más o menos que el día del lanzamiento?¿Algo que hubieseis hecho diferente? ¿Que opináis de la carga instrumental del disco, la dejaríais igual, lo haríais más barroco o más minimalista?
Cristian: «No sé si pasa en todos los grupos pero creo que estas cosas siempre funcionan igual. Acción-reacción. Cuando haces una cosa siempre después quieres hacer la contraria. Nos gusta mucho, más que el primero y podríamos seguir haciendo discos como estos pero creemos que el método de hacerlos será diferente. Creo que todo lo que hay puede quedarse pero nos gustaría conseguir un disco como este pero hecho como el primero, en el local de ensayo. Y una vez hecho esto, ponerse con los arreglos. La idea que nos ronda es un poco esta».
Xesc: «Personalmente el primer disco también me gusta mucho. Me gustan los dos discos por igual ya que el primero también refleja un momento vivencial del grupo. Sobre el segundo también me hubiera gustado que lo hubiésemos trabajado más en el local y que fuera algo menos de estudio».
Xavi: «A mí el disco me sigue gustando. Aunque hace tiempo que no lo escucho, lo tocamos mucho. El primero me da más la sensación de que hubiese hecho cosas diferentes y me gusta mucho, pero me gusta más el segundo. El segundo no me da esa sensación y creo que en el tercero lo haremos incluso mejor».
Cristian: «Una diferencia es que este disco lo hizo un grupo de 4 personas y el primero lo hizo un grupo de 3 que no sabía si se les iba a incorporar una cuarta, lo que daba menos seguridad en el momento de buscar el sonido ya que se dudaba si debía sonar como sería en directo o no».
¿Que música escucháis más ahora? ¿Ha cambiado entre el primer disco y el segundo?
Cristian: «La relación entre lo que escuchas y lo que haces no tiene por qué ser tan directa. A nivel de gustos musicales creo que los míos son más amplios que lo que pueda verse en un disco de Fred i Son. En una semana puedo estar escuchando muchas cosas diferentes. Hoy he leído una entrevista a Loquillo y he visto música que no me esperaba que le pudiese interesar».
Xavi: «La música que me gusta hay un punto en que no cambia especialmente a partir de cierta edad. Siempre me ha gustado mucho Ben Watt, Pale Fountains, o Everything but the Girl. Ahora escucho más música actual quizás por Spotify».
Xesc: «Coincido en que hay muchos grupos que siempre te gustan y en nuestro caso a nivel de gustos coincidimos muchísimo como los Go-Betweens, Everything But the Girl, Prefab Sprout, Lucksmiths… Ahora mismo en mi caso, aunque pocas, escucho cosas de ahora. Los tres hemos coincidido ahora con Sean Nicholas Savage y su disco ‘Flamingo’.
Cristian: «Es espectacular».
¿Más conciertos a la vista? ¿Os gusta tocar en directo o se pasa mal?
Xavi: «Tenemos conciertos el año que viene cerca de Barcelona. A nivel personal tocar cada vez me gusta más, ya que voy mejorando y me lo paso mejor».
Cristian: «De hecho con este disco llevamos pocos conciertos pero la evolución técnica desde su presentación nos tiene muy contentos. Cuanto mejor crees que te sale más te gusta tocar. Es difícil que nos cansemos de tocar en directo debido a nuestro ritmo de conciertos. Dar conciertos es un poco la vidilla que da tener un grupo».
Xesc: «A mí personalmente me gusta muchísimo. Me lo paso bien grabando pero tocar es el sentido último de tener un grupo y es como lo paso mejor».
¿Cuál sería el grupo de vuestros sueños a la hora de compartir escenario? ¿Qué grupo os gustaría ver en directo y no habéis visto todavía?
Cristian: «Hace poco tuve una época muy fuerte con Cocteau Twins y tuve la sensación de que se podrían reunir. Me gustaría ver Cocteau Twins y Prefab Sprout. Lo de tocar me da más igual. Cuando tocas con un grupo no hay tanto contacto».
Xavi: «Yo creo que estaría bien ir de gira, quizás con Doble Pletina. Me gustaría ver Prefab Sprout, Style Council o Everything But the Girl en los 80s. Siempre hablamos de grupos de esa época. Lilac Time ahora están haciendo un disco…»
Xesc: «Me gustaría haber visto a los Go-Betweens y me gustaría tocar con Felt aunque tocamos con Go-Kart Mozart».
¿Estáis pensando o trabajando en algo nuevo? ¿Hay algo que se pueda revelar?
Cristian: «El futuro más próximo viene de cuando hicimos el crowdfunding para el disco ya que si ponías un dinero concreto obtenías una canción personalizada. Tenemos 4 canciones casi acabadas y nos gustaría grabarlas. Por otra parte también tenemos en marcha el proyecto del disco tributo a Julio Bustamante en el que hacemos una versión de ‘Avions’ y después también nos gustaría grabar mucho material que tenemos y no hemos grabado aunque los planes más cercanos son sobre todo conciertos».
El site belga Disco Naiveté, otro de nuestros favoritos, ha escogido este fin de semana sus discos del año. A la cabeza de todos ellos está ‘The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do’ de Fiona Apple, seguido de ‘Born to Die’ de Lana del Rey (para satisfacción de nuestros lectores) y ‘channel: ORANGE’ de Frank Ocean. En el top 5 llama la atención de Cold Specks, y entre el top 30 la buena valoración de Marina & The Diamonds, First Aid Kit, Clock Opera o el notable disco de Bobby Womack, de quien por cierto también se ha acordado Rockdelux. En cuanto a canciones del año, y de manera más arriesgada, se han decantado por un empate entre ‘Open’ y ‘The Fall (live)’ de la revelación Rhye. La lista, aquí.
1 Fiona Apple – The Idler Wheel
2 Lana Del Rey – Born To Die
3 Frank Ocean – channel ORANGE
4 Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d. city
5 Cold Specks – I Predict A Graceful Expulsion
6 Bat For Lashes – The Haunted Man
7 Cat Power – Sun
8 Jessie Ware – Devotion
9 The xx – Coexist
10 Grizzly Bear – Shields
Club Fonograma, uno de nuestros medios favoritos, ha publicado su lista de discos favoritos del año, que da especial importancia a la música en castellano, con alguna concesión como Miguel en el top 9. El mejor disco de 2012 para este medio es ‘Juventud americana’ de la banda chilena Ases Falsos, seguido de ‘Baron Libre, Stretch 1, Stretch 2’ de Arca y ‘Pegasvs’ de Pegasvs. En su top 40 aparecen los álbumes de John Talabot, Gepe, Klaus & Kinski, Linda Mirada, La Bien Querida o Violeta Vil. Una de las clasificaciones más peculiares y que por tanto más descubrimientos permitirán. Podéis echarle un ojo aquí.
Confieso que, dada la trayectoria descendente que llevaba la trilogía de Green Day con ‘¡Dos!‘, un álbum aceptable pero que perdía fuelle en comparación con ‘¡Uno!‘, una parte de mí esperaba el gran batacazo con ‘¡Tré!’, tercera y última parte de la serie de discos con la que Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool han querido volver a sentirse jóvenes, a destacar su lado más desenfadado que quedó en un segundo plano con la épica de ‘American Idiot’ y, especialmente, de ’21st Century Breakdown’. Y no es por reírse de las desgracias ajenas ni por una especie de odio irracional hacia la banda, pero hay que sacar a relucir la desafortunada decisión de editar tres Lps con material nuevo cuando en el primero de ellos ya se notaba alguna falta de ideas.
Las sucesivas escuchas de ‘¡Tré!’ no confirman el desastre, pero sí revelan lo mismo que su predecesor y refuerzan nuestra teoría: si hubieran concentrado los mejores temas de cada episodio en un solo álbum, habrían tomado la decisión correcta, en vez de desperdigar sus canciones más inspiradas entre montañas de relleno. Habrían acertado en sacar un solo LP, sí, pero ni siquiera éste hipotético proyecto simple habría estado a la altura de, por poner un ejemplo, ‘Warning’ o ‘Insomniac’, porque, más allá de lo que ha sido un mero ejercicio de estilo power pop/punk, ninguna de las nuevas canciones que contienen estos tres álbumes se puede elevar a la categoría de hit (bueno, ‘Kill The DJ’ tenía su aquel) y mucho menos a la altura de los grandes éxitos de los californianos.
Por ello, el disco con la portada dedicada al batería no es más que otra tibia entrega que puede llegar a entretener, pero que no muerde ni engancha, pasando por la lista de reproducción con más pena que gloria. Apenas un par de canciones tienen algo de gracia, como puede ser el caso de ‘X-Kid’ o ‘Sex, Drugs & Violence’, que pese a su manidísimo título recuerda un poco al Elvis Costello más enérgico. Por lo menos agradan cuando pisan el acelerador, porque con las baladitas y los medios tiempos romanticones (‘Drama Queen’, ‘Brutal Love’) no hay quien los aguante. Una vez más, y van ya tres, ¡’Tré!’ gustará, suponemos, a los muy fans, pero el resto de los mortales seguiremos escogiendo ‘Dookie’ u otros de sus discos de los 90 cuando nos apetezca escuchar a Green Day.
Calificación: 5/10 Lo mejor: ‘Sex Drugs & Violence’, ‘X-Kid’, ‘Missing You’. Te gustará si te gustan: muy mucho Green Day y de verdad de la buena no habían saciado tu sed con ‘¡Uno!’ y ‘¡Dos!’ Escúchalo: Deezer
El cantante, teclista y productor de música reggae Lloyd Charmers ha muerto este jueves 27 de diciembre al sufrir un infarto mientras conducía hacia un hospital de Londres porque se sentía mal. Tenía 74 años. El jamaicano comenzó su carrera en 1962 tocando en The Charmers y después en The Uniques, The Messengers y también en solitario. Como productor, estuvo implicado por ejemplo en el ‘Everything I Own’ de Ken Boothe, número 1 en Reino Unido. Os dejamos con una de sus canciones más notables, la estupenda ‘Sweet Harmony’.
«Sorpresa, una balada. El dúo británico regresa sobre seguro, con uno de esos tempos lentos que tan bien dominan, como demostraron en su debut. Sin entregar una melodía tan memorable como las de sus más destacados éxitos, ‘The Road’ es un tema resultón, en el que introducen cierta querencia noise en teclados y guitarras que recuerda a la reinvención de Depeche Mode en los 90. No será un hit, pero es un avance más que correcto». Raúl Guillén.
«El tema que inexplicablemente nuestros lectores han votado como top 1 de nuestro site es un single más adecuado para el público emo que para los que adorábamos el sonido fuera de onda del debut de Hurts. Descontrolado, épico de más (pero esta vez de mucho más) y con concesiones a la moda en UK, es quizá lo peor que podían entregar para adelantar ‘Exile'». Sebas.
«Darse a conocer con un sonido tan ochentero con ‘Happiness’ cuando el momento no era nada favorable, y ahora cambiar de registro con ‘The Road’ supone muchos méritos a Hurts. Pero el riesgo al final no es tanto: un sonido semejante a las producciones más embarradas y grandilocuentes de Flood en los 90, o a unos más recientes Muse, que da lugar a un tema demasiado intenso y poco adictivo». Sr John.
«Hurts abandonan, con ‘The Road’, su lado más amable para adentrarse en una maraña de sonidos industrial ciertamente lograda y efectiva. La melodía, eso sí, muy a su estilo, en mi opinión algo pastelosa de más, pero al fin y al cabo agradable». JB.
Como todos los años, repasamos los mayores fracasos comerciales de la temporada, unos por sus cifras sonrojantes, propias de un artista local tipo Manel; otros porque de ellos se esperaba mucho más. Las estimaciones en ventas corresponden al portal Mediatraffic.de y al foro de expertos de UK Mix.
1.-Nelly Furtado / The Spirit Indestructible: El título del primer disco en inglés de Nelly Furtado en seis años no era precisamente premonitorio. Tras vender unos 8 millones de copias de ‘Loose’ y ser multiplatino en los países más importantes del mercado, Furtado se encontraba con la nada. Al dejar pasar tanto tiempo entre álbum internacional y álbum internacional y no lograr meter ninguna de sus canciones nuevas en radio,’The Spirit Indestructible’ vendía en torno a 60.000 copias en todo el mundo, una décima parte de ‘Bionic’, flop hito. ¿Logrará salir del bache en algún momento?
2.-Leona Lewis / Glassheart: Entre las cifras más humillantes de todo 2012 encontramos las de aquella mujer que un día parecía que iba a comerse el mundo a grito de ‘Bleeding Love‘. El tercer álbum de Leona sólo ha logrado un top significativo en Reino Unido y más bien ni eso, porque ni siquiera en este país ha llegado al disco de oro (100.000 copias en este caso). Aparentemente ha sido sustituida por el huracán Adele y Emeli Sandé, ninguna de las cuales tiene ese detestable punto ñoño, la una porque habla como Vicky Pollard, la otra por su peinado y ‘Heaven’.
3.-Marina & The Diamonds / Electra Heart: La pesadilla de Marina & The Diamonds sigue siendo una realidad. Ella quiere ser famosa, una estrella del pop, pero no lo consigue. A pesar del relativo exitillo de ‘Primadonna’ en algunos países como Australia o Dinamarca, el único mérito del segundo disco de Marina ha sido un disco de plata (esto existe, en serio) en Reino Unido, por la distribución de 60.000 copias. Para mayor desgracia, Florence es cada vez más y más famosa en todo el mundo y aparece, sin haber sacado disco, entre los más vendidos de 2012, clasificación que se completará lógicamente la semana que viene.
4.-Scissor Sisters / Magic Hour: Cifras muy similares a las de Nelly Furtado marcaba la banda de Jake Shears. En su caso no sorprendía tanto, pues ya ‘Night Work’ vendió mucho menos que los dos primeros, que fueron multimillonarios, pero lo cierto es que se desconoce dónde está el fondo, y todo el rollo «‘Shady Love’ es el single», «‘Shady Love’ es un buzz single», «‘Shady Love’ no va a salir finalmente» merece una mención especial. Al menos a ellos les salvaba su exitosa gira.
5.-Mika / The Origin of Love: ¿Recordáis cuando Mika vendía más de 5 millones de copias de su debut? El mundo no. Si su segundo disco ya pasaba a vender una décima parte, ‘The Origin of Love’ ha caído aún más bajo. A duras penas Francia, donde sí ha sido número 1, le ha salvado los muebles. Aun así, sólo ha vendido unas 150.000 copias en todo el mundo: menos que Pablo Alborán o Adele en España. Como curiosidad, nuestro país es uno de los pocos que aún le apoyan mínimamente, por cortesía de ‘El Hormiguero’, aunque el grado de piratería aquí sea tal que no le sirva para demasiado.
6.-Especial años 90: Garbage, Cranberries, Smashing Pumpkins: Tanto dar vueltas a los regresos de los grupos de rock de los 90… para nada. ‘Not Your Kind of People‘, ‘Roses‘ y ‘Oceania‘ superaban con dificultades las 100.000 copias en todo el mundo, cuando estos grupos venían de vender 10 millones de discos en el caso de los dos últimos, y 4 en el caso de Garbage. Marilyn Manson, Alanis y The Offspring terminaban un pelín por encima de las 100.000 unidades con sus álbumes de 2012 (pero no mucho) y No Doubt llegaban al menos a 300.000 con ‘Push & Shove‘. Tristemente hemos de incluir a Fiona Apple en la lista. A pesar de estar en el mejor momento creativo de su carrera, aquellos 3 millones de discos que vendió su primer álbum multiplican por 10 los datos de ‘The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do‘.
7.-Ke$ha / Warrior: El caso más interesante de toda esta clasificación sin duda alguna es el de Ke$ha. Ha tenido un single de éxito de verdad, ‘Die Young’, pero a pesar de sonar en todas las emisoras del planeta, ha sido incapaz de movilizar a su público a comprar su segundo álbum. Un ejemplo muy claro de por dónde van los tiros en el mercado, porque 200.000 copias vendidas en todo el mundo en plena Navidad con un hit en radio son un escándalo. Sus fans tienen la esperanza de que el asunto remonte en 2013 con la larga lista de singles que contiene el álbum, pero lo cierto es que está por ver.
8.-Christina Aguilera / Lotus: Después de ‘Bionic’ ya nadie esperaba demasiado de Christina Aguilera… y ese demasiado no llegó. ‘Lotus’ ha vendido de momento incluso algo menos. Aunque se ha notado cierta intención de lanzar algún segundo single en serio, a diferencia de lo que sucedió con ‘Bionic’ (al menos un par de sus canciones se han interpretado en la tele, a destacar el dueto country ‘Just a Fool’), la novedad es que Europa y en especial Reino Unido la han abandonado ¿definitivamente?
9.-Mariah Carey / Triumphant: La que en otros tiempos colocara hasta un pedo suyo en el número 1 de Estados Unidos ha caído terriblemente en 2012. Y es que ni ‘Glitter’ se podría comparar a lo sucedido este año: Mariah Carey lanzaba el que parecía el primer single de su nuevo álbum, irónicamente titulado ‘Triumphant’, y este no lograba ni siquiera oler el top 100 americano (del resto del mundo ni hablamos). ¿Quién podría adivinar hace sólo 4 años que Mimi estaría «bubbling under»? El disco era retrasado hasta 2013 y ya pueden estar pensando en una alternativa maravillosa si no quieren que esto acabe peor que ‘Charmbracelet’.
10.-Los singles de Madonna: En contra de lo que se ha podido leer en nuestros comentarios hasta la náusea, ha sido un buen año para Madonna, por goleada quien más ha vendido de todo este artículo. Suya es la gira que más dinero recaudó en el mundo (más de 200 millones de dólares para la pobre mujer) y ‘MDNA’ ocupará un lugar en torno al top 20 en la lista de discos más vendidos del año en el globo, con 1,5 millones de copias, por encima de nuevos ídolos adolescentes como Nicki Minaj y por supuesto de Ke$ha. Sin embargo, otra cosa fueron sus singles, cuyos logros palidecían frente a ‘Hung Up’ o ‘4 Minutes’. Ya sin el apoyo de las radios, parece que Madonna pasará a vender más discos que singles como si fuera una estrella de rock a lo Bruce Springsteen, U2 o Muse.
Menciones especiales: Sin lugar en esta lista de «flops» pero tampoco en la lista de discos más vendidos en el mundo que publicaremos la semana que viene, encontramos una serie de álbumes que es interesante comentar. Los lanzamientos de 2012 de Usher, Chris Brown y los Killers, todos ellos en torno a las 700.000 copias, quedaban muy lejos de sus cifras pasadas, como Keane (‘Strangeland‘ vendía unas 500.000). Similar al de Ke$ha, el caso de Carly Rae Jepsen. A pesar de los millones de copias vendidas por el single ‘Call Me Maybe’, sólo 500.000 personas han confiado en el álbum («one hit wonder» muy evidente a la vista). Susan Boyle, cercana al medio millón de copias, ya no volverá a tener el disco más vendido del año como sucedió en 2009. Finalmente, el primer disco de Beach Boys en eones, sobre las 200.000 copias, vendía menos que el nuevo en solitario de Paul McCartney, que ya es decir.
Mediante su página de Facebook, Rilo Kiley anuncia que prácticamente se ha finalizado la preparación y el trabajo gráfico de su próximo trabajo. La banda explica que requiere de la ayuda de la gente pero no explica de qué manera, solo dice que pronto habrá nueva información.
Pitchfork aclaraba por la tarde que no habrá disco nuevo de la banda de Jenny Lewis. El proyecto se explicó el año pasado en medios como Spinner y será una colección de 40 canciones con rarezas y caras B que han estado dando vuelta durante años.
Durante 2012 la cuota de recaudación del cine español ha sido la más alta de los últimos 27 años con un 17,9% de la taquilla total. Ha conseguido 106 millones de euros siendo este año el mejor, en términos económicos, de su historia. Todo ello a pesar de que la taquilla en general ha bajado un 6% en relación a 2011, según informa El País.
De los 106 millones citados anteriormente, ‘Lo Imposible‘ de Juan Antonio Bayona se ha llevado una buena parte del pastel, pues ya ha sido nombrada la película española más taquillera de la historia, habiendo conseguido más de 40 millones de euros. Durante 2012 también ha habido algunas otras producciones españolas que han superado el millón de espectadores como ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ o ‘Grupo 7’, una de las mejores películas del año.
La «otra cara» del asunto sigue siendo la dependencia de la taquilla del cine nacional de una gran producción concreta a nivel anual como pudiera ser este año ‘Lo Imposible’ u otro año hubiera sido ‘Ágora’, ‘Torrente’ o alguna película de Almodóvar. Mientras estas producciones brillan en taquilla muchas otras quedan a la sombra con datos bastante más modestos. ¿Cuál salvará las cuentas de 2013, si alguna lo logra?
Este verano no había Debate sobre el Estado de la Nación, ya que Rajoy se negaba a convocarlo en plena crisis económica y después o a punto de cumplir numerosas promesas electorales, alegando que acababa de celebrarse su investidura. En su consecuencia, no tenía lugar nuestro tradicional Debate sobre el Estado de la Nación Pop. Ahora es un buen momento para recuperarlo si tenemos en cuenta que 1) está acabando 2012 2) la mayoría de nuestros usuarios ha rechazado incluir música española en su lista de lo mejor del año y 3) se reavivaba el debate cuando tras unas supuestas declaraciones de Russian Red, finalmente falsas, que consideraban «mediocre» el producto nacional de 2012, varios usuarios en redes sociales o en nuestro site, afirmaban estar de acuerdo.
Cuando la redacción hizo el primer balance de lo que estaba siendo 2012, la verdad es que no fue muy positivo. Aunque a finales de año, la cosa remontaba bastante como indicábamos hace unos días, con fantásticos discos de The xx, Cat Power, Swans o Passion Pit, entre otros, en primavera vaticinábamos de manera interna que era el pop nacional el que iba a salvar el año de la quema.
El milagro «Delorean» y «El Guincho» -artistas del País Vasco o Canarias emigrados a Barcelona capaces de girar durante semanas y semanas por los siempre duros, incluso para suecos y británicos, Estados Unidos- volvía a repetirse gracias a John Talabot. Presente en las listas de los mejores discos del año para los medios más influyentes del mundo (Pitchfork y el NME), ‘ƒIN‘ confirmaba a un artista que ya había dado que hablar durante años en la escena electrónica, seduciendo a los mismísimos The xx, que se lo llevarían de telonero y le agasajarían con regalos; e incorporaba además la colaboración de Pional, artista madrileño que en 2013 debería publicar al fin su disco largo también, ¿con la misma suerte? Pinta a que sí.
Cambiando radicalmente de tercio, si hay una artista de la que estamos seguros que seguiremos hablando dentro de muchos años, esa es Sílvia Pérez Cruz. Precisamente en los días en que Morente no está y Pablo Alborán es quíntuple platino, es necesario encontrar referentes que, como Miguel Poveda, sepan defender la tradición del flamenco y transmitirla a las nuevas generaciones. Cualquiera que haya escuchado su versatilidad en torno a este género, a la bossa o al jazz, leído sus letras, escuchado sus historias o asistido a alguno de sus conciertos, sabrá perfectamente de lo que hablamos: ella es la revelación clara de este año, trascendiendo modas y muy por encima de tantísimo y tan cansino hype internacional. Y atentos a un nuevo posible despunte (que no necesita, lleva meses en la lista de ventas) si por casualidad canta en los Goya su canción para ‘Blancanieves‘.
En general, el pop nacional brilla más cuanto más pasa olímpicamente de esas modas internacionales, a veces un tanto desesperadas en la búsqueda del «sonido 2012» (¿será Passion Pit? ¿será Hot Chip? ¿será Purity Ring? ¿será Grimes?). Lorena Álvarez no está para tonterías, tirando de la tradición para entregar una serie de canciones que podrían haber sido escritas hace siglos y serán recordadas con una sonrisa también en el futuro. Klaus & Kinski han seguido también su camino independiente, mirando -sí- a My Bloody Valentine o a Stereolab, pero sin traicionar la habanera, parodiando el amor romántico en su sentido literario (‘In The Goethe’) o aproximándose también a Manuel de Falla (‘Sacrificio’).
Que el flamenco es una de las mejores bazas con que contamos quedaba confirmado con el enorme ‘Homenaje a Morente‘ de Los Evangelistas, que en breve tendrá continuación, pero no es la única. Un homenaje kraftwerkiano a la vida de Alan Turing sólo podía ser idea de alguien relacionado con el sello Austrohúngaro. Un proyecto lleno de sensibilidad y originalidad que Hidrogenesse han desarrollado en forma de álbum largo y entregando una pieza fundamental de su carrera que supera lo anecdótico. En su sello, Espanto siguen avanzando con su pop completamente desacomplejado que bebe de fuentes de aquí y de fuera, como el de La Bien Querida, que entre el kraut y la canción española de los 70 (a esta última se ha sumado también Papá Topo) no recuerda a prácticamente nada que hayas escuchado con anterioridad.
También bastante singulares resultaban las propuestas de Le Parody, Extraperlo, Joe Crepúsculo y la incomprendida pero inquieta Bebe (estos dos últimos colaboraban en un remix de ‘K.I.E.R.E.M.E.’, por si alguien no lo recordaba), por no hablar de ese invento de última hora titulado Alfacrepus.
Pero incluso cuando no aporta tanto con respecto al pop-rock internacional, el pop patrio entrega cosas buenas. Ha sido el caso de Los Punsetes, que con su enésimo pepinazo ‘Alférez provisional’ te hacían preguntarte cuánto puede molar un «grandes éxitos» suyo; Toundra, más cerca todavía de la perfección en el incontestable ‘III‘, que debería gustar a los seguidores de Godspeed o Explosions in the Sky sin problemas; Pegasvs, con sus trepidantes ritmos kraut; o Linda Mirada, con cierta vinculación a los proyectos chillwave, pero con una personalidad propia presente tanto en sonido como en unas letras aparentemente sencillas pero muy peculiares que ya quisieran muchos para sí.
Los artistas veteranos tampoco decepcionaban esta vez, y si en 2011 había que celebrar las excelentes ideas de Christina Rosenvinge y Fernando Alfaro esta vez había que hacerlo con los discos sobresalientes de Joaquín Pascual y Mishima y los atrevimientos de 40 canciones de Antònia Font y de 20 de Sr Chinarro. De seguir así, la solidez de treintañeros como Templeton o McEnroe les convertirá en pocos años también en artistas igual de consagrados, ¿casi infalibles?
La escena comercial, esa que tiene que tirar del carro, se mostraba en pleno ascenso un año más. Love of Lesbian publicaban un disco bien equilibrado entre drama y humor que era número 1 en la lista de ventas. Mientras, Supersubmarina también triunfaban en listas y festivales con su segunda entrega, y Napoleón Solo y Reina Republicana lo merecían. Que no os engañe lo que estos días veáis en las aburridas galas televisivas: la Navidad dura 15 días y cada vez son más los grupos «alternativos» (o llamadlos como queráis) los que mueven al público a ir a un concierto y lo moverán durante largas temporadas.
Entre los artistas inquietos que no cesan de revolver su sonido y están lejos de encasillarse podríamos destacar a Maria Rodés, Lidia Damunt y Hola a todo el mundo. Con propuestas menos vistosas pero también destacables por la calidad de las canciones encontramos a El Hijo, Remate, Franc3s, Jonston, Beach Beach, Anni B Sweet, Francis White, Alondra Bentley y Grupo de expertos solynieve. Incluso el electropop se mantenía vivo de mano de gente como Hoy muero viernes o Klein.
Si alguna pega se puede poner a 2012 desde luego no es a su calidad ni a la falta de ideas, sino si acaso a la falta de medios y a la lentitud con que sucede todo en su consecuencia, con artistas que difícilmente pueden dar rienda suelta a su creatividad cuando tienen que mantener sus trabajos «normales» (Nadadora, Doble Pletina). Claro que mientras la escena siga tan incomprendida como para que ni siquiera dediquemos un minuto a pensar si lo de Fleet Foxes está tan lejos de lo de Cuchillo, seguro que seguiremos así muchos años más. 2013 nos traerá nuevos lanzamientos de Delorean, Christina Rosenvinge, Fangoria (producido por Los Pilotos y La Casa Azul) y We Are Standard, entre otros artistas noveles que os presentaremos en las próximas semanas. Esperemos que pongan su granito de arena para que las cosas cambien poco a poco.
Según El País, el juez que ordena el caso relacionado con lo sucedido en el Madrid Arena el pasado 1 de noviembre, habría recibido informaciones sobre los posibles planes de salida de España de Miguel Ángel Flores, promotor del evento, posiblemente hacia Panamá o Ecuador, donde posee negocios y pensaba celebrar la Nochevieja. Por eso finalmente se ha ordenado su detención. Tras declarar, ha salido en libertad bajo fianza tras pagar 200.000 euros.
Un vídeo difundido en los medios muestra cómo varias personas trasladan las urnas donde se encontraban las entradas de los asistentes a la fiesta a un edificio anexo mientras que Flores declaró anteriormente que desconocía el paradero de las entradas. La cinta apareció alejada de su lugar frecuente de colocación.
Se estima que unas 16.000 personas asistieron a la fiesta, cuando el recinto tiene capacidad para 10.600.
Se llama Ultraísta pero este no es un proyecto patrio sino medio británico medio estadounidense, compuesto principalmente por nada menos que Nigel Godrich, conocido por su labor de productor de Radiohead, pero también por la vocalista Laura Bettinson y por el también productor y respetado baterista Joey Waronker (R.E.M., Johnny Cash, Beck), quien asimismo comparte relación con la banda de Thom Yorke, pues es colaborador habitual de Atoms for Peace. Juntos han creado una obra, aunque carente de gancho, muy interesante.
La “extraña fórmula” (así se titula uno de los mejores temas del disco) de ‘Ultraísta’, más que deudora del krautrock, es tan extraña como limitada, y a partir de ritmos nerviosos y sincopados, bajos profundos, sintetizadores atmosféricos y melodiosos y las sencillas interpretaciones vocales de Laura, se desarrolla todo el álbum. Como metidos en una batidora, todos estos elementos suenan casados con precisión e inteligencia y encuentran su propio espacio en el disco, que por supuesto gana con cascos. La producción de Godrich, magnífica como es habitual, evoca casi de forma inevitable a los últimos Radiohead, los que han hecho de la mezcla de electrónica y rock una experiencia sonora siempre excitante, pero a veces también al debut en solitario de Thom Yorke. ‘Gold Dayzz’ parece que se vaya a convertir en ‘Black Swan’ en cualquier momento.
El músculo del álbum es innegable y, por tanto, su escucha no es solamente interesante para oídos ávidos de sonidos únicos y casi imposibles –el trabajo de percusión de Waronker es tan complejo como parece– sino también merecedora de varias escuchas. Para endulzar el viaje están las melodías de Bettinson, que confirman ‘Ultraísta’ como un álbum intencionadamente pop, pero sin resultados que impresionen o dejen demasiada huella. Calan de lleno temas como ‘Strange Formula’ con sus preciosas estrofas, el memorable estribillo de ‘Easier’ o el inicio de álbum con ‘Bad Insect’, de asfixiante sonido cuanto menos. Poco más se puede tararear de este disco; sin embargo, quizás debamos quedarnos con la descripción de la propia Laura Bettinson llamando al disco “abstracto y experimental”, porque, al fin y al cabo, es en la creación de ambientaciones inquietantes, confusas e incluso a veces desafiantes donde ‘Ultraísta’ encuentra el mayor de sus logros, resultando no solo efectivo en su propósito, sino también sorprendente.
Calificación: 6,2/10 Lo mejor: ‘Bad Insect’, ‘Strange Formula’, ‘Easier’ Te gustará si te gustan: Radiohead, Thom Yorke, el krautrock Escúchalo: Deezer
Cuando hablamos de The Neighbourhood a mediados de este año, aún desconocíamos si el quinteto de California nos obsequiaría con un disco, después de abrirnos el apetito con sus EP’s. Por ahora, lo único que sabemos es que en enero saldrá a la venta otro 7″ titulado ‘Thank You’, y que el disco se rumorea para marzo. El primer adelanto que nos llega de este próximo lanzamiento se llama ‘A Little Death’ y llega acompañado de un videoclip dirigido por Daniel Iglesias Jr. y Zack Sekuler. Imágenes llenas de sensualidad y sexualidad en blanco y negro de marcado tono lésbico.
La banda Hadouken, formada en Inglaterra, lleva en activo desde que en 2006 los miembros montaran su propio sello discográfico Surfface Noise Records, en el que se han autoeditado. La banda mezcla la música electrónica y el dance con sonidos punk rock que se acercan al hardcore en alguna ocasión. Ahora anuncian su tercer álbum ‘Every Weekend’, que será lanzado el 13 de febrero del año que viene. Se puede escuchar ya un minimix de lo que será en Soundcloud.
‘All That’ es el último sencillo de Fur Voice, que aparece en un EP digital acompañado de dos remixes y una versión. Puede escucharse en Bandcamp. El primer remix lo firman BeGun & Mr. K! mientras que el otro lo ha realizado Josep, el líder de la banda Stand Up Against Heart Crime. La versión de la canción viene por parte de Lolo y Sosaku, grupo experimental que fabrica sus propios instrumentos de madera. Fur Voice participó en la versión de su propio tema.
La canción ha sido extraída de su álbum ‘Onto Endo’, que ha producido el mismo compositor, mientras la mezcla, realizada en Nueva York, fue obra de Joe Lambert.
El tema viene acompañado de un vídeo de factura elegante dirigido por Pablo Maestres que propone un fin del mundo hipnótico (fue lanzado el 12 del 12 del 12) que mezcla una calma inusitada con la tensión del tema.
The Bright, el dúo folk-rock leonés, caracterizado por cantar en inglés entre otras cosas, cambia de etapa y de lengua. En unos tres meses aparecerá su segundo disco que llevará por título ‘Estados’ y estará en castellano. La nueva canción, ‘Ela’ parece que está teniendo una buena acogida entre los fans de la banda, y será incluida en el recopilatorio de Subterfuge, ‘Stereoparty 2013’, que sale antes, el 15 de enero.
Cuando desde MTV nos propusieron entrevistar a algún participante de ‘Gandía Shore‘, la redacción de JENESAISPOP se convirtió, casi de forma literal, en un escenario de guerra. De todos es conocida nuestra afición por el programa, y bien es sabido que cada uno tenemos nuestro favorito (aunque entre ellos no están ni Core ni Clavelito, así están las cosas). Después de darle muchas vueltas a ver a quién le podíamos sacar más chicha, y ante la necesidad de dar una respuesta, terminamos optando por Ylenia, la verdadera estrella del reality, la única que nos ha hecho cambiar nuestra forma de hablar después de beber un par de cervezas. Fuera quedaron Arantxa (con todo el dolor de nuestro corazón, adoramos a la reina de las tarimas) y Esteban (aunque si la entrevista hubiese sido presencial, otro gallo habría cantado). Para la próxima.
Hola Ylenia, te llamo de JENESAISPOP. No sé si nos conoces…
Tete, pues claro que os conozco. De vez en cuando salís en el móvil cuando me busco, y sé que hablasteis del disco de Gandía Shore, aunque no os leo mucho porque no se me queda vuestro nombre y porque os veo un rollo muy de abrir el grifo por Esteban, tú ya me entiendes…
No te imaginas cuánto. Oye, ya que nos hablas del disco, vamos a empezar por ello. ¿Qué tal? ¿Lo tienes? ¿Lo escuchas mucho?
Pues a ver, nano, yo es que soy de Benidorm, y en esta zona es imposible no conseguir cualquier cosa que quieras, ¿vale? Aunque yo este disco ya lo tenía de antes, que me lo pasaron los de la MTV y flipé con los temazos que trae. Lo escucho mucho con mis tetas, que lo gozamos a tope mientras nos preparamos para salir de fiesta y nos sacamos partido con las extensiones, las pestañitas, las uñitas… Somos las putas amas, tete.
¿Y cuál es tu canción favorita? Porque no sabríamos decir si eres más de Avicii (tu banda sonora en tu vídeo de presentación), de Calvin Harris o de Kiko Rivera.
Al Calvin Harris le daba yo un poquito de amor de Ylenia. Y no me vaciles, ¿vale?
Pues no es la intención…
¿Por qué piensas que voy a elegir la canción de Paquirrín, tete? Que yo me he criado en la carpa dance del FIB, ¿me entiendes?
Ah, ¿Pero que vas al FIB?
Tete, ¿qué acabo de decirte? Pues claro que voy al FIB, ¿vale? Otra cosa es que pague (risas).
¿Conoces a alguien? ¿Te invitan?
Conocer no conozco a nadie, ¿vale? Lo que pasa es que hay una montaña desde donde se ve el escenario grande y ahí nos juntamos de botellón mazo de peña a gozarlo. Este año estuve viendo a David Guetta, pero lo vi muy para niñatas flipadas, nano. Yo soy más de Diplo. Su perreo es muy de aquí, muy chulito, que es como a mi me gustan los tetes. Vamos, que para ser un buen tete hay que tener el rollito ese que tenemos aquí.
¿Crees que este año te invitarán a la zona VIP de algún festival?
Pues eso espero, ¿vale? Si me han visto bien seguro que sí, y que se preparen para el efecto Ylenia.
¿Qué tal la experiencia en los Premios MTV?
Lo partimos, aunque no nos dio tiempo a hacer mucho, fue todo muy rápido. Conocimos a los Geordies, y gozamos mucho con ellos y con la Lana del Rey. Yo quedé al borde de la autodestrucción lesbiana con ella, es muy auténtica, muy de Benidorm.
¿Echaste a alguien en falta en los premios?
A Grimes, no sé porqué no estaba invitada. La tía tiene pinta de cardo, de rara y de sucia, pero la canción esa del olvido me viene al pelo para quitarme de la cabeza al polla lápiz, que la tiene toda fina. Aunque debería recomendársela, que es él quien debería olvidarme a mí, ¿vale?
Pues tenemos que ir cortando, Ylenia. ¿Algún saludo en especial para los seguidores de Gandía Shore de JENESAISPOP, que son muchos?
¡Váááááámonoooooooos a Gandía Shore! Y las mujeres, cuando se masturb…
La agrupación australiana Au.Ra, formada por Tom Crandles (Parades) y Tim Jenkins (Colours), presenta una nueva canción llamada ‘Jane’s Lament’ a través de su Soundcloud. El tema, instrumental, basa su melodía en guitarras eléctricas y efectos de post-producción que dotan al tema de un aspecto ‘nu-gaze’.
La banda, bastante nueva, está cosechando buenas críticas en internet y ha recibido una buena acogida por parte del público. Su primera canción, ‘Sun’, mezclaba música chill-out con aires tropicales, melodías pop con ambientes electrónicos y algún punto de smooth jazz. ¿Seguirán dando que hablar?