Inicio Blog Página 2135

Francis White / Francis White

1

Francis White quiere una chica a la que abrazar, una chica de verdad. Y no lo digo yo, lo dice él mismo en cuanto arranca su debut con ‘Chocolate Girl’. Aunque también lo pudimos adivinar al seducirnos sus canciones de chico tierno cuando topamos con él en la convocatoria del sello 43Music, de la que a la postre resultó finalista. El debut del cantautor de 23 años, afincado en Madrid pero de origen misterioso -primero decía que de Kansas, ahora que de las Islas Vírgenes- se publica esta semana físicamente tras haber sido grabado la pasada primavera, con la producción del respetado Suso Sáiz y la ayuda de su hijo Emilio Sáiz, últimamente liado con los interesantes Nothing Places.

Francis cita abiertamente como influencias a crooners como Richard Hawley, grupos de rock como Arctic Monkeys y proyectos más lo-fi o campechanos como el del siempre cercano Josh Rouse. Estas tres vertientes dan lugar a varios tipos de canciones dentro de este disco, de las cuales las que mayores posibilidades comerciales encierran son aquellas que referencian a los Strokes o a los Stooges (el single ‘Calipso’, el perfecto estribillo de ‘Pin Up’); las más bonitas, las que se dedican al pop retro de los 50 a través de melodías o coros (‘Sometimes’, ‘On My Way’); y mis favoritas, las que no se avergüenzan de tocar tópicos como pajarillos, lluvia y ukeleles para resultar irresistibles (‘Like a Stranger’, ‘It’s Not Easy’).

Francis, que estudió Bellas Artes y dice componer en su cuarto y en el de la lavadora, puede tener una carrera musical por delante. Y es que es difícil imaginar que un seguidor de Josh, Damien Rice, Russian Red o Iván Ferreiro no sienta absolutamente nada con los temas aquí contenidos. Puede que este debut carezca de la canción definitiva que le haga petar (aunque todo dependerá de ‘El Hormiguero’, de momento Globomedia le apoya y ha conseguido sonar en series como ‘Luna, el misterio de Calenda‘), pero lo importante, pase lo que pase, es que el tracklist de este debut se desarrolla sin dejar canción mala por el camino ni nada que se le parezca.

Francis White toca este jueves 29 de noviembre en La Boca del Lobo de Madrid.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘On My Way’, ‘Like a Stranger’, ‘Sometimes’, ‘Calipso’
Te gustará si te gusta: Josh Rouse, Russian Red, Sunday Drivers
Escúchalo: Deezer

La Fnac abandona Italia

6

El grupo Fnac ha tomado la decisión de abandonar Italia, y cesar allí sus actividades. Aunque este movimiento había sido anunciado en enero de este mismo año, parece ser que no será hasta enero del año que viene cuando se cierre un acuerdo con Orlando Italy, que actualmente se encuentra elaborando un proyecto para presentárselo a los empleados.

Según el grupo PPR, propietario de la marca Fnac (entre otras como Gucci), «desde su llegada al mercado italiano, Fnac nunca ha reunido las condiciones operativas necesarias para tener éxito en el país, y la crisis económica no ha hecho más que acelerar esta situación». Pese a ello, la retirada también se ha visto animada por la intención de escindir la marca Fnac del grupo, que prepara su salida a bolsa el año que viene, por lo que quiere centrarse en moda, accesorios, deporte y estilo de vida. ¿Por qué no nos sorprende que la música no fuera ya una prioridad?

‘Fin’, la intención es lo que cuenta

7

A veces las buenas intenciones no son suficientes. Loables, sí. Dignas de elogio, también. Pero el cine, por desgracia, necesita de algo más para remover por dentro al espectador. Especialmente cuando a un género en teoría tan sencillo como el de catástrofes se le intenta dar una dimensión mayor de la que tiene. En esos casos el pulso del director debe ser de cirujano para que nada falle durante la operación, ya que los personajes, y no la historia, van a llevar el peso del relato. Jorge Torregrossa, que debuta detrás de la cámara en pantalla grande con ‘Fin’, hace lo posible por no matar al paciente. Y lo salva, sí, pero dejándolo en coma.

Y es que así parece que viven los personajes sobre los que gira este filme, nuevo éxito comercial del cine español que quizás habría llegado a mucho más si la duda no hubiera entrado en escena. Porque ante la perspectiva de adaptar al cine un argumento como el que presentó David Monteagudo en su novela solo había dos caminos posibles: o quedarse en la superficie y marcarse un Michael Bay, o tirarse a la piscina y dejarse llevar por la locura de Lars Von Trier. Pero nunca quedarse a medias.

Al menos esa es la sensación con la que uno sale después de haber visto este largometraje en el que un grupo de amigos se enfrenta a un apocalipsis que nadie explica. Tampoco hace falta, el fin del mundo aquí es un simple catalizador para que esos amigos acaben echándose en cara sus miserias.

El problema es que lo hacen frente a un espectador que nunca termina de creerse el background que supuestamente comparten esas personas, algo fácilmente comprobable cuando te descubres totalmente insensible al goteo de desapariciones que suceden según va avanzando la película. ¿Llorarías porque un dibujante, después de trazar una simple línea, la borrara? Pues más o menos eso es lo que pasa en la pantalla, y eso que los actores, todos, hacen un considerable esfuerzo para que esa simple línea se perciba en tres dimensiones.

Quizás por eso son las escenas puramente apocalípticas las que mejor funcionan, porque apuntan sin concesión a nuestros miedos más primitivos. De hecho, no hay monstruos extraños a los que echar la culpa de todo, sino que es la fuerza de la naturaleza la que provoca ataques de ansiedad en forma de perros enloquecidos o leones escapados de sus jaulas. Ahí sí que se vislumbra el instinto de Torregrossa que esperemos use más en su próxima película. 5.

‘Unapologetic’ de Rihanna, nº1 en EE UU y nº9 en España

22

Malú tampoco ha podido superar con ‘Dual’ las ventas de Pablo Alborán, que sigue en el número 1 de la lista de ventas española con ‘Tanto’, quedando ella en el top 2. La lista sigue tomando forma navideña y una de las pocas novedades interesantes llega de mano de ‘Unapologetic‘ de Rihanna, que entra al top 9 de álbumes mientras el single ‘Diamonds’ sube al top 3 en singles en España.

En el plano internacional, ‘Unapologetic’ ha conseguido otro número 1 en álbumes para Rihanna en Reino Unido y, de manera más significativa, el primer número 1 en álbumes de su carrera en Estados Unidos. Os recordamos que la artista actúa el 26 de mayo en Barakaldo y el 1 de junio en Barcelona. Las entradas salen a la venta el viernes en la web de Live Nation.

Este es el resto de entradas de la lista española de ventas.

4 BSO Violetta
10 Il Divo / Greatest Hits
11 Merche / Un mundo de colores
14 AC / DC / Live at River Plate
15 Led Zeppelin / Celebration Day
19 Sergio Dalma / Todo Vía Dalma
21 Serrat & Sabina / En el Luna Park
24 Diana Navarro / Género Chica
38 Pitbull / Global Warming
60 Cantores de Híspalis / La Pasión según Andalucía
71 Mailers / Materia
77 Kelly Clarkson / Greatest Hits: Chapter One

Jonny Pierce de The Drums, en solitario

2

Jonny Pierce acaba de dar la campanada. O no tanto. Porque después de comprobar cómo se mueve en directo y las perlas que suelta en las entrevistas, su carisma es claro. El líder de The Drums sacará disco en solitario a principios de 2013 -incluso lo ha producido él mismo- y de momento ya puede escucharse el primer adelanto, el oscuro ‘I Didn’t Realise’, que además viene acompañado por un tétrico vídeo acorde. ¿Logrará su voz, mucho más limpia, mantener a los fans de su banda?

¿El último Primavera Club?

9

A pesar de la cancelación de toda la gira europea de Cat Power por problemas de salud (y de Crocodiles a última hora), el San Miguel Primavera Club se celebrará la semana que viene con éxito: abonos y todo tipo de entradas agotados en Madrid y casi la misma suerte en el caso de Barcelona (abonos agotados, quedan entradas de día).

También a pesar del repentino cierre de la Sala Apolo, la organización comunicaba hoy que ha conseguido reubicar las actividades, que han pasado a otros recintos de Barcelona como el Sant Jordi Club, Arteria Paral·lel, Sidecar, Monasterio y Atic.
 En la web oficial ya está disponible la distribución por salas.

Sin embargo, a pesar de la celebración con éxito garantizado de un evento que reunirá conciertos tan interesantes como los de Swans, Ariel Pink o La Alineación de Los Planetas con Klaus & Kinski, La Bien Querida y Los Punsetes, podría ser la última vez que se celebrara este festival hermano menor del consolidado de manera internacional San Miguel Primavera Sound (que el año que viene ya ha confirmado a Blur). Así lo ha manifestado uno de sus organizadores, Gabi Ruiz, que hace unas semanas en Twitter también se quejaba de que no podía traer a Beach House a actuar a nuestro país por la subida del IVA a los conciertos.

Gabi era muy claro en Twitter: «Disfrutad de este PrimaveraClub. Me temo que va a ser el último en España». Ante las preguntas de los usuarios, aclaraba que se refería tanto a Madrid como a Barcelona. «Esto no es Maldición, ni Gafe… Esto es España». Y después continuaba: «Mirad, solo un ejemplo: Hoy (HOY!!) nos han comunicado que quizás no podamos utilizar la sala dos del Matadero. Chúpate esa!!!». Ruiz, que se encuentra de viaje, ha anunciado que posiblemente en unos días, cuando vuelva, escriba una entrada en el blog de la organización en la que hable de cómo están siendo estos días -jodidos, suponemos- para este festival.

WTF: Condenada por homicidio actriz de ‘Melrose Place’

6

Todos los que visteis la primera temporada de ‘Melrose Place’ recordaréis a la camarera, Sandy, que andaba siempre detrás de Jake. La actriz Amy Locane, que también aparecía en ‘Cry-Baby’ de John Waters, ha sido condenada por homicidio involuntario tras conducir borracha, con tres veces el nivel de alcohol permitido en sangre. Sucedió en 2010. El vehículo en el que iba chocó con otro, provocando la muerte de una mujer de 60 años. Amy recurrirá la sentencia, ya que culpa del accidente al marido de la víctima, quien supuestamente «iba lento delante de ella»; y a un tercer automovilista, que perseguía a Locane después de que esta hubiese golpeado su coche por detrás. En principio, podría cumplir hasta diez años de prisión.

Adele celebra con ‘Diamonds’ su disco de diamante

19

Puede que Rihanna sea número 1 en EEUU con su ‘Diamonds’, pero la que tiene un verdadero Disco de Diamante por sus ventas es Adele. La cantante ha conseguido con su último largo, ‘21’, llegar a los 10 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos, convirtiéndose de esta manera en la artista número 21 (¿coincidencia?) en alcanzar esta cifra desde 1991, año en que la empresa Nielsen SoundScan comenzó a cifrar las ventas de discos. Adele es la tercera artista que este siglo consigue sobrepasar la cifra mágica de los 10 millones de álbumes vendidos, precedida por ‘Hybrid Theory’ de Linkin Park y por ‘Confessions’ de Usher, publicados respectivamente en los años 2000 y 2004. Curiosamente, lo ha celebrado en Twitter citando la letra del hit de Rihanna. Los detalles de la hazaña, en Billboard.

Low anuncian gira y disco con Jeff Tweedy

2

Houston Party y Born Music acaban de anunciar la gira que Low realizarán en mayo de 2013 para presentar su nuevo disco, ‘The Invisible Way’. La nota de prensa indica que en 2013 «el grupo celebrará su veinte aniversario siguiendo su modus operandi habitual: alejados de los desestabilizadores vaivenes de la industria musical, publicando su décimo disco de estudio, y presentándolo en directo y de primera mano a sus seguidores».

Su nuevo trabajo está producido por Jeff Tweedy de Wilco, se grabó en The Loft (el estudio que los propios Wilco poseen en Chicago), y será publicado el 19 de marzo de 2013 por el prestigioso sello Sub Pop. El bajista Steve Garrington aparece aquí consolidado como tercer miembro del grupo, y Mimi Parker da un paso adelante en el papel de vocalista, cantando en cinco de las once canciones de un disco en el que el piano y la guitarra acústica han jugado un importante papel. En palabras del propio Alan Sparhawk, «en esta ocasión las canciones se inspiran en la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la vieja y simple guerra guerra, la arqueología, y el amor». Este es el tráiler de adelanto:

Las fechas de la gira son las siguientes. Las entradas están a la venta en varios de los casos.

13 de mayo: Barcelona . Casino L’Aliança del Poblenou – Festival Mil.lenni
14 de mayo: Valencia . Teatro La Rambleta
15 de mayo: Zaragoza . Teatro de las Esquinas
16 de mayo: Madrid . Joy Eslava
17 de mayo: Valladolid . LAVA
18 de mayi: Biarritz . Atabal

Además, Low comparten un EP de seis canciones en directo llamado ‘Plays Nice Places’, grabado durante la gira con Death Cab For Cutie. Su líder de hecho canta en ‘Waiting’.

Eminem, en lo nuevo de Skylar Grey

1

Eminem le debe bastante a Skylar Grey. Grey era la autora de ‘Love the Way You Lie’, que fue un éxito para el rapero y para Rihanna. Eminem no sólo es productor ejecutivo del próximo disco de la compositora, sino que además aparece en el segundo sencillo extraído del álbum, ‘C’mon Let Me Ride’. El tema, que viene presentado con un bonito vídeo con la letra, es una canción de pop alegre e intrascendente que suena bastante a No Doubt.

Vídeo noventero para Veronica Falls

0

Mientras esperamos la llegada de ‘Waiting For Something To Happen’ el próximo 4 de febrero, Veronica Falls nos obsequian con el estreno del videoclip para ‘Teenage’, primer sencillo extraído del disco. Imágenes borrosas y de look retro mientras el grupo interpreta el tema componen este clip de estética absolutamente noventera. Os recordamos las fechas de su visita:

29 de enero – Teatre Lloseta, Palma
30 de enero- Auditoria, Murcia
31 de enero- Becool, Barcelona
1 de febrero-Teatro Lara, Madrid
2 de febrero- Gazteszena, Donosti

The Black Keys llegan a un acuerdo con Pizza Hut

4

Los algo antipáticos Black Keys (‘El Camino’ sigue sin aparecer por Spotify, Deezer y similares a pesar de que el grupo es platino en Estados Unidos y por tanto multimillonario) han llegado a un acuerdo económico con Pizza Hut y Home Depot, que se habían apropiado de tanto ‘Lonely Boy’ como ‘Gold In The Ceiling’ sin los permisos correspondientes, como informamos en verano. Se desconoce en qué ha consistido este acuerdo, pero suponemos que el grupo tendrá todavía menos problemas a partir de ahora. Black Keys actúan hoy 28 de noviembre en Madrid, en el Palacio de los Deportes. Es su única fecha en el estado y está todo vendido.

Angel Haze, en lo nuevo de Rudimental

1

El colectivo Rudimental sigue ofreciendo canciones que irán incluidas en su disco de debut, que verá la luz el 25 de febrero del próximo año. Tras ‘Not Giving In’, los británicos estrenan su nuevo sencillo que cuenta con la colaboración de una de las revelaciones de este año, la rapera norteamericana Angel Haze. ‘Hell Could Freeze’ abandona el drum & bass de las últimas producciones de Rudimental y ofrecen un poco de electrónica sobre la que Angel rapea.

La chica alcanzable de frYars

0

El joven británico Benjamin Garrett, hombre tras frYars, publicará un nuevo EP titulado ‘In My Arms’ el próximo 14 de enero. Será la continuación a su disco de debut y a su trabajo junto a Mika en el último álbum del libanés. Ahora presenta el videoclip del tema que da título al EP, en el que también irá incluida ‘Love So Cold’. En el clip vemos al músico en una bola gigante sobre una piscina intentando llegar hasta la chica que quiere, que también se encuentra dentro de una esfera similar sobre el agua.

Vídeo gore para ‘Campamento de Verano’

3

Teacher Teacher, aquella banda de la que os hemos hablado formada con miembros de varios grupos independientes nacionales, estrena el videoclip para el tema estrella del single publicado por Elefant. ‘Campamento de Verano’ cuenta con un clip dirigido por David Iñurrieta que cuenta una historia con altas dosis de gore y humor bien dosificadas. En el vídeo María y Cristina son dos que cabalgan juntas por un bosque hasta que se encuentran a Guillermo y se lo comen, y no precisamente a besos.

Andy Stott / Luxury Problems

3

Con un 85 de media en Metacritic, Andy Stott parece haber publicado al fin su obra maestra, aunque no en el sentido estrictamente musical —que, para algunos, también—. El DJ británico, conocido y aclamado por su trabajo como Andrea, y que lleva años sacando joyas de la talla de ‘Handle With Care’, vio el año pasado su fama aumentar a pasos agigantados con la publicación de un par de EP’s que, en mayor o menor medida, redefinieron el lenguaje del dub-techno gracias a un sonido único en el que los ritmos ocurrían como a cámara lenta, ahogados en atmósferas opresivas y evocadoras.

En 2012, ‘Luxury Problems’ ve la luz confirmando que la visión de Stott de un techno cercano a lo meditativo, pero sin abandonar nunca el pulso inquietante característico en su catálogo, puede ocupar un lugar de honor entre los grandes nombres de la escena electrónica mundial. Ve la luz, también, la propuesta de un músico anteriormente hundido en las tenebrosidades de piezas como ‘Cherry Eye’, pero a medio camino ahora entre el abismo y la luz al final del túnel. Piezas en esta ocasión de corte más pulido, en ocasiones marmóreo incluso, prácticamente sin concesiones a la barrosa suciedad de ‘Passed Me By’ y algunas de ellas enriquecidas por los hermosos ecos de Alison Skidmore.

Skidmore, quien fuera profesora de piano del adolescente Scott, se encarga de hecho de abrir ‘Luxury Problems’ con sus susurros en la letárgica ‘Numb’, todo un ejercicio de elegancia ambient interrumpida a los tres minutos por un profundísimo bajo oscilante que parece sacado del núcleo terrestre. El trabajo de Skidmore en la vibrante ‘Hatch the Plan’ es también digno de mención (la melodía se pega bastante) pero el modo en que Scott superpone las capas vocales de su invitada especial, haciéndolas entrar en contacto lógico con el perturbador final de la pieza, domina desde luego la lista de momentos más brillantes de ‘Luxury Problems’, entre los que también se encuentran el inevitable “amen break” de ‘Up the Box’, el fascinante desarrollo del tema titular o la combinación de texturas, corpulencia techno y samples tipo Burial de ‘Sleepless’.

En lo que parece la voluntad de Scott por darle al álbum un sentido cíclico, ‘Luxury Problems’ llega a su fin con ‘Leaving’, con la que el disco encuentra de nuevo la paz después de un viaje repleto de claroscuros, con algún guiño al drum ‘n’ bass (‘Up the Box’), o con pasajes de verdadero terror como ‘Expecting’, un viscoso ambient que parece querer emular el paisaje sonoro del infierno, y que conquistará a los seguidores de proyectos como Demdike Stare, con quienes el de Manchester comparte sello. En contraste, los coros eclesiásticos de ‘Leaving’ cierran una etapa clave para la carrera de Andy Stott, ahora más que nunca en el centro de todas las miradas, y con motivo.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Numb’, ‘Hatch the Plan’, ‘Luxury Problems’, ‘Expecting’
Te gustará si te gusta: Luomo, Actress, Burial
Escúchalo: Youtube

Shirley Manson la lía en Twitter

18

Pero bien liada. Después de dar un concierto en Colonia el lunes, Manson escribió en la cuenta oficial de Garbage «Colonia, ¡estuvisteis extrañamente apagados! ¿Un concierto «sold out» tan frío? Sabemos que nos adoráis, ¿no pudisteis demostrarlo? ¡Nosotros os queremos! Sx». Y esta fue la mecha que encendió una ristra de mensajes en la que algunos fans criticaron su actitud hacia unos fans que habían «pagado y en algunos casos incluso viajado» para verles actuar. La respuesta de Manson no se hizo esperar, tal y como recoge el NME, y Manson terminó diciendo a algunos de sus fans perlas como «que te jodan» y «chúpamelo».

Kraftwerk y Pet Shop Boys, al Sónar

14

¿Recordáis el concierto de Pet Shop Boys seguido de Kraftwerk hace unos años en el FIB? Ambas bandas volverán a coincidir con motivo del 20 aniversario del Sónar, que se celebrará los días 13, 14 y 15 de junio en Barcelona.

Mientras que Pet Shop Boys acuden a la cita con el notable ‘Elysium’, según la nota oficial, Kraftwerk presentará en Sónar su nuevo espectáculo en 3D. El grupo ha realizado recientemente una residencia en el MOMA de Nueva York repasando sus discos principales uno a uno (con joyas tan imprescindibles de los 70 como ‘Die Mensch Maschine’ o ‘Trans-Europa Express’), pero esta vez presentarán un «nuevo espectáculo que adapta la tecnología del 3D a su lenguaje propio y da cuerpo y volumen a la poderosa iconografía que les ha acompañado a lo largo de su carrera». Una cita imprescindible, pues, para cualquier seguidor de la música en general, y evidentemente de la electrónica.

Otros nombres confirmados son Two Door Cinema Club, Hot Natured, Lindstrom & Todd Terje, Vatican Shadow, Bradie + Eduard Escoffet y Fantastic Mr Fox.

El 20º aniversario de Sónar será una celebración global que arrancará en febrero de 2013 en Reykjavik y culminará en junio en Barcelona, pasando por África, Asia y Latinoamérica. En total, Sónar programará el próximo año cerca de 300 actuaciones repartidas en 21 escenarios en sus 5 festivales. Los abonos para Barcelona están a la venta y os recordamos que el año pasado se agotaron.

Guerra entre Steven Tyler, Nicki Minaj y Mariah Carey

11

Parece que a la Fox le ha salido el tiro por la culata (o no) con la contratación de Mariah Carey y Nicki Minaj como juezas de ‘American Idol’. Ambas parecen no estar demasiado contentas la una con la otra, y no han dudado en hacer gala de ello siempre que ha sido posible.

Ahora es Steven Tyler, el líder de Aerosmith, el que se ha unido a la ecuación. Él también fue juez de ‘American Idol’ en su momento, y tal y como informa Fórmula TV, no se ha cortado un pelo en dar su visión de lo que está pasando con las dos nuevas juezas, instándolas a «dejar sus sentimientos a un lado» y a que prime ante todo el compañerismo, al tiempo que pone en duda su capacidad para aconsejar bien a los concursantes del show.

Ademas, Steven Tyler ha dicho que Nicki Minaj habría mandado a Bob Dylan a un «maizal», a lo que la artista no ha tardado en contestar en Twitter: «Asumes que no me gusta Bob Dylan. ¿Por que? ¿Por negra? ¿Por rapera? ¿Por qué? Jódete y ocúpate de tus asuntos, tío».

Una nueva espalda para Louise

1

Louise, vocalista femenina de Anímic, a los que recordaréis por el espléndido ‘Hanna‘, tiene unos problemas de espalda por los que requiere de una operación muy costosa para la que no tiene dinero. El grupo ha abierto una página en Facebook para recaudar fondos para esta operación, y asimismo prepara la organización de un festival que se celebrará próximamente. Este es el mensaje que podéis leer en el site.

«Como sabéis, Louise está muy jodida. Lleva así años, pero en el último se ha debilitado mucho. Aunque parezca contradictorio, está mas contenta que nunca porque por fin los médicos le han diagnosticado lo que tiene: una discopatía en la vértebra nosequé con la nosecuántos… Esto le ha dado la esperanza de saber contra qué lucha. El problema es que la operación no la cubre la seguridad social… Bueno sí la cubre, pero lo hacen de la siguiente manera: te empalman las vértebras afectadas y pierdes total movilidad. Pero existe la opción de colocar un nuevo disco, uno sintético e indestructible, y la recuperación es un plis… Puedo asegurar que ha visitado a los mejores especialistas y ha buscado muchas segundas opiniones. Esta opción es la mejor. Pero tiene un precio… 20.000€. Sí, en medicina enseguida todo parece una locura.

Obviamente Louise no tiene ese dinero, pero sí infinitas ideas de como conseguirlo. Y ya se ha puesto a ello. Desde «Una espalda nueva para Louise» estamos organizando un festival, con el que esperamos recaudar bastante. Será un festival en el que los grupos que tocarán no cobrarán y la recaudación de taquilla irá íntegra a este fin. Estamos barajando muchas posibilidades acerca de qué grupos tocaran… Y podéis imaginar que serán todos bandas amigas, bandas con las que compartimos no solo la misma inquietud musical que Animic. Louise, por su parte, tiene en mente organizar unas sesiones indoor de invierno de «Les Petites Coses», como hizo este verano en su casa… Cosas!…

El problema es el siguiente: tiene que operarse ya!, de lo contrario corre serio riesgo de padecer el dolor de manera crónica ya que hay algo llamado «memoria nerviosa», que impide que te te sientas bien, pese a estar curado. La situación es que los médicos le han sugerido operarse cuanto antes. Debemos conseguir reunir el dinero cuanto antes. Debemos poder organizar el festival cuanto antes. Lo vamos a lograr y será un éxito.

Así que, y perdonar por el obligado preámbulo, lo que pedimos es que deis con nosotros unos primeros pasitos… Sus amigos mas cercanos y su familia hemos hecho el primer aporte, todo lo que hemos podido, todo lo que tenemos. Todo el que pueda dispone de dos métodos para hacer la aportación: una cuenta paypal y un número de cuenta corriente donde ingresar la cantidad que quiera. Como es natural cualquier cantidad será suficiente. La gratitud será infinita… eso ya os lo podéis imaginar, tratándose de Louise. De cara al festival que organicemos, todo el que haya aportado mas de 10€ tendrá un descuento de dicha cantidad en el precio de la entrada. Todavía estamos pensando en cositas así…

Esta es la cuenta de PayPal:
letshelplouisesansom@gmail.com

y este el número de cuenta corriente de La Caixa, a nombre de Louise Joanne Sansom:
2100 3150 19 2100919603

También ponemos esta dirección de email, donde dirigir cualquier duda:
letshelplouisesansom@gmail.com»

Belle Ghoul se ponen la máscara

2

A Belle Ghoul le hicimos un “Revelación o Timo” recientemente. Ya os adelantamos que la banda publicaría un single dentro de la colección “New Adventures In Pop” de Elefant. Ahora estrenan el videoclip para el tema ‘(Out Of) The Neighborhood’ dirigido por Keith Thomson y Christopher Tait, el Electric Six al mando del grupo. Un clip en blanco y negro de ambientación cabaretera, poblado de inquietantes muñecos ventrílocuos, máscaras y la pareja corriendo sin parar.

Haim y el baloncesto

5

Haim siguen imparables en su carrera hacia el éxito. Ahora suben otro peldaño más con la publicación del videoclip para su nuevo sencillo ‘Don’t Save Me’. Al igual que Hot Chip, en esta ocasión las hermanas optan por la ambientación deportiva y se ponen a jugar al baloncesto contra un grupo de chicos demostrando que están preparadas para enfrentarse a lo que sea.

El Perro del Mar: «Nunca podría exagerar mis formas con mi nombre real»

1

La voz de Sarah Assbring aka El Perro del Mar es tan delicada cuando canta como cuando habla por teléfono aunque se toquen temas políticos. Assbring vuelve con ‘Pale Fire‘, un disco que supone un ligero cambio en lo que ha sido su música: ahora la sueca está inmiscuida en un sonido mucho más electrónico. Hace dos semanas, antes de hacer la prueba de sonido para un concierto en Ámsterdam nos atendió para hablar de su evolución musical, Sinéad O’Connor y CD-R’s. El Perro del Mar estará de gira por España esta semana, patrocinada por Budweiser: el 28 de noviembre en BeCool en Barcelona, el 29 en La Lata de Bombillas en Zaragoza y finalmente el 30 en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid.

Han pasado casi cuatro años desde que editaste ‘Love Is Not Pop’. ¿Cómo fue la vuelta al estudio de grabación?
¡Fue muy divertido! Tenía la impresión de que había pasado muchísimo tiempo y además me había tomado un año sabático que hizo la espera más larga, pero lo retomé con muchas ganas.

‘Love Is Not Pop’ nos dio alguna pista sobre cómo iban a sonar las canciones de ‘Pale Fire’, tu nuevo disco. ¿Fue esta una decisión a conciencia?
Creo que todo lo que has hecho antes te acaba llevando a un punto concreto, algo lógico por otro lado, y no sé, mi música está muy conectada a lo que pasa en mi vida y a los cambios que ocurren alrededor de ella. Después de finalizar la gira de ‘Love is Not Pop’ sentí que la idea de ‘Pale Fire’ estaba creciendo, así que para mí es algo natural. 


¿Cuánto influyó Rasmus Hägg en esto?

Él empezó a grabar conmigo porque lo tenía como productor, pero cuanto más trabajábamos juntos, más ideas me venían a la cabeza y muchas más ganas tenía de compartirlas. Él tiene parte de mérito también (risas).

¿Cómo es tu proceso compositivo?

Voy recopilando ideas, pensamientos y emociones que vienen por fragmentos y los voy coleccionando y mezclando con mi estética; colores, texturas… Ese proceso puede tomar tiempo, para ‘Pale Fire’ tardé mucho hasta que empecé a escribir las canciones. Se pasa por diferentes fases, primero escribir la música y después ir al estudio.


Al trabajar por tu cuenta, ¿quién te da consejo sobre lo que puede estar bien y lo que no?
Lo más importante de trabajar solo es confiar en uno mismo. Cuando veo que una canción ya está lista para mostrar pregunto por ideas, opiniones, críticas. Necesito esperar hasta que me sienta totalmente preparada y con confianza.


Has pasado de hacer canciones muy tranquilas a hacer un disco con un sonido muy atmosférico. ¿Cómo ves tu evolución respecto a discos anteriores?

Como te decía antes, creo que es una parte natural de cómo ha avanzado mi vida. Cuando grabé mi primer disco estaba tranquila y, en cierto modo, era de la única manera en la que podía escribir y pensar. Hoy, estoy intentando ser más extrovertida, supongo que es el proceso natural que todos vivimos. 


De acuerdo con tu Tumblr, ‘Walk on By’ de ‘Pale Fire’ es un homenaje a las canciones que te marcaron en los 90. ¿Cuáles fueron?

En ‘Walk On By’ hay un sample de batería que está inspirado en las canciones de principios de los 90, que significan mucho para mí. Eran los temas que me gustaban cuando era más joven. De Sinéad O’Connor siempre escuchaba ‘I Am Stretched On Your Grave‘, también me encantan los Fine Young Canibals, que ahora están tan olvidados y tenían una canción preciosa: ‘I’m Not The Man I Used To Be‘. Me encantaba el pop bombástico, las baterías… ¡eran unas melodías preciosas! No me cansaba nunca de esas canciones.




¿Por qué crees que aún hay gente que infravalora los 90?

Quizá es muy pronto, parece que ocurrieron hace nada. A cada era o época se vuelve de una forma romántica, con muchas reminiscencias y estoy segura de que le ocurrirá a los noventa pero no sé cuando.



¿Qué otras influencias tuviste para hacer tu música más electrónica?
En los últimos años he estado escuchando mucho dance, acid house, techno, dub… Al final, después de tanto escuchar estos géneros, han terminado involucrándose en mi música. Por otro lado, estaba también la necesidad de encontrar un instrumento que me motivara a la hora de empezar a grabar. En esta ocasión he trasteado con sintetizadores analógicos, baterías… todo sonaba muy fresco y nuevo para mí y eso es lo más importante. Si no estoy entusiasmada con lo que estoy tocando no puedo seguir adelante.



¿Eliges los instrumentos porque te gustan, por probar…?

Tiene bastante que ver con que siempre he grabado en el mismo estudio, hay un montón de instrumentos. Entonces siempre que estoy allí los toco y busco ideas nuevas.



Tus vídeos son muy cuidados, ¿cómo de importante es la estética para ti?

Muchísimo, desde que empiezas a grabar el disco, piensas en ello. En un tema, en los colores, en las imágenes…

¿Qué concepto querías dar con ‘Pale Fire’?

Pensé que el disco tenía que tener un escenario determinado, por así decirlo. Escogí el desierto porque significa mucho para mí, trae mucha luz y esperanza a pesar de lo oscuro que parece todo a veces. Este disco significa mucho para mí, es una reacción a lo que esá pasando en el mundo y a lo que yo misma estoy experimentando.



A propósito de eso, el año pasado insististe en que estabas muy preocupada por las revueltas en Reino Unido y también interesada por la Primavera Árabe. ¿Cómo de importante es que los artistas den apoyo a estas causas?

Es fundamental que lo hagamos, si como artista tienes una opinión fuerte y crees que puedes contribuir, ¿por qué no hacerlo? Entiendo los riesgos que supone y son muy pocos los que se involucran, pero tal y como están la política en Europa y en el resto del mundo, creo que cada persona que tenga una opinión, no importa si es más o menos famoso, debe manifestarla. 



¿Cómo se ve en Suecia que los artistas se involucren en política?

Afortunadamente en Suecia nos hemos visto salvados de la crisis que azota otros países como por ejemplo el vuestro, así que a lo mejor no estamos tan enfadados (risas). De cualquier manera, hay gente con ideas en nuestro país y estas se respetan, quizá por lo que te decía antes, no estamos en un clima de tensión como vosotros. No creo que sea necesario ponerse de parte de un determinado político porque eso puede ser muy peligroso, pero sí hacer algo a escala individual. 


A principios de los 2000, gente como Jens Lekman o tú misma, usabais los CD-Rs para dar a conocer a los fans vuestra música, ¿qué extrañas de esos tiempos?
La época del CD-R fue bonita porque en cierto modo veías cómo tu música se extendía y era increíble, pero obviamente en una escala más pequeña de cómo es hoy con Internet. Lo recuerdo de forma muy dulce porque la gente lo apreciaba y tenías contacto directo con quienes amaban tu música. Parece muy pasado de moda cuando hablo de ello, pero es que dar mp3s y distribuir tu música en Internet es mucho más efectivo. No creo que quisiera volver atrás. 


¿Por qué no has usado nunca tu verdadero nombre?
Nunca he pensado en ello, cuando comencé como El Perro del Mar, sentí que el pseudónimo me daba total comodidad y libertad para hacer lo que quería y para sentirme yo misma. También podía exagerar más mis formas y nunca me podría sentir así si usara mi nombre real.

¿Qué te gustaría tocar en el futuro?
Esta vez, la guitarra tenía poco que hacer en ‘Pale Fire’, a lo mejor en el futuro vuelvo a ella. Hace no mucho me compré una guitarra eléctrica que no he probado, así que a lo mejor en el próximo disco lo hago (risas).

La Sala Apolo reubica sus sesiones

3

La Sala Apolo, que recientemente cerraba por orden del ayuntamiento, ha logrado reubicar sus sesiones en la Sala Atic. Esta es la noticia oficial en Facebook: «Nos complace comunicaros que durante el cierre temporal de la sala Apolo las sesiones de Nitsa Club y La [2] De Nitsa se trasladan a la sala Atic, situada en la calle Tarragona 141-147, muy cerca de Plaza España. Os agradecemos las muestras de cariño y el apoyo que hemos recibido estos días , os prometemos que las próximas fechas serán muy especiales y estamos preparando sorpresas para todos vosotros». El viernes 30 de noviembre pincha Ellen Allien y el 1 de diciembre lo harán SBTRKT y Rustie.