Chromatics siguen sin poder parar de crear y ahora han versionado uno de los múltiples clásicos de New Order, ‘Ceremony’. El corte ha contado con la colaboración de alguien muy especial de su sello, Ida No de Glass Candy a la guitarra. El resultado suena exactamente a medio camino entre las tres bandas mencionadas.
Alicia Keys y Leona Lewis pierden fuelle
Como dejábamos caer ayer, las cifras de venta iniciales de ‘Girl On Fire‘ de Alicia Keys no son muy buenas. En Reino Unido se ha tenido que conformar con un casi humillante número 15. En Estados Unidos es número 1 pero sólo con 159.000 copias en una semana, muy lejos de las 417.000 alcanzadas en los primeros siete días con su disco anterior. Tratándose de la temporada navideña además, casi nada bueno puede decirse. En España la entrada es muy floja: top 13.
Peor panorama todavía se ha encontrado Leona Lewis, que tiene que conformarse con el puesto 54 en España con ‘Glassheart’. El disco, que en realidad salió en octubre en Reino Unido, llegó a ser número 3, pero pocas semanas después ya está en el 71. En Estados Unidos lógicamente siguen sin saber nada de ella.
En el número 1 de España se mantiene Pablo Alborán, mientras las entradas más fuertes son ‘Hechizos, pócimas y brujerías’ de Mago de Oz en el puesto 8 y ‘Gracias a vosotros’ de María Dolores Pradera en el puesto 9. El resto de las entradas queda como sigue:
18 Maldita Nerea / Mucho más fácil
22 Amaral / Amaral 1998-2008
35 Miguel Poveda / Miguel Poveda Real
44 McFly / Greatest Hits
49 Héroes del silencio / El espíritu del vino 20 aniversario
68 Julio Iglesias / 1 grandes éxitos
71 Coldplay / 4CD Catalogue Set
75 Tiesto / Dance (Red) Save Lines
77 Carlos Cano / Última gira
81 Tako / Las campanas de la vergüenza
Hot hot hot chicas 2012
Tras las ediciones 2011, 2010, 2009 y 2008 llega nuestra lista de chicas que más nos ponen.
10.- Javiera Mena: Decía Jens Lekman que las mujeres chilenas son «las más guapas del mundo» y no le vamos a quitar la razón nosotros. Si el año pasado nos enamoró Mariana Montenegro (Dënver), este año tenemos que rendirnos a lo guapísima que está Javiera Mena (impresionante en el vídeo de ‘Luz de piedra de luna‘), cuyos sets de fotos son cada vez más espectaculares. Hay quien se queja (!) de que viene mucho a España pero, por nuestra parte, aquí tiene su casa.
9.- Jessica Paré (‘Mad Men’): Megan Draper, el personaje interpretado por esta actriz norteamericana, ya logró parecernos encantadora al final de la cuarta temporada de la gran ‘Mad Men’. Pero absolutamente nada nos podía hacer sospechar su protagonismo en la quinta temporada de la serie de AMC, en cuyo primer capítulo se apoderaba vampíricamente de la pantalla interpretando el tema ‘Zou Bisou Bisou’, compuesto por Bill Shepard y Alan Tew que en los años 60 popularizó Gillian Hills. El erotismo que Paré despliega en esa escena ha logrado cambiar totalmente nuestra visión de la esposa de Don Draper, haciéndonos afilar los colmillos a cada nuevo episodio.
8.- Carly Rae Jepsen: Sí, algunos heteros de la redacción de JENESAISPOP somos de esos que llevan en secreto que les vuelve locos ‘Call Me Maybe’. Pero ninguno oculta que la canadiense Carly Rae Jepsen nos pone muy perretes. Aparte del impresionante azul de sus ojos y de cumplir perfectamente el prototipo de vecinita de ensueño, nos flipa cuando, como en el clip de su hit, se pone en plan pava no-doy-pie-con-bola. ¿Y quién la rechaza por vestirse y actuar como si fuera una adolescente…? ¡Como si eso fuera un problema!
7.- Natasha Khan (Bat For Lashes): No nos íbamos a olvidar de la portada NSFW del año. En el tercer largo de Bat For Lashes nos encontrábamos con una foto de Natasha Khan en porretas sosteniendo a un hombre sobre sus hombros. Muy sexy. La británica ha abandonado los maquillajes de reina del carnaval de Tenerife a los que acostumbraba y muestra sin artificios sus rasgos exóticos y un cuerpo precioso, que nos cautivaron en vídeos como el de ‘All Your Gold‘, en el que es capaz de hipnotizarnos contoneando su… ¡espalda!
6.- Marina Diamandis (Marina & The Diamonds): El look homewrecker que esta británica ha adoptado para su álbum ‘Electra Heart‘ es realmente arriesgado. Ella se escuda en su intención de crear un personaje para este disco, pero lo cierto es que se ha expuesto mucho con este aspecto y eso le ha costado que dentro de su propia discográfica (tal vez por no pillarle el punto) incluso la hayan llamado fea. Pero, lejos de destrozar su imagen, Marina se ha alejado de los aburridos estándares y ha conseguido tener un aspecto realmente icónico y super sensual, como de MILF sesentera pasada de vueltas, que a muchos nos resulta irresistible. Uno de nuestros redactores puede atestiguar cómo incluso gana en las distancias cortas.
5.- Lana del Rey: Le pique a quien le pique, Elisabeth Grant ha sido, sin peros, la mujer del año en el pop. Pese a que al principio teníamos nuestras reticencias por ese extrañamente inmóvil labio superior, esa sensualidad al estilo de las estrellas del viejo Hollywood desplegada en vídeos como ‘Blue Jeans‘, ‘National Anthem‘ y ‘Ride‘ (especialmente en este) o en esas fotos desnuda en GQ, ha terminado por convencernos.
4.- Maite Rodríguez (Reina Republicana): El año pasado no tuvimos tiempo de asimilar el relevo de la también guapísima Amaia Tirapu (Kokoshca) por Maite Rodríguez como vocalista de Reina Republicana. Pero este año, tras visionarla en los clips del grupo y comprobar su seguridad y belleza en directo, nos ha ganao. No se nos pasa por alto que guarda cierto parecido con la siempre controvertida Sara Carbonero, pero sin duda Maite es más refinada, más guapa y más lolita (ese diastema natural es amor).
3.- Natalie Bergman (Wild Belle): La portada del single ‘Keep You’ era un flechazo absoluto. Y no, no era una modelo, sino la propia Natalie Elliott, vocalista del más que interesante dúo de hermanos Wild Belle. Después llegarían el clip de ‘Backslider‘, en el que Natalie baila despreocupadamente frente a unas proyecciones, y el de la propia ‘Keep You‘, con una fotografía que saca todo el partido a su casi irreal belleza. Sus contoneos de cadera son para enloquecer.
2.- Solange: Una jugosa ración de chocolate, como diría la gran Mari de ‘QQCCMH 2‘. Quizá la hermana indie de Beyoncé no tiene ni la poderosa presencia ni el magnetismo comercial de esta. Ni siquiera es más guapa que ella, para ser honestos. Pero sí parece más fina, elegante, simpática y cercana que ella, y eso nos gusta. Además, como ha mostrado en el clip de la fabulosa ‘Losing You‘, sabe sacarse mucho partido y ser sensual a rabiar.
1.- Kate Upton: En nuestros foros, por increíble que parezca, existe un hilo llamado ‘¡Mujeres!‘ (que responde al mucho más popular ‘¡Hombres!’, el hilo que nunca sale de portada) en el que los sufridos foreros y foreras que aman a las mujeres se dedican a postear fotos, gifs y algunos vídeos de sus féminas favoritas. Y, sin duda, la absoluta reina de dicho hilo, y por extensión de la categoría Hot hot hot chicas 2012 en JENESAISPOP, es la modelo norteamericana Kate Upton. Esta chica de Michigan de apenas 20 años comenzó a despuntar en 2011 en publicaciones como Sports Ilustrated, Complex o Esquire y este 2012 ha terminado de confirmarse con campañas espectaculares. No es solo que su exuberancia natural sea de caerse de culo, ni que su especial tendencia a enfundarse las braguitas más minúsculas que puedan imaginarse, ni siquiera su cara casi irreal. Es su actitud lo que nos enamora. Tras esa espectacular fachada, se muestra como una chica divertida y natural, que disfruta (y nos hace disfrutar) haciendo el ganso, especialmente con sus descacharrantes bailes, una mina de bamboleantes gifs.
Foto de Kate Upton: Terry Richardson
Phoenix sacan disco en abril
La Rolling Stone americana (recordemos que estamos hablando del grupo francés más exitoso en Estados Unidos) informa de que Phoenix sacará nuevo álbum en abril de 2013. Será el primero en cuatro años, desde la edición de ‘Wolfgang Amadeus Phoenix‘. Lo ha dicho el director de su sello Glassnote en un evento de Spotify en París. El álbum está ya terminado y podría llamarse algo parecido a ‘TPC’.
‘Higher’, disco de remezclas para The Horrors
The Horrors se han planteado este 2012 como un año sabático en cuanto a lanzamientos se refiere, después de publicar el año pasado el excelente ‘Skying’. Para remediar esta ausencia, el grupo de Tom Furse se ha sacado de la manga un disco de remixes. ‘Higher’ recupera las canciones de su último álbum pasadas por la batidora de gente como Daniel Avery, Peaking Lights, Andy Blake o Andrew Weatherall. El resultado es una colección de temas en los que apenas se reconocen los originales, ya que según palabras del propio Furse, animaron «a todos los implicados a ser lo más obtusos que pudieran, a alejarse lo más posible del material de origen». Ya se puede adquirir la versión digital del disco. Para la edición física tendremos que esperar hasta marzo del próximo año. Podéis escucharlo aquí:
Aviador Dro se suman a la moda del crowdfunding para revivir el Simposium Tecno
Hace treinta años, el 9 de marzo de 1981, El Aviador Dro y sus obreros especializados daban un concierto emblemático que, a día de hoy, se considera el primer festival de pop electrónico de la historia, y lo hacían acompañados de OviformaSci, El Humano Mecano, Los Iniciados y La Terapia Humana.
Ahora la banda se plantea repetir el Simposium Tecno justo antes del fin del mundo, el próximo 21 de diciembre en el Matadero de Madrid, y para ello han recurrido al crowdfunding y venden entradas, merchandising, camisetas conmemorativas, CDs e incluso copias del cartel original del Simposium Tecno de 1981, con la intención de conseguir, antes del 14 de diciembre, la cantidad que necesitan: 6.500€.
Para los interesados en asistir, este es el programa del evento:
19.00 – 22.00
– Charlas Simposium Tecno: ¿Qué ocurrió en 1981? El Tecno-pop. Experiencias de primera mano de los que lo vivimos porque tenemos mucho que contar. Habrá testimonios de grupos, críticos y gente de la movida que estuvieron en el Simposium Tecno y que fueron protagonistas de los cambios metaculturales de los 80.
– Showcases de Los Iniciados, Los Ocultos y RADAR.
22.00 – 00.00
– Conciertos de OviformiaSci, Heroica, Bretón Armada + Nikky Schiller y El Aviador Dro y sus Obreros Especializados.
00.00-02.00
– Sesiones DJ de Mario Gil, Lucho Prosper, Big Toxic, Biovac N y Dinamo (ROTOR).
WTF: nuevo disco de John Travolta y Olivia Newton John
Han pasado 34 años desde que John Travolta y Olivia Newton-John trabajaron juntos en ‘Grease’. Después de eso hubo un tiempo en que se encontraron en alguna que otra ocasión, la última en la película de 1983 ‘Tal para cual’. Este año a alguien se le ha ocurrido volver a juntarlos en el disco navideño ‘This Christmas’. No contenta con saludarnos desde la portada del disco, la pareja ha decidido grabar un videoclip para el tema ‘I Think You Might Like It’, único inédito del álbum y escrito por el mítico John Farrar, autor del famoso ‘You’re the One That I Want’.
Ver a Travolta a tope de Grecian 2000 y a Newton-John embutida en unos pantalones cinco tallas más pequeños es lo más parecido a un episodio de ‘The Walking Dead’ que se nos ocurre ahora mismo. En uno de los comentarios del vídeo en Youtube, un usuario pone que su “parte favorita es cuando Travolta le pide al masajista que le haga una paja”. Prometemos que no hemos encontrado esa parte.
Eslovaquia se cae de Eurovisión 2013
Son malos tiempos para Eurovisión. Si hace poco Portugal anunciaba su retirada del festival del próximo año, en los últimos días han sido Polonia y Eslovaquia los países que han confirmado su ausencia en Suecia el próximo mayo de 2013. En el caso de Polonia, es el segundo año consecutivo que el país no participa en el festival en el que debutaba en 1994 quedando en segundo puesto, su mejor resultado hasta la fecha. El historial de Eslovaquia es aún peor. El mejor lugar que han conseguido en sus años de participación ha sido un puesto 18 en 1996. En los últimos años ni siquiera han pasado de las semifinales, donde han ocupado siempre los últimos puestos.
Pero los polacos no han querido abandonar discretamente el festival. El productor jefe de la televisión publica de Polonia ha declarado que no sólo no irán a Malmö, sino que tampoco emitirán «un festival que se centra más en el programa televisivo que en la música» «Y, además, está el hecho de votar a favor de los países vecinos», decía. Descubriendo la pólvora, vamos.
De esta manera, estos dos países su suman a la lista de ausencias que se producirán este año, entre las que también destaca Andorra, que confirmaban que no participarían el pasado mes junio, como el resto de países, por problemas financieros.
Aún queda por confirmar si Grecia será la siguiente en caerse del listado debido a sus serios problemas económicos. La decisión no está tomada.
‘Una pistola en cada mano’: pues sí que estamos buenos
Se comenta en los mentideros de la crítica, esos grupos que se forman a la salida de un pase de prensa para comentar la película entre susurros por si alguien del equipo aparece por sorpresa, que aquí huele a Goya. Que Cesc Gay ha firmado una comedia coral perfecta. Pero tú, que eres malo e incapaz de unirte al clamor popular, piensas que llegado el caso de arrasar en los Goya será más porque el medio cine español que aparece en el reparto la ha votado que por los propios méritos del filme. O quizás para compensar el ninguneo a ‘En la ciudad’. Pero esa ya es otra historia.
Lo que ninguno podemos negar es lo acertado de haber titulado ‘Una pistola en cada mano’ este retrato de la realidad masculina y su implícito patetismo. Porque de esto va la película, de mostrar cómo los hombres, todos, caminamos por el mundo pensando que somos John Wayne. Arrogantes, chulos, siempre dispuestos a desenfundar ante cualquier problema sin darnos cuenta de que como adversarios, a la hora de la verdad, no tenemos ni media hostia. No al menos ante enemigos tan poderosos como esas inseguridades y miedos de los que no hablamos ni con nuestro mejor amigo sabiendo que si lo hacemos, nos derrumbamos.
Precisamente en ese punto, haciendo equilibrios al borde del abismo, están todos los personajes masculinos que desfilan por esta película. Algunos, como es normal, más creíbles que otros según sea el actor encargado de darles vida. Así, por ejemplo, resulta imposible no empatizar con los retratos de Javier Cámara, Leonardo Sbaraglia, Eduard Fernández, Ricardo Darín o Luis Tosar, mientras que los problemas de Jordi Mollá y Alberto San Juan con Cayetana Guillén Cuervo y Leonor Watling te dan más igual. Mención especial se merece la pareja accidental de Candela Peña y Eduardo Noriega. Sobre todo ella, igual de espectacular que siempre y haciéndote preguntar por qué no se deja ver más en pantalla grande.
En definitiva, un preciso trabajo de dirección actoral digno de una ingeniería que, por desgracia, desluce por culpa de una estructura demasiado artificial y una puesta en escena tan teatral que recuerda, y mucho, a Ventura Pons. Y que con esto cada uno entienda lo que quiera. 6,5.
AlunaGeorge, Tom Odell y Laura Mvula, nominados al Critics Choice de los Brits
Los nominados al Brits Critics’ Choice de este año, premio que se conocerá el próximo 20 de diciembre, son AlunaGeorge, Tom Odell y Laura Mvula. Este galardón, uno de los más prestigiosos de los premios, es elegido por la crítica y no por el público. Entre los ganadores de otras ediciones han estado Florence And The Machine, Adele o Emeli Sandé.
Uno de los grupos nominados en esta edición, AlunaGeorge, bien conocido por los lectores de esta web, estará presentando sus singles de pop sofisticado el próximo 22 de diciembre en la Sala Razzmatazz, en Barcelona.
P!nk versiona a Alicia Keys
P!nk le ha hecho un pequeño favor a Alicia Keys y a su ‘Girl On Fire’ haciendo una versión del tema a su paso por los estudios de la BBC. A pesar de que el nuevo disco de Keys ha entrado directamente al número 1 en los EEUU (con cifras muy bajas, pero número 1 al fin y al cabo), el quinto en su carrera, lo cierto es que el sencillo no ha corrido igual suerte a pesar de las diferentes versiones y videoclips. P!nk se marca una versión bastante rockera pero fiel a la original. Es tan poco el impacto que ha tenido la canción, que la propia P!nk tiene que recurrir a una ayuda para recordar la letra.
Bowerbirds se suman a la moda crowdfunding
Bowerbirds piden a sus fans 28.000 dólares para la grabación de su nuevo disco (y de un proyecto paralelo). La iniciativa ha sido una de las más exitosas que hemos visto, pues en tan sólo unas horas se han recaudado 9.000 dólares. Además del CD, el grupo ha sido de lo más original con su propuesta, pues se ofrecen cosas de lo más peregrino: desde un mail con las gracias por 1 dólar, hasta un jingle personalizado para un fan por 7000 dólares, pasando por una pintura, una escultura de lo que les pidas tipo tu mascota, una respuesta a una duda sentimental o la posibilidad de pasar un fin de semana en una de sus camas, suponemos que sin ellos dentro. Se ofrecen hasta a nadar contigo. Hay decenas y decenas de ideas y en este caso sí que merece la pena echarles un ojo.
James Yuill se suma a la moda crowdfunding
El inexplicablemente infravalorado músico James Yuill se suma a la moda crowdfunding para grabar su próximo disco. A través de Pledge Music se ha conseguido ya el 28% de sus objetivos, tras ofrecer la venta del futuro CD (10 libras), pases VIP para un concierto, camisetas, lecciones de guitarra o incluso alguna guitarra propia firmada, si bien de esto último ya no queda.
Posible libro de fotos de Bunbury vía crowdfunding
En breve se podría publicar un libro de fotografías llamado ‘Bunbury. En crudo y al natural’ con material correspondiente al fin de su gira española los pasados días 1, 2, 3, 4 y 5 de febrero en Madrid. El libro propone la idea siguiente: «Vive en primera persona lo que hay trás el escenario de Bunbury». Se solicitan 15.500 euros para su realización. En este caso no se ofrecen citas ni conciertos a domicilio, sino simplemente el libro, para recoger en Madrid o para enviar por correo. De momento se ha conseguido el 28%, por lo cual suponemos que en breve tenemos libro. Más información, aquí.
Obama rinde tributo a Led Zeppelin
Una de las imágenes de los últimos días se ha producido de mano de Obama, realizando un homenaje a Led Zeppelin. La cuestión es que la banda ha sido reconocida con los honores del Kennedy Center, donde también se ha compensado esta edición a gente como David Letterman y Dustin Hoffman. Los tres miembros supervivientes de Led Zeppelin aparecieron para recibir la condecoración y Foo Fighters tocaron ‘Rock & Roll’, Kid Rock ‘Babe I’m Gonna Leave You’ y ‘Ramble One’, Lenny Kravitz ‘Whole Lotta Love’ y Heart ‘Stairway to Heaven’. Obama bromeó sobre el buen comportamiento de Led Zeppelin tras un historial de «cuartos de hoteles destrozados».
Miguel / Kaleidoscope Dream
Miguel debutó en el mundo discográfico en 2010 con un disco que apenas contenía las intenciones de un músico por desmarcarse del R&B de la época. El álbum no terminó de despuntar ni comercialmente ni en cuanto a su calidad. Ni era el momento preciso, ni la personalidad del artista terminaba de emerger de la manera que él pretendía.
Ese mismo año, otro músico llamado Terius Nash conseguía confirmarse como artista con ‘Love King’, firmado con su seudónimo más famoso, The-Dream, después de haberse convertido en una máquina de hacer éxitos para otras personas. La comparación con The-Dream no es gratuita, pues es donde Miguel encuentra su referente más cercano.
Los años que pasaron desde 2010 hasta este 2012, en el que se publica este ‘Kaleidoscope Dream’, han visto el surgimiento de una nueva ola de artistas de R&B con Frank Ocean y The Weeknd a la cabeza. Es el momento idóneo para Miguel. Pero su disco no suena a ninguno de sus contemporáneos. Igual que Ocean y Abel Tesfaye no tienen nada en común, Miguel es otro planeta aparte en el actual universo del R&B. ‘Kaleidoscope Dream’ se revela como una suerte de compendio de influencias con los dos pies metidos en la discografía de los 80 de Prince -al igual que The-Dream-, pero que toca todo lo que puede o le apetece, sea rock, electrónica, psicodelia o pop, sin olvidar nunca el R&B y el soul clásico, al que su registro vocal lo ata irremediablemente.
‘Kaleidoscope Dream’ es una colección de canciones de amor. No se puede negar que el tema principal del disco es ese. Pero al igual que Frank Ocean, Miguel se aleja de la norma del típico artista de R&B. El estar felizmente casado lo convierte casi en un bicho raro y lo aleja de ese modelo de artista de música negra que hace gala de las mujeres con las que ha estado o quiere estar, que presume de lo rico que es, de las fiestas que frecuenta y de los coche que conduce. Es en este punto donde encuentra su fuerte, en la reinvención de los códigos. Canciones como ‘Do You…’, ‘Use Me’, ‘Adorn’ o ‘Pussy Is Mine’ acaban por ser efectivas canciones de amor que llegan a donde quieren sin tener que recurrir a los caminos habitualmente tan trillados por el grueso de la música actual. El resto del disco está compuesto por imágenes cargadas de referencias con un alto contenido sexual. Desde la descriptivas y explícitas ‘Kaleidoscope Dream’ y ‘Arch & Point’, hasta la más sutil ‘Use Me’ o la reveladora ‘Pussy Is Mine’, que oculta un fondo de tristeza innegable.
En definitiva ‘Kaleidoscope Dream’ es la bienvenida al universo de un artista que podría haber seguido perdido pero que consiguió agarrar con fuerzas las riendas de su carrera. Miguel ha logrado un lenguaje único e inconfundible sin ayudas, sin “featurings” que contaminen su discurso, participando en la composición de todos los temas y en la producción del 90% de los cortes (colaboran Salaam Remi o Alicia Keys pero hay varias pistas realizadas por él solo, como la misma ‘Adorn’). Un disco de los que van creciendo con las escuchas y que tendremos que sumar a la lista de nuevas aportaciones a la música negra de los últimos años.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Do You…’, ‘Adorn’, ‘Use Me’, ‘Arch & Point’
Te gustará si te gustan: el Prince de los 80 y por extensión los discos de The-Dream.
Escúchalo: Deezer
Megamashup de Dan Deacon a lo Girl Talk
Dan Deacon ha decidido en sus ratos libres marcarse un disco de mash-up al más puro estilo de los célebres lanzamientos de Girl Talk. ‘Wish Book Volume 1’ mezcla a artistas alternativos como Grimes, Animal Collective o Dirty Projectors con gente como Madonna, Beyoncé, Nicki Minaj o Katy Perry.En la nota que acompaña la publicación, Deacon da un listado de la música utilizada en el disco y repartida en los 5 cortes que lo componen.
“Espero que lo disfrutes. ‘Wish Book Volume 1’ ha sido hecho con música hecha por (en orden de aparición): grimes+psy+beach house+skrillex+diplo+nicky da b+dirty projectors+lil wayne+nicki minaj+oneohtrix point never+tune yards+animal collective+rod stewart+the strokes+wiz khalifa+beyoncé+lcd sound system+death grips+ludacris+rihanna+the beatles+roy orbison+silver apples+katy perry+69 boyz+gary glitter+james brown+lmafo+black dice+the ronettes+r. kelly+black eyed peas+lenny kravitz+the misfits+2 chains+daftpunk+led zeppelin+the notorious b.i.g.+devo+lightning bolt+unknown artist recorded in jaipur, india+marvin gaye+radiohead+rage against the machine+salt n peppa+brian eno+madonna”.
Cats On Fire / All Blackshirts to Me
Por muy feas que estén las cosas, siempre habrá algún grupo que se dedique a mimar las melodías, a contar con sencillez lo que le pasa a uno, que deje un hueco imperecedero en el corazón, ajeno a todo lo que pasa alrededor. Los finlandeses Cats On Fire son de esas bandas, un eslabón en la cadena del pop que les une a los Smiths, Felt, Belle and Sebastian y toda una gloriosa tradición británica que curiosamente ha arraigado fuertemente en Escandinavia, con los suecos Shout Out Louds o Irene, entre otros. Debe ser que, a pesar de tener el estado de bienestar más desarrollado del mundo, los chicos de aquellos países también se ven influidos por largos días nublados y poseen un parecido sentido de la ironía.
‘All Blackshirts to Me’ es el tercer disco de Cats On Fire, en el que continúan por la senda del pop nostálgico sin moverse ni un ápice de sus referencias. La voz de Mattias Bjorkas sigue siendo calcada a la de Morrissey (sin sus gorgoritos). La instrumentación no es tan espartana como en ‘The Province Complains’ (2007), y aunque siguen basándose en guitarras limpias, bajo y batería, hay detalles como el sinte de ‘After the Fact’ que la transforma en una canción que podía haber sonado perfectamente en 1986, al igual que ‘1914 and Beyond’, solo a voz y piano, o el bonito instrumental ‘Finnish Lace’, cuyo protagonista es el órgano.
La primera mitad del disco es impecable, una lección de pop: ‘Our Old Centre Back’ -y su fantástica línea “el arte tan solo imita el fútbol”-, ‘My Sense of Pride’ o ‘A Different Light’ son singles perfectos, movidos (a su manera) y que ganan a la primera; después, se baja un poco el ritmo hasta temas más contemplativos como ‘There Goes the Alarm’ o ‘The Sea Within’, que son de los que rascan el corazón del oyente. Redondean las mencionadas ‘After the Fact’ y ‘1914 and Beyond’. No se puede pedir más.
La segunda mitad se mantiene pero no sorprende tanto. Las canciones son sólidas -‘Well Well What Do You Know’, ‘It’s Clear Your Former Lover’, ‘A Few of Empty Waves’- y continúan unas letras sencillas y certeras (”quién esculpiría algo así; estaba consternado, más aún cuando me enteré lo que había costado al contribuyente”, canta Bjorkas en ‘Smash It to Pieces’). Pocas veces se ha visto este año una colección de canciones tan bien hechas, tan artesanales. Evidentemente, no revoluciona nada y puedes encontrar discos semejantes que le superan -no llegan a la altura de sus referencias- pero ‘All Blackshirts to Me’ no decepcionará a los amantes de esta música, a aquellos sentimentales que cuando las cosas les salen torcidas tienen la dignidad suficiente para sonreír y mentir con un “no te creas, no me afecta tanto”.
Cats On Fire actúan hoy, jueves 6 de diciembre, en el San Miguel Primavera Club Barcelona y el sábado 8 de diciembre en el de Madrid. También estarán el viernes 7 en Zaragoza.
Puntuación: 7/10
Lo mejor: ‘Our Old Centre Back’, ‘My Sense of Pride’, ‘1914 and Beyond’
Te gustará si te gustan: Belle & Sebastian, Irene, Shout Out Louds
Escúchalo: en Spotify.
Los Grammy viran hacia lo alternativo
Los Grammy han anunciado esta noche sus nominaciones correspondientes al ejercicio 2011 / 2012. Como los expertos adivinaron, Frank Ocean y Black Keys competirán por los premios más importantes, con seis nominaciones cada uno. Lo que quizá no se había adivinado es que no competirán con ninguna superestrella para el pueblo americano, del tamaño Bruce Springsteen, Coldplay o Bob Dylan.
Los nominados a disco del año son ‘El Camino‘ de Black Keys, ‘Babel‘ de Mumford & Sons -que también salían en todas las apuestas-, ‘channel: ORANGE‘ de Frank Ocean, ‘Blunderbuss‘ de Jack White y ‘Some Nights‘ de fun. Como veis, poco mainstream, poco country y poco folk octogenario, en una de las finales más alternativas que se recuerdan. Ni rastro del disco de duetos country de Lionel Richie, ni de P!nk (que habría asegurado algo más de audiencia), como también se rumoreaba.
Por «grabación del año» competirán temas algo más radioformuleros como el ya clásico de Taylor Swift ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, el ‘Somebody That I Used To Know’ de Gotye, el ‘Stronger’ de Kelly Clarkson o el ‘We Are Young’ de fun. Pero las otras dos opciones son ‘Lonely Boy’ de Black Keys y ‘Thinkin Bout You’ de Frank Ocean. ¿Echas de menos ‘Call Me Maybe’? Esta composición sí aparece en la categoría «canción del año».
Entre los artistas revelación aparecen Alabama Shakes y de nuevo Frank Ocean y fun., y en el mejor álbum de pop, Pink y Florence. En las categorías de música dance aparece gente como Calvin Harris, Skrillex y Deadmau5. Coldplay y Bruce Springsteen tienen que conformarse con la categoría rock, y en alternativa competirán por el mejor álbum el último de Fiona Apple, ‘Biophilia’ de Björk, ‘Making Mirrors’ de Gotye, ‘Hurry Up, We’re Dreaming’ de M83 y ‘Bad As Me’ de Tom Waits.
Entre los productores del año encontramos a gente tan popular como Diplo o Salaam Remi, mientras que en la sección latina aparece Carla Morrison. También hay tres nominaciones a Rihanna por mejor canción pop (‘Where Have You Been’), colaboración de rap (‘Talk That Talk’) y vídeo (‘We Found Love’). Todas las nominaciones, aquí.
Jack White aclara su polémica con Lady Gaga
Vista y no vista ha sido la polémica de Jack White con Lady Gaga. Esta mañana, varios medios se hacían eco e inundaban Internet con unas declaraciones que hacía el señor White en el Esquire británico con respecto a la imagen de Lady Gaga:
«No creo que ella [Lady Gaga] lo viva realmente, porque es todo artificio. Es una imagen sin ningún sentido detrás. No puedes hincarle el diente, aunque es jugoso. Es muy de esta época, porque es lo que la gente quiere».
Sin embargo, Jack White se ha apresurado a aclarar estas informaciones, porque a su juicio no eran del todo correctas:
«Me gustaría tratar el reciente drama de tabloides en el que está picando la prensa con respecto a Lady Gaga. Nunca he dicho nada sobre su música, ni cuestionado la autenticidad de sus canciones de ninguna forma. Estaba manteniendo una conversación sobre los inconvenientes de tener una imagen por el hecho de tener una imagen, y que a día de hoy es normal no cuestionarse nada sobre la imagen y simplemente etiquetarla como «guay» o «rara». No me gusta que mis comentarios hayan sido retocados para que signifiquen algo negativo sobre su música. Si quieres provocar un drama, al menos hazlo con las citas correctas. Creo que los periodistas deberían ser responsables de lo que dicen, especialmente publicaciones como el NME que ponen varias palabras entre interrogaciones y juegan con ellas como si fuera una cita. Quizá alguien con más abogados que yo puede hacerles rectificar, pero yo simplemente voy a usar Internet y Twitter para hacerlo. También creo que este tipo de cosas ayuda a que los artistas no expresen sus opiniones en la prensa, y simplemente hagan declaraciones educadas que no estimulan ni el pensamiento sobre la creatividad ni el consumo de arte en sus diferentes vertientes. Paz para Lady Gaga, a quien felicito por su campaña por los derechos de los homosexuales y cómo está ayudando con ello a cambiar las cosas.»
M83 cierran su trilogía con ‘Wait’
Quizá sea la más bonita y emotiva de todas las canciones contenidas en ‘Hurry Up, We’re Dreaming’ la elegida para cerrar la trilogía que Fleur y Manu de The Creators Project han creado para tres de los singles del dúo liderado por Anthony González. La historia comenzó con ‘Midnight City’ y prosiguió con ‘Reunion’, para ahora finalizar con ‘Wait’. Las imágenes coinciden tanto con el imaginario de M83, que a veces es difícil incluso saber si fue antes el huevo o la gallina, pero lo que es indudable es que nos han dejado tres vídeos de calidad excepcional que merecen la pena ser vistos. Si aún no lo habéis hecho, es más que recomendable empezar por el primero.
‘Wait’ (3/3)
‘Reunion’ (2/3)
‘Midnight City’ (1/3)
Muere el músico de jazz Dave Brubeck
El músico de jazz Dave Brubeck, uno de los más célebres de la historia, ha muerto sólo un día antes de cumplir los 92 años, según ha informado su representante. Ha sufrido un paro cardíaco de manera inesperada, cuando se estaba preparando para la celebración, que iba a tener lugar el domingo. Brubeck se hizo famoso durante los 50, alcanzando una de sus cimas con el cuarteto con su nombre, con la edición en 1959 del disco ‘Time Out’, donde se incluían ‘Blue Rondo a la Turk’, ‘Take Five’ o ‘Three To Get Ready’, aun hoy, tres de sus composiciones más escuchadas incluso por las nuevas generaciones. A lo largo de las décadas venideras, participaría en otros cuartetos, compondría bandas sonoras y tocaría indistintamente tanto para el Papa como en la Casa Blanca. Llegó a publicar más de 100 discos. Os dejamos con la que se considera una de sus obras maestras.
WTF: Chris Brown y los porros por prescripción médica
Chris Brown pudo cerrar su cuenta de Twitter pero en estos momentos disfruta de su Instagram. En las últimas horas ha colgado varias instantáneas en las que, a su paso por Ámsterdam, deja caer que se ha puesto fino a fumar canutos (también ha colgado en distintos días imágenes fumando con Rihanna). Toda una curiosidad si recordamos que recientemente dio positivo en un test médico en mitad de la libertad condicional a la que se encuentra sometido por propinar una paliza a la cantante. Él alegó que consumía marihuana por prescripción médica. ¿Le diría también el médico que se los fumase de tres en tres? Y que haya gente que prefiera meterse con Fiona…
Stereogum reivindica a Fiona Apple… y a Taylor Swift
¿En qué se diferencia Stereogum de Pitchfork? En unos días lo sabremos. El blog estadounidense acaba de publicar también su lista de lo mejor del año, situando en el top 1 a Fiona Apple, sucedida por Frank Ocean y Kendrick Lamar. El site reivindica los trabajos de Chairlift o a El-P, aunque la verdadera campanada va en el puesto 19: ‘Red‘ de Taylor Swift. Y no es la única reivindicación indie que se hace de este disco que se burla de otros discos indies (en la letra de su single principal): The Guardian también ha apostado por el álbum de la ex cantante country.