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Black Keys hacen un vídeo de chicas

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En Youtube ha aparecido un vídeo para la canción ‘Sister’ contenida en el disco de Black Keys ‘El Camino‘, que están a punto de presentar en nuestro país, en concreto en el Palacio de Deportes de Madrid, con Maccabees como tesoneros (28 de noviembre). El vídeo protagonizado por chicas, del que se asegura que es «hecho por fans» pero no lo parece, encantaría a los Aerosmith de los 90.

El batería de Coldplay, en ‘Juego de tronos’

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Entertainment Weekly ha informado al mundo de que el batería de Coldplay Will Champion (no confundir con su bajista) aparecerá en la nueva temporada de la serie ‘Juego de tronos‘. No ha trascendido mucho más sobre su papel, pero sí se sabe que su personaje tocará algún tipo de percusión… Gary Lightbody de Snow Patrol también ha tenido sus minutillos de gloria en la tercera temporada de la serie.

Os dejamos con este hito.

My Bloody Valentine sacan disco este año

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Es habitual que estos días se presenten ya los singles de los discos que saldrán a la venta en 2013. Es el caso de Chris Owens o Foals. Sin embargo, aún habrá una sorpresa más antes del 31 de diciembre. Según informa el NME, My Bloody Valentine actuarán en un festival de Japón en mayo de 2013 y lo harán para presentar sus canciones nuevas, esas que permanecen inéditas desde que la banda publicara su último disco, ‘Loveless’, en 1991, hace 21 años.

El nuevo disco estará online en la web de Kevin Shields antes de que acabe el año y además después llegará un EP también con material inédito, suponemos que por alguna razón diferente al contenido del disco. En la entrevista con el citado medio, Shields dice que los seguidores de ‘Loveless’ no estarán decepcionados. «Creo que en este disco, la gente a la que le gustamos conectará con algo. Basándonos en la escasa, muy escasa gente que ha oído el material (los ingenieros, la banda y eso es todo), alguna gente cree que es un poco más extraño que ‘Loveless’. Yo no. Creo que realmente nos libera, algo 100% necesario».

Se desconoce si estas canciones son únicamente las de un disco que se barajó para 1996/97 pero Kevin Shields desechó porque no consideraba muy buenas (aunque luego se retractó), o si hay algunas completamente nuevas.

Mendetz con Najwa, y Najwa sin Mendetz

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Najwa ha dado la campanada interpretando ‘Phantotheque’ del último disco de Mendetz junto a la banda. Incluso se ha realizado un vídeo para presentar la colaboración… que en realidad no sorprenderá tanto a los que estuvieran el pasado mes de agosto en Arenal Sound. El vídeo sirve para recordar que Mendetz están a punto de arrancar su gira Budweiser, que les llevará por las siguientes ciudades. Detalles, aquí.

8 de noviembre: Barcelona > Music Hall
9 de noviembre: Girona > Tourmix
16 de noviembre: Alicantes > Stereo
17 de noviembre: Murcia > Stereo
30 de noviembre: Madrid > Copérnico

Por otro lado, Najwa saca vídeo sola. Si para el clip del primer sencillo de su último disco, Nimri elegía Lanzarote como escenario, para el segundo videoclip ha optado por otra isla, en este caso Ibiza. ‘Somos Su Nuevo Invitado’ ha sido realizado por Virgili Jubero y en él vemos a Najwa retozar por diferentes localizaciones de la isla. Con un traje que para ella hubiese querido la Juncal Rivero de ‘Noche de Fiesta’, la cantante hace buceo y se tumba al sol sobre unas piedras. El clip ha sido estrenado en la web de Radio3. Najwa actúa el 13 de noviembre en Madrid, el 17 en Barcelona y el 24 en Santiago. Detalles, aquí.

Lotus Plaza: «Mis canciones van más al trance que a la catarsis»

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Lockett Pundt, el muchacho de Deerhunter que quería ser astrofísico, está estos días en nuestro país para presentar las canciones del formidable ‘Spooky Action At A Distance‘, como avanzamos hace unos meses. Tras su paso por Madrid y Barcelona, llega este jueves 8 de noviembre a San Sebastián (Sala Kontadores). Aprovechamos su llegada a nuestro país para hablar con él sobre su disco, nuestras canciones favoritas, las suyas y el regreso de Deerhunter.

¿Estás disfrutando de girar como líder de tu propio proyecto? ¿Es algo diferente a girar con un grupo tan grande como ya es Deerhunter?
Sí, de alguna manera es un poco más relajado. Todo el mundo en la banda es fácil de llevar y los conciertos son mucho más pequeños, lo cual supone un cambio muy bienvenido con respecto a Deerhunter. No es que yo quiera hacer shows pequeños o que no esté contento con tocar con Deerhunter en absoluto. Es sólo que es una experiencia refrescante y diferente. ¡Ha sido muy divertido de momento!

‘Spooky’ suena diferente a su predecesor. Todavía tiene ese sonido brumoso que te apetece seguir escuchando cuando estás aburrido en casa o en un día caluroso de verano, pero ‘The Floodlight Collective’ era más borroso y menos directo que el último. ¿Hay alguna razón para ello?
Sí. No quería repetir mi primer disco ni ningún otro por segunda vez. Me gusta hacer algo distinto cada vez, si puedo. Hay mucho menos en cada canción de este disco, menos desorden. Me gustaría ir más lejos en esa dirección, la verdad. Tal vez sólo tres instrumentos o voces o algo así. No con toda la banda. Veremos qué pasa.

Recuerdo haber leído en algún lado que tenías pánico escénico. Supongo que tu sonido, los riffs de guitarra, el estilo shoegaze, el reverb, te sirve para esconderte a ti mismo, haciendo sonar a tu voz más distante incluso aunque las letras sean más claras que nunca. ¿Estoy yendo demasiado lejos? ¿Cómo afrontas la presión de los directos después de tantos conciertos de Lotus Plaza?
La verdad es que lo llevo mucho mejor. Todavía me pongo nervioso y prefiero no hablar mucho sobre el escenario, aparte de dar las gracias a la gente por venir. Eso es algo que hay que decir, supongo, pero rara vez digo lo que quiero o lo expreso de la forma que me gustaría, si no es de manera natural, creo… El escenario nunca será así para mí y lo sé. Todavía lo disfruto y el pánico escénico ha desaparecido un poco, pero todavía me pongo nervioso sobre ello. Cuanto más lo consigo, mejor es la actuación, y mejor me siento. No me siento como si me escondiera detrás de un estilo de guitarras. Si acaso en mi actitud. Creo que todo lo que escribo tiene un tipo de sentimiento adjunto, incluso a pesar de la instrumentación y las letras o de un estilo más directo. Supongo que es la única manera que conozco de hacer las cosas.

¿Cuán diferente es el proceso de creación para un artista en solitario con respecto al miembro de una banda?
No estoy muy seguro de que sea diferente en absoluto. Escribir música es más o menos lo mismo independientemente de cómo lo esté haciendo. No siempre pienso en pequeño cuando estoy escribiendo. De todas formas tiendo a escribir en formato banda, con batería, guitarra, bajo, voz, teclados… Los teclados son la única diferencia ya que no los incluyo en las canciones de Deerhunter.

Me ha gustado mucho ‘Spooky’, especialmente por las melodías brillantes y melancólicas. ¿Hay algo en particular en tus influencias que te lleve a escribir canciones tan evocadoras?
La mayor parte del tiempo no sé lo que estoy haciendo. A veces tengo una vibración o una meta en mente, pero casi siempre me desvío. Las canciones que escribo parecen significar lo mismo para mí, o al menos las que mantengo y me gustan cuando las he terminado.

‘Remember Our Days’, por ejemplo, parece tan nostálgica que no es difícil para el oyente recordar los bellos viejos tiempos al escucharla…
Eso es increíble. Es una de mis canciones favoritas en el álbum. Contiene un montón de las cosas de las que espero seguir haciendo en la música.

Mi canción favorita del disco y una de las que más he escuchado este año de momento es ‘White Galactic One’. Es alucinante. ¿Qué nos puedes decir de esta canción en particular? ¿Cuál es tu favorita?
Es sobre estar a las puertas de la muerte y reunirte con tu amante, que ha muerto también y te hace ir hacia la luz. Supongo que es un poco raro, pero se supone que es una canción de amor. Diría que mi favorita es ‘Black Buzz’. Me gusta mucho la letra y el sentimiento de la canción. Es la más personal para mí.

Escuchar la mayoría de tus composiciones, ‘A Threaded Needle’, ‘Quicksand’ o ‘Monolithic’, por no mencionar ‘Desire Lines’, es realmente catárquico. ¿Es lo que buscas o surge de manera natural?
No es algo que esté buscando, necesariamente, o eso creo. Creo que esos momentos llevan más al trance que a la catarsis. Pero definitivamente voy hacia ese tipo de momentos. Quizá es lo mismo.

Hablando de ‘Desire Lines’, ¿eres consciente de la pasión que esta canción ha suscitado entre la gente que adora la música en general, y los fans de Deerhunter en particular? Está considerada uno de los puntos cumbres de Deerhunter. ¿Te llega todo este amor o no?
La gente me ha dicho que realmente le gusta esta canción, pero soy una especie de alien para todo eso. En su lugar soy crítico con todo lo que hago, así que nunca la veré como nuestros fans. ¡Aunque me hace sentir bien que a la gente le guste!

¿Hay alguna noticia sobre lo nuevo de Deerhunter? ¿Habéis empezado a escribir algo? En una entrevista con Exclaim habéis dicho que después de tu boda en septiembre (felicidades, por cierto), todo volvería a la normalidad, así que creo que es hora de esperar algo nuevo.
Todos escribimos música de manera independiente, así que tenemos material para un álbum, dos o tres. Brad también escribe demasiado, así que en breve nos pondremos a ello. Planeamos reunirnos en diciembre y enero. Después de la boda, tuve este último tour con Lotus Plaza y ya estaré exento de responsabilidades.

Finalmente, hablemos de la música de otra gente. ¿Cuáles son tus discos favoritos del año de momento? ¿Algún descubrimiento viejo o reciente?
Los discos de Lower Dens y Liars son increíbles. Hace poco he escuchado a Tactics, que me han conquistado. Muy interesante su modo de escribir canciones. ‘Tanglewood Numbers’ de Silver Jews es increíble también. De Fresh and Onlys molan todos los discos.

Andy y Lucas, número 1 en España

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Las múltiples novedades de la lista de ventas española de la semana nos recuerdan que la Navidad se acerca y con ella, gente en las tiendas de discos que no suele pisarlas el resto del año. ‘El ritmo de las olas’ de Andy y Lucas es número 1 directo, desplazando al fin a Alejandro Sanz con ‘La música no se toca’, que había aguantado 5 semanas en la posición de honor, pero posiblemente no vuelva a ella tras el huracán Pablo Alborán que se avecina (7 horas dicen que estuvo firmando el lunes en Fnac). Café Quijano, Los Secretos o El Consorcio llegan también dispuestos a convertirse en el regalo perfecto para tus padres.

Centrándonos en lo interesante, ‘Psychedelic Pill‘, lo nuevo de Neil Young & Crazy Horse, entra al puesto 25 en España tras ser top 14 en Reino Unido y top 7 en Estados Unidos. Por su parte Kylie es número 19 en nuestro país con ‘The Abbey Road Sessions‘ tras ser top 2 en UK.

El hilarante ‘18 Months‘ de Calvin Harris parece algo incomprendido en España a pesar de los logros internacionales (top 1 en UK, top 20 en EE UU), pero al menos aparece en el simpático puesto 72 de Promusicae. El resto de novedades queda así:

3 Café Quijano / Orígenes: el bolero
6 Toteking & Shotta / Heroe
8 Tamara y Moncho / Encadenados
15 Medina Azahara / La memoria perdida
16 El Consorcio / Noche de ronda
24 Los Secretos / Sinfónico
35 Los Secretos / Discografía 1981-2012
60 Okey OK / Trencant el gel
63 La porta dels somnis / Un far encés
75 Zenet / La menor explicación
85 Joan Chamorro / Feeling Good
89 Kamelot / Silverthirn
100 Duquende / Rompecabezas

Amaral se despide definitivamente de EMI

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Amaral publican en su web un comunicado en el que anuncian que su antigua discográfica, EMI, publicará un recopilatorio del dúo estas navidades. Será un disco que dará por finiquitada su relación de quince años con la multinacional y que por contrato deberá incluir material inédito. En la nota, especifican que han “entrado al estudio a grabar algunas versiones”, así que imaginamos que no vamos a escuchar material nuevo original del grupo. «Por respeto a los que nos seguís, hemos cuidado al máximo estas grabaciones así como el aspecto gráfico del disco», dicen. No dejan ninguna pista de cuáles serán los siguientes pasos de la banda, aunque aseguran que van a seguir trabajando en canciones nuevas y preparando su gira por Latinoamérica.

Patterson Hood / Heat Lightning Rumbles in the Distance

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Para quien no conozca su obra al mando de Drive-By Truckers junto a Mike Cooley, Patterson Hood es uno de los nombres más importantes dentro del country-rock alternativo de los últimos quince años. El último y notable álbum de la formación de Athens, ‘Go-Go Boots’, salió el año pasado y mantuvo bastante ocupado a nuestro protagonista, pero si de algo puede presumir Hood es de ser alguien prolífico que, lejos de dormirse en los laureles, permanece en activo desoyendo las voces que le piden que se tome un descanso. Ignorando el cansancio propio de las giras, volvió al estudio con algunos de los miembros de su banda y con algún invitado de lujo como Will Johnson (Centro-matic, Monsters of Folk), para dar forma a las canciones que conforman su tercer álbum en solitario, titulado ‘Heat Lightning Rumbles in the Distance’. Las historias que cuentan estas doce canciones estaban teóricamente pensadas para un libro, pero al final han acabado en el formato que mejor domina su autor, con lo cual nos quedaremos con las ganas de leerle, aunque escucharle sigue siendo un placer.

Dejando a un lado la faceta más rockera de DBT, pero manteniendo todo el instinto para la melodía, nos encontramos con una colección de medios tiempos melancólicos en los que la coraza de guitarras eléctricas queda en un segundo plano para mostrar una fragilidad que siempre estuvo ahí, pero ahora es más evidente si cabe. Las raíces country no se han perdido y podremos escuchar violines, banjos y guitarras pedal-steel acompañando a las acústicas, pianos y la sección rítmica de cortes como la inicial y tristona ’12:01′, ‘Disappear’ o ‘After The Damage’. En ‘Better Off Without’ se acerca bastante a las maneras de su proyecto principal, pero tampoco es de extrañar, ya que él es quien lidera. De todos modos, donde más destaca es en las canciones más reflexivas y oscuras, como ‘Betty Ford’, ‘Depression Era’, ‘Fifteen Days’ (y su delicioso mellotron) o ‘Come Back Little Star’ (a dúo con Kelly Hogan), en las que la fragilidad de la que hablábamos se muestra verdaderamente a flor de piel. Es posible que los temas aquí contenidos no sean los más memorables de la producción musical de Hood, pero tal vez esa no sea la cuestión ni el objetivo que deba plantearse el oyente de cara a escuchar este ‘Heat Lightning’: la delicadeza y exquisitez con las que están dispuestas sus canciones es algo más que suficiente y que muchos olvidan cuando solo piensan en encontrar hits.

Patterson Hood actúa hoy 7 de noviembre en Madrid (Teatro Lara) junto a Craig Finn, de The Hold Steady; y Will Johnson, de Centro-matic.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ’12:01′, ‘Disappear’, ‘Betty Ford’, ‘Fifteen Days (Leaving Time Again)’, ‘Depression Era’
Te gustará si te gustan: Drive-By Truckers, Centro-matic, Willard Grant Conspiracy
Escúchalo: Spotify

Lou Reed cancela concierto en Madrid

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Según informa la web de Circo Price, «por causas técnicas, se suspende el concierto de Lou Reed previsto para el 19 de noviembre de 2012». No obstante, sí se van a celebrar las actividades paralelas previstas:

-Exposición de fotografía titulada RHYMES con instantáneas realizadas por Lou Reed.
-Lou Reed Reads Lou Reed, un recital de poesía donde Lou Reed lee las letras de sus canciones.
-Proyección de documentales sobre Lou Reed.

Próximamente se confirmarán los lugares y fechas de todas estas actividades.

Recientemente, la alcaldesa de Madrid Ana Botella -en esta posición porque Alberto Ruiz Gallardón abandonó su cargo- y su equipo informaron de que no habría más conciertos con gente de pie en recintos municipales, incluido el Price. Sin embargo, se desconoce si esta cancelación tiene algo que ver. En verdad, una nota en la portada de la web del teatro dice lo siguiente: «Ante la inquietud transmitida por espectadores y ciudadanos de Madrid, el Teatro Circo Price comunica que la programación musical del recinto continuará desarrollándose con normalidad».

Otro inédito de Whitney Houston

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Ya hablamos de la próxima salida al mercado de un nuevo recopilatorio de las canciones de Whitney Houston. Pudimos escuchar uno de los temas inéditos, aquella versión de ‘I Look To You’ a dúo con el compositor de la canción, R. Kelly. Ahora aparece el otro tema inédito que irá incluido en ‘I Will Always Love You: The Best Of Whitney Houston’. Se trata de ‘Never Give Up’, un medio tiempo compuesto por Jermaine Dupri que contentará a los fans de la artista. El disco saldrá a la venta el 13 de noviembre.

Los artistas celebran la victoria de Obama

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A falta de conocer los resultados de algunos estados, Obama ha sido reelegido como presidente de Estados Unidos, por lo que se podría considerar que ha arrasado. Los artistas han comentado durante esta larga noche su victoria. A lo largo del día seguiremos ampliando esta información.

DFA Records han apuntado de broma que este es el «segundo presidente negro elegido» y se han metido con Romney, pidiendo que «se vaya con sus mujeres mormonas y sus 8 hijos». ¿Estará James Murphy detrás de estos comentarios?

Garbage han pedido que se «deje a Obama ser valiente como el mundo necesita». The Drums, Katy Perry y Ryan Adams se han mostrado orgullosos. Mark Ronson ha comentado más que nada la selección musical para la victoria y Yelle se han alegrado de compartir este momento.

Rihanna se dirigía a su «querido Obama» y retwitteaba una información sobre la legalización de la marihuana en Colorado. Janelle Monáe se mostraba llorando de alegría. Dan Deacon felicitaba al presidente pero le realizaba unas peticiones sobre medio ambiente, y Fischerspooner se unía también a la fiesta con comida.

Otros que colaboraron en la alegría han sido Benjamin Gibbard, Flying Lotus y Okkervil River, siendo estos últimos los más agresivos, afirmando que no querían volver a ver a Romney en su vida.

Yeasayer, por su parte, bromeaban con los «miles de millones» de trabajos que había prometido «Mitt». «Le debemos unas cuantas ideas de trabajos».

Además, al mismo tiempo que en España se detenía definitivamente el recurso de inconstitucionalidad contra el matrimonio gay, en Estados Unidos se elegía a la primera senadora homosexual. Tanto Lady Gaga como Colin Meloy de los Decemberists lo celebraban.

A su bola, Father John Misty no podía evitar hacer una gracieta ya pensada por Almodóvar sobre el parecido entre la palabra «erección y elección».

Finalmente, Madonna no ha podido ser más clara estos días durante su gira…

Mariah Carey canta a Obama

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¿Alguien sabe algo nuevo del próximo disco de Mariah Carey? ¿Nada? La cantante parece que tampoco. A pesar del notable fracaso de ‘Triumphant (Get ‘Em)’, el siguiente movimiento de Carey es la aparición de un tema dedicado a la figura del recién reelegido presidente de los EEUU, Barack Obama. Mariah dice estar muy contenta con la victoria de su presidente y por eso han dejado escapar este tema titulado ‘Bring It On Home’ que la intérprete ya cantaba en actos de recaudación de fondos para apoyar la campaña de Obama.

Sheryl Crow, country y benéfica

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A Sheryl Crow hace un par de años que no le vemos el pelo. La cantante, animada por la actividad política en su país, ha escrito una canción reivindicando la presencia de mujeres en el poder de los EEUU y le ha salido un tema titulado ‘Woman In The White House’. Le ha quedado una cosa muy country y muy altruista, ya que Sheryl utilizará los beneficios obtenidos con las ventas del tema para donarlo a la Cruz Roja y ayudar a la víctimas del Huracán Sandy. Os dejamos con el vídeo y las letras del tema.

Lana del Rey nos visita

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La semana que viene se reedita el millonario disco de Lana del Rey, con varios temas nuevos, pero hay noticias todavía mejores para sus seguidores, pues la intérprete de ‘Born to Die’ planea visitarnos el próximo 9 de mayo en La Riviera (Madrid).

Esta será la primera vez que Lana nos visite desde su actuación en el Sónar y una visita promocional en la que acudió al concierto de Buenafuente. El álbum ‘Born to Die’ era reconocido como disco de oro en España la semana pasada.

Las entradas salen a la venta el lunes 12 de noviembre.

Vídeo: Fan y pipa derriban a Robert Plant

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Durante uno de los últimos conciertos de Robert Plant en Argentina, tras la interpretación de ‘Rock and Roll’ de Led Zepellin (el final del concierto), un fan decidió saltar sobre el escenario, aparentemente para abrazar a su ídolo. Lo gracioso del tema es que el pipa (o un miembro de seguridad de su equipo) se da cuenta y entre los dos (fan y amigo) se hacen un lío y consiguen derribar a Robert Plant. De hecho, hay que ver el vídeo dos veces para averiguar quién es el de la derecha y quién el de la izquierda. Minuto 3.50 de este vídeo.

WTF: 50.000$ por cuatro cintas de Radiohead

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Los fans de Radiohead están de enhorabuena: un usuario de eBay está vendiendo, en este preciso instante cuatro demos de Radiohead en cinta (sí, sí, de esas de meter en un magnetofón y rebobinar con boli Bic cuando las escuchas en el Walkman), de cuando se llamaban, de hecho, On A Friday y Shinding, por la nada desdeñable cantidad de cincuenta mil dólares.

Todavía nadie ha pujado por este pequeño (y sobrevalorado) tesoro, y no nos lo explicamos… ¿les habrán influido las declaraciones de Alt-J cuando dijeron que los primeros Radiohead eran bastante malos?

Eels vuelven a los melocotones

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Mark «E» de los Eels no puede parar de crear, y muy poco después de la trilogía formada por ‘Hombre lobo‘, ‘End Times‘ y ‘Tomorrow Morning‘, lanzará ‘Wonderful, Glorious’, como anunció hace unas semanas. Hasta que llegue ese 5 de febrero, se adelanta el single ‘Peach Bloom’, compuesto a base de guitarrazos. Esta fruta ya había aparecido en otros puntos de su carrera, como en ‘Dusk: A Peach in the Orchard’.

Foto: Piper Ferguson.

Escucha ‘Twenty Eight’ de The Weeknd

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Está a punto de editarse la esperada ‘Trilogy’ de The Weeknd, que contiene tres temas nuevos además de los muchos que ya conocimos cuando el artista fue realizando sus lanzamientos de forma independiente. Uno de los inéditos es este ‘Twenty Eight’ (no es su edad) que ha radiado la BBC y que desde entonces ha sido ripeado y puede escucharse en esta web de fans. Una buena balada a la altura de las circunstancias. Además, se anuncia una entrevista con la cadena para finales de mes, una rara avis.

Jessie Ware canta ‘If You Love Me’

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Jessie Ware se ha animado a cantar el tema ‘If You Love Me’ junto a un dúo norteamericano de origen japonés llamado BenZel, enamorado del R&B. La canción es una versión del grupo de chicas de los 90 Brownstone. El tratamiento dado sienta estupendamente a la voz post-Whitney de la autora de ‘Devotion‘. Os dejamos con versión y original.

Malvendida la casa donde murió Michael Jackson

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Mil seiscientos metros cuadrados, siete dormitorios, trece cuartos de baño, biblioteca, hall, sala de cine, gimnasio, piscina, bodega y casa de invitados. Así era la casa de Homby Hills en Bel Air (Los Ángeles) alquilada por Michael Jackson durante los ensayos para la gira ‘This Is It’ y en la que murió la fatídica tarde del 25 de junio de 2009.

La casa estaba en venta desde 2008 por treinta millones de euros, pero no ha sido hasta ahora cuando Steven Mayers, inversor inmobiliario, se ha hecho con ella por poco más de catorce millones de euros, la mitad de su precio de venta. Parece que ni siquiera la muerte del Rey del Pop en la finca ha hecho que el empresario pague el precio por el que la propiedad deseaba venderla.

Tuya / Waterspot

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El proyecto en solitario de David T. Ginzo arrancaba el pasado año con el EP ‘Own‘ y esta semana aterriza con fuerza su primer largo, ‘Waterspot’. Hace unos meses presentaron ‘Hands of Wasted Man‘, que serviría de anticipo del nuevo álbum y como anuncio de su participación en carteles de festivales como el Día de la Música en Madrid, el San Miguel Primavera Sound (que ahora cuenta con ellos para el Primavera Club) o el FIB.

El nombre de David T. Ginzo lleva sonando fuerte desde hace años asociado a bandas como Sidonie, El Hijo, CatPeople o los proyectos de Brian Hunt, Anni B Sweet o Alex Ferreira, entre otros. Tal vez nos encontremos ante uno de los músicos de más talento existentes en el panorama nacional, al menos si buscamos dentro de su generación. Aunque Ginzo no está solo, le acompañan Héctor Ngomo (bajo, teclados, voz), Juan Diego Gosálvez (batería y coros) y Brian Hunt (guitarra, teclados, voz).

Entre la electrónica y el pop-folk, ‘Waterspot’ viene plagado de mil detalles que se van descubriendo con sorpresa en las escuchas. Con Karim Burkhalter como técnico (ha trabajado con The Gift, Los Coronas o Zodiacs, entre otros), el álbum se grabó en directo en el Red Bull Studio en una de las naves del Matadero de Madrid. De esta experiencia salió un documental del que se han ido extrayendo vídeos con algunos cortes del disco, como ‘All My Best‘, canción que abre el álbum y engancha gracias al particular modo de introducir las percusiones y la línea armónica de toda la canción. Por otro lado, no se aleja de una melodía clásica en el pop que sirve de plataforma para proyectar, con todo el dramatismo que requiere, el sentido mensaje de desamor que expresa su letra.

Tal vez sea la forma en la que ha sido grabado lo que consigue que casi todos los temas de ‘Waterspot’ transmitan tanta fuerza y emoción. Canciones como ‘Cake’ o la ya mencionada ‘Hands of Wasted Man’ suenan enérgicas y decididas. Y mientras ‘Never Vacation’ se acerca a sonidos californianos, ‘Clouded’, uno de los temas estrella del disco, acaba llevándote directamente a Chicago y a las guitarras de Jeff Tweedy y sus Wilco. ‘Metal Shelves’ entrelaza melodías conmovedoras con un estribillo más comercial dentro de una cuidada estructura que gana enteros con cada reproducción. ‘Barely Comes the Sun’ es una tranquila pieza que inquieta por su letra atormentada y psicodélica, ‘Hooray for Liars’ presenta escogidos arreglos de cuerdas eléctricas, y temas como ‘Centaur’ o ‘Step On a Chair’ unen sonidos del pop experimental con guitarras y percusiones contundentes.

‘Waterspot’ desprende humildad y saber hacer de sus creadores en prácticamente todos sus temas. Te balancea, como una canción de cuna. O un columpio que va cogiendo fuerza y convierte la brisa en la cara en viento, en un sube y baja de una montaña rusa que desafía a la gravedad y a los límites que hacen que siempre encasillemos todo. Tuya es capaz de salir de lo establecido sin alejarse de lo comprensible y lo cotidiano, con letras universales de nostalgia, desesperanza o mañanas de domingo.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Clouded’, ‘All My Best’, ‘Metal Shelves’, ‘Cake’
Te gustará si te gustan: bandas como Bright Eyes, Monsters of Folk o Wilco
Escúchalo: canal de YouTube de Subterfuge

Gira Storyteller de Josh Rouse

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Josh Rouse realizará una serie de fechas especiales próximamente, en una minigira que se ha llamado ‘Storyteller’, donde ofrecerá un concierto especial e íntimo «hablando sobre sus canciones, sus giras por el mundo, sus anécdotas con (otros) grandes artistas, las inclusiones de sus canciones en famosas series de TV y bandas sonoras para pelis, su particular relación con la industria discográfica, su estancia en España y su conexión con la cultura mediterránea». Además, se tocarán nuevas canciones incluidas en su disco para marzo de 2013.

Estas son las fechas:

16 noviembre – MADRID – El Sol
01 diciembre – BCN – La 2 de Apolo
15 diciembre – VALENCIA – Matisse

Edición deluxe de ‘ƒIN’

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A todas luces ‘ƒIN‘ de John Talabot ha sido uno de los discos de año (como en el caso de Chromatics, a pesar de las dificultades para hacerse con una copia física de él). Nuestro top 1 de la semana pasada lo reeditará en versión deluxe el próximo 30 de noviembre, con los siguientes extras como disco 2.

1 Tragedial
2 Destiny feat. Pional (Bullion Version)
3 Matilda’s Dream (LP Version)
4 Mai Mes
5 Last Land (Kenton Slash Demon Remix)
6 Zanzibar (80s Tapemix)
7 I Want Tonite
8 Journeys feat. Ekhi (Bostro Pesopeo Remix)
9 When the Past Was Present (Pachanga Boys Purple Remix)

‘Ralf König, rey de los cómics’ y de otras cosas

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Con el género del cine documental, al menos con el bueno, ocurre siempre que al terminar de verlo te fustigas por ser tan ignorante y haber esperado tanto a descubrir algo que, en imágenes y bien contado, se muestra demasiado evidente como para ser ignorado. Luego está el que, sin haber pagado todavía la entrada ya sabes que su existencia era del todo necesaria.

A este último pertenece ‘Ralf König, el rey de los cómics’, una película sobre un autor que, al menos yo, creía de trascendencia universal hasta que dos amigos me dijeron que quién era ése cuando les pregunté si querían venir a verla. Dos personas que, sin ser muestra estadística de nada, me hicieron ver que tener un determinado nivel cultural, y sobre todo una determinada sexualidad, no asegura nada.

Porque conociendo la obra gráfica de este alemán, de temática explícitamente homosexual, lo normal es creer que sólo por eso los maricones debemos adorarlo y conocer su vida y milagros como, qué se yo, los cristianos conocen la de Jesucristo. Prejuicios que se esfuman al comprobar que, en ambos casos, precisamente los que menos pancarta llevan y menos gritan en público son los que más dominan el tema.

Y es que este documental, que por desgracia se ha estrenado en muy pocas salas, no es una obra dedicada exclusivamente a fans incondicionales como los que abarrotan las lecturas públicas que de vez en cuando hace König de su obra, sino más bien una reflexión con perspectiva humorística sobre cualquier tipo de intolerancia sexual, moral o religiosa a través de un autor que se enfrentó a todas ellas de manera creativa con la suficiente genialidad como para traspasar a su público objetivo y convertirse en un orgulloso anatema dispuesto a celebrar su 50 cumpleaños disfrazado de la Virgen María. 7,5.