Karl Bartos, el miembro de Kraftwerk conocido por haber participado en algunos de sus discos más míticos, como ‘The Man Machine’, y por girar por su cuenta con un repertorio que tira descaradamente de aquella época, con una estética muy parecida a la asociable a la banda, ha publicado un tema llamado ‘Atomium’. Está dedicado al monumento belga, como la portada del primer disco de Chico y Chica, y oscila entre lo machacón, la sintonía de radio, la banda sonora y, obviamente, su catálogo. El disco se llamará ‘Off The Record’ y saldrá a la venta el 15 de marzo.
Por cierto, hace poco averiguábamos que Bartos aparecería en el disco de OMD. Además, en nuestros foros se celebra estos días un «survivor» de Kraftwerk.
La boyband The Wanted estrena un segundo videoclip para su éxito ‘I Found You’. Tras haber sacado un clip para el tema de trama excesivamente seria, el grupo se marca una versión mucho más exportable y, por qué no decirlo, desenfadada y más acorde al sonido de la canción. Este nuevo videoclip, que ellos han bautizado como ‘Fan Version’, imita las actuaciones en programas televisivos como ya hicieran Outkast en ‘Hey Ya!’, por ejemplo. Suponemos que más que nada servirá como carta de presentación para aquellos que aún no conozcan al grupo, y dará una segunda vida a este tema que tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los “guilty pleasures” de la temporada.
Tanto nos dolió dejar fuera ‘Standing at the Sky’s Edge‘ de nuestra lista de mejores discos de 2012 como que nadie se diera cuenta y se quejara al respecto. Por suerte el disco sigue de actualidad y, tras las nominaciones de Richard Hawley a los Brits, se ha estrenado un vídeo para la canción ‘Don’t Stare At The Sun’. En él (en relación con la letra de la canción), numerosos personajes aparecen de espaldas a la cámara contemplando el mundo, desde escenarios completamente diferentes entre sí.
Desde que se acabara ‘Lost’, o peor, desde que se anunciara que en 2010 acabaría ‘Lost’, la audiencia ha buscado un sustituto como vaca sin cencerro. Entre decepciones del tamaño de ‘Alcatraz‘, ‘Flashforward‘ o ‘Revolution‘, que a duras penas han aguantado / aguantarán una temporada en antena, destaca el caso ‘Fringe’, que el viernes pasado terminaba para siempre en Estados Unidos, eso sí, después de 5 temporadas que ya hubieran querido muchas series para poder ganarse el cariño del público.
La serie comenzaba en 2008 pareciendo un cruce algo cutre entre ‘Misterio para tres’, aquella ochentosidad en la que un trío raruno resolvía casos en torno a una tienda de antigüedades maldita, y ‘Expediente X’. Con ambas compartía el gusto por los fenómenos inexplicables, la ciencia ficción y la tensión sexual no resuelta entre sus (más o menos) bellos protagonista masculino y protagonista femenina. ‘Fringe’ nunca se ha deshecho de su toque kitsch (los capítulos de las posesiones y su doblaje, el episodio «animado», el simple uso de palabras como «Walternate»…), palpable especialmente en el personaje de Walter, el genio loco adicto al batido de fresa y a las drogas, de pocos escrúpulos y gusto por lo escatológico pero a la vez con un lado amable tipo «abuelo perfecto» bastante entrañable.
Incluso con la sosez de Anna Torv, el trío imposible protagonista ha ido desarrollando con los años un incuestionable carisma, haciendo de la serie de JJ Abrams (también creador de ‘Lost’) una pequeña joya para fans del género, a pesar también de sus truquitos (¿en cuántos episodios hay una emboscada o similar 10 minutos antes del final?) y sobreanalizados problemas de guión. A medida que avanzaba la segunda temporada y llegábamos a la tercera, ‘Fringe’ crecía como pocos habrían esperado, constituyendo una serie no perfecta y pasto para los Emmy, pero sí increíblemente adictiva (de las de ver episodios de cuatro en cuatro).
Explorando como ‘Lost’ los saltos en el tiempo (utilizando una música además muy similar) y tratando de refilón temas como los universos paralelos, la serie ha logrado estirarse hasta 2013, también con algunos de los defectos de la serie de la isla. El «esto ya es demasiado» que inundaba las últimas temporadas de ‘Lost’ ha campado a sus anchas desde la mitad de la cuarta temporada de ‘Fringe’, ofreciendo una quinta mucho más torpe en ritmo, donde definitivamente se han echado de menos los capítulos autoconclusivos del principio entre tantísimo desfase.
El último episodio doble ha sido una nueva muestra de lo peor (ese tiroteo completamente inverosímil) y lo mejor, pero donde su público ha podido terminar mucho más satisfecho que el de ‘Perdidos’. Con guiños a varios de los fenómenos «fringe» de las distintas temporadas, el regreso de algunos de sus protagonistas y un nada sutil pero bien recibido agradecimiento a los seguidores de la serie en forma de (doble) carta, los guionistas han entretenido sacrificando riesgo por emoción. Quizá escaldado por la falta de aceptación del final de ‘Lost’, su creador ha ofrecido esta vez un final menos laberíntico -en su complejidad-, más asumible para la masa, menos frustrante y, en definitiva, casi igual de lleno de detalles y autorreferencias como para que sus fans puedan defender el producto con orgullo y comprar los DVD’s, a pesar de que la serie haya hecho finalmente tan poquito ruido. 7,9.
Este fin de semana se ha conocido la trágica muerte de Jacobo García Rodeja, miembro de El Regalo de Silvia y músico del grupo de folk Biella Nuei y El Niño Gusano, a través de una esquela en El Heraldo de Aragón. Al parecer, ha sido víctima de un derrame cerebral. Grabaciones en el Mar compartía la noticia en Twitter después de que fuentes próximas a la familia se la confirmaran y otras personalidades de la industria, como La Estrella de David, quien había colaborado puntualmente con él en un disco de Telefilme, mostraban su pesar.
Jacobo tocó el violín y la viola en El Regalo de Silvia, uno de los grupos clave en la formación del indie en España al haber formado parte de la gira Noise Pop 92. El grupo se había formado a finales de los años 80, con Silvia Fayanás a la guitarra y voz; Jacobo a la viola y violín; Oscar Fayanás al bajo y José Benito a la batería. Además de un mini LP homónimo, el grupo publicó el álbum ‘Dream Factory’ en La Fábrica Magnética en 1993 y ‘Fantastic Circus’ en 1995, este último precisamente editado en Grabaciones en el Mar.
Tras su separación se publicaron las rarezas ‘Flash’ y Jacobo tocó en El Niño Gusano. Os dejamos con el streaming de ‘Fantastic Circus’, donde al menos podéis escuchar el fantástico trabajo de Jacobo en canciones como ‘Feedback Circle’, ‘Happiness’, ‘Nostalgia’ o ‘Mamuts’, evidentemente influidas por la Velvet pero marcando también el camino de tantísimas formaciones posteriores en estos 20 años de indie que hemos conocido en nuestro país.
Hasta dos veces, que hayamos advertido, el nuevo disco de Rafael Berrio se ha subido a Bandcamp y luego ha desaparecido. Parece que esta vez ha llegado para quedarse, pues viene promocionado como exclusiva de la mítica revista Efe Eme. Es, pues, ahora sí, momento de sumergirse en las esperadas 11 canciones que suceden al recomendadísimo ‘1971‘ de esta enorme figura del Donosti Sound y la música de nuestro país en las últimas décadas. ‘Diarios’ sale a la venta el 29 de enero.
No hay rato para aburrirse en el mundo Radiohead. Mientras se acerca el disco de Atoms for Peace, aún coletea el de Nigel Godrich como Ultraísta tras la edición de su debut homónimo. Lo hace en forma de vídeo, en concreto para la canción ‘Wash It Over’. En el vídeo aparece la cantante Laura Bettinson en primer plano recibiendo diferentes baños de color. En clara sintonía con el resto de vídeos del grupo.
«Nosotros éramos unos parias para los 90’s». Con estas palabras, el líder de Doctor Explosión, Jorge Muñoz-Cobo, recordaba la función de su formación en esta década. El concierto de la madrileña Sala El Sol sirvió para constatar que los asturianos se encuentran en plena forma y lucen con orgullo sus primeras canciones, las mismas que consiguieron un hueco en un panorama “dominado por el noise y el grunge”.
Bajo el título de «Dichosos 90’s. Quien los pillase», El Sol arrancó su particular enero noventero con la actuación de los americanos The Fleshtones. Apenas una semana después, Doctor Explosión reivindicaron sus orígenes más gamberros en una velada en la que no faltaron breves concesiones a su último disco, ‘Hablaban con frases hechas’.
Tras las incombustibles ‘Basura’ y ‘I Want You’, el trío volvió al presente para entonar ‘Hoy una vez más’ y dejarnos con la duda de quién es el enigmático señor de Granollers que citan en ‘¿Quién quiere lo que tuvo ayer?’. Con estas dos pinceladas pop de su última obran hicieron un alto en el camino y se adentraron, por fin, en la “dichosa” década de los 90.
Sin disfraces de colegialas de por medio, los doctores más salvajes del rock and roll español invitaron a los asistentes a una sesión de hits sin descanso al más puro estilo ramoniano. “Soy moderno, soy eterno, soy un drácula ye-yé”, proclamaron para dar paso a su célebre revisión del clásico de Andrés Pajares. Tras ‘El calcetín’ y ‘Rompí la televisión’, su alegato en clave de punk de los vicios de la pequeña pantalla, continuaron con ‘I Try To Find’, su eterna deuda con Los Brincos. “Esta es quizá la canción –señaló Jorge- por la que decidimos montar el grupo”.
La velada avanzaba con ‘There She Goes Again’ – “compré el vinilo del plátano de la Velvet y esta canción me flipó”, reconocía el gijonés-, la hiriente ‘Eres feo, chaval’ o su alabada ‘Comanche’, que acabó como viene siendo habitual con los tres miembros entre el público. Por el momento, ni rastro de nuevas canciones, más allá de un riff que Jorge se apañó en un segundo. Hasta que llegue el momento, qué mejor remedio que calmar los males de hoy a ritmo de ‘Renacerá’. Una solución que estos médicos locos recetan sin euro añadido.
No todo han salido malas noticias para Obama en las últimas horas. Aunque Lupe Fiasco no ha recibido su segundo mandato precisamente con los brazos abiertos, el presidente estadounidense sí pudo contar con el apoyo fiel de Beyoncé cantando el himno nacional. Más banderas del país en torno a la hermana de Solange, en menos de un mes en la Super Bowl.
Lo pedimos en 2011 en nuestra carta a los Reyes Magos, pero bien habrá valido la pena esperar en cualquier caso: parece que vuelven The Postal Service. Había cierto runrún al respecto de una reunión planeada para este año, en concreto desde el blog Brooklyn Vegan, pero ante la falta de fuentes o referencias, cogimos la información con pinzas, aunque muchos ya adelantaban que podrían tocar en Coachella. Ahora la noticia se confirma, más o menos, gracias a una pequeña actualización de la web de la banda, que simplemente muestra The Postal Service 2013.
Esta tarde (hora española) Billboard confirmaba finalmente citando diversas fuentes que la reunión de Postal Service consistirá en una reedición de ‘Give Up‘ con motivo de su 10º aniversario, un concierto en Coachella y algunas fechas más.
Justin Bieber no aguanta sin ser noticia. El cantante ha decidido en las horas recientes subir su culo a Instagram. Y ya sabéis que la red social tiene multitud de filtros disponibles para que te tomes tu tiempo pensando si subes una foto o no y nadie te pille en un renuncio.
El caso es que al final Bieber se ha arrepentido y ha terminado borrando la instantánea, pero cuando ya llevaba 86.000 «me gusta» y circulaba por tanto por doquier, según informa el diario El Mundo.
Por suerte, el famoso que ha mostrado sus vergüenzas hoy es un chico y esta noticia NO reaviva el debate sobre el machismo gafapasta (o algo así) que circula por la red en las últimas horas.
Los que crecieron en los 80 seguro que recuerdan los libro-juegos de ‘Elige tu propia aventura’. La mayoría fueron editados por la editorial Timun Mas y eran algo así como un juego de rol para solitarios, un anticipo en versión literaria de los videojuegos de aventuras gráficas. El éxito fue tan grande que hasta un especialista en novela negra como Andreu Martín se atrevió a escribir una versión adulta de estos libros titulada ‘Crímenes de aficionado’ (Timun Mas, 1987).
Convertido con los años en objeto de nostalgia pop para treintañeros, este tipo de libros estaba pidiendo a gritos su correspondiente (re)lectura posmoderna. El encargado de hacerla ha sido el periodista Miqui Otero. Tras debutar como novelista con ‘Hilo Musical’ (Alpha Decay, 2010), el escritor barcelonés presenta ‘La cápsula del tiempo’ (Blackie Books).
Si quieres saber de qué va la novela, pasa al siguiente párrafo.
Si no quieres saber nada del argumento, sáltate el siguiente párrafo.
Barcelona. Noche de Reyes de 2013. Una gran tormenta cae sobre la ciudad. El protagonista (o sea, tú) está en una atestada estación de metro con la intención de viajar hasta Sitges para cumplir una promesa realizada hace veinte años: desenterrar junto a sus amigos de la infancia una cápsula del tiempo escondida en un parque acuático abandonado. Mientras espera, se fija en una atractiva rubia a quien, sin darse cuenta, se le ha caído el móvil a las vías. Elige: ¿bajas a recogerlo o esperas sentado a que venga el metro?
Lo que más sorprende de la ‘La cápsula del tiempo’ es que no es un simple divertimento nostálgico ni una parodia de una fórmula literaria entrañable pero caduca. Más allá de su indudable carácter lúdico (hasta incluye un mapa), la novela también funciona como brillante metáfora de la actual coyuntura socio-económica. Un protagonista desorientado, sin dinero, caminando hacia un futuro incierto por una ciudad caótica en la noche más consumista del año. Mientras, sobre su cabeza se desata una gran tormenta, un temporal imprevisto en forma de crisis financiera.
Con treinta y siete finales posibles, la novela también puede verse como un libro de relatos. Pequeñas historias, algunas más logradas (la del Viajero del Tiempo, la del revisor) que otras (la del cruising, la de la madura sexy), que se mueven con agilidad por distintos géneros: desde la ciencia ficción o la novela negra, a la comedia costumbrista. Sin olvidar el Libro Negro, un libro dentro del libro que, parodiando los ‘Momentos Estelares de la Humanidad’ de Stefan Zweig, recopila trece de los más memorables fracasos de la historia.
‘La cápsula del tiempo’ es un experimento de lo más recomendable que, como me apuntó una amiga, tiene un pequeño problema (de género): la dificultad de identificarte con el protagonista, de “ser el protagonista”, si no eres un hombre heterosexual. Y es cierto. Las pulsiones sexuales que guían algunas de “tus” decisiones condicionan, quizá no la lectura, pero sí la experiencia. Al fin y al cabo, el verdadero protagonista no es otro que el propio autor. 7,5.
Por fin ha terminado la pesadilla para Soraya. No sólo ha conseguido reunir los 30.000 euros que necesitaba para grabar su nuevo sencillo y videoclip, sino que ha llegado a la cifra de 37.523. Y claro, todos estaréis pensando que Soraya cuenta con una legión de seguidores más fieles que los de Lady Gaga, y estáis equivocados. La artista ha recurrido finalmente a algunas empresas para que colaboren con ella y poder conseguir esta cantidad.
Según puede verse en la propia web del crowdfunding, My Major Company (clicando en «mecenas»), la mayor parte ha llegado de las arcas de una marca de bebida energética de la que no se especifica la cantidad aportada, pero cuyo logo es una llama (recordad que el sencillo se titula ‘Con Fuego’). Las otras empresas implicadas son un centro de nutrición que ha cedido 7.000 euros y un club de fútbol de tercera división, el CD Comarca de Níjar, que ayuda a la cantante con casi 3.000 euros. Ahora sólo nos queda esperar por la obra magna que nos tiene preparada la cantante y saber qué hará con esos 7.523 euros de más.
Por el Twitter de Papá Topo descubrimos que su canción ‘La chica vampira’, contenida en uno de sus 7 pulgadas publicados, es la que cierra el nuevo anuncio de Toyota, donde en realidad la mayoría de españoles reconocerán más fácilmente la ‘Macarena’ de Los del Río, en sus múltiples formas. Os recordamos que el tour del grupo dentro de la convocatoria «Girando por salas» está a punto de comenzar. Estas son las fechas.
-14 de febrero. Centre Cívic Urgell, Barcelona. (Concertsperquesi Cpqs)
-22 de febrero. Magic Box, Castellón (Girando Por Salas)
-23 de febrero. Sala Custom, Sevilla (GPS)
-1 de marzo. Lata de Bombillas, Zaragoza (GPS)
-2 de marzo. Sala Estudio 27, Burgos (GPS)
-9 de marzo. La Antigua Estación, Oviedo (GPS)
El festival FIV Vilalba 2013 que se celebra en tierras gallegas el 22 y 23 de marzo acaba de cerrar su cartel definitivo. Los últimos en sumarse a la apuesta de este festival han sido Nudozurdo, Delorean, Belöp, La Habitación Roja y Hola A Todo El Mundo. Ya se conocían los nombres de The Whip, La Casa Azul y Supersubmarina, entre otros. Tenéis toda la información en la web oficial.
Crystal Castles no se complican mucho con sus vídeos. Hace unos meses pillaban un montaje de un fan con imágenes de ‘Possession’ de Andrzej Zulawski y lo convertían en clip oficial de ‘Plague’. Ahora, hacen un recopilado sin ningún sentido y presentan otro para ‘Sad Eyes’. Rob Hawkins y Marc Pannozzo son los responsables de esta sucesión de imágenes sin argumento en la que podemos ver a enmascarados besándose, a Alice bailando, fuegos artificiales o al grupo en directo. El secreto está en montarlo de manera que apenas te dé tiempo de ver lo que está pasando y le añadas bastantes efectos para que quede todo bien distorsionado.
Os recordamos que Crystal Castles actúan en febrero en España. En verano, su único festival en España será el Low Cost.
Que estés en un escenario para celebrar la reelección de Obama y te pongas a despotricar del presidente es un claro signo de que algo que no va bien. El rapero Lupe Fiasco, autor del estupendo ‘Food & Liquor‘ (2006), entre otros discos, aprovechó una actuación en Washington, durante unos actos de celebración de la reelección de Barack Obama, para primero interpretar una canción de media hora en contra de la guerra, y después pasar a criticar al homenajeado. La frase que terminó por arruinar su actuación fue “Yo no voté por Obama”, lo que hizo que el equipo de seguridad subiese al escenario y lo invitasen a abandonarlo. Aquí el vídeo de la gracieta.
SSION sigue exprimiendo ‘Bent’, su disco de 2011. El nuevo invento es un vídeo para la electro-housera ‘LUVVBAZAAR’, en la que aparece el artista dándolo todo al micrófono en un nightclub hasta que el color hace acto de aparición y él se va a comprar. Atención a la participación involuntaria de Alicia Keys. La última parte está protagonizada por una drag queen.
La actriz Betty White, más conocida como «Rose Nylund» por su papel en ‘Las chicas de oro’ (y única superviviente ya de aquel cásting), participa últimamente en la serie ‘Hot in Cleveland’ (en España conocida como ‘Póquer de reinas’). En el último episodio, la iglesia donde se celebra un bautizo presenta una Cristo muy deteriorado, por lo que el personaje de Betty, Elka, decide restaurarlo. El resultado es muy parecido al ‘Ecce Homo‘ customizado por Cecilia de Borja, que ya había recibido más de un homenaje internacional en otros programas de humor, como ‘Saturday Night Live’.
Make Noise, de nuevo con el apoyo de Converse y This Is Underground, organiza un nuevo concierto el próximo 25 de enero en Gràcia (Barcelona). Ocellot y Ghost Trasmission encabezan una programación de hasta nueve sellos que actuarán entre Heliogàbal, la tienda Bcore, Sonotek y la Milagrossa. Los grupos que conforman el cartel son Capitán (Discoteca Océano), Cut Your Hair (Mushroom Pillow), Grushenka (El Genio Equivocado), Diego García (Sonido Muchacho) y LucaMates Mates (Famèlic Records) en acústico. Además, participarán nuevos valores como Monki Valley (Pendrive) y D.A.R.A.L (Music or Nothing). Los horarios y lugares quedan así:
– Heliogàbal: 21h Diego Garcia / 22h Ocellot / 23h Capitán / 00h A Viva Veu dj’s
– BCore: 20h Luca (Mates Mates) / 20:30h Comentari Anònim dj’s (Gent Normal)
– Milagrossa: 19:30h Ghost Transmission / 20:30h Grushenka / 21:30h Cut Your Hair / 22:00h crises dj
– Sonotek: 20h D.A.R.A.L / 21h Monki Valley / 21:45h Egyptian Maraccas dj
Iker Insausti y Jeffrey Frígula son los encargados de dirigir el primer vídeo de ‘Ceremonia‘, correspondiente al single ‘Arenas movedizas‘. Oficialmente «es un homenaje a los clásicos del cine de misterio y terror en el que Ana, David y Fran (la nueva formación en directo de La Bien Querida) se ven envueltos en un misterioso episodio donde las fuerzas del mal y lo demoniaco dan a luz a un extraño ser». Más cerca del cine negro que de ‘La posesión’, el vídeo viene a confirmar en cualquier caso los nuevos terrenos explorados por el grupo.
La Bien Querida girará desde esta semana como parte del ciclo Girando por Salas. Estará el 25 de enero en la Sala Zeppelín de Castellón, el 26 de enero en la Sala Café del Teatre de Lleida, el 1 de febrero en la Sala Matisse de Valencia y el 2 de febrero en la Sala MusicHall de Barcelona. Luego vendrán otras fechas en Madrid (8 de febrero y 13 de febrero), Burgos (14 de febrero), Bilbao (8 de marzo), San Sebastián (9 de marzo), Málaga (19 de abril) y Granada (20 de abril).
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado ‘Where Are We Now?’ como top 1 de nuestra lista esta semana. Estas son algunas curiosidades sobre el inesperado single de regreso de David Bowie.
1.-El origen: Visconti dice que después de que Bowie tuviera su problema de corazón en 2004 (que aclara que no fue un infarto), estuvo descansando durante un año y no quiso ver a nadie. El punto de partida de este álbum tuvo lugar hace dos años, en noviembre de 2010, cuando le llamó para trabajar en unas demos por sorpresa. Bowie tenía ya varias ideas de canciones en un 8 pistas casero, y trabajaron en ellas durante 5 días. En abril de 2011 volvieron a quedar para trabajar en más material escrito entre estos meses. Grabaron en varios períodos de dos semanas hasta sumar tres meses y medio de grabación a lo largo de este par de años. Visconti dice que le veía muy saludable y que simplemente le apetecía volver a escribir. También que el hecho de que todo se mantuviera en secreto fue una idea de Bowie, quien pidió a Tony y a los músicos de estudio ni siquiera decir a su mejor amigo que estaban grabando. Visconti cuenta que ni se lo dijo a sus hijos.
2.-Autoría y producción: A pesar de que las múltiples entrevistas concedidas por Tony Visconti en los últimos días hayan podido llevar a error, David Bowie es el único autor de la canción y Tony Visconti figura simplemente como productor. Una constante -la de firmar solo- en la carrera de Bowie con algunas excepciones como ‘Outside’ (1995) y ‘Hours’ (1999), en cuyos créditos sí figuraban como co-autores Brian Eno o Reeves Gabrels.
3.-El productor: Tony Visconti ya había trabajado con David Bowie en varios álbumes, como ‘Space Oddity’ (1969), ‘Heroes’ (1977), ‘Young Americans’ (1975) y ‘Scary Monsters’ (1980). Más recientemente estuvo involucrado en ‘Heathen’ (2002) y ‘Reality’ (2003). A lo largo de los últimos 50 años ha trabajado con gente como T Rex, Iggy Pop o, en los últimos años, Kaiser Chiefs (‘The Future Is Medieval’), Manic Street Preachers (‘Lifeblood’) o Dean & Britta. Visconti también produjo el complejo ‘Ringleader of the Tormentors’ de Morrissey, el que ha sido su penúltimo disco de momento. Visconti dice que se escribe con Mozz constantemente y que hace poco se han visto. No hay novedades sobre la falta de contrato discográfico del ex líder de los Smiths.
4.-La letra, Berlín: El diseñador gráfico de la portada del nuevo álbum, Jonathan Barnbrook, ha dicho que la canción compara al Berlín de antes del Muro con el Berlín de hoy. En el Berlín con muro fue donde Bowie situó su trilogía de discos sobre la ciudad. Aparecen varios puntos de la capital alemana en la canción, aunque el más significativo es Bösebrücke, la primera frontera que se abrió cuando el Muro cayó y que atravesaron 20.000 personas en una hora sin saber muy bien qué iba a pasar («twenty thousand people / Cross Bösebrücke / Fingers are crossed / just in case»). También figuran la famosa Potsdamer Platz o el club Dschungel, que estuvo abierto desde 1978 a 1993, situado entre Schöneberg y Charlottenburg.
5.-El videoartista: El vídeo ha sido dirigido por Tony Oursler, un artista multimedia de Nueva York de 56 años conocido por cintas caseras como ‘The Loner‘ (1980) o ‘EVOL’ (1984), en las que alternaba la banda sonora con el «stop-action» y los efectos ópticos. Ya trabajó con Bowie en 1997, cuando realizó los vídeos de fondo para su concierto de 50 aniversario. Hay quien dice que que la serie de objetos que aparecen en el clip (maniquíes, botellas, un huevo, una oreja gigante azul, etcétera) podrían haber pertenecido al apartamento de Bowie en la ciudad durante los 70.
6.-La chica: La muchacha que aparece junto a Bowie en el vídeo de la canción no es otra que la pintora Jacqueline Humphries, esposa de Oursler y bastante conocida en el mundo del arte en Nueva York. Se comenta que el director y Bowie buscaban a alguien parecido a Corrine «Coco» Schwab, la ayudante personal que le acompañara en Berlín durante los años 70. Tony Visconti dice que se emocionó tanto al ver el vídeo recordando aquellos tiempos que lloró.
7.-La camiseta: Al final del vídeo Bowie aparece con una camiseta en la que se puede leer «m/s Song of Norway». Se trata de una referencia a ‘Song of Norway’, una película de 1970 insignificante en la que la novia de David en aquella época, Hermione Farthingale, bailaba. A ella estuvieron dedicadas canciones como ‘Letter to Hermione’ y ‘An Ocassional Dream’.
8.-¿Es un hit?: Aunque en su segunda semana habrá caída libre en todas las listas (ya ha desaparecido del top 40 británico), la verdad es que ‘Where Are We Now?’ ha tenido una entrada excelente en las listas de éxitos. Ha sido top 6 en Reino Unido (su mejor posición para un single en este país desde 1986) y top 10 en Bélgica, Francia, Italia y Holanda. En Dinamarca ha llegado incluso al top 2. En España ha sido top 9: un verdadero milagro si echamos un vistazo al resto de la lista de Promusicae.
9.-En JENESAISPOP: ‘Where Are We Now?’ es el primer número 1 de David Bowie en JENESAISPOP, aunque lo ha alcanzado a lo grande: con un 72% de los votos. Es el mayor porcentaje jamás conocido para uno de nuestros tops 1. El récord hasta ahora lo tenía el 65% del ‘Blue Jeans’ de Lana del Rey.
10.-El disco: Según las entrevistas que ha concedido Tony Visconti estos días, ‘Where Are We Now?’ no es demasiado indicativa del sonido del álbum ni de sus letras. Dice en Rolling Stone que esta es la única canción de ‘The Next Day’ que mira hacia su pasado. El álbum parece dividirse entre temas rock (‘(You Will) Set The World On Fire’, ‘The Stars (Are Out Tonight)’, ‘The Next Day’) y otros más funky (‘Love Is Lost’, ‘Boss of Me’). Visconti ha declarado a la BBC que el álbum tiene sonidos más innovadores y también parte del Bowie clásico. En las letras, hay canciones sobre guerras mundiales (‘I’d Rather Be High’) y soldados (‘How Does The Grass Grow’), influidas por la gran cantidad de libros medievales que Bowie ha leído en estos años. El guitarrista Earl Slick, que ha tocado durante años con Bowie y ha grabado el disco, coincide por completo en su análisis.
Radio 3 acaba de confirmar otra de las actuaciones que tendrán lugar dentro del murciano SOS 4.8. Se trata de Bloc Party, que recientemente presentaban el vídeo de ‘Truth’, extraído de su último disco, ‘Four‘. Los de Kele Okereke se suman a un cartel que ya contaba con confirmados como The xx, M83 o Javiera Mena.
Además, el festival ha informado tras la confirmación de Bloc Party que también se suman al cartel Jero Romero, Extraperlo y L.A. Os recordamos que el SOS 4.8 se celebra el primer fin de semana de mayo.