Al margen de la edición oficial de su trilogía, The Weeknd sigue publicando espontáneamente sus canciones. La nueva que ha subido a Youtube y luego a Twitter se llama ‘Enemy’ y es otra de sus ya clásicas «murder ballads» modernas, en esta ocasión con lo que nosotros interpretaríamos como un homenaje muy abierto al precioso ‘Please, Please, Please, Let Me Get What I Want’ de los Smiths.
¿Homenaje a Smiths de The Weeknd?
Kurt Cobain, ¿el musical?
Cuando no está ocupado en el juzgado denunciando a Britney Spears y su padre por incumplimiento de contrato, el manager de artistas Sam Lufti tiene tiempo para hablar de su nueva cliente, Courtney Love. Al parecer, se planea un musical de Broadway sobre Kurt Cobain en el que la líder de Hole estará implicada. De momento, el proyecto sólo está dando sus primeros pasos y de hecho también podría ser simplemente una película.
Nick Cave vuelve a cantar con Kylie
Ayer fue día 25 y como todos los días 25 de este año tocaba sorpresa de Kylie, con motivo de su 25º aniversario dedicada a la música. Esta vez, cuando está a punto de publicarse su esperado disco al desnudo en Abbey Road, ha decidido mostrar una versión a piano de ‘Come Into My World’, una de sus mejores canciones (¿la mejor?), que ya había interpretado en versión balada durante alguna de sus giras.
Por otro lado, en Soundcloud ya se puede escuchar la nueva versión del clásico dueto entre Kylie y Nick Cave, la emocionante ‘Where The Wild Roses Grow’, incluida en el mencionado disco.
Amy Winehouse, la obra de teatro
En enero del año que viene se estrenará en Dinamarca una obra de teatro inspirada en la vida de Amy Winehouse. Se titulará ‘Amy’ y ha sido escrita por un grupo de 11 personas que han recopilado información sacada de conciertos, entrevistas, reportajes y especiales de televisión. La obra mostrará su vida y reflexionará sobre la presión del «público sensacionalista».
Os recordamos que para esta Navidad se publica una caja con las grabaciones de Amy en directo para la BBC.
Estreno: ‘Playground’ de Electric Nana
La mayoría conoceréis a Electric Nana, el proyecto de la madrileña Mónica Vázquez, por su vinculación con El Plan B de Carlos Jean, en concreto en el éxito ‘Lead The Way’. La artista, que compone, arregla y produce sus propios temas, y cita como influencia a Daft Punk, Prodigy o Texas (dice que con Sharleen aprendió a cantar), el próximo 30 de octubre publica tres singles simultáneos con la compañía The Music Word Of Mouth, de los que nosotros estrenamos el pepinazo instantáneo ‘Playground’ (los otros dos podéis escucharlos en ABC Punto Radio y Fayerwayer). Os dejamos con el tema, una mini entrevista con ella misma y el teaser del vídeo.
¿Cuáles han sido tus influencias en ‘Playground’? Algunos escuchamos a Gwen Stefani y otros se atreven a citar a Azealia Banks…
La historia de ‘Playground’ es graciosa. La compuse hace un par de años, un viernes con muchas muchas ganas de fiesta, y la música que suelo escuchar cuando estoy en «modo destroyer» es Prodigy, Beastie Boys, Offspring, Blur…, y me salió esa especie de respuesta urbana-coqueta a ese momento. La versión maqueta de la canción era básicamente rock crudo hecho… ¿rap? Una cosa rarísima. ¡Pero a Carlos le gustó!
Me parece un piropazo que me relacionéis con Gwen Stefani y Azealia Banks de cualquier manera. Son muy buenas, con mucha personalidad y fuerza. La verdad es que a la primera no la sigo muy de cerca y a la segunda la acabo de conocer, y escucho más otro tipo de música (Imagine Dragons, The Sound of Arrows, Handsome Furs, Django Django), pero bueno, eso es lo bonito de las influencias, que nunca sabes exactamente cuáles son ni de dónde salen. ¡Al menos ese es mi caso…!
¿Qué opinas de Azealia?
Había oído hablar de ella, pero la conocí realmente el Día de la Música, que la vi en directo, y me pareció un espectáculo de mujer: la música, la imagen, el feeling… es brutal, la verdad, te mete en un submundo muy guay. Mola. Me la llevaría de fiesta por Madrid sin dudarlo. (risas)
¿Qué peso le das a Carlos Jean en tu carrera?
Mucho. De no ser por él ahora mismo estaría enseñando español en alguna universidad de Berlín. Siempre he hecho música, pero nunca pensé en dedicarme a ello, la verdad. Es mi Morfeo particular: pastilla azul, termino mi doctorado y sigo por el camino de la enseñanza; pastilla roja, me quedo en el País de las Maravillas y vemos hasta dónde me lleva la música. Todos habéis visto Matrix. Ya sabéis qué pasa luego…
¿Qué significa ‘Playground’ para ti? ¿Es la más importante de las que has grabado?
Todas las canciones lo son en algún momento. Pero ésta es bastante especial… fotografía una parte de mí que a lo mejor se escapa un poco. Es muy rebelde, fuerte, sexual y honesta. Todas las voces están grabadas en la primera toma. Suelo bailar cuando grabo, y con ésta me lo pasé súper bien, saltando, bailando, haciendo el imbécil… Carlos moría de la risa tras el cristal. ¡Es una fiesta grabar!
Estamos a punto de ver el teaser del vídeo, ¿de qué irá finalmente? ¿Eres adicta a los teasers, tan de moda últimamente?
‘Playground’ ha sido un juego desde que «nació». La grabé un viernes justo antes de salir de fiesta porque quería una canción-bandera para cuando saliera a tope. Cuando entró en el estudio de Carlos y empezamos a trabajar con ella, jugamos hasta que surgió la versión final de entre mil posibilidades distintas, y el vídeo siguió el mismo camino. El director del videoclip (Alberto Álvarez) es muy amigo mío, y está igual de loco que yo, así que nos vinimos arriba y decidimos hacer que la canción fuera la gracieta última: un videojuego real. Es mega ochentero todo, recargado, absurdo, coqueto y divertido. Siempre que lo veo es como si fuera la primera vez: me llevo las manos a la cabeza y un gran WTF aparece en un bocadillo encima de mi cabeza.
Me encantan los teasers. De todo tipo. En general. Le dan vidilla a la vida…
Como curiosidad, ¿conoces el sello escandinavo Playground?
Lo conozco, sí. Ahora mismo cerca del 70% de los grupos que escucho y que descubro son escandinavos… y me muero de las ganas de hacerme un viaje en condiciones por el norte de Europa porque soy muy fan de lo que están haciendo en esa línea de «electropop atmosférico» que se han marcado. Me encanta.
‘Ruby Sparks’: Pequeña Miss Pigmalión
El síndrome de la segunda novela, del segundo disco, de la segunda película… Todo un clásico de los bloqueos creativos. ¿Cómo estar a la altura de las expectativas tras un formidable debut? Jonathan Dayton y Valerie Faris, la pareja que con ‘Pequeña Miss Sunshine‘ (2006) llevó el cine indie a las multisalas de los centros comerciales, ha tardado seis años en rodar una nueva película. Ofertas y proyectos no les han faltado –uno de los más firmes fue la adaptación de la novela de Tom Perrotta ‘Lecciones de abstinencia’ (ed. Salamandra)-, pero ninguno les convenció ni fructificó.
¿Cómo han salido de esta “crisis creativa”? ¿Cómo se han quitado la presión? Pues colocándola en primer plano y haciendo de ella el motor narrativo de su segunda película. Calvin (Paul Dano, que repite con ellos) es un escritor veinteañero que a los diecinueve causó sensación con su primera novela. Calificado como genio precoz, pasa los días bloqueado y deprimido, incapaz de sobreponerse al tormento que supone escribir su segundo libro. Hasta que un día encuentra a su musa, a su chica ideal: Ruby Sparks (Zoe Kazan, nieta de Elia Kazan y actual pareja de Paul Dano).
Dayton y Faris vuelcan toda su angustia creativa en esta versión indie del mito de Pigmalión. Basado en un guión de la propia Zoe Kazan (conocida también por su faceta de dramaturga en el off-Broadway), los directores utilizan el referente ovidiano como sustento temático desde donde elaborar un discurso sobre las dificultades de la vida en pareja. Las tensiones entre el amor platónico y el terrenal, entre la “chica de mis sueños” y “la chica de mis pesadillas”, entre la magia del amor y su ilusión, son el cemento dramático con el que se construye la película.
‘Ruby Sparks’ no pasaría de ser una apañada comedia romántica -de estética demasiado Sundance, secundarios demasiado caricaturescos y demasiados deseos de ser la nueva ‘¡Olvídate de mí!’- si no incluyera el lado más oscuro y terrible del mito: el deseo de posesión. “Los personajes cobran vida y van por libre”. Esta típica frase de novelista se utiliza en ‘Ruby Sparks’ de forma literal, pero con un matiz. Los directores la retuercen hasta enseñar su cara más terrible: la obsesión por atrapar un ideal, por domesticar a tu pareja hasta el punto de dañarla si no se comporta dentro de los márgenes establecidos por tu imaginación. O, lo que es lo mismo, transitar el camino que va desde la luminosa ‘My Fair Lady’ (1964) a los claroscuros de ‘Átame’ (1990), para llegar a las tinieblas de ‘La piel que habito’ (2011). 7,9.
M83, entre Pixar y Tim Burton
Genero.TV hizo un concurso oficial de videoclips para ‘Steve McQueen’, una de las canciones del excelente último álbum de M83, ‘Hurry Up, We’re Dreaming’. La única indicación que se dio es que el tema no iba sobre el actor. La propuesta de Balthazar Auxietre y Sylvain Derosne ha resultado ganadora, recordando por momentos a Tim Burton y por momentos a ‘Toy Story’.
Prin La lá / Un nuevo orden
Hace cinco años se publicaba el debut de uno de los proyectos más singulares del pop independiente nacional: el de tres niñas llamadas Blanca, Isa y Macarena, comandadas por el compositor y productor Fernando Vacas, conocido por su trabajo en Flow o por haber tenido bastante que ver para bien o para mal en el primer disco de Russian Red. ‘Esto es Prin La lá’ se colaba en nuestra lista de mejores álbumes de 2007 cuando aún no nos podíamos imaginar que faltaba un lustro para su continuación.
‘Un nuevo orden’ se presentaba recientemente con dos canciones tan distintas entre sí como la muy ‘Let It Be’ -¿o deberíamos decir muy The Streets en ‘Never Went To Church’ por su ritmo casi hip-hopero?- ‘Kiss The Future’ y la extraña y coral ‘Oda a América‘. Por si fuera poco, el álbum venía acompañado de una nota de prensa que explicaba un concepto de lo más ambicioso y complejo: la abducción de las niñas a otro planeta, su contemplación del mundo desde allí y su regreso a la Tierra en otro tiempo orwelliano, entre otras paranoias. ¿Qué podíamos esperar de un disco así?
El corte que abre el álbum, ‘Daba vueltas’, no lo aclara pero no importa. Su excelente combinación de cuerdas y sintetizadores nos hace pensar en el mejor Patrick Wolf. A continuación, el tema que da título al disco arranca tomando ideas del soul (a lo Feist versionada por James Blake) para después incorporar arreglos casi medievales y un coro infantil. ‘Otras vidas, otra realidad’ cuenta con algunos sonidos psicodélicos como fondo que también podrían haber utilizado los Flaming Lips más espaciales, mientras ‘Marsuf en busca de la flor espantapájaros’ es un corte de dream pop a la manera del M83 más cinematográfico y uno de los grandes «growers» del disco.
La segunda parte, también de producción fascinante (‘Un segundo más’ tiene un sensual ramalazo funky que además incluye saxo), se resiente no obstante de cierta languidez o cierto apresuramiento. ‘Piano cocktail’, para Boris Vian, pertenece a este último grupo, pasando desapercibida, mientras ‘Una carta escondida en la casa de muñecas’ y ‘La espuma de los días’ pasan de emocionar con sus primeros acordes a distraer hacia el final.
A esto último contribuyen unas letras inspiradas en cuentos (de Bruno Galindo, Leopoldo María Panero, de Gerardo Cartón), que no terminan ni de aclararse ni de mostrar una relación decidida con el supuesto concepto apuntado sólo en la nota de prensa. No hay mayor fracaso para una canción que tener que ser explicada o que ni aun así… A pesar de lo insondable, hay que elogiar que los textos no sean vagos ni ñoños y que contribuyan de forma curiosa a esta buena continuación de su debut, muy bien arreglada e igualmente mimada en su presentación en CD, con textos, póster, pegatina, etcétera.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Marsuf en busca de la flor espantapájaros’, ‘Daba vueltas’, ‘Otras vidas, otra realidad’
Te gustará si te gustan: los artistas que mezclan elementos clásicos con electrónica, a lo Patrick Wolf
Escúchalo: Spotify
Lady Gaga pagará por las pulseras de Japón
Ha pasado tanto tiempo y son tantas las noticias que genera Lady Gaga, que casi nos habíamos olvidado del asunto de las pulseras por las víctimas del Tsunami de Japón del año pasado. En 2011 se acusó a Lady Gaga y a su compañía, Universal, de haberse quedado con un tanto por ciento del dinero recaudado no por la venta de unas pulseras benéficas creadas por la artista sino por un incremento en los gastos de envío.
Ella lo negó todo. Ahora, se ha sabido que Germanotta y sus abogados han cerrado el caso de manera paralela, tras ofrecer un donativo de 107.500 dólares a una ONG que ayude a las víctimas del famoso Tsunami. De este modo, Gaga cierra una de las muchas polémicas de la mejor manera posible y casi sin hacer ruido.
fun., por las calles
A pesar de que con su anterior sencillo, ‘Some Nights’, llegaron a los puestos más altos de las listas más importantes de medio mundo, lo cierto es que dudamos que fun. puedan conseguir con este disco un hit a la altura de ‘We Are Young’. La banda quiere intentarlo de todas formas publicando el vídeo para el siguiente single extraído de su segundo disco. Anthony Mandler es el director del clip para la balada ‘Carry On’, en el que se mezclan imágenes del trío en directo con otras de los miembros del grupo en un callejón, en bares o caminando por las calles.
Rudimental, en Manila
El 25 de febrero del próximo año es la fecha marcada por el colectivo británico Rudimental para la publicación de su debut homónimo. En ese álbum se incluirá el primer sencillo oficial del mismo, ‘Feel The Love’, y su nueva entrega ‘Not Giving In’. Hoy nos quedamos con el videoclip para este nuevo tema en el que vuelven a colaborar con John Newman y en el que también participa Alex Clare. Una historia de amistad entre dos pequeños delincuentes dirigida por Josh Cole en las calles de Manila con mucho de breakdance.
‘666 Park Avenue’: horror, bostezos y risas
El pasado 30 de septiembre se estrenaba en ABC ‘666 Park Avenue’, rodeada de una moderada expectación. El título, incluyendo el nada casual número de la Bestia, dejaba poco del argumento a la imaginación: un lujosísimo edificio del Upper West Side neoyorquino – The Drake- y la relación de éste con algo satánico o con el mismo Satanás. Una joven pareja compuesta por una arquitecta (Jane Van Been) y un trabajador del Ayuntamiento con aspiraciones (Henry Martin) se muda al edificio para hacerse cargo de su mantenimiento, y presumiblemente descubrirá la verdad sobre el edificio y su pasado, así como algo sobre la inquietante pareja de propietarios del mismo (Gavin y Olivia Doran).
Si bien desde el flojísimo piloto al último capítulo emitido, el nivel ha mejorado significativamente –al César lo que es del César- la serie no termina de despegar, con unos personajes excesivamente presentados y unas tramas a veces lentas y a veces descabelladas. ¿Cuántas veces van a quedar un grupo de recién conocidos para cenar, tomar copas o asistir a fiestas espectaculares en una sola semana? De hecho, en concreto, hemos podido asistir a ciertas situaciones que, de puro inverosímiles, causan risa: quedarte encerrado durante 5 segundos y que, justo entonces, tu novio aparezca en una habitación que no sabía que existía porque te andaba buscando, casualmente, por el sótano, portando, por fortuna, una linterna en la mano… ¿Hola? No, ¿en serio?
No obstante, lo verdaderamente reseñable de ‘666 Park Avenue’ es su total y absoluta falta de originalidad. La sensación general durante todo el visionado es la de estar viendo ‘Pactar Con El Diablo’, si bien cada pocos minutos viene a tu mente cierto regustillo a situaciones o directamente planos o ideas fusilados de otras películas y series. ‘El Resplandor’, ‘La Semilla del Diablo’, ‘American Horror Story’ o ‘Heroes’ son algunos de los “homenajes” que salpican la serie cada dos por tres. Incluso, en ocasiones puntuales y mira que es difícil, hay momentos que hasta recuerdan a ‘Perdidos’, y no solo por la presencia de Terry O’Quinn (John Locke en ‘Lost’) interpretando a Gavin Doran.
Tras cuatro capítulos, ya no cabe seguir concediendo el beneficio de la duda: ‘666 Park Avenue’ no es una serie indigna, pero sí un pequeño flop. No podemos saber si en el futuro remontará o si acabará siendo una serie de culto, pero hoy por hoy ya solo queda hablar de decepción. Aunque, por supuesto, por temática, los fans del género… ¡seguiremos viéndola!
Calificación: 4/10
Destacamos: El personaje de Nona, la adolescente con poderes premonitorios, que pinta bastante bien.
Te gustará si te gustó: ‘American Horror Story’, pero no tanto como para que te moleste ver una mala copia.
Predictor: En su estreno los números han sido bastante tibios. No obstante, el productor ya ha dejado caer que es posible que haya segunda temporada, así que la habrá.
“Girls Aloud nunca se separarán”
Aprovechando el tirón de su vuelta a las andadas, Kimberly Walsh, una de las Girls Aloud, ha aclarado que el grupo nunca se separará. Esta declaración viene propiciada por un fragmento de la nueva autobiografía de Cheryl Cole en el que cuenta que la banda femenina se separará definitivamente una vez acabe la gira que anunciaban hace poco.
Walsh ha aprovechado su visita a una radio británica para aclarar la información. “Cheryl escribió el libro hace mucho tiempo. No creo que ninguna de nosotras sepamos lo que va a pasar tras la gira. Ya veremos dónde estamos en ese momento. Estamos en una posición privilegiada. Podemos volver a nuestros proyectos en solitario, y después reunirnos de nuevo… Al modo de Take That, funciona bastante bien”. Obviamente esas son las palabras de una de las componentes del grupo sin un éxito en solitario. No sabemos qué opinará realmente Cheryl, que sí que se encuentra en una posición privilegiada, ya que en el Reino Unido compran cualquier cosa que cuelgue en iTunes, independientemente de su calidad…
Christopher Owens presenta ‘Lysandre’
La noticia del abandono de Christopher Owens de Girls ha sido una de las más sorprendentes del año, ya que se le consideraba el alma de la formación, si no casi un proyecto en torno a su figura. Pero no. El verdadero proyecto personal de Christopher Owens es Christopher Owens y con él editará su álbum en solitario, ‘Lysandre’, el próximo 15 de enero.
De momento ya pueden escucharse en Soundcloud dos canciones en una, ‘Lysandre’s Theme’ y ‘Here We Go’, de las que suponemos que la primera es una suerte de intro. Sin renunciar a la guitarra eléctrica, parece que el sonido tirará más por el pop preciosista de finales de los años 60 (The Free Design, etcétera). El disco cuenta la historia de un viaje y un romance: Owens se enamorará de una muchacha llamada Lysandre. Este será el tracklist del álbum:
1 Lysandre’s Theme
2 Here We Go
3 New York City
4 A Broken Heart
5 Here We Go Again
6 Riviera Rock
7 Love Is in the Ear of the Listener
8 Lysandre
9 Everywhere You Knew
10 Closing Theme
11 Part of Me (Lysandre’s Epilogue)
Pastora Soler trama algo con RedOne
Fríos nos hemos quedado con el tweet publicado por Pastora Soler hace unas horas. En él, nuestra última representante en Eurovisión publicaba que se encuentra en el estudio con RedOne. Todo acompañado de la foto de rigor. De esta manera Pastora pasa a engrosar una lista de producciones que incluye a artistas de la talla de Mohombi, Paulina Rubio, Pitbull, Lady Gaga o David Bisbal. Al parecer, Soler se encuentra preparando su próximo disco con su productor habitual Tony Sanchez-Ohlsson, así que tampoco nos queda claro qué tipo de papel jugará RedOne en las nuevas canciones de la intérprete de ‘Quédate Conmigo’.
Scissor Sisters se toman un descanso tras esta gira
Al término de esta gira, Scissor Sisters se tomarán un descanso, como ha dejado caer la banda a su paso por Londres este miércoles. Ana Matronic dijo que sería la última vez que tocaran en la ciudad «por un largo tiempo» indicando que siempre llevarán Londres en el corazón por ser el primer lugar que se fijó en ellos, a pesar de ser de Nueva York. Más tarde, la artista ha negado en Gigwise que el grupo se vaya a separar, pero sí ha afirmado que próximamente se dedicarán a otras cosas, en su caso, a la realización de un cómic.
A la gira de Scissor Sisters de presentación de ‘Magic Hour’ sólo le quedan cuatro fechas y tres de ellas son en nuestro país: 27 de octubre en Rockstar (Bilbao), 28 de octubre en La Riviera (Madrid) y el 29 de octubre en Razzmatazz (Barcelona). La última es en Milán.
Love Of Lesbian y la tortilla alucinógena
Ayer LOL presentaba en el Matadero de Madrid en un acto organizado por Red Bull su nuevo single, el divertidísimo ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’, perteneciente a su último disco.
Dirigido por Jesús Hernández, el videoclip presenta un mundo onírico con algunas imágenes bastante, digamos, suculentas. Muy en la línea de los de Santi Balmes: coreografías imposibles, disfraces perfectos para Halloween y un imaginario absolutamente fascinante.
Los Rolling Stones tocan hoy en París
Se rumoreaba que los Rolling ofrecerían algún show como calentamiento antes de actuar en Londres y Nueva Jersey, y efectivamente. La banda ha anunciado que hoy 25 de octubre darán un concierto de calentamiento sólo ante 700 fans en algún lugar íntimo de París. Según Le Parisien, las entradas se han puesto a la venta este mediodía en el Virgin Megastore de los Campos Elíseos. Estará prohibido acceder con cualquier tipo de móvil, cámara de fotos y demás.
El «¿Quién es Bono?» de Neil Young y su precedente
Neil Young & Crazy Horse publican su segundo disco de este año la semana que viene. Aparte de las numerosas canciones que han ido dando a conocer, el álbum al completo está ya en streaming. Neil Young ha querido promocionar el lanzamiento con una amena charla a través de Twitter de la que el titular extraído es claramente su pregunta de quién es Bono.
El artista había sido preguntado por su opinión sobre Foster The People, que han hecho una versión de Neil Young. «Bono dijo que le gustaban», espetaba un usuario. La respuesta de Young era concisa: «¿Quién es Bono?». El NME recopila otras bobadas contestadas, como qué haría si le encerraran con un tarro de Nutella. «Cosas creativas» era su contestación.
@akemi99 who is Bono? #askneil
— Neil Young (@neilyoung) October 24, 2012
Neil Young ya se había metido en otra ocasión en un libro suyo con Bono por su discurso de homenaje a Frank Sinatra en los Grammy del 94, más extenso que la participación del propio Frank en sí. Aunque, atención, Neil nunca mencionó la palabra «Bono», sino que se refirió a él como «un artista de éxito». Podéis leer el extracto del libro, aquí.
Foto: Primavera Sound.
…And You Will Know Us By The Trail of Dead / Lost Songs
Entre las muchas bandas que han ido por libre a lo largo de su existencia se pueden destacar muchos ejemplos y, sin duda alguna, «Trail of Dead» entran en esta categoría por más de una razón. La tarea de definirlos ante alguien que jamás los haya escuchado se antoja complicada, porque decir que son un grupo de rock es quedarse corto. Bichos raros, afincados en Texas y liderados por Conrad Keely y Jason Reece, han hecho lo que les ha dado la real gana desde que dieron el pelotazo con excelentes discos como ‘Source Tags & Codes’ (2002) o ‘Worlds Apart’ (2005): entre el hard rock de grandes riffs y riqueza percutiva por un lado, la agresividad sesuda del post-hardcore por otro y siempre con un manto de épica y complejidad propias del rock progresivo, se han hecho un hueco que parece solo de ellos, por mucho que sus diversas influencias se dejen entrever de vez en cuando. Esa épica de la que hablábamos les ha acompañado en sucesivos álbumes, alcanzando niveles celestiales en 2011 con la salida de ‘Tao Of The Dead’. Ante la situación mundial de crisis, guerras y demás injusticias, Keely, Reece y compañía han decidido poner los pies en la tierra en su nuevo disco, titulado ‘Lost Songs’.
La banda explica que su octavo LP, grabado en Hannover durante el pasado verano, “está inspirado por la apatía ante todos estos sucesos que han plagado la escena independiente durante más de una década”. Por ello, se muestran más politizados y beligerantes que nunca en este álbum, un hecho que no sólo ha afectado a las letras, sino también a la música, más agresiva y con tonos oscuros, que refleja la manera en la que se sienten actualmente. También es notoria, pues, la sensación de unidad que hay en el disco, necesitando ser considerado y escuchado como la suma de las diferentes partes que lo forman. Esa idea de disco conceptual ya nos la han hecho sentir en anteriores ocasiones, aunque de manera más difusa, estando aquí más claro y diáfano el concepto que proponen.
Comenzando con ‘Open Doors’, no se han querido andar con chiquitas y pegan fuerte desde el principio con un tema desgarrador que apenas te deja sitio para respirar. Las guitarras suenan potentes y la batería -elemento protagonista a lo largo y ancho- golpea sin piedad. Apenas dan tiempo para reaccionar, pues tras ésta llega ‘Pinhole Cameras’ con más tempos rápidos y en la que las voces, que suelen ser melódicas, se vuelven gritos según aumenta la intensidad. Rara vez relajarán el ritmo en el disco y por ello la duración total no llega a los tres cuartos de hora, algo que se agradece, pues de lo contrario quizá se haría pesada su digestión. Dedicado a las Pussy Riot, el single ‘Up To Infinity’, cuya letra se refiere al conflicto sirio, sigue por estos derroteros e incluso es más potente si cabe, con unos riffs que van al grano sin perder la habitual magia que desprenden. Tras los aires post-punk a lo U2 del tema titular, nos acercamos a la segunda mitad del álbum con ‘Flower Card Games’, un medio tiempo que parece engañar con su comienzo tranquilo, pero gana en octanaje según se desarrolla para ponerse a la altura de la tónica general.
Con cortes como ‘A Place To Rest’, ‘Heart Of Wires’ o ‘Bright Young Things’ confirman que no van a dar tregua en esta segunda parte a la frenética dinámica que se ha adueñado del álbum: están enfadados y lo quieren demostrar. Además de éstas, destaca sobre todo la brutal ‘Catatonic’ y con ella hay que sacar a relucir de nuevo el excelente trabajo de las guitarras, poderosa arma en la banda. En medio encontraremos la atmosférica ‘Awestruck’, que recuerda las bondades de su anterior trabajo, sin desentonar con éste. En vez de marcharse con el puño en alto, terminan con la risueña ‘Time And Again’, menos asfixiante y que funcionaría como ese halo de esperanza que nos ha de quedar siempre aunque todo pinte mal, un agradable remanso de paz como coda. Probando que son unos todoterrenos, Trail of Dead han querido que ‘Lost Songs’ fuera su álbum-protesta, pisando el acelerador, pero sin perder un ápice de su personalidad y por supuesto de su calidad.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Up To Infinity’, ‘Catatonic’, ‘Open Doors’, ‘Flower Card Games’, ‘A Place To Rest’.
Te gustará si te gustan: At The Drive-In, Sparta o Les Savy Fav, pero con un punto épico.
Escúchalo: Spotify
Alt-J dicen que van mejor que Radiohead
Con bastante sentido del humor, pero provocando la ira de muchos lectores del NME en la red, Alt-J, la banda de moda y posible ganadora del Mercury Prize, ha declarado al semanario que van mejor que Radiohead, si recordamos los inicios de la carrera de estos, burlándose de las interminables comparaciones que vinculan a ambos grupos, medio inexplicables. «¿Has oído lo primero que hicieron, cuando se llamaban On A Friday? Era realmente malo. De momento vamos mejor que Radiohead», ha dicho el teclista Gus Unger-Hamilton. El chico cree además que ambas bandas son comparadas porque las dos son «vagamente inteligentes y pijas».
Los Enemigos, LOL y Fangoria, al Low Cost
Tras anunciar sus fechas definitivas (26, 27 y 28 de julio de 2013), el Low Cost desvela los cinco primeros nombres de su cartel, en este caso algunos de los más potentes del panorama nacional. Son Los Enemigos, Love of Lesbian, Fangoria, Lori Meyers y Dorian.
La nota de prensa revela que Dorian presentarán el disco que sacarán a principios de 2013. Sabemos que también es el caso de Fangoria y además se indica que Lori Meyers también están trabajando en su nuevo trabajo. Por su parte Los Enemigos optarán por «el mítico repertorio de la gira la Revuelta Enemiga». Love of Lesbian, por supuesto, aún mantienen la presentación de ‘La Noche eterna – Los días No vividos’. Próximamente habrá nuevas confirmaciones.
El festival informa de que mantiene hasta el 31 de octubre los abonos a precio de lanzamiento, a 35 €, para esta edición V Aniversario. También a la venta los abonos VIP o VIP POOL. Más información, en la web oficial.
Más sensualidad para Anni
María de Miguel y Nerea López han dirigido en Punta Entinas de Almerimar, Almería, el vídeo de ‘At Home’, el nuevo single de ‘Oh Monsters!‘ de Anni B Sweet. Las chicas han sabido captar la sensualidad de la canción, que se acerca peligrosamente a los terrenos dream pop. Anni actúa el 27 de octubre en Málaga, el 30 en Albacete, el 2 de noviembre en Palencia, el 10 de noviembre en la Fnac de Murcia, el 29 de noviembre en Cartagena, el 30 en Almería, el 1 de diciembre en Sevilla, el 20 de diciembre en Cáceres, el 28 de diciembre en Algeciras y el 26 de enero en Granada. En medio hay una gira mexicana. Detalles, aquí.
Javiera Mena y Delorentos, en Castañas y Buñuelos
El 9 de noviembre se celebra en la Nave de Música de Matadero de Madrid una nueva edición de Castañas y Buñuelos, que esta vez contará con la participación de Javiera Mena, Delorentos, Reina Republicana y Go Ibiza Go. Las primeras 100 entradas tienen un precio promocional de 20 euros. Después costarán 25 anticipada y 30 en taquilla. Más información, aquí.