Dave Goetsch, creador de ‘The Big Bang Theory’, prepara una serie inspirada en el icónico tema de Nirvana, ‘Smells Like Teen Spirit’. La cadena CBS ya ha adquirido los derechos de una comedia de situación que narrará la historia de un joven que abandona sus estudios en Harvard para montar un negocio multimillonario con una compañía de Internet desde el garaje de su casa, con la ayuda de su hermana, su mejor amigo y sus padres fans del indie de los 90. Aún no hay mucha información al respecto al reparto y otro tipo de detalles, sobre todo si contarán con los permisos necesarios para utilizar el tema de los de Seattle y su título.
‘Smells Like Teen Spirit’, la teleserie
WTF: Christina Aguilera + Pitbull + ‘Take On Me’
Christina Aguilera debía de ser una de las pocas personas del planeta que quedaba por pasar por alguna canción de Pitbull, o viceversa. Ahora que el rapero tiene nuevo disco era el momento perfecto para cocinar esta unión. ‘Feel This Moment’ es el resultado de la colaboración y aparecerá en ‘Global Warming’, nuevo trabajo de Pitbull, que saldrá a la venta el próximo 19 de noviembre y que incluirá colaboraciones de Shakira, Chris Brown, Jennifer Lopez y Enrique Iglesias.
Ya podemos escuchar un avance de ‘Feel This Moment’. El tema, basado en un sample del ‘Take On Me’ de A-ha, es más de lo mismo de siempre pero esta vez con la voz de Aguilera y destrozando el clásico de los noruegos.
Pitbull feat. Christina Aguilera – Feel This Moment (Preview) by whathehelll
Jay-Jay Johanson, este jueves en Madrid
El sueco Jay-Jay Jahanson actuará en nuestro país el próximo jueves 25 de octubre en el Matadero de Madrid con la colaboración de Red Bull. La actuación, que será la única en España, vendrá enmarcada dentro de la programación del festival Días Nordicos, y además servirá como broche de oro a las actividades ofrecidas por el citado festival. Su último disco sigue siendo ‘Spellbound‘, de 2011. Más información sobre ‘Días Nórdicos’ en su web.
El lado rapero de Nicki Minaj
Hace poco Nicki Minaj estrenaba el videoclip para el tema pop adelanto de la reedición de su último disco, ‘Pink Friday: Roman Reloaded – The Re-Up’. ‘The Boys’ junto a Cassie da paso a ‘Come On A Cone’. El videoclip ha sido dirigido por Grizz Lee y contiene imágenes de Minaj en entregas de premios, en la calle y sobre el escenario siempre rodeada de colegas raperos. La lista de invitados célebres incluye a Kanye West, Kim Kardashian, Jay-Z, Beyoncé, Tyga, y Waka Flocka Flame.
Depeche Mode, al BBK Live 2013
El festival BBK Live madruga este año, y hoy mismo ha presentado a uno de los cabezas de cartel para 2013. Se trata de Depeche Mode, que anunciaba esta mañana, en rueda de prensa desde París, las ciudades que tendrán el honor de albergar algunos de los conciertos de la gira mundial con la que presentarán su nuevo disco, y que recalará tan solo en 34 ciudades europeas (y en un solo festival en España, el BBK).
Con más de dos millones y medio de espectadores en su anterior gira y con más de cien millones de discos vendidos a lo largo de toda su carrera, los de Gahan se convierten en una apuesta segura a la hora de atraer público al festival, que ha aprovechado el tirón mediático para presentar el primer bono-oferta: saldrá a la venta el 6 de noviembre y costará 85€ más gastos de distribución (6€). El BBK Live se celebrará entre el 11 y el 13 de julio de 2013.
Además, Depeche han compartido un collage en el estudio con canción nueva de regalo.
‘Homeland’, o el mito de Casandra revisitado
La recientemente galardonada con los Emmy a mejor actor, actriz y serie dramática, ‘Homeland’, avanza por los primeros capítulos de la segunda temporada reafirmando con cada uno de ellos que se trata de una obra maestra de la ficción televisiva. Howard Gordon y Alex Gansa, conocidos por ser guionistas de series de culto como Expediente X coescriben junto a Gideon Raff esta adaptación americana de ‘Hatufim (Secuestrado)’, serie israelí creada por el propio Raff.
Estrenada su primera temporada, hace poco más de un año, y retomada la segunda el pasado 30 de septiembre, ya desde el principio fue aclamada unánimemente por la crítica: Una agente de la CIA (Carrie), con ciertos desórdenes mentales, recibe el soplo de un contacto, durante una operación encubierta en Irak, advirtiendo que un prisionero americano se había unido a un grupo terrorista islámico. Pocos meses después, un soldado americano (Brody) es encontrado y rescatado después de pasar 8 años cautivo en Irak.
Con estas premisas iniciales se desarrolla toda la primera temporada, en un continuo tira y afloja entre personajes y espectador para descubrir si ese soldado que vuelve a su tierra entre vítores y alharacas es efectivamente un héroe de guerra o un traidor a su patria. Y es precisamente ese juego de ambigüedad, donde todos los personajes tienen algo que ocultar, el que ejerce de hilo conductor de toda la trama, en la que la protagonista hará todo lo necesario por demostrar a sus compañeros que hay un lobo debajo de la piel de cordero, como una Casandra contemporánea.
Es cierto que el tema Americanos buenos y salvadores de la paz y la libertad vs Musulmanes malvados y destructores del mundo civilizado está ya muy sobado, y también lo es que el formato y temática de agencia antiterrorista de la serie tampoco inventa la pólvora. La genial ’24’ ya explotó esa gallina de los huevos de oro durante muchos años, consiguiendo pararnos el corazón varias veces cada capítulo con su acción trepidante. No obstante, no es ahí donde ‘Homeland’ gana sus bazas, sino en la maestría en el desarrollo de la trama y de los personajes y sus interrelaciones, con una perfectamente equilibrada presentación de sus planos profesionales –brillantes- y personales –miserables-, casi siempre en continuo conflicto.
Hasta el momento, la serie no ha hecho más que crecer, ofreciendo un comienzo de segunda temporada a la altura del final de la temporada anterior. Además, cuenta con el aliciente de presentar una Carrie especialmente interesante en su faceta más desvalida y vulnerable, que permite además a Claire Danes sacar todo su arsenal de artillería pesada interpretativa, justificando todos los premios que le han dado y los que le seguirán dando.
Calificación: 8/10
Destacamos: La interpretación de sus actores, especialmente de los personajes femeninos.
Te gustará si te gustó: ‘24’, ‘Black Mirror’
Predictor: Deberían quedarse en tres temporadas a lo sumo, pero probablemente estirarán la trama hasta que el resultado sea grotesco.
Alicia Keys estrena videoclip
Sophie Muller es la encargada de intentar rescatar el último sencillo de Alicia Keys del absoluto olvido al que parece destinada la canción. ‘Girl On Fire’ contiene imágenes coloridas de Keys cuidando niños y ancianos, bailando o viendo la tele. Recordemos que este tema da título al nuevo disco de Alicia que sale a la venta el próximo 27 de noviembre.
The Black Keys pelean con RZA
Oiremos hablar mucho de ‘The Man With the Iron Fist’ los próximos meses. La película es el debut como director del rapero RZA al amparo de Quentin Tarantino. De la banda sonora del filme, ya pudimos escuchar la aportación de Kanye West, y ahora podemos ver el videoclip para la colaboración que el director hace con The Black Keys. El tema se titula ‘The Baddest Man Alive’ y el clip ha sido dirigido por Chris Marrs Piliero. Tras una secuencia de la película, vemos a los tres protagonistas de la canción pelear por una galletita de la fortuna en un restaurante de comida china. Todo cargado de las justas partes de violencia y humor. No es la primera vez que el dúo colabora con RZA. El rapero aparecía en aquel disco del proyecto de hip hop de The Black Keys, ‘Blakroc’.
Paul Banks / Banks
Justo cuando se cumplen diez años de la salida de ‘Turn On The Bright Lights’, el debut de Interpol, su frontman Paul Banks vuelve con un segundo álbum en solitario, precedido por un EP (‘Julian Plenti Lives…’, que vio la luz en junio) que apuntaba por donde podían ir los tiros, aunque nos lo podíamos imaginar sin contar con pistas. Ahora sí, sin el seudónimo de Julian Plenti y con su nombre -concretamente su apellido- como título, Banks trae diez nuevas canciones bajo el brazo, las cuales fueron grabadas entre Nueva York y Connecticut con la ayuda de Peter Katis, productor de confianza y también el de otras bandas como The National. La mejor baza del rubio cantante y guitarrista ha sido escribir canciones que, aun teniendo letras abstractas y melodías oscuras, siempre han acabado convenciendo gracias a un gancho que se debe por un lado a su innegable sensibilidad y por otro a la habilidad de orfebre con la que él y el resto de los miembros de la banda construían esos temas, dando rienda suelta a su talento con los respectivos instrumentos, pero sin pasarse de virtuosos; justo el punto necesario que hace redonda una canción pop. También se podrían hablar maravillas de su hipnótica voz, pero eso es algo de lo que se ha escrito sobradamente.
En la primera aventura al margen de su banda principal ya pudimos comprobar que, sin el veto de sus compañeros de grupo, tampoco ofrecía algo muy distinto a lo que ya conocíamos, con la salvedad de un mayor afán por experimentar con la electrónica y los samples. En aquella ocasión, aquellos elementos encajaban bien en la estructura de las canciones, pero se podía adivinar que si se dejaba llevar demasiado por la experimentación, el resultado podría no ser el deseado. Los avances de ‘Banks’ hacían presagiar un álbum potente, cargado de buen material que, efectivamente, comienza bien con temas como ‘The Base’ y ‘Over My Shoulder’, encuadrados en el estilo post-punk atmosférico que conocemos y amamos. Aunque el disco fuese un calco de ‘Antics’ o ‘Our Love To Admire’, no importaría, porque rara vez se ha salido Paul del camino recorrido y si a uno le gusta este caldo, se toma dos tazas o las que hagan falta. En serio, no hacía falta complicarse la vida, pero lo ha hecho: el tercer corte, ‘Arise, Awake’, empieza con una estrofa y un puente tranquilos, reconfortantes, pero sin venir a cuento, lo que parecía la columna vertebral del tema se transforma prácticamente en otra canción, donde una maraña de sampleado de voces, cajas de ritmos y sintetizadores que no hacen sino confundir y preguntarse cómo habría continuado el tema sin tanta ida de olla. Lo mismo pasa en la electrónica ‘Young Again’: tiene buenas ideas y por momentos parece que el estribillo te va a enganchar, pero unos parones y unos giros innecesarios acaban por cortar el rollo.
Tras ‘Lisbon’, una instrumental que no dice mucho, llegamos a la segunda mitad del álbum con ‘I’ll Sue You’ y ‘Paid For That’, que podían haber sido descartes del último y homónimo álbum de Interpol, es decir, suenan bien, pero sin dejar huella, algo que es preocupante a estas alturas del disco. ‘Another Chance’, un sinsentido de mezcla de samples, ritmos y melodías que no van a ninguna parte, vuelve a demostrar que a Banks no se le da muy bien probar con cosas nuevas. Por lo menos, el álbum no acaba demasiado mal, gracias a la contenida ‘No Mistakes’, que no pone el experimento por encima de la canción y a la clásicamente interpolera ‘Summertime Is Coming’, esta vez sin sonar demasiado a descarte. ‘Banks’, en resumidas cuentas, va a gustar solamente a los fans, pues su exceso de relleno y de canciones mal planteadas no va atraer a los que ya pasaban olímpicamente de Interpol.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘The Base’, ‘Summertime Is Coming’.
Te gustará si te gustasen: unos Interpol demasiado experimentales para su propio bien
Escúchalo: Preview en Spotify
Sigur Rós ya tienen vídeo ganador
Si hace poco pudimos ver el videoclip favorito del público del concurso organizado por Sigur Ros dentro de su serie ‘Mistery Film Experiment’, ahora podemos ver el que ha seleccionado la banda como absoluto ganador. La ganadora es Anafelle Lui que ha puesto imágenes al tema ‘Fjögur Píanó’. El grupo se ha decantado por una extraña coreografía en negativo de alguien con una especie de elemento viscoso que esparce por su cuerpo.
Casi al mismo tiempo los islandeses han aprovechado para presentar la última entrega de la serie, esta sí a manos de una profesional. Clare Langan es la encargada de presentar una segunda versión del tema ‘Varðeldur’, como todos, extraído de ‘Valtari’. En esta ocasión de trata de 6 minutos de imágenes a cámara lenta bastante en el estilo contemplativo de muchos de los clips de esta serie que cierra.
La precisión se llama Richard Hawley
Ante la imposibilidad de ver a Richard Hawley en la pasada edición del San Miguel Primavera Sound –por más que pese, uno no siempre puede quedarse hasta el fin de fiesta-, la noticia de su gira de otoño fue una grata sorpresa. Lo que iba a ser la presentación de su último disco ‘Standing At The Sky’s Edge’ se convirtió finalmente en la constatación de que no hay género que se le resista. No en vano supo defender con la precisión y la maestría que conlleva la edad los temas más crudos y furiosos de su nuevo disco a la vez que nos seducía con su virtuosismo innato en los medios tiempos. El lado oscuro del crooner salió a relucir en la noche madrileña. Y es que, con la que está cayendo, es normal que la calma y la candidez se queden en ciertos momentos en un segundo plano.
Enfundado en una cazadora de cuero y con un caracolillo asomando en su cabeza, Richard se abrió paso entre la multitud allí congregada con un tímido “hola”. En algo más de 90 minutos de concierto, el de Sheffield convenció a los allí presentes con su pose de gentleman que sabe sacar el genio y la fuerza cuando la situación lo requiere. “No entiendo cómo la gente se pone a hablar en los conciertos. Serán ricos”, criticaba de forma tajante.
Un rato después, y tras despachar un setlist con temas de corte atemporal entre los que no faltaron ‘Tonight The Streets Are Ours’ o ‘Soldier On’, Hawley volvió a demostrar su descontento, aunque esta vez la mirada estaba puesta en otros. “Nuestros líderes son idiotas”, recalcaba. Con estas palabras, el hasta entonces crooner cambió de pose y protagonizó el momento más oscuro de la noche -si dejamos a un lado la introducción con ‘Standing At The Sky’s Edge’-, con ‘Leave Your Body Behind You’ y ‘Down In The Woods’. Sin embargo, fueron dos medios tiempos los que pusieron fin a un concierto redondo en el que el heredero de Roy Orbison utilizó el rock para demostrar su furia. Tras la sublime ‘Lady Solitude’, el guitarrista dudó unos segundos antes de emprender la gran tarea que supone ‘The Ocean’ –a pesar de las súplicas de algunos por escuchar ‘For Your Lover Give Some Time’-. Y aunque nunca llueve a gusto de todos, no exageramos al decir que no hay mejor forma en acabar la semana.
Estreno: Los Pilotos remezclan a Algodón egipcio
Mañana martes 23 de octubre Lefse Records publica una versión remezclada del primer disco de Algodón Egipcio, ‘La Lucha Constante’, en el que cada pista está remezclada por alguien de un país distinto.
JENESAISPOP tiene el placer de estrenar el remix que han hecho desde España Los Pilotos de la canción ‘Los temas turbios’, que el grupo paralelo y electrónico de algunos miembros de Los Planetas (Banin y Florent) han acercado a sus territorios sin traicionar demasiado la original.
[audio:http://jenesaispop.com/wp-content/uploads/2012/mp3/los-temas-turbios.mp3|titles=Los temas turbios (Los pilotos remix)]WTF: Paula Vázquez publica su teléfono en Twitter
Tras el desliz en Instagram protagonizado por Eduardo Casanova, Paula Vázquez se sube al tren de las víctimas de no mirar dos veces lo que se publica: la presentadora publicó por error una fotografía en la que se veía su número de teléfono personal y, aunque la eliminó poco tiempo después, ya era tarde. De todos es sabido el inmenso poder de difusión de las redes sociales, en especial Twitter, por lo que desde entonces ha sufrido un sinfín de llamadas y mensajes de Whatsapp, a lo que ella ha respondido pidiendo respeto e incluso publicando capturas de pantalla con el número de teléfono de sus «acosadores». Eso sí, la presentadora ya es trending topic, que no hay como un tema de estos para saltar a la palestra en un pispás.
Estreno: ‘All My Best’ de Tuya
Tras el mini LP ‘Own’ editado en septiembre de 2011, TUYA ha pasado de ser el proyecto personal de David T. Ginzo (voz y guitarra, antes en Templeton y Lüger), a convertirse en la banda que es actualmente con Héctor Ngomo (bajo, teclados, voz), Juan Diego Gosálvez (batería y coros) y el omnipresente Brian Hunt (guitarra, teclados, voz). El 5 de noviembre publicarán en Subterfuge su largo ‘Waterspot’, que fue grabado el pasado 28 de marzo en el Red Bull Studio del Matadero de Madrid gracias al equipo de El Día de la Música.
Junto a Karim Burkhalter en los controles, la banda registró todo el disco íntegramente en directo, del cual se ha realizado un documental que recoge lo sucedido durante la grabación de todas y cada una de las canciones que lo formarán.
JENESAISPOP estrena el corte que abre el disco, ‘All My Best’, que la propia banda nos describe así: «Es una canción antigua, la versión original era solo acústica y voz. Quisimos darle un aire diferente y surgió la idea de hacer un crescendo constante desde el principio hasta el final del tema y acabar de repente. Fue una forma de que musicalmente se acercase más a lo que nos gusta, saliendo de la idea de canción clásica y a la vez dejando sitio a poder escuchar la letra».
TUYA actúan el 5 de noviembre en Fnac Castellana (Madrid) y el 8 de diciembre en el San Miguel Primavera Club del Matadero de Madrid junto a Swans.
Foto: Nerea López.
El Ayuntamiento admite su culpa por los disturbios del MTV Madrid Beach
Un mes después de la organización del acto, y de que diversos vídeos con los disturbios del MTV Madrid Beach corrieran como la pólvora por las redes sociales, el Ayuntamiento de la capital ha admitido que tuvo responsabilidad en los mismos, que se saldaron con sesenta heridos y once detenidos.
Antonio de Guindos, Concejal de Medio Ambiente, Movilidad y Seguridad ha apoyado la actuación de la Policía Municipal, pero ha reconocido la poca previsión de la organización (de la que el ayuntamiento es parte activa) a la hora de ponderar la afluencia de público, que finalmente triplicó las estimaciones: por lo visto, el aforo del recinto cerrado en Madrid Río era de 7.500 personas, pero hasta él se acercaron 13.500 personas más, en principio y según la noticia de El País, atraídas por las redes sociales y la actuación de Zombie Kids.
El Ayuntamiento cuantifica los daños en 51.400 euros dentro del recinto (que deberá pagar MTV) y de 25.500 exterior, que correrán a cuentas de las arcas públicas de la ciudad. Sin embargo, la parte más aterradora del discurso del Concejal es la final: «estamos empezando a detectar la presencia de unos grupos con cierto tipo de violencia. Nos queda la duda de si estos actos no concitan la presencia de determinados grupos violentos, tendremos que ser muy cautos y vigilantes».
Aterrados estamos ante la posibilidad de que a algún iluminado se le ocurra restringir todo tipo de actos culturales relacionados con la música, al tiempo que esperamos el día en que alguien haga declaraciones semejantes con respecto al fútbol.
¿Guille Milkyway produciendo a Fangoria?
la «entrevista» a Nacho Canut que publica hoy Curro Cañete para uno de los blogs de Vanity Fair parece más una conversación informal, de esas que a veces incluso el artista considera off the record, que una entrevista en sí. Pero los periodistas no descansan, y la noticia es muy jugosa como para dejarla pasar… De hecho, nosotros mismos no podemos dejar de mirar, una y otra vez, una de las líneas en las que el periodista insinúa que uno de los productores del próximo disco de Fangoria -que, parece ser, verá la luz en febrero de 2013- será Guille Milkyway, el mismísimo creador de La Casa Azul.
Eso sí, la duda continúa planeando sobre la exclusiva, ya que la frase no está atribuida a Canut por ningún lado y todavía se desconoce cualquier tipo de detalle al respecto (llevamos toda la mañana intentando que alguna de las partes confirme o desmienta la noticia). Sí hay, sin embargo, una cosa que está clara: voluntad no falta por ninguna de las partes, ya que aunque el mismo Guille reconocía en abril en una entrevista que no había hablado nunca con Alaska -sí con Nacho, por lo que se ve-, no se oponía en absoluto a una posible colaboración.
¿Veremos al final algún tema de Fangoria featuring Guille Milkyway o La Casa Azul? De momento, ahí queda la incógnita y el deseo de los fans de ambos de ver cualquier tipo de colaboración. ¿O estaremos ante un nuevo caso de ‘Pues ya ves’?
‘Wonderful, Glorious’: lo nuevo de Eels para 2013
La banda formada por Mark Oliver Everett acaba de anunciar que su nuevo disco, ‘Wonderful, Glorious’ saldrá a la venta el próximo 5 de febrero de 2013. Será su décimo disco de estudio, y de momento hay poca más información más allá de su portada (la que veis en la fotografía) y su tracklist:
01 bombs away
02 kinda fuzzy
03 accident prone
04 peach blossom
05 on the ropes
06 the turnaround
07 new alphabet
08 stick together
09 true original
10 open my present
11 you’re my friend
12 i am building a shrine
13 wonderful, glorious
Manta Ray se reúnen
Según informan desde Muzikalia, parece ser que Manta Ray se reunirán el próximo 14 de diciembre en el Casino de Asturias de Gijón, para celebrar el vigésimo aniversario del bar La Plaza.
De momento solo se tiene noticia de este concierto, en el que participarán José Luis García, Nacho Álvarez, Frank Rudow y Xabel Vegas. Nacho Vegas también estará presente, pero solo para actuar en solitario.
Melendi: «la borrachera del avión me cambió la vida»
Así de explícito se muestra Melendi en una reciente entrevista concedida a El País. Entre otras cosas, como su reciente papel de «coach» en el exitoso programa de Telecinco ‘La Voz’, el asturiano rememora aquel día en el que un avión con destino a México tuvo que retroceder al Aeropuerto de Barajas ante el follón que montó, y asegura ahora que ese momento «le cambió la vida».
Patti Smith cambia de sala y de fecha en Madrid
Ante la convocatoria de una huelga general para el día 14 de noviembre, Patti Smith pasará a celebrar su concierto en Madrid el día 15, y en la Sala La Riviera en lugar de en el Teatro Circo Price. Las entradas siguen a la venta, y los que ya las hayan adquirido las podrán canjear en breve a través de entradas.com.
De momento no se sabe nada sobre conciertos que se celebran el mismo día, como el de The xx.
¿Se retira James Blunt del mundo de la música?
Parece que el intérprete de la famosísima ‘You’re beautiful’ (a.k.a. ‘Eres guapa, además de verdad’) no tiene intención de seguir trabajando en el mundo de la música. Al menos eso es lo que asegura el NME, basándose en una reciente entrevista con The Daily Mail en la que Blunt asegura que no tiene planes para seguir escribiendo y que quiere «dedicarse algo de tiempo».
El hit: ‘Mi muñeca’
‘Mi muñeca’ fue durante la semana pasada la canción más votada de nuestro top. Estas son 10 curiosidades sobre ella.
1.-¿Qué es ‘Mi muñeca’?: ‘Mi muñeca’ es una de las cuatro canciones inéditas de Cecilia incluidas en el disco que acaba de publicar Rama Lama ‘Mi muñeca. Sus maquetas originales y nuevas canciones inéditas. Volumen 2’. El Volumen 1 contenía directos de la artista. Este Volumen 2 incluye también ‘Dónde irán a parar’, ‘Cíclope’ y Día tras día’ y las maquetas sin censurar de temas como ‘Mi querida España’. En la edición del vinilo podemos ver en rojo las partes de la letra que no gustaron al equipo de Franco.
2.-La autora: La autora única de todas las canciones es ella en solitario, Evangelina Sobredo Galanes, Cecilia, como todo el mundo sabe una de las cantautoras más relevantes e influyentes de los 70, que trágicamente falleció a los 27 años en accidente de tráfico en Zamora, de madrugada, mientras volvía de Vigo a Madrid tras ofrecer un concierto.
3.-La producción: La producción de estas nuevas canciones es de Julio Seijas y los arreglos y la masterización digital, de Bob Painter. Según se indica en la contraportada del vinilo, Julio ha sido escogido por haber trabajado en su momento con Cecilia. «Cuando Cecilia llegó a España y empezó a moverse por los círculos universitarios formó un trío, llamado Expresión, junto a Nacho Saez de Tejada, componente de Nuestro Pequeño Mundo y Julio Seijas, compositor y guitarrista de éxito». Se han querido usar «las guitarras y percusiones más sencillas, con pequeños toques de color de otros instrumentos», como un acordeón, para que las canciones «tomaran cuerpo y brillo».
4.-¿Por qué no se ha editado antes?: La pregunta del millón es por qué esta maravilla de canción ha permanecido 36 años sin editar, a pesar del gran número de recopilaciones, como la que reseñamos en 2006, y de algunos temas póstumos que sí han visto la luz. En la contraportada del vinilo se indica que las maquetas estaban muy deterioradas, y Jesús Caramés, responsable de su web, nos lo explica de la siguiente manera: «Esta canción la encontramos su hermana y yo entre todas las cintas que Cecilia dejó grabadas, y que durante algunos años estuvimos pasando, cosa bastante difícil y complicada, ya que eran cintas de “rollo” grandes, y hoy día, hacer eso, con alguien de confianza es complicado, pero lo hicimos. Encontramos esa joya, entre otras como las que se publicaron el año pasado, el doble álbum en directo». Las canciones fueron rechazadas por el sello, y parece que de no ser por José Ramón Pardo y Rama Lama, nunca hubieran salido a la venta.
5.-La letra: La letra habla de una muñeca que se queda vieja, y es todo un precedente de ‘Toy Story 3’. Abiertamente se refiere a Mari Pepa, una vieja muñeca de trapo que había acompañado a Cecilia durante toda su infancia. En el vinilo se indica que esta fue su última grabación y que guarda «la esencia de las canciones infantiles de Cecilia. Pero en esta ocasión sube un peldaño más, al convertirla casi en un cuento (una canción con historia), tal y como era ‘Un ramito de violetas'».
6.-Otras muñecas: Diríamos que la influencia de Cecilia ha sido clara en algunos grupos que se han fijado en la canción melódica española, como Corazón o Nacho Vegas, que hace poco la llamaba «una riot-girl precursora». Casualmente, hay un grupo ligeramente influido, que también ha publicado una canción sobre sus muñecas, Nosoträsh.
7.-El single que nunca fue: Aunque en los textos del vinilo no se indica, cuando se presentó la canción en el Facebook oficial, sí se indicaba que este iba a ser el nuevo single de Cecilia en las Navidades del 76: «Durante el verano de 1976, Cecilia compaginaba sus actuaciones con la preparación de su nuevo disco en CBS, que debía convertirse en uno de los éxitos de aquellas Navidades. Ya se había decidido que el single estrella sería el titulado ‘Mi muñeca (Mari Pepa)’», dice la nota.
8.-La portada: La portada del disco al que da nombre esta canción es un autorretrado de Cecilia, ya que también era pintora. Era habitual que la artista vendiera en el Rastro ilustraciones relacionadas con las letras de sus canciones.
9.-El vídeo: El vídeo es un collage de imágenes realizado por Jesús Caramés, responsable de su página web. Jesús también se ha encargado de retocar este autorretrato y la foto de la contra del disco.
10.-Éxitos en la vida de Cecilia: Nadie espera a ‘Mi muñeca’ en el top 50 de Promusicae, dominado por gente como Juan Magan y Pablo Alborán, ¿pero cuáles fueron los mayores éxitos de Cecilia? Según la Wikipedia española, que no cita fuentes, Cecilia tuvo seis números 1 en España: ‘Dama, dama’, ‘Nada de nada’, Andar’, ‘Un ramito de violetas’, ‘Mi querida España’ y ‘Amor de medianoche’. En cambio, según un libro editado por la SGAE en 2002, nunca tuvo un número 1 en realidad. ‘Un ramito de violetas’ fue top 8, ‘Amor de medianoche’ top 9, Dama, Dama top 13 y ‘Mi querida España’ número 23. Su primer disco, ‘Cecilia’, fue número 3 en 1972.
Lorena Álvarez y su Banda Municipal / Anónimo
Después de escuchar el primer disco oficial de Lorena Álvarez, que se abre con el sonido de un rebaño de ovejas, uno se da cuenta de lo mal que ha usado hasta ahora la palabra «bucólico» para referirse a la música. El proyecto de la joven asturiana, puro desparpajo, retoma la canción tradicional (las jotas, sobre todo) para expresar sus inquietudes. Un hallazgo de la escena underground patria que ya hemos celebrado como sello distintivo de lanzamientos de Single, Los Planetas, Klaus & Kinski, Lucas 15 o Sr Chinarro. Lorena Álvarez se diferencia de algunos de ellos por su falta de cinismo e ironía, y de otros por su ejecución amateur, lindando lo que definitivamente podríamos titular como «el anti-folk llegado a España 10 años después».
La baza del género que hizo populares a Moldy Peaches eran las melodías, y este disco, bebiendo del folklore nacional y no del anglosajón, va por ahí. ‘La boda’, ‘Ya no me acuerdo de ti’ o ‘Novias’, de títulos claros como el agua, se clavan en la cabeza con facilidad, y todas ellas, junto a otras como ‘Alba’ (en homenaje a los poemas árabes del siglo XIV que se cantaban para los adúlteros) cuentan con un poso de melancolía que marca.
Casi todas las canciones aquí contenidas ya las conocíamos de la edición limitada de ‘La cinta’ (aquel lanzamiento sobresaliente que incluía walkman de regalo) y de sus directos. Pero su calado es tal que han sobrevivido al hype durante todos estos meses. Ya sea a través del costumbrismo gastronómico (‘Manolo’), de la desolación ante la muerte (‘Testamento’) o de historias cotidianas bobas pero traumáticas (‘Pequeño saltamontés’ cuenta con su prima Esther, junto a la que la vimos interpretarla en el mítico concierto del Centro Asturiano de Madrid, en pleno Malasaña), todas cuentan con una personalidad arrolladora que las convierten en clásicos que parecen haber estado siempre ahí y que se recuerdan sin problema desde la primera escucha. Apenas ‘Burro’ toma prestada una estrofa de una canción popular de Salamanca, pero en general todo aquí es obra de Lorena (el moderno «dijiste que aguantarías y te corriste» de ‘Sin título’, tan atrevido como el arranque de ‘Back To Black’ de Amy, lo confirma). ¿No es inaudito?
Hay algo, sin embargo, demasiado holgazán como para que el disco alcance el 10 que podría merecer. Además de algunas canciones que pierden un poquitín de gracia tras una vez, como ‘Centro de atención’, una de las cumbres de su directo, pero no de este tracklist; en el último tramo, justo donde se han colocado las canciones más largas, el álbum se termina resintiendo de ese afán DIY. Su objetivo se comprende y su honestidad se agradece. Nadie quiere que aparezca Diplo por aquí para dar un ritmo moderno a ‘Ya no me acuerdo de ti’ (aunque le sentaría muy bien) o Ibon Errazkin para convertir ‘Sin título’ en un sofisticado ‘Popema’. Sin embargo, tampoco parece necesario el grado de improvisación al que llega ‘Adiós y a la Virgen’, o que haya pistas en las que la toma vocal roce lo inaudible. ¡Así no podremos convencer a todo el mundo de que este es el disco del año!
Pese a los defectos, ‘Anónimo’ es una paradójica ola de originalidad que probablemente permanecerá incomprendida (recomendamos no atender los comentarios que con toda probabilidad generará esta crítica). Las canciones aquí contenidas tienen el alma necesaria para pasar de generación en generación, como tantos temas populares «anónimos» que nos han llegado a través de nuestros antepasados. Lorena sabe como pocos apelar a nuestros sentimientos más básicos, con melodías que es imposible no canturrear mientras se cocina o se pasea por la calle, como sucedió a nuestros abuelos en un pueblo del norte o el sur a pelo, como sucede a las «modernas» protagonistas de ‘Sexo en Nueva York’ o ‘Girls’ en sus iPods («que me caso, que no me caso, que me caso, que me casaré») o como sucederá a nuestros nietos en otro formato.
Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘Ya no me acuerdo de ti’, ‘La boda’, ‘Sin título’
Te gustará si te gusta: las verbenas, Espanto, Nosoträsh, Moldy Peaches
Escúchalo: Deezer
Otro top 1 para la buchaca de Calvin Harris
¿Quién habría adivinado cuando lo de ‘Acceptable in the 80’s’ que Calvin Harris sería un artista tan exitoso? Nadie sobre la faz. Pero ahí va. El autor único de ‘We Found Love’, una de las canciones del siglo, vuelve al top 1 de las listas británicas con su nueva colaboración con Florence plus The Machine, ‘Sweet Nothing‘, que los lectores de JENESAISPOP ya votasteis como número 1 de nuestra humilde lista.
Es su quinto número 1 en UK después de ‘Dance Wiv Me’, ‘I’m Not Alone’, ‘Spectrum’ (también con Florence) y ‘We Found Love’, y un montón de disgustos en forma de top 2: ‘Bounce’, ‘Feel So Close’, ‘Let’s Go’ y ‘We’ll Be Coming Back’.